Лев Николаевич Власенко |

Лев Власенко

Музыка дүйнөсүнүн алдында өзгөчө эмгеги бар шаарлар бар, мисалы, Одесса. Согушка чейинки жылдарда канчалаган жаркын ысымдар концерттик сахнага тартууланды. Рудольф Керер, Дмитрий Башкиров, Элисо Вирсалаззе, Лиана Исакадзе жана башка бир катар керунуктуу музыкант-тардын туулган жери Тбилисиде сыймыктана турган нерсе бар. Лев Николаевич Власенко да езунун чыгармачылык жолун Грузиянын борборунда — узурлуу жана бай керкем салттарга ээ шаардан баштаган.

Келечектеги музыканттарда көп кездешкендей эле, анын биринчи мугалими бир кезде Тбилиси консерваториясынын фортепиано бөлүмүндө өзүн окуткан апасы болгон. Бир нече убакыт өткөндөн кийин, Власенко атактуу грузин мугалими Анастасия Давидовна Вирсаладзеге барат, бүтүрүүчүлөр анын классында, он жылдык музыкалык мектепти, андан кийин консерваториянын биринчи курсун бүтүрүшөт. Ал эми көптөгөн таланттардын жолун улап, Москвага көчүп кетет. 1948-жылдан бери Яков Владимирович Флиердин окуучуларынын арасында.

Бул жылдар ал үчүн оңой болгон жок. Ал бир эле учурда эки жогорку окуу жайынын студенти: консерваториядан тышкары Власенко чет тилдер институтунда окуйт (өз убагында окуусун ийгиликтүү аяктайт); Пианист англис, француз, италия тилдеринде эркин сүйлөйт. А бирок жигиттин бардык нерсеге күчү, күчү жетет. Консерваторияда, ал барган сайын студенттик кечелерде чыгып, анын аты музыкалык ийримдерге белгилүү болот. Бирок андан дагы көп нерсе күтүлөт. Чынында эле, 1956-жылы Власенко Будапештте өткөн Листтин конкурсунда биринчи сыйлыкты жеңип алган.

Эки жылдан кийин, ал кайрадан аткаруучу музыканттар конкурсуна катышат. Бул жолу Москвадагы өз үйүндө Чайковский атындагы Биринчи Эл аралык конкурста пианист экинчи сыйлыкты жеңип алып, ошол кездеги эбегейсиз таланттын гүлдөп турган мезгилиндеги Ван Клибернди гана артта калтырды.

Власенко мындай дейт: «Консерваторияны аяктагандан кийин мен Советтик Армиянын катарына чакырылдым. Бир жылдай аспапка тийген жокмун – такыр башка ойлор, иштер, түйшүктөр менен жашадым. Анан, албетте, музыка үчүн абдан ностальгиялык. Демобилизациялангандан кийин үч эселенген күч менен ишке кириштим. Сыягы, менин актёрдук чеберчилигимде ал кезде кандайдыр бир эмоционалдык сергектик, сарпталбаган артисттик күч, сахналык чыгармачылыкка суусап турса керек. Сахнада дайыма жардам берет: мага ошол кезде да жардам берген.

Пианисттин айтымында, буга чейин ага Будапешттеби же Москвадагы сынактардын кайсынысында кыйыныраак болгон? «Албетте, Москвада, — деп жооп берди ал мындай учурларда, — мен аткарган Чайковский атындагы конкурс биздин елкеде биринчи жолу еткерулду. биринчи – мунун баарын айтып турат. Ал зор кызыгууну туудурду — ал калыстардын составына советтик да, чет елкелук да эц керунуктуу музыканттарды чогултту, эц кецири аудиторияны езуне тартты, радионун, телевидениенин жана басма сездун кецулунун борборунда болду. Бул сынакта ойноо өтө оор жана жоопкерчиликтүү болду – пианинодо ойногон ар бир киришүү бир топ нервдик чыңалууга арзыды…”

Атактуу музыкалык конкурстардагы жеңиштер – жана Власенконун Будапештте алган “алтыны”, Москвадагы “күмүшү” чоң жеңиш катары бааланган – ага чоң сахнанын эшигин ачты. Ал профессионалдуу концерттик аткаруучу болуп калат. Анын өз өлкөсүндө да, башка өлкөлөрдө да аткаруулары көптөгөн угуучуларды өзүнө тартат. Бирок ага музыкант, баалуу лауреаттык регалиялардын ээси катары көңүл бурулган эмес. Ага болгон мамиле башынан эле башкача аныкталат.

