Lilli Lehmann |
ырчылар

Lilli Lehmann |

Лили Леман

Туулган датасы
24.11.1848
Өлгөн жылы
17.05.1929
кесип
ырчы
Үн түрү
сопрано
мамлекет
Германия

акылдуу ырчы

Көшөгө ачылып, бир жолу топтун жетекчисин “эшек” менен сөгүп, ал жөнүндө адепсиз билдирүү жарыялаган гезиттердин биринин башкы редакторун чаап жиберген, сот театры менен келишимди бир жолу бузуп салган. узак каникулдан баш тартып, өжөр жана чечкиндүү болуп калды, эгер кандайдыр бир нерсе анын каалоосуна каршы чыкса, ал эми Байройттун ыйык залдарында ал Косима Вагнердин өзүнө каршы чыгууга батынган.

Демек, биздин алдыбызда чыныгы примадонна турат? Сөздүн толук маанисинде. Жыйырма жыл бою Лилли Леман операдагы биринчи айым деп эсептелген, жок дегенде немис чыгармачыл чөйрөлөрүндө жана чет өлкөлөрдө. Ага гүл чачылып, наамдар ыйгарылган, ал жөнүндө мактоо ырлары жазылган, ага ар кандай сый-урматтар берилген; жана ал эч качан Дженни Линддин же Пэтинин атактуулугуна жетпесе да, анын таазим кылганы – жана Лемандын суктангандарынын арасында абдан маанилүү инсандар да ушундан улам өскөн.

Алар ырчынын үнүн гана эмес, чеберчилигин, адамдык сапаттарын да баалашкан. Ырас, ал тууралуу Рихард Вагнердин сөздөрүн кайталоо эч кимдин оюна да келмек эмес, деп айткан улуу Шредер-Девриент жөнүндө, анын "үнү жок" деп. Сопрано Лилли Леманды табигый белек деп атоого болбойт, анын алдында суктануу менен гана таазим кылууга болот; виртуоздук үнү, анын сулуулугу жана диапазону бүткүл чыгармачылык жолунда бир жолу жетилүүсүнө жетип, биринчи ролду ойной берди: бирок жогорудан белек катары эмес, талыкпаган эмгектин натыйжасында. Ошол кездеги өзгөчө прима Лемандын ойлору ырдоо техникасына, үн түзүлүшүнө, психологиясына жана ырдагы так тизилишине сиңип калган. Ал XNUMX-кылымда узак убакыт бою вокалдын ажырагыс жол көрсөткүчү болгон "Менин вокалдык искусством" китебинде өз ойлорун чагылдырган. Ырчынын өзү теорияларынын тууралыгын ынандырарлык түрдө далилдеди: кынтыксыз техникасынын аркасында Леман үнүнүн күчүн жана ийкемдүүлүгүн сактап калды, ал тургай карыганда да Донна Аннанын кыйын бөлүгүн толугу менен жеңе алды!

Аделина Патти, кереметтүү үн, карыганда да жакшы аткарган. Ырчылыктын сыры эмнеде деген суроого көбүнчө жылмайып: «Аа, билбейм!» деп жооп берет. Жылмайып, ал жөнөкөй көрүнгүсү келди. Табиятынан гений көбүнчө искусстводогу эң жогорку "кантип" экенин билбейт! Лилли Леман жана анын чыгармачылыкка болгон мамилеси менен кандай гана укмуштуудай контраст! Эгерде Пэтти "эч нерсени билбесе", бирок баарын билсе, Леман баарын билчү, бирок ошол эле учурда анын жөндөмдүүлүгүнөн күмөн санаган.

«Адам-кадам – бул биз жакшыртуунун бирден-бир жолу. Бирок жогорку чеберчиликке жетүү үчүн ырчылык өнөр өтө оор, өмүр өтө кыска. Кайсы бир ырчынын оозунан чыккан мындай моюнга алуулар анын окуучуларынын дептерине кооз сөздөрдөй угулат. Аткаруучу жана талыкпаган эмгекчи Лилли Леман үчүн бул сөздөр тажрыйбалуу чындыктан башка эч нерсе эмес.

Ал вундеркинд бала болгон эмес жана "бала кезинен бери драмалык үнү менен мактана алган эмес", тескерисинче, үнү кубарып, алтургай астма менен ооруган. Лилли театрга кабыл алынганда апасына: «Меникинен түссүз үндөр бар деп ойлогон эмесмин, бирок бул жерде үнү меникинен начарраак алты ырчы тартылыптыр», - деп жазган. Фиделиодон чыккан атактуу драмалык Леонорага жана Вагнердин Байройттун баатыр ырчысына кандай жол басып өттү! Бул жолдо аны сенсациялуу дебюттор да, метеорикалык көтөрүлүш да күткөн эмес.

Лилли Леман менен примадоннага акылдуу, билимге умтулган ырчы келди; Алынган билим үндү жакшыртуу менен эле чектелбестен, ырчы турган адамдын айланасында кеңейген тегерекчелерди түзүп жаткандай. Бул акылдуу, өзүнө ишенген жана энергиялуу аял универсалдуулукту каалоо менен мүнөздөлөт. Сахна искусствосунун бир бөлүгү катары ырчылык репертуардын байлыгы менен тастыкталат. Кечээ эле Берлинде Леман «Эркин мылтыктан» Энхендин партиясын ырдаса, бүгүн ал Лондондун Ковент-Гарденинин сахнасында Изольддун ролун аткарып калды. Комедиялык операдагы жеңил-желпи субретта менен драмалык каарман кантип бир адамда чогуу жашаган? Укмуштуудай ар тараптуулугу Леман өмүр бою сакталып келген. Вагнердин күйөрманы, ал Германиянын Вагнер культунун туу чокусунда турганда кайрат таап, өзүн Вердинин «Травиатасынын» жактоочусу деп жарыялап, Норма Беллинини сүйүктүү кечеси катары тандап алган; Моцарт атаандаштыктын чегинен чыгып, өмүр бою анын "музыкалык мекени" бойдон калды.

