Людвиг (Луис) Спохр |
Луис Спохр
Спохр музыка тарыхына операларды, симфонияларды, концерттерди, камералык жана аспаптык чыгармаларды жазган көрүнүктүү скрипкачы жана ири композитор катары кирген. Айрыкча анын классикалык жана романтикалык искусствонун байланышы катары жанрдын өнүгүшүнө кызмат кылган скрипка концерттери популярдуу болгон. Опера жанрында Спохр Вебер, Маршнер жана Лортцинг менен бирге улуттук немис салттарын өнүктүрдү.
Спохрдун чыгармачылыгынын багыты романтикалуу, сентименталист болгон. Ырас, анын биринчи скрипка концерттери стили боюнча мурдагыдай эле Виотти менен Роденин классикалык концерттерине жакын болчу, бирок Алтынчыдан баштап кийинкилери барган сайын романтизмге айланган. Операларда да ушундай болгон. Алардын эң мыктыларында – “Фауст” (элдик уламыштын сюжетинде) жана “Джессонда” – кандайдыр бир деңгээлде ал Р.Вагнердин “Лоэнгринин” жана Ф.Листтин романтикалык ырларын күткөн.
Бирок так "бир нерсе". Спохрдун композиторлук таланты күчтүү да, оригиналдуу да, ал тургай бекем болгон эмес. Музыкада анын сентименталдуу романтикасы классикалык стилдин ченемдүүлүгүн жана интеллектуализмин сактап, педантикалык, таза германдык ойчулдук менен кагылышат. Шиллердин «сезимдердин күрөшү» Спохр үчүн жат болгон. Стендаль анын романтизми «Вертердин кумарлуу жанын эмес, немис бургеринин таза жан дүйнөсүн» чагылдырат деп жазган.
Р.Вагнер Стендальга кошулат. Вебер менен Спохрды көрүнүктүү немис опера композиторлору деп атап, Вагнер алардын адам үнүн башкаруу жөндөмүн четке кагат жана алардын таланты драма чөйрөсүн багынтуу үчүн өтө терең эмес деп эсептейт. Анын пикири боюнча, Вебердин талантынын табияты жалаң лирикалык, ал эми Спорондуку элегиялык. Бирок алардын негизги кемчилиги: «Оо, биздин бул каргышка калган билимибиз бардык немецтик жамандыктардын башаты!» — деп үйрөнүүдө. Бир кезде М.Глинканы ирониялык түрдө Спохрду «күчтүү немец ишинин вагону» деп атаган окумуштуулук, педантизм жана бургердик кадыр-барк болгон.
Бирок, Спохрдо бургерлердин өзгөчөлүгү канчалык күчтүү болсо да, аны музыкадагы филистизмдин жана филистизмдин бир түрү катары кароо туура эмес. Спохрдун инсанында жана анын эмгектеринде филистизмге каршы турган бир нерсе бар эле. Спурдун асылдуулугун, рухий тазалыгын жана бийиктигин танууга болбойт, өзгөчө виртуоздукка чексиз кумарлануу учурунда жагымдуу. Спохр өзү сүйгөн искусствону жаманатты кылган жок, өзүнө майда-чүйдө жана адепсиз көрүнгөн нерселерге кумарлануу менен каршы чыгып, жөнөкөй табиттерге кызмат кылды. Замандаштары анын позициясын жогору баалашкан. Вебер Спохрдун опералары жөнүндө тилектеш макалаларды жазат; Спохрдун «Тыбыштардын батасы» симфониясын В.Ф.Одоевский эң сонун деп атаган; Лист 24-жылдын 1852-октябрында Веймарда Спохрдун «Фаустуна» дирижёрлук кылууда. «Г.Мозердин айтымында, жаш Шумандын ырлары Спохрдун таасирин ачып берет». Spohr Шуман менен узак достук мамиледе болгон.
Спохр 5-жылы 1784-апрелде төрөлгөн. Анын атасы дарыгер болгон жана музыканы абдан жакшы көрчү; ал флейтада жакшы ойногон, апасы клавесинде ойногон.
Уулунун музыкалык жөндөмү эрте байкалган. «Тунук сопрано үнү бар, — деп жазат Спохр өзүнүн өмүр баянында, — мен алгач ырдай баштадым жана төрт-беш жыл үй-бүлөлүк кечелерде апам менен дуэт ырдаганга уруксат алдым. Аңгыча атам менин жалындуу каалоом менен жарманкеден мага скрипка сатып берди, мен тынымсыз ойной баштадым.
