Жеңил музыка, түстүү музыка |
Музыка шарттары

Жеңил музыка, түстүү музыка |

Сөздүк категориялары
терминдер жана түшүнүктөр

Англисче — түстүү музыка, немис. — Farblichtmusik, француз. — musique des couleeur

Бул термин искусствонун түрүнө карата колдонулат. жана илимий-техникалык. музыка менен жарыктын синтези жаатындагы эксперименттер. Музыканын "көз карашы" идеясы ортого чыкты. искусство илиминин эволюциясы менен байланышкан өнүгүү. Эгерде эң алгачкы теориялар С. физикалык бир түрү катары түшүнүлгөн музыканын жарыкка айланышынын мыйзамдарынын адамдан тышкаркы алдын ала аныкталгандыгын таануудан келип чыгат. процесс, андан кийинки концепцияларда адам фактору физиологиялык, психологиялык, анан эстетикалык жактан кайрылуу менен эске ала баштайт. аспектилери. Биринчи белгилүү теориялар (Дж. Арцимболдо Италияда, А. Кирхер Германияда жана баарыдан мурда Л. B. Кастель Францияда) тарабынан сунушталган спектр-октава аналогиясынын негизинде музыканын жарыкка бир түшүнүктүү «которулушуна» жетишүү каалоосуна негизделген. Ньютон космологиянын, “сфералардын музыкасы” түшүнүгүнүн таасири астында (Пифагор, И. Кеплер). Бул идеялар 17-19-кылымдарда популярдуу болгон. жана эки ДОС-та культивацияланган. варианттар: “түстүү музыка” – шкала – түс диапазону менен аныкталган түстөрдүн ырааттуулугу боюнча музыканын коштоосунда; “Түстүү музыка” – музыкадагы тондорду ошол эле окшоштук боюнча алмаштырган түстөрдүн үнсүз өзгөрүшү. Кастелдин (1688-1757) теориясын жактагандардын арасында анын замандаштары композиторлор Дж. F. Рамо, Г. Телеман, А. E. M. Гретри жана андан кийинки окумуштуулар Э. Дарвин, Д. I. Хмельницкий жана башкалар. Анын сынчыларынын арасында – мындай ойчулдар Д. Дидро, Ж. д'Аламбер, Дж. J. Руссо, Вольтер, Г. E. Лессинг, сүрөтчүлөр В. Хогарт, П. Гонзаго, ошондой эле Дж. V. Гёте, Ж. Буффон, Гельмгольц, музыканын (угуу) мыйзамдарын көрүү чөйрөсүнө түз которуунун негизсиздигин көрсөткөн. Кастелдин идеяларын критикалык талдоо 1742-жылы атайын арналган. Россия илимдер академиясынын чогулушу. Буга чейин биринчи "жарык органдар" (Б. Епископ, А. Римингтон) электрди ойлоп тапкандан кийин пайда болгон. жарык булактары, Кастелдин сынчыларынын туура экенине өз көздөрү менен ынанышкан. Бирок жарыктын жана музыканын синтезинин кеңири практикасынын жоктугу масштаб менен түс ырааттуулугунун окшоштугун орнотууда көп жолу эксперименттерге өбөлгө түздү (Ф. I. Юрьев; Д. Келлогг АКШда, К. Германияда Löf). Бул механикалык түшүнүктөр мазмуну боюнча эстетикалык эмес жана келип чыгышы боюнча натурфилософиялык. Жеңил музыканын эрежелерин издөө. синтез, то-ры музыка менен жарыктын биримдигине жетишүүнү камсыз кыла турган, алгач бирдикти (гармонияны) онтологиялык катары гана түшүнүү менен байланышкан. категориялар. Бул «музыканы түскө которуу» милдети жана мүмкүнчүлүгүнө болгон ишенимди, айтылган эрежелерди табигый илим катары түшүнүү каалоосун азыктандырган. мыйзамдар. Кастелянизмдин кечиктирилген кайталанышы кээ бир илимпоздордун жана инженерлердин бир кыйла татаал, бирок так алгоритмдердин (мисалы, эксперименттер) негизинде автоматташтыруунун жана кибернетиканын жардамы менен дүйнөгө музыканы "которууга" жетишүү аракети менен чагылдырылган. К. L. Леонтьев жана тустуу музыка лабораториясы Ленинград А. S.