Бойго жеткенде, операдан кийин, Леман чебер камералык ырчы катары концерттик залдарды багындырып, канчалык көп көрүп, угуп, үйрөнсө, примадоннанын ролу анын кемчиликсиздикке болгон каалоосуна ошончолук аз жооп берген. Ырчы өзүнчө эле атактуу сахналарда да өкүм сүргөн театр тартиби менен күрөшүп, акыры режиссёрлук милдетти аткарды: ал кездеги теңдешсиз жана жаңычыл иш.

Praeceptor Operae Germanicae (немец операсынын чебери – лат.), ырчы, режиссёр, фестивалдардын уюштуруучусу, өзү энергия менен жактаган реформалардын жарчысы, жазуучу жана мугалим – мунун баарын универсалдуу аял бириктирген. Лемандын фигурасы примадонна жөнүндөгү салттуу идеяларга дал келбей турганы айдан ачык. Скандалдар, жомоктогудай гонорарлар, опера диваларынын сырткы көрүнүшүнө жеңил ойлуулуктун көлөкө түшүргөн сүйүү мамилелери – Лемандын карьерасында мындай эч нерсе табылбайт. Ырчынын жашоосу анын жөнөкөй аты менен эле жөнөкөйлүгү менен айырмаланган. Шредер-Девриенттин сенсациялуу эротикалык каалоолору, Малибрандын ышкысы, айласы кеткен сүйүшкөндөр Патти же Нильсондун өз жанын кыйганы тууралуу ушак-айыңдар (апыртылган болсо да) – мунун баарын бул энергиялуу бизнес-айым менен айкалыштыруу мүмкүн эмес.

«Жогорку өсүү, жетилген асыл формалар жана өлчөнгөн кыймылдар. Ханышанын колдору, моюндун укмуштуудай кооздугу жана асыл тукум жаныбарларда гана кездешүүчү баштын кынтыксыз жарашыгы. Ак чачтары агарып, ээсинин жашын жашыргысы келбей, кара көздүн курч көз карашы, чоң мурун, катуу аныкталган ооз. Ал жылмайганда, анын катаал жүзүн сылык үстөмдүктүн, кичипейилдиктин жана куулуктун күн нуру каптап турду.

Анын талантына суктанган Л.Андро «Лилли Леман» деген эскизинде алтымыш жаштагы аялды тартып алган. Ырчынын портретин майда-чүйдөсүнө чейин карап, аны ошол кездеги сүрөттөр менен салыштырып, аны аятта бүтүрүүгө аракет кылсаңыз болот, бирок примадоннанын укмуштуудай катуу образы өзгөрүүсүз калат. Бул улгайган, бирок дагы эле кадыр-барктуу жана өзүнө ишенген аялды эч качан токтоо же флегматик деп айтууга болбойт. Анын жеке жашоосунда сынчыл акыл аны жөнсүз иштерден эскерткен. «Менин жолум» аттуу китебинде Леман Байройттогу репетиция учурунда аны атак-даңктын босогосунда турган жаш актриса Ричард Вагнерди продюсер ассистент Фриц Брандт менен тааныштырганда, эси ооп кала жаздап калганын эскерет. Бул бир көргөндө эле сүйүү болчу, эки тараптан тең жашоону бекемдеген жана кыздын романдарында гана кездешет. Ошол эле учурда, жаш жигит кызганчаак болуп чыкты, ал Лиллини негизсиз шектенүү менен кыйнап, кыйнап, акыры, анын өмүрүн кыйган ички күрөштөн кийин, никеден баш тартты. Анын тенор Пол Калиш менен никеси тынчыраак болгон, алар Леман ага эрезеге жеткенге чейин көп учурда бир сахнада чогуу чыгышкан.

Ырчынын сезимдерин ачыкка чыгарган сейрек учурлар примадонналардын кадимки каприздерине эч кандай тиешеси жок, тескерисинче, тереңирээк себептерди жашырган, анткени алар эң жакын – искусствого тиешелүү. Берлиндик гезиттин редактору ушак-айыңдардын түбөлүктүү ийгилигине ишенип, жаш опера ырчысынын жашоосунан ширелүү деталдарды камтыган жалган макала жарыялады. Анда турмушка чыга элек Леман бала күтүп жатканы айтылган. Өктүн кудайындай ырчы да редакцияга көрүндү, бирок бул байкуш түрү ар бир жолу жоопкерчиликтен качканга аракет кылган. Үчүнчү жолу Леман тепкичтен ага чуркап чыгып, аны сагынган жок. Редактор айтылган сөздү артка тарткысы келбей, кеңсеге ар кандай жолдор менен чыга баштаганда, ал аны бетке чаап жиберди. "Мен ыйлап, үйгө кайтып келдим жана ыйлап жатып, апама: "Ал алды!" Ал эми Ле Манс Канаданын Торонто шаарындагы гастролдо эшек деп атаган топмейстерби? Ал Моцартты бурмалаган – бул кылмыш эмеспи?

Искусствого келгенде, өзгөчө сүйүктүү Моцарт жөнүндө сөз болгондо ал тамашаны түшүнчү эмес. Мен шалаакылыкка, шалаакылыкка жана ортомчулукка чыдай албадым, ошол эле кастык менен нарциссист аткаруучулардын ээнбаштыгын, оригиналдуулукка умтулуусун кезиктирдим. Улуу композиторлорду сүйүп, ал флирт кылган эмес, бул терең, олуттуу сезим болчу. Леман ар дайым Бетховендин Фиделиосунан Леонораны ырдоону кыялданчу жана ал Шредер-Девриент тарабынан эсте каларлык түрдө жаралган бул ролдо сахнага биринчи жолу чыкканда ашыкча кубанычтан эси ооп кете жаздады. Бул убакытка чейин, ал Берлин сотунун операсында 14 жыл ырдап, биринчи драмалык ырчынын оорусу гана Леманга көптөн күткөн мүмкүнчүлүк берген. Театрдын нөөмөтчүсүнүн «алмаштырамбы?» деген суроосу көкүрөктөн чыккан болт сыяктуу угулду – ал «макулдугумду алып, көздөн кайым болду, мен болсо сезимдеримди башкара албай, так турган жеримде титиреп кеттим. , катуу ыйлап, чөгөлөп, кубанычтын ысык жашы колдорума агып, колдору бүктөлүп ыраазы болгон апама, мен абдан милдеттүү инсанга! Мен өзүмө келип, бул чынбы деп сураганча бир аз убакыт өттү?! Мен Берлиндеги Фиделиомун! Улуу Кудай, мен Фиделиомун!»