Баланын таланттуулугун байкаган ата-энеси аны франциялык эмигрант, ышкыбоз скрипкачы Дюфурга окууга жиберишет, бирок көп өтпөй профессионал мугалим, Брунсвик герцогунун оркестринин концертмейстери Мокурга өткөрүп беришет.
Жаш скрипачынын оюну ушунчалык жаркырагандыктан, ата-эне менен мугалим өз бакттарын сынап көрүүнү жана ага Гамбургда концерт коюу мүмкүнчүлүгүн табууну чечишкен. Бирок Гамбургдагы концерт 13 жаштагы скрипкачы "күчтүүлөрдүн" колдоосусуз жана колдоосуз өткөн жок, өзүнө тиешелүү көңүлдү бура алган жок. Брауншвейгге кайтып келип, герцогдун оркестрине кошулуп, 15 жашында ордонун камералык музыканты кызматын ээлеген.
Спохрдун музыкалык таланты герцогдун көңүлүн буруп, ал скрипкачыга окуусун улантууну сунуш кылат. Vyboo эки мугалимге жыгылды - Виотти жана белгилүү скрипкачы Фридрих Эк. Экөөнө тең өтүнүч жөнөтүлүп, экөө тең баш тартышты. Виотти музыкалык ишмердиктен кеткендигин жана шарап соодасы менен алектенгендигине токтолду; Эк тынымсыз концерттик ишмердүүлүктү системалуу изилдөөгө тоскоол болуп жатканын белгиледи. Бирок анын ордуна Экк анын бир тууганы Францты, ошондой эле концерттик виртуозду сунуштады. Спохр аны менен эки жыл иштеген (1802-1804).
Мугалими менен бирге Спохр Россияга барган. Ал кезде алар сабакка пайдаланышкан узун токтоп, жай айдашчу. Спур оң колунун абалын толугу менен өзгөртүү менен баштаган катуу жана талапчыл мугалимди алды. «Бүгүн эртең менен, — деп жазат Спохр өзүнүн күндөлүгүндө, — 30-апрелде (1802 — LR) Мистер Эк мени менен окуй баштады. Бирок, аттиң, канча кордук! Мен өзүмдү Германиядагы биринчи виртуоздордун бири деп эсептеген мен, анын жактыруусуна ээ боло турган бир да чараны ойной албадым. Тескерисинче, мен акыры аны кандайдыр бир жол менен канааттандыруу үчүн ар бир чараны жок дегенде он жолу кайталашым керек болчу. Ал менин жааным өзгөчө жаккан жок, аны азыр мен өзүм зарыл деп эсептейм. Албетте, алгач мен үчүн кыйын болот, бирок мен муну жеңем деп үмүттөнөм, анткени кайра иштеп чыгуу мага чоң пайда алып келет деп ишенем.
Оюндун техникасын интенсивдүү сааттык машыгуу аркылуу өнүктүрүүгө болот деп ишенишкен. Spohr күнүнө 10 саат иштеген. "Ошентип, мен кыска убакыттын ичинде ушунчалык чеберчиликке жана техникага ишенүүгө жетиштим, мен үчүн ошол кездеги белгилүү концерттик музыкада эч кандай кыйынчылык жок болчу." Кийин мугалимдик кесипти аркалаган Спохр окуучулардын ден соолугуна жана чыдамкайлыгына чоң маани берген.
Россияда, Эк катуу ооруп, Spohr, анын сабактарын токтотууга аргасыз болуп, Германияга кайтып келди. Окуу жылдары бүттү. 1805-жылы Спохр Готада отурукташып, ал жерде опера оркестринин концертмейстери кызматын сунушташат. Көп өтпөй ал готика оркестринде иштеген музыканттын кызы, театр ырчысы Дороти Шейдлерге турмушка чыгат. Анын аялы арфага эң сонун ээ болгон жана Германиядагы эң мыкты арфачы деп эсептелген. нике абдан бактылуу болуп чыкты.
1812-жылы Спохр Венада укмуштуудай ийгилик менен концерт коюп, Ан дер Виен театрында топтун лидери кызматына сунуш кылынат. Венада Спохр өзүнүн эң белгилүү операларынын бири «Фаустту» жазган. Ал биринчи жолу 1818-жылы Франкфуртто коюлган. Спохр 1816-жылга чейин Венада жашап, андан кийин Франкфуртка көчүп барып, эки жыл (1816-1817) оркестрдин жетекчиси болуп иштеген. 1821-жылы Дрезденде болуп, 1822-жылдан Касселде отурукташып, ал жерде музыка боюнча башкы директорлук кызматты аркалаган.