20-кылымда биринчи жарык жана музыкалык чыгармалар пайда болгон, алардын жаралышы чыныгы эстетикага туура келген. муктаждыктары. Биринчиден, бул дүйнөлүк музыкада биринчи жолу партитурасында А.Н.Скрябиндин «Прометейиндеги» (1910) «жеңил симфониянын» идеясы. композитор өзү тарабынан атайын киргизилген практика. «Luce» (жарык) сап «tastiera per luce» («жеңил клавиер») инструментинин кадимки ноталарында жазылган. Эки бөлүктөн турган жарыктандыруу бөлүгү чыгарманын тоналдык планынын түстүү “визуализациясы” болуп саналат. Үндөрдүн бири, кыймылдуу, гармониялардын өзгөрүшүнө ылайык келет (композитор клавишаларды өзгөртүү катары чечмелейт). Экинчиси жигердүү эмес, маалымдама баскычтарын оңдоп жаткандай сезилет жана жети гана нотадан турат, Fisтен Fisке чейинки бүтүн тондук шкаладан кийин, түс символизминде ("рухтун" жана "материянын" өнүгүүсү) "Прометейдин" философиялык программасын сүрөттөйт. ). "Люсадагы" музыкалык ноталарга кайсы түстөр туура келгени көрсөтүлгөн эмес. Бул тажрыйбанын айырмачылыктарына карабастан, 1915-жылдан бери "Прометей" бир нече жолу жарык коштоосунда аткарылып келет.

Башка атактуу композиторлордун чыгармаларынан Шонбергдин «Бактылуу колу» (1913), В.В.Щербачевдун «Нонет» (1919), Стравинскийдин «Кара концерти» (1946), Ю.Ксенакистин «Политопу» (1967), Поэтория Щедрин (1968), «Алдын ала аракет» (негизделген). эскиздер боюнча А.Н. Скрябин, А.П.Немтин, 1972). Бул искусствонун бардыгы. Скрябиндин «Прометейи» сыяктуу эксперименттер түс менен угуунун, тагыраак айтканда, угулуучу жана көрүнгөн субъективдүү психологиялык биримдикти түшүнүү менен байланышкан. көрүнүш. Бул гносеологиялык аң-сезимге байланыштуу. Бул кубулуштун табиятынан улам жарык-музыкалык синтезде образдуу биримдикке жетишүү тенденциясы пайда болуп, ал үчүн угуу-визуалдык полифониянын ыкмаларын колдонуу зарыл болуп чыкты (Скрябин өзүнүн пландарында «Алдын ала аракет» жана «Сыр. ”, Л.Л.Сабанеев, В.В.Кандинский, С.М.Эйзенштейн, Б.М. Галеев, Ю.А.Правдюк жана башкалар); ушундан кийин гана айрым изилдөөчүлөргө (К.Д.Балмонт, В.В. Ванслов, Ф.Поппер) анын өз алдынчалыгы көйгөйлүү сезилгени менен, искусство катары жеңил музыка жөнүндө сөз кылууга мүмкүн болгон.

20-кылымда «динамикалык жарык живописи» (Г.И. Гидони, В.Д. Баранов-Россине, З. Пешанек, Ф. Малина, С. М. Зорин), «абсолюттук кино» (Г. Рихтер, О. Фишингер, Н. Макларен) эксперименттери өткөрүлгөн. , «Инструменталдык хореография» (Ф. Боем, О. Пайн, Н. Шеффер) спецификалык көңүл бурууга аргасыз болгон. С.да визуалдык материалды колдонуунун өзгөчөлүгү, адаттан тыш жана көп учурда практикалык жактан жеткиликсиз. музыканттар тарабынан ассимиляция (ч. арр. жарыктын мейкиндик уюмунун татаалдашы менен). С. тектеш салттар менен тыгыз байланышта. сага доомат. Үн менен катар музалардын мыйзамдарына ылайык уюштурулган ачык түстүү материал (живопись менен байланыш) колдонулат. логика жана музыка. формалар (музыка менен байланыш), кыйыр түрдө табигый объектилердин кыймылынын "интонациялары" менен жана баарынан мурда адамдын кыймыл-аракети (хореография менен байланыш) менен байланышкан. Бул материалды монтаждоо, пландын өлчөмүн, бурчту ж.б. өзгөртүү мүмкүнчүлүктөрүн тартуу менен эркин иштеп чыгууга болот (кинотеатр менен байланыш). Конт үчүн С. музыканын жардамы менен кайталанган аткаруу. жана жарык берүүчү аспаптар; кинотехниканын жардамы менен жаратылган жеңил жана музыкалык фильмдер; декоративдик-конструкциялоонун образдуу системасына кирүүчү прикладдык максаттар үчүн автоматтык жарык жана музыкалык инсталляциялар. доо.