Ал кандай гана өзүн-өзү унуткандык менен, кандай ыйык олуттуулук менен роль аткарганын элестетсе болот! Ошондон бери Леман Бетховендин бул операсы менен эч качан ажырашкан эмес. Кийинчерээк практикалык акыл менен тажрыйбанын кыскача курсу болгон китебинде ал башкы ролду гана эмес, жалпысынан бул операдагы бардык ролдорду талдап берген. Өзүнүн билимин жеткирүүгө, искусствого, анын милдеттерине кызмат кылуу аракетинде ырчынын педагогикалык таланты да байкалат. Примадонна наамы аны өзүнө гана эмес, башкаларга да жогорку талаптарды коюуга мажбурлады. Ал үчүн иш ар дайым милдет жана жоопкерчилик сыяктуу түшүнүктөр менен байланышкан. «Кандай гана көрүүчү болбосун, эң жакшысына канааттанат – өзгөчө искусствого келгенде... Артисттин алдында көрүүчүлөргө тарбия берүү, өзүнүн эң жогорку жетишкендиктерин көрсөтүү, аны даңазалоо жана анын жаман табитине көңүл бурбай, өз миссиясын аткаруу милдети турат. аягына чейин, - деп талап кылды. «Ал эми ким өнөрдөн байлык жана ырахаттануу гана күтсө, ал өз объектисинде өмүр бою карыз болуп кала турган сүткорду көрүүгө көнүп калат жана бул сүткор андан эң ырайымсыз пайызды алат».

Билим, миссия, искусство алдындагы милдет – примадоннанын кандай ойлору бар! Алар чындап эле Патти, паста же каталани оозунан чыгышы мүмкүнбү? Он тогузунчу кылымдагы примадонналардын камкорчусу, Бах менен Моцарттын чын жүрөктөн күйөрмандары Джакомо Россини өлөр алдында мындай деп жазган: «Биз италиялыктар ырахат алуу музыканын себеби жана түпкү максаты экенин бир секундага да унута алабызбы». Лилли Леман анын искусствосунун туткуну болгон эмес жана анын юмор сезимин жокко чыгарууга болбойт. "Юмор, ар кандай спектаклдин эң жан берүүчү элементи... театрдагы жана жашоодогу спектаклдер үчүн алмаштырылгыс татымал", азыркы мезгилде кылымдын башында "бардык операларда экинчи планга өтүп кеткен" ырчы көбүнчө арызданган. Ырахат музыканын себеби жана түпкү максатыбы? Жок, өтпөс туңгуюк аны Россинидин бекерчилик идеалынан бөлүп турат жана Лемандын атагы немецтик жана англосаксондук маданият борборлорунун чегинен чыкпай калганы таң калыштуу эмес.

Анын идеалдары толугу менен немецтик гуманизмден алынган. Ооба, Лемандан император Вильгельмдин доорундагы ири буржуазиянын типтүү өкүлүн көрүүгө болот, гуманисттик салттарда тарбияланган. Ал бул доордун эң асыл өзгөчөлүктөрүнүн ишке ашырылышы болуп калды. Гитлердин тушунда башынан өткөргөн немецтердин улуттук идеясынын жырткыч бурмалоо тажрыйбасынан алынган биздин күндөрдүн позициясынан биз ошол идеалдаштырылган жана көп жагынан карикатураланган доордун позитивдүү жактарына адилеттүү баа беребиз, ал улуу ойчул Фридрих Ницше жана Якоб Беркхардт ушундай ырайымсыз жарыкка салды. Лилли Лемандан адеп-ахлактыктын төмөндөшү, немис улуттук антисемитизми, беймаза мегаломания, өлүмгө дуушар болгон "максат" жөнүндө эч нерсе таба албайсыз. Ал чыныгы патриот болгон, немец армиясынын Франциядагы жеңиши үчүн тикесинен тик туруп, берлиндиктер менен бирге Молткенин өлүмүнө аза күткөн, падышалыктын ордо операсынын солисти аркасында такты жана аристократияны урматтаган. Пруссия, кээде ырчынын сулуу көздөрүн бүдөмүк кылып, чыгармачылыгында кыраакы.<...>

Лилли Леман үчүн билим берүүнүн бузулбас түркүктөрү адабиятта Шиллер, Гете жана Шекспир, музыкада Моцарт, Бетховен, Шуберт, Вагнер жана Верди болгон. Рухий гуманизмге ырчынын жигердүү миссионердик ишмердиги кошулган. Леман Зальцбургдагы Моцарт фестивалын кайра жандандырып, миңдеген кыйынчылыктарга дуушар болгон, искусствонун колдоочусу жана бул фестивалдын негиздөөчүлөрүнүн бири болуп, жаныбарларды коргоону ынталуу жана талыкпай жактап, Бисмарктын өзүнө көңүл бурууга аракет кылган. Ырчы ушундан өзүнүн чыныгы чакырыгын көрдү. Жаныбарлар жана өсүмдүктөр дүйнөсү анын ыйык объектиси – искусстводон бөлүнгөн эмес, анын ар түрдүүлүгүнүн бүтүндөй биримдигинде жашоонун экинчи тарабын гана чагылдырган. Бир жолу Зальцбургдун жанындагы Мондсейдеги Шарфлингдеги ырчынын үйүн суу каптап кеткен, бирок суу токтогондо, террасада дагы эле кичинекей жаныбарлар бар болчу, ал эми кайрымдуу самариялык аял жарганаттарды жана меңдерди нан жана эт менен тойгузган.