Өмүрүндө Spohr бир нече узак концерттик турларды жасады. Австрия (1813), Италия (1816-1817), Лондон, Париж (1820), Голландия (1835), кайрадан Лондон, Париж, дирижер катары гана (1843) - бул жерде анын концерттик турларынын тизмеси - бул кошумча Германияны кыдырууга.
1847-жылы Кассель оркестринде иштегенинин 25 жылдыгына арналган салтанаттуу кече өткөрүлдү; 1852-жылы өзүн толугу менен педагогикага арнап, пенсияга чыккан. 1857-жылы ага бактысыздык келип: колун сындырып алган; бул аны окутуучулук ишмердүүлүгүн токтотууга мажбур кылды. Анын башына түшкөн кайгы өз өнөрүнө чексиз берилген Спохрдун эрки менен ден соолугун сындырып, анын өлүмүн тездетти окшойт. Ал 22-жылы 1859-октябрда каза болгон.
Спохр текебер адам болгон; анын артист катары кадыр-баркына кандайдыр бир жол менен шек келтирилсе, өзгөчө капа болгон. Бир жолу ал Вюртемберг королунун ордосунда концертке чакырылган. Мындай концерттер көбүнчө карта оюндарынын же ордо тойлорунун убагында өтчү. «Вист» жана «Мен козир менен барам», бычак менен вилкалардын шактары кандайдыр бир чоң музыканттын оюнуна «коштоо» болуп кызмат кылган. Музыка ак сөөктөрдүн сиңирүүсүнө жардам берген жагымдуу оюн катары эсептелген. Spohr туура чөйрө түзүлмөйүнчө ойноодон таптакыр баш тартты.
Спохр дворяндардын искусство адамдарына болгон басынтып, кемсинткен мамилесине чыдай алган эмес. Ал өзүнүн автобиографиясында атүгүл биринчи класстагы сүрөтчүлөр «аристократтык топко» кайрылып, канчалык көп басынтуу сезимин баштан кечиргенин айтып берет. Ал улуу патриот болгон жана өз мекенинин гүлдөп өсүшүн эңсеген. 1848-жылы революциячыл окуялардын кызуу мезгилинде ал «Германиянын биримдигин жана эркиндигин калыбына келтирүү үчүн ... жазылган» деп арнаган секстетти жараткан.
Спохрдун айткандары анын принциптерди кармангандыгын, ошону менен бирге эстетикалык идеалдардын субъективдуулугун далилдейт. Виртуоздуктун оппоненти болуу менен ал Паганини жана анын багыттарын кабыл албайт, ошентсе да улуу генуялыктардын скрипка искусствосуна таазим кылат. Ал өзүнүн автобиографиясында мындай деп жазат: «Мен Паганини Касселде берген эки концертинде абдан кызыгуу менен уккам. Анын сол колу жана G саптары таң калыштуу. Бирок анын чыгармалары да, аткаруу стили да гениалдуулуктун балалык аңкоолук, даамсыздык менен таң калыштуу аралашмасы, ошон үчүн алар кармайт да, кайтарат.
«Скандинавиялык Паганини» Оле Бюль Спохрго келгенде, аны студент катары кабыл алган жок, анткени ал өзүнүн талантынын виртуоздук табиятына жат болгон мектебин ага сиңире албайт деп эсептеген. Ал эми 1838-жылы Касселде Оле Бюльди уккандан кийин мындай деп жазат: «Анын аккорддук ойноосу жана сол колунун ишенимдүүлүгү таң калыштуу, бирок ал Паганини сыяктуу, өзүнүн кунсттиктери үчүн, өтө көп башка мүнөздүү нерселерди курмандыкка чалат. асыл аспапта».
Спохрдун сүйүктүү композитору Моцарт болгон («Моцарт жөнүндө аз эле жазам, анткени Моцарт мен үчүн баары»). Бетховендин чыгармачылыгына, акыркы мезгилдин өзү түшүнбөгөн жана тааныбаган чыгармаларын кошпогондо, дээрлик шыктанган.