Ушул бардык райондордо, башынан. 20-кылымдын эксперименттери жүргүзүлүүдө. Согушка чейинки эмгектердин ичинен – Л.Л.Сабанеевдин, Г.М.Римский-Корсаковдун, Л.С.Термендин, П.П.Кондратскийдин эксперименттери – СССРде; А.Клейн, Т.Уилфред, А.Ласло, Ф.Бентам – чет өлкөлөрдө. 60-70-жылдары. 20-кылымда Казань авиациялык институтунун "Прометей" конструктордук бюросунун жарык концерттери белгилүү болду. Харьковдогу жана Москвадагы женил музыканын залдарында. А.Н.Скрябиндин музейи, киноконцерт. Ленинграддагы «Октябрь», Москвадагы «Россия» залдары — СССРде; Amer. "Жеңил музыка ансамбли" Нью-Йоркто, эл аралык. Philips ж.б. – чет өлкөдө. Бул үчүн колдонулган каражаттардын спектри акыркы техникалык камтыйт. лазерлерге жана компьютерлерге чейин жетишкендиктер. “Прометей” жана “Түбөлүк кыймыл” (“Прометей” конструктордук бюросу), “Музыка жана түс” (А.П.Довженко атындагы Киев киностудиясы), “Космос – Жер – Космос” (“Мосфильм”) эксперименталдык фильмдеринен кийин жарык көрө баштайт. -прокат үчүн музыкалык фильмдер (Г.В. Свиридовдун музыкасына кичинекей триптих, Казань киностудиясы, 1975; Н. Макларендин "Горизонталдык сызык" жана О. Фишингердин "Оптикалык поэмасы" тасмалары – чет өлкөдө). С-нын элементтери музыкада кеңири колдонулат. т-ре, керкем фильмдерде. Алар ачык асман алдында актерлордун катышуусуз өткөрүлгөн «Үн жана жарык» сыяктуу театралдык спектаклдерде колдонулат. Интерьерди жасалгалоо үчүн декоративдик жарык жана музыкалык инсталляцияларды сериялык чыгаруу кеңири жайылтылууда. Ереван, Батуми, Киров, Сочи, Кривой Рог, Днепропетровск, Москванын аянттары жана парктары музыканын астында «бийлеген» жарык жана музыкалык фонтандар менен кооздолгон. жарык жана музыка синтези маселеси арналган. адис. илимий симпозиумдар. Эң өкүлү Германиядагы «Фарбе-Тон-Форшунген» съезддери (1927, 1930) жана СССРдеги «Жарык жана музыка» Бүткүл союздук конференциялары (1967, 1969, 1975) болгон.

Колдонулган адабияттар: Императордук илимдер академиясынын коомдук жыйнагында 29-жылдын 1742-апрелинде окулган кептер, Петербург, 1744-жыл; Сабанеев Л., Скрябин, М.-б., 1917; Римский-Корсаков Г.М., Скрябиндин «Прометейинин жарык сызыгын чечмелеп», жыйнакта: Мамлекеттин музыкасынын теориясы жана тарыхы кафедрасынын «Временник». Искусство тарыхы институту, т. 1923, Л., 2; Гидони Г.И., Жарык жана түс искусствосу, Л., 1926; Леонтьев К., Музыка жана түс, М., 1930; өзүнүн, Прометейдин түсү, М., 1961; Галеев Б., Скрябин жана көрүнүүчү музыка идеясынын өнүгүшү, жылы: Музыка жана заманбап, т. 1965, М., 6; өздүк, Көркөм-техникалык эксперименттер СЛЕ «Прометей», Казань, 1969; өзүнүн, Жеңил музыка: жаңы искусствонун калыптанышы жана маңызы, Казан, 1974; «Жарык жана музыка» конференциясы (тезистер жана аннотациялар), Казань, 1976; Рагс Ю., Назайкинский Е., Музыка жана түс синтезинин көркөм мүмкүнчүлүктөрү жөнүндө, в: Музыкалык искусство жана илим, т. 1969, М., 1; Юрьев Ф.И., Жарыктын музыкасы, К., 1970; Ванечкина И.Л., А.Н.Скрябиндин жарык-музыкалык идеялары жөнүндө, в: Тарыхтын суроолору, музыка теориясы жана музыкалык билим берүү, Ст. 1971, Казан, 2; өзүнүн, «Люце» бөлүгү Скрябиндин кеч гармониясынын ачкычы катары, «СМ», 1972, № 1977; Галеев Б.М., Андреев С.А., Жарык жана музыкалык приборлордун конструкциялык принциптери, М., 4; Дзюбенко А.Г., Түстүү музыка, М., 1973; Жаркыраган үндөрдүн искусствосу. Сб. Арт., Казан, 1973; «Жарык жана музыка» проблемасы боюнча жаш окумуштуулардын Буткул союздук мектебинин материалдары. (Үчүнчү конференция), Казань, 1973; Ванслов В.В., Көркөм искусство жана музыка. Очерк, Л., 1975.

Галеев Б.М

Таштап Жооп