Любомир Пипков |

Любомир Пипков

Л.Пипков — «эффекттерди жаратуучу композитор» (Д. Шостакович), азыркы европалык профессионалдуулуктун децгээлине жеткен жана эл аралык таанылган болгар композиторлор мектебинин лидери. Пипков демократиялык прогрессивдүү интеллигенциянын арасында, музыканттын үй-бүлөсүндө өскөн. Анын атасы Панайот Пипков профессионал болгар музыкасынын пионерлеринин бири, революциялык чөйрөдө кеңири тараган ырдын автору. Болочок музыкант атасынан талантын, атуулдук идеалдарын мурастаган – 20 жашында революциялык кыймылга кошулуп, ошол кездеги көмүскө Коммунисттик партиянын ишмердүүлүгүнө катышып, эркиндигин, кээде өмүрүн тобокелге салган.

20-жылдардын ортосунда. Пипков — Софиядагы мамлекеттик музыкалык академиянын студенти. Ал пианист катары ойнойт жана анын алгачкы композитордук эксперименттери да фортепиано чыгармачылык тармагында жатат. Мыкты таланттуу жигит 1926-32-жылдары Парижде окуу үчүн стипендия алат. ал атактуу композитор Пол Дюк жана мугалим Надя Буланжер менен Эколь Нормалдуу окуу жайында окуйт. Пипков тез эле олуттуу артистке айланат, муну анын биринчи жетилген чыгармалары айгинелеп турат: шамалдар, урма жана фортепиано үчүн концерт (1931), кылдуу квартет (1928, ал жалпысынан биринчи болгар квартети болгон), элдик ырлардын аранжировкалары. Бирок бул жылдардагы башкы жетишкендик 1929-жылы башталып, 1932-жылы мекенине кайтып келгенден кийин аяктаган «Янанын тогуз бир тууганы» операсы болуп саналат. Пипков музыка тарыхчылары тарабынан көрүнүктүү чыгарма катары таанылган биринчи классикалык болгар операсын жаратып, бурулушту белгилеген. болгар музыкалык театрынын тарыхындагы пункт. Ал мезгилде композитор аллегориялык түрдө, элдик уламыштардын негизинде, актуалдуу заманбап социалдык идеяны алыскы XIV кылымга тиешелүү иш-аракетти чагылдыра алган. Легендарлуу жана поэтикалык материалдын негизинде эң оболу эки бир туугандын – каардуу көрө албас Георгий Грозник менен ал тарабынан талкаланган таланттуу сүрөтчү Ангелдин ортосундагы конфликтте чагылдырылган жакшылык менен жамандыктын күрөшүнүн темасы ачылат. жан. Жеке драма улуттук трагедияга айланат, анткени ал чет элдик эзүүчүлөрдөн жапа чеккен, өлкөнүн башына түшкөн чума оорусунан жапа чеккен эл массасынын түпкүрүндө ачылат... Пипков болсо байыркы доорлордун кайгылуу окуяларын сүрөткө тартып, анын күнүнүн трагедиясын эсте. Опера 1923-жылдагы бүтүндөй өлкөнү дүрбөлөңгө салып, бийлик тарабынан ырайымсыз басылган сентябрь айындагы антифашисттик көтөрүлүштүн жаңы кадамында жаралган – ошол мезгилде өлкөнүн көптөгөн мыкты адамдары курман болгон, болгар болгарды өлтүргөн. Анын актуалдуулугун 1937-жылы премьерадан кийин эле түшүнүшкөн – ошондо расмий сынчылар Пипковду «коммунисттик пропаганда» деп айыптап, опера «азыркы коомдук түзүлүшкө», башкача айтканда, монархиялык фашисттик режимге каршы нааразылык катары каралып жатканын жазышкан. Көп жылдардан кийин композитор ушундай болгонун, операда «акылмандыкка, тажрыйбага жана келечекке ишенимге толгон өмүрдүн чындыгын, фашизмге каршы күрөш үчүн зарыл болгон ишенимди ачууга» умтулганын моюнга алган. «Янанын тогуз бир тууганы» — М.Мусоргскийдин «Борис Годуновдун» сцена-ларынын таасири байкалып турган динамикалуу тол-гон сценалары менен курч экспрессивдуу тилдеги, бай контрасттарга жык толгон симфониялык музыкалык драма. Операнын музыкасы, жалпы эле Пипковдун бардык чыгармалары сыяктуу эле жаркын улуттук мунезу менен айырмаланат.