Малибран, Шредер-Девриент, Сонтаг, Патти жана башка көптөгөн көрүнүктүү ырчылар сыяктуу Лилли Леман актёрлордун үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Анын атасы Карл Август Леманн драмалык тенор болгон, апасы Мария Лёв сопрано арфачы болгон, ал көп жылдар бою Касселдеги ордо театрында Луи Спордун жетекчилиги астында ойногон. Бирок анын жашоосундагы эң маанилүү окуя жаш Ричард Вагнер менен болгон мамилеси болгон. Аларды тыгыз достук байланыштырып, улуу композитор Мариямды «биринчи сүйүүм» деп атаган. Үйлөнгөндөн кийин Мария Левдин карьерасы аяктаган. Красавчик, бирок ачуусу тез, ичкиликке берилген адам менен жашоо бат эле чыныгы коркунучтуу түшкө айланды. Ал ажырашууну чечип, көп өтпөй ага Прага театрында арфачы болуп иштөө сунушталып, 1853-жылы жаш аял эки кызы менен Богемиянын борборуна почта аркылуу барган: 24-ноябрда төрөлгөн Лилли. , 1848-жылы Вюрцбургда жана Мариядан уч жаш улуу. жылдын.

Лилли Леман апасынын мээримин, жан аябастыгын жана туруктуулугун мактоодон тажаган эмес. Примадонна ага ырчылык өнөргө гана эмес, бардык нерсеге милдеттүү; апасы сабак берип, бала кезинен тартып Лилли окуучуларын пианинодо коштоп жүрүп, бара-бара музыка дүйнөсүнө көнүп калган. Ошентип, ал тургай, көз карандысыз спектаклдер башталганга чейин, ал буга чейин бир калыштуу бай репертуары болгон. Алар өтө муктаждыкта жашашкан. Жүздөгөн мунаралары бар керемет шаар ал кезде музыкалык провинция болгон. Жергиликтүү театрдын оркестринде ойноо жашоо-тиричилигин жетиштүү камсыз кылбагандыктан, өзүн багуу үчүн ал сабак алууга аргасыз болгон. Моцарт бул жерде өзүнүн “Дон Джованни” спектаклинин премьерасын койгон, ал эми Вебер топмейстер болгон сыйкырдуу мезгилдер эчак артта калды. Лилли Лемандын мемуарларында чех музыкасындагы кайра жаралуу жөнүндө эч нерсе айтылбайт, «Сметананын» премьералары жөнүндө, «Алмаштырылган колукту» жөнүндө, чех буржуазиясын ушунчалык толкунданткан Далибордун ийгиликсиздиги жөнүндө бир да сөз жок.

Бурчтуу арык Лилли Леман Моцарттын «Сыйкырдуу флейта» спектаклинде Биринчи айымдын ролун Эстейтс театрынын сахнасында дебют жасаганда он жетиге толду. Бирок эки гана жума өтүп, башталгыч Лилли негизги бөлүгүн ырдайт - таза кокустан, аткарууну сактап калды. Спектаклдин орто ченинде театрдын директору Паминанын ролун аткаруучуга өтө орой мамиле жасап, нервдик чыңалуудан улам карышып калгандыктан, аны үйүнө жөнөтүүгө туура келген. Анан күтүлбөгөн жерден укмуштуудай нерсе болду: кызарган дебютант Лилли Леман бул бөлүктү ырдоого өз ыктыяры менен келди! Ал ага үйрөттү беле? Бир тамчы эмес! Леман Ср., башкы режиссердун жарыясын угуп, үрөйү учкан Паминанын ролун Фрюлейн Лёвдон тартып алуу үчүн сахнага чуркап чыкты (ийгиликсиз болуп калуудан корккондуктан, атүгүл Биринчи айымдын кичинекей ролун ойногонго батынган жок. анын чыныгы аты менен) жана ошону менен аткарууну сактап калат. Бирок жаш ырчы бир секунд да тартынган жок жана ал таптакыр даярдыгы жок болсо да коомчулукка жакты. Келечекте ал канча жолу алмаштырууда өзүн сынашы керек! Леман Америкадагы гастролу учурунда эң сонун мисалдардын бирин көрсөттү. Вагнердик «Нибе-Өпкө шакеги» тетралогиясында ал Брунхилденин ролун аткарган, «Рейнгольд Голдундагы» Фрикканын ролун аткаруучу аткаруудан баш тарткан. Түштөн кийин саат төрттө Лиллиден ошол күнү кечинде Фрикка үчүн ырдай алабы деп сурашты; саат беш жарымда Лилли эжеси менен анын мурда ырдабаган бөлүгүн карап башташты; Саат жетиге чейректе мен театрга бардым, сегизде сахнада турдум; Финалдык сахнага убакыт жетишсиз болуп, ырчы аны сахнанын артында туруп жаттап алган, ал эми Вотан Логе менен бирге Нибельхаймга түшкөн. Баары сонун өттү. 1897-жылы Вагнердин музыкасы эң татаал заманбап музыка деп эсептелген. Элестеткиле, бүт бөлүгүндө Леман интонацияда бир эле кичинекей ката кетирген. Анын Рихард Вагнер менен жеке таанышуусу жаш кезинде 1863-жылы Прагада болгон, ал жерде музыкант жаңжалдар жана атак-даңктын курчоосунда өзүнүн жеке концертин өткөргөн. Лемандын апасы эки кызы менен күн сайын композитордун үйүнө барчу. «Байкуштун айланасында намыс бар, бирок ал дагы деле күнүмдүк тиричиликке жетпейт» дейт апасы. Кызы Вагнерди жакшы көрчү. Композитордун адаттан тыш көрүнүшү гана эмес, анын көңүлүн бурган жок – “дамаскадан тигилген сары пальто, кызыл же кызгылт галстук, атлас астарлуу чоң кара жибек кепка (ал репетицияга келген) – эч ким андай кийинген эмес. Прага; Көздөрүмө карап таң калганымды жашыра албай койдум. Вагнердин музыкасы жана сөздөрү он беш жаштагы кыздын жан дүйнөсүндө бир топ терең из калтырган. Бир күнү ал ага бир нерсе ырдап, Вагнер кыз өзүнүн бардык чыгармаларын аткарышы үчүн аны багып алуу идеясына кубанды! Лилли көп өтпөй эле билгендей, Праганын ырчы катары ага сунуш кыла турган башка эч нерсеси жок болчу. 1868-жылы эч ойлонбостон Данциг шаардык театрынын чакыруусун кабыл алган. Ал жерде кыйла патриархалдык жашоо өкүм сүргөн, директор дайыма акчага муктаж болгон, анын аялы, ак көңүл адам, көйнөк тигип жүргөндө да аянычтуу немис бийик трагедиясында сүйлөгөнүн токтоткон эмес. Жаш Лилинин алдында эбегейсиз зор иш-чара ачылды. Апта сайын ал жаңы ролду үйрөндү, азыр гана негизги бөлүктөрү болду: Зерлина, Эльвира, Түн ханышасы, Россини Розинасы, Вердинин Гилда жана Леонора. Патрицийлердин түндүк шаарында ал жарым жыл гана жашаган, чоң театрлар Данциг элинин сүйүктүүсүн аңдай башташты. Лилли Леман эжеси буга чейин ырдап жүргөн Лейпцигди тандап алган.