Скрипкачы катары Спохр эң сонун болгон. Шлетерер өзүнүн аткаруусундагы төмөнкүдөй сүрөттү тартат: «Сахнага айланасындагылардын башын жана ийиндерин үстүнөн укмуштуудай фигура кирет. Чычкандын астындагы скрипка. Ал консолуна жакындайт. Спохр эч качан жатка ойногон эмес, ал артисттин наамына туура келбейт деп эсептеген музыкалык чыгарманы кулдук менен жаттап алууну каалачу эмес. Сахнага чыкканда ал текеберденбестен көрүүчүлөргө таазим этти, бирок кадыр-баркын сезип, тынч көк көздөрү чогулган элди тегерете карап турду. Ал скрипканы такыр эркин, дээрлик эңкейбей кармап турду, ошонун аркасында оң колу салыштырмалуу жогору көтөрүлгөн. Биринчи үндөрүндө эле бардык угуучуларды багындырды. Колундагы кичинекей аспап алптын колундагы оюнчуктай эле. Ал кандай эркиндикке, кандай кооздукка жана чеберчиликке ээ болгонун айтып берүү кыйын. Болоттон куюлгандай жайбаракат, ал сахнада турду. Анын кыймыл-аракетинин жумшактыгы жана назиктиги кайталангыс эле. Спурдун колу чоң болгон, бирок ал ийкемдүүлүктү, ийкемдүүлүктү жана күчтү айкалыштырган. Манжалар болоттун катуулугу менен жиптерге батып, ошол эле учурда зарыл учурда ушунчалык кыймылдуу болгондуктан, эң жеңил өткөөлдөрдө бир да триль жоголбойт. Ал ошол эле кемчиликсиз өздөштүргөн бир дагы сокку болгон жок – анын кең стакатосу өзгөчө болгон; ого бетер таң калыштуусу, чептеги улуу күчтүн үнү, ырдагы жумшак жана назик эле. Оюнду аяктап, Спохр жайбаракат таазим кылды, тынымсыз шыктанган кол чабуулардын астында сахнадан жылмаюу менен чыгып кетти. Спохрдун ойноосунун негизги сапаты – ар бир майда-чүйдөсүнө чейин ойлонулган жана кемчиликсиз берүү, эч кандай жеңил-желпиликтен жана арзыбаган виртуоздуктан. Анын аткарылышын асылдык жана көркөм толуктук мүнөздөгөн; ал ар дайым адамдын эң таза көкүрөгүндө жаралган ошол психикалык абалдарды жеткирүүгө умтулган.
Schleterer сүрөттөлүшү башка сын-пикирлер менен тастыкталат. Мугалиминин өмүр баянын жазган Спохрдун шакирти А.Малибран Спорондун кереметтүү штрихтерин, манжа техникасынын айкындуулугун, эң сонун үн палитрасын айтып, Шлетерер сыяктуу эле анын ойноосунун асылдыгын жана жөнөкөйлүгүн баса белгилейт. Spohr "кире бериштерге", глиссандо, колоратурага чыдаган эмес, секирүүдөн, секирүүдөн качкан. Анын аткаруусу сөздүн жогорку маанисинде чындап эле академиялык болду.
Ал эч качан жүрөгү менен ойногон эмес. Андан кийин бул эрежеден четте калган эмес; көптөгөн аткаруучулар концерттерде алардын алдында консолдо ноталары менен чыгышкан. Бирок, Spohr менен, бул эреже белгилүү бир эстетикалык принциптер менен шартталган. Ал ошондой эле жатка ойногон скрипкачы ага алган сабакка жооп берип жаткан тоту кушту эске салат деген жүйө менен окуучуларын нотадан гана ойноого мажбурлаган.
Спохрдун репертуары жөнүндө өтө аз маалымат бар. Алгачкы жылдары чыгармаларынан тышкары Кройцердин, Роденин концерттерин аткарса, кийинчерээк негизинен өзүнүн чыгармалары менен чектелди.
XNUMX-кылымдын башында эң көрүнүктүү скрипкачылар скрипканы ар кандай жолдор менен кармашкан. Мисалы, Игназ Френцель скрипканы ийнине ээгин куйруктун сол жагына, ал эми Виотти оң жагына, башкача айтканда, азыркы адат боюнча; Спохр ээгин көпүрөнүн өзүнө таянды.