Сахнада турмуштагыдай эле жалпы симпатияга ээ болгон табияттар бар – түз, ачык, чынчыл. Власенко алардын арасында художник катары. Сиз ага ар дайым ишенесиз: эгерде ал чыгарманы чечмелеп берүүгө ынтызар болсо, анда ал чындап эле жалындуу, толкунданган – ушунчалык толкунданган; болбосо, аны жашыра албайт. Аткаруу искусствосу деп аталган нерсе анын чөйрөсү эмес. Ал иш кылбайт жана бөлүнбөйт; анын урааны болушу мүмкүн: "Мен эмне ойлогонумду айтам, кандай сезимде экенимди билдирем". Хемингуэйдин өзүнүн каармандарынын бирин мүнөздөгөн эң сонун сөздөрү бар: «Ал чындап эле, адамдык жактан сулуу эле: анын жылмаюусу чын жүрөктөн же адамдын жан дүйнөсүнөн чыккан, анан көңүлдүү жана ачык келген. бети, башкача айтканда, жүзү жарык » (Хемингуэй Э. Дарыянын ары жагында, дарактардын көлөкөсүндө. – М., 1961. С. 47.). Власенконун эң жакшы көз ирмемдерин угуп отуруп, бул сөздөрдү эстеп каласың.

Пианист менен жолугушууда дагы бир нерсе – анын сахнасы коомчулукту таң калтырат тажырыйбасы. Сахнага жабышып, толкундануу менен өзүнө тартып алгандар азбы? Башкалары муздак, табиятынан токтоо, бул алардын искусствосунда сезилет: алар, жалпы сөз боюнча, анчалык деле "коомчулук" эмес, алар угуучуну өздөрүнөн алыстагандай кармашат. Власенко менен, анын талантынын өзгөчөлүгүнөн улам (көркөм же адамдык) көрүүчүлөр менен байланыш түзүү өзүнөн өзү эле оңой. Аны биринчи жолу угуп жаткан адамдар кээде таң калышат – алар аны сүрөтчү катары көптөн бери жакшы билишет деген таасир калтырат.

Власенконун мугалими, профессор Яков Владимирович Флиерди жакындан билгендер алардын жалпылыгы — жаркын эстрадалык темпера-мент, эмоционалдык пейилдик-тин берешендиги, тайманбас, шыпыргы ойноо манерасы бар деп ырасташат. Чынында эле. Москвага келгенден кийин Власенко Флиердин шакирти болуп калгандыгы кокусунан эмес, эң жакын студенттердин бири; кийин алардын мамилеси достукка айланган. Бирок, эки музыканттын чыгармачылык табиятынын туугандыгы алардын репертуарынан да байкалып турду.

Концерттик залдардын эскилери Флиердин бир кезде Листтин программаларында кандай жаркыраганын жакшы эстешет; Власенконун да Листтин чыгармалары менен дебют жасагандыгында (1956-жылы Будапештте өткөн конкурс) үлгү бар.

«Мен бул авторду жакшы көрөм, — дейт Лев Николаевич, — анын сыймыктана турган көркөм позасы, асыл пафосу, романтиканын укмуштуу тогасы, оратордук стили. Ошентип, Листтин музыкасында мен өзүмдү оңой эле таба алчумун... Жаш кезимден аны өзгөчө ырахат менен ойногонум эсимде.

Власенко, бирок, гана эмес башталды Листтен чоң концерттик сахнага жолуңуз. Ал эми бүгүнкү күндө, көп жылдар өткөндөн кийин, бул композитордун чыгармалары анын программаларынын борборунда турат - этюддар, рапсодиялар, транскрипциялар, "Жылдар кыдыруулар" циклинен үзүндүлөрдөн сонаталарга жана башка чоң формадагы чыгармаларга чейин. Ошентип, 1986/1987-жылдардагы сезондо Москванын филармониясынын турмушундагы көрүнүктүү окуя болуп Власенконун эки фортепианолук концертин, Листтин «Өлүм бийин» жана «Венгер темасындагы фантазиясын» аткаруусу болду; М Плетнев башкарган оркестрдин коштоосунда. (Бул кече композитордун туулган күнүнүн 175 жылдыгына арналды.) Эл менен болгон ийгилиги чындап эле чоң болду. Жана таң калыштуу эмес. Жаркыраган фортепиано бравурасы, тондун жалпы толкундануусу, катуу сахналык “сөз”, фреска, күчтүү ойноо стили – мунун баары Власенконун чыныгы элементи. Бул жерде пианист өзү үчүн эң пайдалуу жагынан көрүнөт.

Власенкодон кем эмес жакын дагы бир автор бар, ошол эле автор езунун устаты Рахманиновго жакын болгон сыяктуу. Власенконун плакаттарынан фортепианолук концерттерди, прелюдияларды жана Рахманиновдун башка пьесаларын керууге болот. Пианист «кагылышта» болгондо, ал бул репертуарды чындап эле жакшы аткарат: ал көрүүчүлөрдү сезимдердин кеңири толкуну менен каптап, сынчылардын бири айткандай, курч жана күчтүү кумарларга толтурат. Рахманиновдун фортепиано музыкасында чоң роль ойногон Власенкого жана жоон, виолончель тембрлерине чебердик менен ээ. Анын колу оор жана жумшак: кургак үндүү «графикага» караганда «май» менен үндү тартуу анын табиятына жакыныраак; – живопистен башталган аналогияга ылайык, курч курч карандашка караганда кенен щетка ыңгайлуу деп айтууга болот. Бирок, балким, Власенкодогу башкы нерсе, биз анын Рахманиновдун пьесаларын интерпретациялоосу жөнүндө сөз кылгандыктан, ал музыкалык форманы бүтүндөй кабыл алууга жөндөмдүү. кандайдыр бир кичинекей нерселерге алаксыбай, эркин жана табигый кучактоо; Баса, Рахманинов менен Флиер дал ушундай аткарышты.