Жайкы 1870-жыл, Берлин: Королдук операнын жаш солисти Пруссиянын борборунда биринчи жолу гезиттердин атайын чыгарылышын жана падыша сарайынын алдындагы майрамдык жүрүштөрдү көргөн. Франциядагы согуш театрынан келген кабарды эл кубануу менен кабыл алды, жаңы сезондун ачылышы сахнада патриоттук акция менен башталып, анын жүрүшүндө ордо операсынын актерлору улуттук гимнди жана «Боруссиянын ырын» хор менен аткарышты. Ал кезде Берлин дүйнөлүк шаар боло элек болчу, бирок анын «Линден астындагы операсы» – Унтер ден Линден көчөсүндөгү театр – Хюэлсендин ийгиликтүү иш-аракеттеринин жана сезимтал жетекчилигинин аркасында жакшы репутацияга ээ болгон. Бул жерде Моцарт, Мейербеер, Доницетти, Россини, Вебер ойногон. Режиссердун айласыз каршылыгын жеңип, сахнага Рихард Вагнердин чыгармалары чыкты. Жеке себептер чечүүчү ролду ойногон: 1848-жылы дворяндардын тукуму болгон офицер Гюльсен көтөрүлүштү басууга катышкан, ал эми козголоңчулар тарабында жаш Капеллмейстер Вагнер революциялык коңгуроо менен шыктанып, согушка чыккан. эгерде баррикадаларда болбосо, анда чиркөөнүн коңгуроо мунарасында. Театрдын директору, аристократ муну көпкө унута алган жок.

Ошол эле учурда анын труппасында Вагнердин эки көрүнүктүү аткаруучусу болгон: баатыр тенор Альберт Ниман жана биринчи Байройт Вотан Франц Бетц. Лилли Леман үчүн Ниман жаркыраган бурканга, “баарын жетелеген жол көрсөтүүчү рухка” айланган... Гений, күч жана чеберчилик бийлик менен чырмалышкан. Леман кесиптештеринин өнөрүнө сокур суктанбастан, аларга дайыма урмат-сый менен мамиле кылган. Анын эскерүүлөрүнөн атаандаштар тууралуу сын пикирлерди окууга болот, бирок бир дагы жаман сөз жок. Леман Паолина Лукканы эскерет, ага граф деген наам эң чоң чыгармачылык жетишкендик болуп көрүнгөн – ал буга абдан сыймыктанчу; ал драмалык сопранолор Матильд Маллингер жана Вилма фон Фоггенхубер, ошондой эле жогорку таланттуу контральто Мариан Брант жөнүндө жазат.

Жалпысынан алганда, актёрдук бир туугандык бирге жашаган, бирок бул жерде жаңжалдар жок кыла албайт. Ошентип, Муллингер менен Лукка бири-бирин жек көрүшүп, суктангандардын партиялары согуштун жалынын тутандырды. Спектакльге бир күн калганда Паолина Лукка өзүнүн артыкчылыгын көрсөткүсү келип, императордук кортежди басып өткөндө, Муллингердин күйөрмандары Черубинонун «Фигаронун үйлөнүүсүнөн» чыгышын ышкырык менен тосуп алышты. Бирок примадонна багынбай турган болду. – Анда ырдаш керекпи же ырдабаймбы? — деп кыйкырып кирди ал залга. Ал эми ордо театрынын этикетине мындай салкын маани бербөө өз таасирин тийгизди: ызы-чуу ушунчалык басаңдап, Лукка ырдайт. Ырас, бул спектаклде ойногон графиня Муллингерге сүйбөгөн керубинону абсурд, бирок чындап эле жаңырык менен чапканга тоскоол болгон жок. Примадонналардын экөө тең, эгерде алар каалаган учурда алмаштырууга даяр болгон актёрдук кутудан Лилли Леманды көрүшпөсө, эси ооп калмак - ошондо да ал куткаруучу катары атактуу болгон. Бирок, атаандаштардын бири дагы ага жеңишти камсыздай алган жок.

