Орто кылымдагы тепкичтер
Музыка теориясы

Орто кылымдагы тепкичтер

Бир аз тарых.

Музыка башка илим сыяктуу бир орунда турбайт, өнүгөт. Биздин замандын музыкасы мурунку музыкадан «кулак менен» гана эмес, колдонулган режимдери боюнча да бир топ айырмаланат. Учурда колубузда эмне бар? Негизги масштаб, кичине... бирдей кеңири таралган дагы бир нерсе барбы? Жокбу? Коммерциялык музыканын көптүгү, угууга оңой, минордук масштабды биринчи планга чыгарат. Неге? Бул режим орустун кулагына таандык жана аны колдонушат. Батыш музыкасы жөнүндө эмне айтууга болот? Ал жерде негизги режим үстөмдүк кылат - аларга жакыныраак. Макул, ошондой болсун. Ал эми чыгыш обондору жөнүндө эмне айтууга болот? Кичинекейди алдык, майорду батыш элдерине «бердик», бирок чыгышта эмне колдонулат? Алар эч нерсе менен чаташтырбоо үчүн абдан түстүү обондор бар. Төмөнкү рецептти колдонуп көрөлү: чоң шкаланы алып, 2-кадамды жарым кадамга түшүрүңүз. Ошол. I жана II кадамдардын ортосунда биз жарым тон, ал эми II жана III кадамдардын ортосунда бир жарым тон алабыз. Бул жерде бир мисал, аны сөзсүз угуңуз:

Фригиялык режим, мисал

Сүрөт 1. Кыскартылган II этап

Эки чендеги С ноталарынын үстүндө толкундуу сызык вибрато (эффектти аяктоо үчүн) болуп саналат. Сиз чыгыш обондорун уктуңуз беле? Ал эми экинчи кадам гана төмөндөйт.

Орто кылымдагы тепкичтер

алар ошондой эле чиркөө режимдери, алар дагы григориандык режимдер, алар С-мажордук масштабдагы кадамдардын кезектешин билдирет. Ар бир тепкич сегиз кадамды камтыйт. Биринчи жана акыркы кадамдардын ортосундагы интервал октава. Ар бир режим негизги кадамдардан гана турат, башкача айтканда, кырсык белгилери жок. Режимдердин ар бири До мажордун ар кандай даражалары менен башталгандыгына байланыштуу режимдер секунданын ар кандай ырааттуулугуна ээ. Мисалы: иондук режим “to” нотасынан башталып, До мажорду билдирет; Aeolian режими "А" нотасы менен башталат жана А минор.

Адегенде (IV кылымда) төрт перде болгон: “ре” нотасынан “реге”, “ми”ден “миге”, “фадан” “фага” жана “сол”дон “сол”го чейин. Бул режимдер биринчи, экинчи, үчүнчү жана төртүнчү деп аталды. Бул перделердин автору: Миландык Амброз. Бул режимдер "оригиналдуу" деп аталат, ал "тамыр" режимдери деп которулат.

Ар бир перде эки тетрахорддон турган. Биринчи тетрахорд тоник менен, экинчи тетрахорд доминант менен башталган. Ар бир пердеде өзгөчө "акыркы" нота бар (бул "Finalis", ал жөнүндө бир аз төмөн), ал музыкалык чыгарманы аяктаган.

6-кылымда Рим папасы Улуу Григорий дагы 4 лотаны кошкон. Анын перделери нукуралардан кемчиликсиз төрттөн ылдый болуп, "туунду" дегенди билдирген "плагал" деп аталчу. Плагал режимдери жогорку тетрахордду октавага ылдый которуу менен түзүлгөн. Плагал режиминин финалы анын чыныгы режиминин финалы болуп калды. Плагал режиминин аталышы сөздүн башына “Hypo” кошумчасы менен оригиналдуу режимдин атынан түзүлгөн.

Баса, ноталардын тамга белгилөөсүн киргизген Рим папасы Григорий болгон.