Спохрдун аты скрипкада ойноо жана дирижерлук жаатындагы кээ бир жаңылыктар менен байланыштуу. Ошентип, ал ээк таянычынын ойлоп табуучусу. Андан да маанилүүсү, анын дирижерлук өнөрүндөгү жаңылыгы. Ал таякчаны колдонгону үчүн эсептелген. Кандай болгон күндө да ал таякчаны биринчилерден болуп колдонгон кондукторлордун бири. 1810-жылы Франкенхаузендеги музыкалык фестивалда ал кагаздан түрүлгөн таякчага дирижерлук кылган жана оркестрди жетектөөнүн ушул убакка чейин белгисиз ыкмасы бардыгын таң калтырган. 1817-жылы Франкфурттун жана 1820-жылдары Лондондун музыканттары жаңы стилди таң калтырбай тосуп алышкан, бирок көп өтпөй алар анын артыкчылыктарын түшүнө башташты.
Spohr европалык атактуу мугалим болгон. Ага дүйнөнүн булуң-бурчунан студенттер келишти. Ал үй консерваториясынын бир түрүн түзгөн. Ал тургай Россиядан ага Энке деген крепостной жиберилген. Spohr 140тан ашык ири скрипка солисттерин жана оркестрлердин концертмейстерлерин тарбиялаган.
Спохрдун педагогикасы абдан өзгөчө болгон. Аны окуучулары абдан жакшы көрчү. Класста катаал жана талапчыл болгондуктан, класстан тышкаркы убакта да мамилечил, боорукер болуп калган. Биргелешкен шаарды кыдыруу, өлкөгө саякаттоо, пикниктер кеңири жайылган. Спохр үй жаныбарларынын арасында жүрүп, алар менен бирге спорт менен машыгып, сууда сүзгөндү үйрөтүп, өзүн жөнөкөй кармаган, бирок жакындык тааныштыкка айланып кеткенде эч качан чектен ашкан эмес, мугалимдин беделин төмөндөткөн. студенттер.
Ал окуучуда сабакка өзгөчө жоопкерчиликтүү мамилени калыптандырган. Мен ар бир 2 күн сайын башталгыч менен иштеп, андан кийин жумасына 3 сабакка өттүм. Акыркы норма боюнча студент сабактардын аягына чейин калган. Бардык студенттер үчүн ансамблде жана оркестрде ойноо милдеттүү болгон. «Оркестрдик чеберчиликти ала элек скрипкачы үйрөнгөн нерседен үнү каргылдаганча кыйкырган машыккан канареяга окшош» деп жазган Спохр. Ал оркестрде ойноого жеке өзү жетекчилик кылып, оркестрдик чеберчиликти, соккуларды, техниканы машыккан.
Шлетерер Спохрдун сабагынын сүрөттөмөсүн калтырган. Көбүнчө бөлмөнүн ортосунда студентти көрүш үчүн креслодо отурчу жана дайыма колунда скрипка менен отурчу. Сабак учурунда ал көбүнчө экинчи үн менен бирге ойночу же окуучу кандайдыр бир жерде ийгиликке жетпесе, аны кантип аткарууну аспапта көрсөтүп берчү. Студенттер Сперс менен ойноо чыныгы ырахат экенин айтышты.
Спохр өзгөчө интонацияны тандаган. Анын сезимтал кулагынан бир дагы күмөндүү нота өткөн жок. Аны угуп, ошол жерде, сабакта, тынч, методикалык түрдө кристалл тазалыгына жетишти.
Спохр өзүнүн педагогикалык принциптерин «Мектепте» бекемдеген. Бул көндүмдөрдү прогрессивдүү топтоо максатын көздөбөгөн практикалык окуу куралы болгон; анда эстетикалык көз караштар, анын авторунун скрипка педагогикасы боюнча көз караштары камтылган, анын автору студентти көркөм тарбиялоо позициясында болгонун көрүүгө мүмкүндүк берген. «Мектепте» «техниканы» «музыкадан» ажырата албагандыгы учун кайра-кайра жемелешкен. Чынында, Спөрс мындай милдетти койгон эмес жана коё да албайт. Спохрдун азыркы кездеги скрипка техникасы көркөм принциптер менен техникалык принциптерди айкалыштыруу деңгээлине жете элек. Көркөм жана техникалык көз ирмемдердин синтези абстракттуу техникалык окууну жактаган XNUMX кылымдагы нормативдик педагогиканын өкүлдөрүнө табигый эместей көрүнгөн.
Спохрдун «мектеби» эбак эле эскирген, бирок тарыхый жактан ал тарыхый этап болгон, анткени ал көркөм педагогиканын жолун белгилеген, ал XNUMX кылымда Йоахим менен Ауэрдин чыгармачылыгында өзүнүн эң жогорку көрүнүшүн тапкан.
Л. Раабен