Он беш жыл бою Лилли Леман акырындык менен Берлин коомчулугунун жана сынчылардын, ошол эле учурда башкы директордун жактыруусуна ээ болду. Хюэлсен лирикалык Констанц, Блондхен, Розин, Филин жана Лортсинг субреттарынан драмалык ролдорго өтө аларын ойлогон да эмес. Тактап айтканда, аларга жаш, тажрыйбасы жок ырчы тартылды. 1880-жылы эле Леман ордо операсынын режиссёру аны жашы жете элек актриса катары карап, башка ырчылар баш тартканда гана жакшы ролдорду бергенине нааразы болгон. Бул убакытка чейин ал Стокгольмдо, Лондондо жана Германиянын негизги опера сахналарында чыныгы примадоннага ылайыктуу жеңиштерди башынан өткөргөн. Бирок эң маанилүүсү анын карьерасына терең таасир эте турган спектакль болду: Ричард Вагнер 1876-жылы Байройт фестивалында өзүнүн "Der Ring des Nibelungen" тасмасынын бет ачары үчүн Леманды тандаган. Ага Валкириден келген биринчи Суу периси менен Хельмвигдин ролу ишенип берилген. Албетте, бул эң драмалык бөлүктөрү эмес, бирок Вагнер үчүн да, ал үчүн да анча чоң эмес ролдор болгон эмес. Балким, ошол кездеги искусствого болгон жоопкерчилик сезими ырчыны Брунхилденин ролун таштоого аргасыз кылмак. Дээрлик ар күнү кечинде Лилли жана анын эжеси, экинчи суу периси Вилла Ванфридге келишчү. Вагнер, Косима айым, Лист, кийинчерээк Ницше – мындай көрүнүктүү коомдо «жалпы толкундануу өтпөгөндөй эле кызыгуу, таң калуу жана талаш-тартыштар кургаган жок. Музыка жана материя бизди дайыма экстаз абалына алып келди ... "

Сахна генийи Рихард Вагнердин сыйкырдуу сүйкүмдүүлүгү ага өзүнүн инсандыгынан кем эмес таасир калтырган. Ал ага эски таанышындай мамиле жасап, Ванфрид бакчасында аны менен колтукташып жүрүп, ой бөлүштү. Байройт театрында, Лилли Лемандын айтымында, ал бир гана «Шекекти» эмес, Фиделио жана Дон Джованни сыяктуу көрүнүктүү чыгармаларды коюуну пландаган.

Өндүрүш учурунда укмуштуудай, таптакыр жаңы кыйынчылыктар пайда болду. Мен суу перилери үчүн аппаратты өздөштүрүшүм керек болчу – Леман муну мындайча сүрөттөйт: «Оо, Кудайым! Бул бийиктиги болжол менен 20 фут болгон металл үймөлөрдүн үстүндөгү оор үч бурчтуу түзүлүш болчу, анын учуна бир бурчка бурчка орнотулган решеткалуу скелет; биз аларга ырдашыбыз керек болчу!» Кайраттуулук жана өлүм коркунучу үчүн, спектакль бүткөндөн кийин, Вагнер кубанычтан көз жашын төккөн Суу периси менен бекем кучактап алды. Байройттун биринчи дирижёру Ханс Рихтер, Альберт Ниманн, анын “руху жана физикалык күчү, анын эстен кеткис келбети, сулуу жана кайталангыс Зигмунд эч качан кайтып келбеген Байройттун Падышасы жана Кудайы” жана Амалия Матерна – булар баарлашкан адамдар. , албетте, Байройт театралдык майрамдардын жаратуучусу кийин, Леман күчтүү таасирлери таандык. Фестивалдан кийин Вагнер ага минтип башталган ыраазычылык билдирүүсүн жазган:

«О! Lilly! Lilly!

Сен баарынан сулуусуң жана менин жаным балам, сен таптакыр туура айттың, мындан ары мындай болбойт! Бизди жалпы иштин сыйкырдуу сыйкырлары таң калтырды, менин суу перисим…”

Бул чындап эле кайталанган жок, биринчи “Нибелунген шакегинен” кийин акчанын чоң тартыштыгы кайталоону мүмкүн эмес кылды. Алты жыл өткөндөн кийин, жүрөгү сыздап, Леман "Парсифалдын" дүйнөлүк премьерасына катышуудан баш тартты, бирок Вагнер катуу суранса да; анын мурунку күйөөсү Фриц Бранд спектаклдин декорациясына жооптуу болгон. Лилиге жаңы жолугушууга чыдай албагандай көрүндү.

Ошол эле учурда ал драмалык ырчы катары атактуулукка жеткен. Анын репертуарында Венера, Элизабет, Эльза, кийинчерээк Изольда жана Брунхилда жана, албетте, Бетховендин Леонорасы кирген. Доницетти операларынан Лурезия Борджия жана Люсия ди Ламмермур сыяктуу эски бел-канто бөлүктөрү жана келечектүү сатып алуулар үчүн дагы эле орун бар болчу. 1885-жылы Лилли Леман Америкага биринчи океан аркылуу өтүп, люкс, жакында ачылган Метрополитен операсында чоң ийгилик менен чыгып, бул кең өлкө боюнча гастролу учурунда Паттиге жана башкаларга көнүп калган америкалык коомчулукка тааныла алган. . италиялык мектептин жылдыздары. Нью-Йорк операсы Леманды түбөлүккө алгысы келген, бирок ал Берлиндин милдеттенмелерине байланыштуу баш тарткан. Ырчы концерттик турнесин бүтүрүшү керек болчу, Америкадагы отуз спектакли Берлинде үч жылда канча акча тапса, ошончо акча алып келди. Көп жылдар бою Леман ырааттуу түрдө жылына 13500 марка жана концерт үчүн 90 марка алып келет – бул анын кызматына туура келбеген сумма. Ырчы эс алуу мөөнөтүн узартууну суранган, бирок ага макул болбой, келишимди бузууга жетишкен. Берлин көп жылдар бою жарыялаган бойкот анын Германиядагы спектаклдерине тыюу салган. Лилли 18 жолу концерт берген Париж, Вена жана Америкадагы гастролдору ырчынын атагын ушунчалык көбөйткөндүктөн, акыры императордук “кечирим” Берлинге жол ачты.