Пипков сентябрь айындагы антифашисттик көтөрүлүштүн баатырдыгына жана трагедиясына жооп кайтарган чыгармалардын арасында хор жана оркестр үчүн революциялык симфония деп атаган «Үйлөнүү үлпөтү» (1935) кантатасы жана «Атчылар» (1929) вокалдык балладасы бар. Экөө тең Art боюнча жазылган. Фурнаджиев улуу акын Н.

Парижден кайтып келген Пипков Родинанын музыкалык жана коомдук турмушуна кирет. 1932-жылы кесиптештери жана теңтуштары П.Владигеров, П.Стайнов, В.Стоянов жана башкалар менен бирге орус композитордук мектебинде бардык прогрессивдүү нерселерди бириктирген азыркы музыкалык коомду түптөөчүлөрдүн бири болуп калды, ал өзүнүн биринчи тепкичтерин баштан кечирип жаткан. бийик көтөрүлүү. Пипков музыкалык сын жана публицист катары да иштейт. «Болгардын музыкалык стили женунде» деген программалык макаласында ал композитордук чыгармачылык коомдук активдуу искусствого ылайык енугушу керек жана анын негизи элдик идеяга берилгендикте турат. Агайдын негизги чыгармаларынын көбүнө социалдык маани мүнөздүү. 1940-жылы ал Биринчи симфонияны жараткан – бул Болгариядагы биринчи чыныгы улуттук, улуттук классикага кирген негизги концептуалдык симфония. Ал Испаниядагы жарандык согуштун доорундагы жана Экинчи дүйнөлүк согуштун башталышынын руханий атмосферасын чагылдырат. Симфония концепциясы – «жеңишке карай күрөш аркылуу» деген белгилүү идеянын улуттук оригиналдуу варианты – болгар образынын жана стилинин негизинде, фольклордук үлгүлөрдүн негизинде ишке ашкан.

Пипковдун «Момчил» аттуу экинчи операсы (элдик баатырдын, хайдуктардын башчысынын аты) 1939—43-жылдары жаралып, 1948-жылы аяктаган. Ал 40-жылдардын аягында болгар коомундагы патриоттук маанайды жана демократиялык жогорулашты чагылдырган. Бул элдик музыкалык драма, элдин жаркын жазылган, көп кырдуу образы. Баатырдык образдуу чөйрө маанилүү орунду ээлейт, массалык жанрлардын тили колдонулат, атап айтканда, революциялык марш ыр – бул жерде ал түпкү дыйкан фольклор булактары менен органикалык айкалышат. Пипковго мүнөздүү болгон драматург-симфонисттин чеберчилиги жана улуттук стилдин терең топурагы сакталган. 1948-жылы София театрында биринчи жолу керсетулген опера Болгариянын музыкалык маданиятынын енугушундегу жацы этаптын, 9-жылдын 1944-сентябрындагы революциядан кийин келген сахнанын жана елкенун социалисттик енугуу жолуна киришинин биринчи белгиси болуп калды. .

Демократ-композитор, коммунист, зор коомдук темпера-ментке ээ болгон Пипков жигердуу активдуулукту жайылтууда. Ал кайра жаралган София операсынын биринчи директору (1944-48), 1947-жылы түзүлгөн Болгар композиторлор союзунун биринчи катчысы (194757). 1948-жылдан Болгариянын мамлекеттик консерваториясынын профессору. Бул мезгилде азыркы тема Пипковдун чыгармачылыгында өзгөчө күч менен бекемделген. Аны айрыкча «Антигона-43» (1963) операсы ачык ачып керсетет, ал ушул кунге чейин болгардык мыкты опера жана европалык музыкадагы азыркы темадагы эц маанилуу опералардын бири болуп кала берет, «Биздин мезгилде» (1959) ораториясы. Сезимтал сүрөтчү бул жерде согушка каршы үнүн көтөрдү - өткөн эмес, кайра элди коркуткан. Ораториянын психологиялык мазмунунун байлыгы контрасттардын тайманбастыгын жана курчтугун, алмашуу динамикасын – жоокердин сүйүктүүсүнө жазган каттарынын интимдик лирикасынан атомдук соккунун натыйжасында жалпы кыйроонун ырайымсыз картинасына чейин аныктайт. өлгөн балдардын, канга боёлгон канаттуулардын трагедиялуу элеси. Кээде оратория театралдык таасирдүү күчкө ээ болот.