Келгиле, чиркөө режимдери үчүн колдонулган төмөнкү түшүнүктөргө токтололу:

  • Финал. Режимдин негизги тону, акыркы тон. Алар окшош болсо да, тоник менен чаташтырбоо керек. Финалдык режимдин калган ноталарынын тартылуу борбору эмес, обон ага аяктаганда, ал тоник сыяктуу кабыл алынат. Финал жакшыраак "акыркы тон" деп аталат.
  • Реперкус. Бул обондун экинчи фрет колдоосу (Финалдан кийин). Бул режимге мүнөздүү бул үн кайталоонун тону болуп саналат. Латын тилинен которгондо "чагылган үн".
  • Амбитус. Бул режимдин эң төмөнкү үнүнөн режимдин эң жогорку үнүнө чейинки аралык. Каптын "көлөмүн" көрсөтөт.

Чиркөө тепкичтеринин таблицасы

Орто кылымдагы тепкичтер
Аны менен

Ар бир чиркөө режиминин өзүнүн мүнөзү болгон. Ал "этос" деп аталды. Мисалы, Дориан режими салтанаттуу, улуу, олуттуу деп мүнөздөлгөн. Чиркөө режимдеринин жалпы өзгөчөлүгү: чыңалуу, күчтүү тартылуу качат; атактуулук, бейпилдик мүнөздүү. Чиркөө музыкасы дүйнөдөгү бардык нерселерден ажырап, жан дүйнөнү тынчтандырып, көтөрүшү керек. Ал тургай Дориан, Фригия жана Лидия режимдерине каршы чыккандар бутпарастар болгон. Алар жан дүйнөгө орду толгус зыян келтирүүчү бузукулукту алып жүргөн романтикалык (ыйлоо) жана “кодалдык” режимдерге каршы чыгышкан.

Чачтардын табияты

Кызыктуусу: режимдердин түстүү сүрөттөлүшү бар! Бул чынында эле кызыктуу жагдай. Ливанованын Т. «Батыш европалык музыканын тарыхы 1789-жылга чейин (Орто кылымдар)» китебинин «Эрте орто кылымдардын музыкалык маданияты» бөлүмүндө сүрөттөмөлөргө кайрылалы. Цитаталар орто кылымдардагы режимдер үчүн таблицада келтирилген (8 перде):

Орто кылымдагы тепкичтер
Таяк үстүндөгү орто кылымдардагы фрейлер

Биз ар бир тепкич үчүн таякчадагы ноталардын ордун көрсөтөбүз. Реперкуссиянын белгиси: реаксия, финалдык белги: Финал.

Заманбап устундун үстүндөгү орто кылымдагы перделер

Орто кылымдык режимдер системасы заманбап штампта кандайдыр бир формада көрсөтүлүшү мүмкүн. Төмөнкүлөр жогоруда түзмө-түз айтылган: Орто кылымдагы «режимдер ар бири До-мажордун ар кандай даражалары менен башталгандыгына байланыштуу секундалардын ар кандай ырааттуулугуна ээ. Мисалы: иондук режим “to” нотасынан башталып, До мажорду билдирет; Aeolian режими "А" нотасы менен башталат жана А-минор болуп саналат. Бул биз колдоно турган нерсе.

До мажорду карап көрөлү. Бул шкаладан кезектешип бир октава ичинде 8 нотаны алабыз, ар бир жолу кийинки кадамдан баштап. Биринчи этаптан, андан кийин II этаптан ж.б.:

Орто кылымдагы тепкичтер

натыйжалары

Сиз музыка тарыхына кирип кеттиңиз. Бул пайдалуу жана кызыктуу! Музыка теориясы, өзүңүздөр көргөндөй, мурда азыркыдан айырмаланып келген. Бул макалада, албетте, орто кылымдагы музыканын бардык аспектилери каралбайт (мисалы, үтүр), бирок кандайдыр бир таасир калыптанышы керек болчу.

Балким, биз орто кылымдагы музыка темасына кайтып келет, бирок башка макалалардын алкагында. Бул макала, биздин оюбузча, маалыматка толгон жана биз алп макалаларга каршыбыз.

Таштап Жооп