1896-жылы "Нибелунген шакеги" кайрадан Байройтто коюлган. Эл аралык атак-даңкка ээ болгон Лемандын жүзүн алар Изольданын эң татыктуу аткаруучусун көрүштү. Косима ырчыны чакырып, макул болгон. Ырас, анын карьерасынын бул чокусу булутсуз калган жок. Байройттун кожойкесинин диктатордук адаттары аны жактырчу эмес. Кантсе да, дал ошол Вагнер Лилли Леман, анын пландарына киришкен, анын ар бир сөзүн ынтызарлык менен кабыл алган жана ар бир ишаратын өзүнүн керемет эсинде сактаган. Эми ал эмне болуп жатканын кароого аргасыз болду, анын эскерүүлөрү менен эч кандай байланышы жок; Леман Косиманын күчүн жана акылын абдан сыйлачу, бирок анын эч кандай каршылык көрсөтпөгөн текебердиги анын нервине тийди. Примадонна "1876-жылдагы Ыйык Граилдин сакчысы жана анын Вагнери башка өңүттө көрүнөт" деп ойлоду. Бир жолу репетицияда Косима уулун күбөгө чакырды: "Сен, Зигфрид, 1876-жылы так ошондой болгонун эстейсиңби?" «Менимче, сиз туура айтасыз, апа», - деп жооп берди ал тил алчаак. Мындан жыйырма жыл мурда ал алты гана жашта эле! Лилли Леман карыя Байройтту кусалык менен эстеп, ырчыларга "ар дайым профилде турган", ызы-чуулуу дөңгөлөк-толкундар менен капталган сахнада, бири-бирине чалкалап отурган Зигмунд менен Зиглиндин сүйүү дуэтин эстеди. Рейн кыздарынын аянычтуу үндөрү, бирок «катуу жыгач куурчактары» гана жанды оорутат. "Римге алып баруучу көптөгөн жолдор бар, бирок азыркы Байройтко бир гана - кулдук баш ийүү!"

Өндүрүш зор ийгиликке жетип, Леман менен Косиманын ортосундагы олуттуу чыр акыры тынчтык жолу менен чечилди. Акыр-аягы, негизги козир карта дагы эле Лилли Леман болгон. 1876-жылы ал бекер ырдаган, бирок азыр ал өзүнүн баардык акысын жана 10000 1876 маркасын Байройт ооруканасына жакыр музыканттар үчүн туруктуу керебетке которгон. Бир кезде Байройттун кожойкеси ырчынын гонорарынын өлчөмүн айтып кейиген. Алардын бири-бирине кастыгынын негизги себеби эмнеде? Режиссёрлук. Бул жерде Лилли Леман ийнине өз башы бар эле, анда сокур баш ийүү үчүн өтө көп ойлор бар болчу. Ал кезде ырчынын режиссёрлукка көңүл бурушу адаттан тыш көрүнүш болчу. Режиссёрлук, чоң театрларда деле эч нерсеге салынбай, алдыңкы режиссер таза зымдар менен алек болгон. Жылдыздар ансыз деле каалаганын кылып жатышты. Берлин корт театрында репертуар-да турган опера спектакль алдында такыр кайталанбай, жацы спектаклдердин репетициясы декорациясыз еткерулду. Кичинекей партиялардын аткаруучуларына эч ким көңүл бурган эмес, «кыялдуу көзөмөлчүнүн ролун ойногон» жана репетициядан кийин бардык шалаакылар менен жекече мамиле кылган Лилли Лемандан башкасы. Ал Донна Аннанын ролуна чакырылган Вена кортунун операсында режиссёрдун жардамчысынан спектаклдин эң керектүү учурларын алуу керек болчу. Бирок ырчы классикалык жоопту алган: «Мистер Рейхман ырдап бүткөндө оңго, ал эми фон Бек мырза сол тарапка кетет, анткени анын чечинүүчү бөлмөсү экинчи тарапта». Лили Леман мындай кайдыгерликти токтотууга аракет кылган, ал жерде анын бийлиги уруксат берген. Белгилүү бир тенордун ою боюнча, ал ар дайым мамыктай ала турган жасалма баалуу сандыкка таштарды салууга аракет кылган жана ал "табигый оюн" боюнча сабак алып, жүгүн таштап кете жаздады! Фиделионун анализинде ал позалар, кыймылдар жана реквизиттер боюнча так көрсөтмөлөрдү гана бербестен, негизги жана экинчи даражадагы бардык каармандардын психологиясын түшүндүргөн. Ал үчүн опералык ийгилигинин сыры өз ара аракеттенүүдө, универсалдуу руханий умтулууда гана болгон. Ошол эле учурда, ал машыгууга ишенбөөчүлүк менен караган, ал шыктандыруучу звенонун - таасирдүү жан аябас инсандын жоктугунан улам белгилүү Веналык Малердин труппасын жактырган эмес. Анын пикири боюнча, жалпы жана жеке адам бири-бирине карама-каршы келген эмес. Ырчынын өзү XNUMX-жылы Байройтто Рихард Вагнер чыгармачыл инсандын табигый ачылышын жактап, актердун эркиндигине эч качан кол салбаганын ырастай алган.