“Антигон-43” операсынын жаш каарманы – мектеп окуучусу Анна бир кездеги Антигон сыяктуу бийлик менен баатырдык дуэлге чыгат. Анна-Антигон бул моралдык жеңишке өз өмүрүнүн баасына ээ болсо да, теңсиз күрөштөн жеңүүчү катары чыгат. Операнын музыкасы өзүнүн катаал токтоо күчү, оригиналдуулугу, вокалдык партиялардын психологиялык өнүгүүсүнүн кылдаттыгы менен айырмаланат, мында ариоздук-декламациялык стил үстөмдүк кылат. Драматургия кескин конфликттүү, музыкалык драмага мүнөздүү болгон дуэлдик сахналардын чыңалуу динамизмине жана кыскача жаз, чыңалуу оркестрдик интермедияларга эпикалык хор интермедиялары каршы турат – бул элдин үнү, анын болуп жаткан окуяларга философиялык ой жүгүртүү жана этикалык баа берүү.

60-жылдардын аягы – 70-жылдардын башында. Пипковдун чыгармачылыгында жаңы этап белгиленген: граждандык үндүн баатырдык жана трагедиялык концепцияларынан лирика-психологиялык, философиялык жана этикалык маселелерге, лириканын өзгөчө интеллектуалдык татаалдыгына барган сайын чоң бурулуш бар. Бул жылдардагы эң көрүнүктүү чыгармалар искусство боюнча беш ыр. чет элдик акындар (1964) бас, сопрано жана камералык оркестр үчүн, камералык оркестр менен кларнет үчүн концерт жана тимпани менен Үчүнчү квартет (1966), кылдуу оркестр үчүн лирикалык-медитациялык эки бөлүктөн турган Төртүнчү симфония (1970), хор камералык цикли, ст. М.Цветаева «Муңдуу ырлар» (1972), фортепиано үчүн циклдер. Пипковдун кийинки чыгармаларынын стилинде анын экспрессивдүү дараметин жаңылануу, аны акыркы каражаттар менен байытуу байкалат. Композитор узак жолду басып өттү. Ал езунун чыгармачылык эволюциясынын ар бир бурулушунда буткул элдик мектептин алдында жацы, актуалдуу милдеттерди чечип, анын келечекке карай жол ачкан.

R. Leites

Композициялар:

сериалдар – «Тогуз бир тууган Янина» (Янините кыз ини, 1937, София элдик операсы), Момчил (1948, ошол эле жерде), «Антигона-43» (1963, ошол эле жерде); солисттер, хор жана оркестр учун – Биздин заман жөнүндөгү оратория (Оратория на наш за, 1959), 3 кантата; оркестр үчүн – 4 симфония (1942, Испаниядагы жарандык согушка арналган; 1954; кылдар үчүн, 2 кадр, сурнай жана урма аспаптар үчүн; 1969, кылдар үчүн), кыл үчүн вариациялары. orc. албан ырынын темасында (1953); оркестр менен концерт – fp үчүн. (1956), Skr. (1951), класс. (1969), кларнет жана камералык оркестр. урма аспаптар менен (1967), конц. vlc үчүн симфония. orc менен. (1960); үйлөмө, урма жана фортепиано үчүн концерт. (1931); камералык-аспаптык ансамблдер – Скр үчүн соната. жана fp. (1929), 3 сап. квартет (1928, 1948, 1966); пианино үчүн – Балдар альбому (Детский альбом, 1936), Пасторалдык (1944) жана башка пьесалар, циклдер (жыйнактар); ырчылар, анын ичинде 4 ырдан турган цикл (аялдар хору үчүн, 1972); массалык жана жеке ырлар, анын ичинде балдар үчүн; фильмдер учун музыка.