Бүгүн, "Fidelio" деталдуу талдоо, балким, керексиз көрүнөт. Камактагы Фиделионун башына чырак илип коюу керекпи, же жарык "алыскы коридорлордон" агып турабы - бул чындап эле маанилүүбү? Леман азыркы тилде автордун ниетине берилгендик деп аталган нерсеге, демек, анын Косима Вагнерге болгон чыдамсыздыгына өтө олуттуу мамиле кылган. Салтанаттуулугу, улуу позалары жана Лемандын аткаруунун бүт стили бүгүнкү күндө өтө аянычтуу көрүнөт. Эдуард Ганслик актрисанын “күчтүү жаратылыш күчтөрүнүн” жоктугуна өкүнүп, ошол эле учурда анын “жылмаланган болот сыяктуу, ар бир нерсени жасоодо ажырагыс болуп, биздин көзүбүзгө жеткилеңдикке чейин жылмаланган берметтей көрсөткөн бийик рухуна” суктанган. Леман мыкты ырдоо техникасына караганда көрүү талантына милдеттүү.

Анын италиялык шаан-шөкөттүү жана вагнердик сахналык реализм доорунда айтылган опералык спектаклдер тууралуу айткан сөздөрү дагы эле актуалдуулугун жогото элек: ырчылык жана аткаруучулук өнөрдү өркүндөтүүгө кайрылсак, натыйжасы теңдешсиз баалуу болмок... Бардык шылтоолор жамандыктан. бир!

Негиз катары ал чыгарманын ичиндеги образга, руханиятка, жашоого кирүүнү сунуш кылган. Бирок Леман жөнөкөй сахна мейкиндигинин жаңы стилин ырастоо үчүн өтө эски болчу. 1906-жылы Малердин «Дон Жуан» спектаклиндеги атактуу ролик мунаралары, сахна дизайнынын жаңы доорун баштаган стационардык каркас конструкциялары, Леман Роллер менен Малерге болгон чын ыкластан суктануусу менен «жийиркеничтүү кабык» катары кабыл алынган.

Ошентип, ал Пуччини менен Ричард Штраустун «заманбап музыкасына» туруштук бере алган жок, бирок ал репертуарын эч качан кабыл алгысы келбеген Уго Вольфтун ырлары менен байыткан. Бирок улуу Верди Леман көптөн бери сүйгөн. 1876-жылы Байройт дебютуна аз калганда алгач Вердинин реквиемин аткарып, бир жылдан кийин Кельн шаарында маэстронун өзү жетектеп ырдаган. Андан кийин Виолеттанын ролунда өтө тажрыйбалуу вагнердик каарман Вердинин бел-кантонун терең адамкерчилигин ачып бергендиктен, ал аны ушунчалык таң калтыргандыктан, ырчы «бүт музыка дүйнөсүнүн алдында сүйүүсүн мойнуна алып, көптөр мени айыптаарын билип, сүйүнгөнүнө ыраазы болот. бул... Ричард Вагнерге ишенсең жүзүңдү жашыр, бирок эмпатияңды түшүнө алсаң мени менен күлүп, көңүл ач... Ал жерде таза музыка гана бар, сен каалаганыңды жаза аласың.

Акыркы сөз, ошондой эле биринчи, бирок, Моцарт менен калды. Зальцбургдагы Моцарт фестивалдарынын уюштуруучусу жана колдоочусу болгон Вена мамлекеттик операсында дагы эле укмуштуудай Донна Анна катары көрүнгөн улгайган Леман "мекенине" кайтып келди. Улуу композитордун туулган кунунун 150 жылдыгына карата шаардагы кичи театрда «Дон Жуанды» койгон. Пайдасыз немис версияларына нааразы болгон Леман итальянчанын түп нускасын талап кылган. Ысырапкорчулук үчүн эмес, тескерисинче, тааныш жана сүйүктүүсүнө умтулуп, жүрөгүнө кымбат болгон операны «жаңы идеялар» менен бузуп салгысы келбей, Малер-Роллериянын атактуу спектаклине көз чаптырды. Вена. Сценарий? Бул экинчи даражадагы маселе болгон - Зальцбургда колунан келгендин баары колдонулган. Бирок, экинчи жагынан, үч жарым ай бою, Лилли Леман жетекчилиги астында, абдан деталдуу, катуу репетициялар өттү. Макс Слевохт колунда бир стакан шампан менен өлбөстүккө айландырган атактуу Франсиско ди Андраде, ак жибек лентанын кавалери, башкы ролду Лилли Леман – Донна Анна ойногон. Венадан жаркыраган Ле Фигаро алып келген Малер Лемандын өндүрүшүнө сын көз менен караган. Ал эми ырчы Дон Жуандын бардык алсыз жактарын билсе да, өзүнүн вариантын талап кылган.

Төрт жылдан кийин Зальцбургда «Сыйкырдуу флейта» спектакли менен өмүр бою эмгегинин таажысын кийди. Ричард Майр (Сарастро), Фрида Хемпел (Түн ханышасы), Йоханна Гадский (Памина), Лео Слезак (Тамино) жаңы доордун көрүнүктүү инсандары, өкүлдөрү. Лилли Леман өзү "Биринчи айым" ролун ырдаган. Айлана Моцарттын данктуу ысымы менен жабылды. 62 жаштагы аял Антонио Скотти жана Жералдина Фаррар сыяктуу корунуштордун алдында Донна Аннанын ролуна туруштук берүүгө дагы эле жетиштүү күчкө ээ болчу. Моцарт фестивалы Моцартемдин салтанаттуу коюлушу менен аяктады, бул биринчи кезекте Лемандын эмгеги болгон.

Андан соң Лилли Леман сахна менен коштошту. 17-жылы 1929-майда ал каза болуп, сексенден ашкан. Замандаштары аны менен бирге бүтүндөй бир доор өткөнүн мойнуна алышкан. Таң калыштуусу, ырчынын руху жана чыгармачылыгы жаңы жаркыраган, бирок ошол эле ат менен жанданган: улуу Лотта Леман Лилли Леманга тууган эмес, бирок ага руху жагынан таң калыштуу жакын болуп чыкты. Жаратылган образдарда, искусство кызматында жана жашоодо примадоннанын жашоосунан айырмаланып турат.

К. Хонолка (которуу — Р. Солодовник, А. Кацура)

Таштап Жооп