Акыр-аягы, Власенконун айтымында, жылдар бою ага дээрлик эң жакын болуп калган композитор бар. Бул Бетховен. Чынында эле Бетховендин сонаталары, биринчи кезекте «Патетик», «Ай», «Экинчи, он жетинчи», «Аппассионата», «Багателла», вариация циклдери, «Фантазия» (оп. 77) Власенконун XNUMX-XNUMX-жылдардагы репертуарынын негизин түзгөн. Кызыктуу детал: өзүн музыка жөнүндө узак маектешүүлөрдүн адиси катары көрсөтпөстөн, аны сөз менен чечмелеп берүүнү жакшы билгендер үчүн Власенко Борбордук телевидениеде Бетховен жөнүндө бир нече жолу баяндаган.

Пианист: «Жаш өткөн сайын бул композитор мага көбүрөөк тартыла баштады», - дейт. "Мен көптөн бери бир кыялым бар болчу - анын фортепианодогу беш концертинин циклин ойнотуу". Лев Николаевич бул кыялын жана эц сонун, акыркы мезгилдердин биринде орундатты.

Албетте, Vlasenko, профессионал конок аткаруучу катары, музыканын ар түрдүүлүгүнө кайрылышы керек. Анын аткаруучулук арсеналында Скарлатти, Моцарт, Шуберт, Брамс, Дебюсси, Чайковский, Скрябин, Прокофьев, Шостакович бар... Бирок, анын бул репертуардагы ийгилиги өзүнө жакыныраак, андан кийинкиси бирдей эмес, дайыма эле туруктуу жана туруктуу боло бербейт. ал тургай. Бирок, таң калбоо керек: Власенконун так аткаруучулук стили бар, анын негизин чоң, шыпыргыч виртуоздук түзөт; ал чындап эле эркектей ойнойт - күчтүү, так жана жөнөкөй. Бир жерде бул ынандырат, жана толугу менен, бир жерде так эмес. Эгер сиз Власенконун программаларын жакшылап карап чыксаңыз, анын Шопенге этияттык менен мамиле кылганын байкайсыз...

жөнүндө сөз кылууо артисттин аткаруусунда, анын акыркы жылдардагы программаларынын эң ийгиликтүүлөрүн белгилебей коюу мүмкүн эмес. Бул жерде Листтин минор сонатасы жана Рахманиновдун этюд-картинасы, Скрябиндин Үчүнчү сонатасы жана Гинастеранын сонатасы, Дебюссинин образдары жана анын кубаныч аралы, Гуммелдин До мажордогу Рондосу жана Альбениздин Кордовасы... 1988-жылдан бери Власенконун экинчи постторун көрүшөт. Б.А.Арапов, жакында аны үйрөнгөн, ошондой эле Багателлес, Оп. 126 Бетховен, Прелюдия, Оп. 11 жана 12 Скрябин (ошондой эле жаны чыгармалар). Ушул жана башка чыгармаларды чечмелөөдө балким, Власенконун заманбап стилинин өзгөчөлүгү өзгөчө ачык көрүнүп турат: мезгилдин өтүшү менен өчпөгөн жандуу жана күчтүү музыкалык сезим менен айкалышкан көркөм ойдун жетилгендиги жана тереңдиги.

1952-жылдан бери Лев Николаевич сабак берет. Алгач Москванын хор мектебинде, кийинчерээк Гнесин атындагы мектепте. 1957-жылдан Москва консерваториясынын окутуучуларынын арасында; анын классында Н.Сук, К.Оганян, Б.Петров, Т.Бикис, Н.Власенко жана башка пианисттер сахналык жашоого жолдомо алышкан. М.Плетнев Власенко менен бир нече жыл окуган – консерваториянын акыркы курсунда жана ассистент стажер катары. Балким, бул Лев Николаевичтин педагогикалык өмүр баянынын эң жаркын жана эң кызыктуу барактары болгондур...

Мугалимдик – бул ар дайым кээ бир суроолорго жооп берүү, турмуштук, билим берүү практикасы, студент жаштардын алдына койгон көптөгөн жана күтүлбөгөн көйгөйлөрдү чечүү. Окуу-педагогикалык репертуарды тандоодо, мисалы, эмнени эске алуу керек? Студенттер менен кандай мамиле түзөсүз? мүмкүн болушунча натыйжалуу болушу үчүн сабакты кантип өткөрүү керек? Бирок, балким, консерваториянын ар бир мугалими үчүн эң чоң тынчсыздануу анын окуучуларынын эл алдында чыгуусуна байланыштуу болушу мүмкүн. Ал эми жаш музыканттар өздөрү профессорлордон: сахна ийгилиги үчүн эмне керек? аны кандайдыр бир жол менен даярдоо, "камсыз кылуу" мүмкүнбү? Ошол эле учурда ачык-айкын чындыктар – алар айтышат, программа жетишерлик деңгээлде өздөштүрүлгөн, техникалык жактан “аткарылышы” керек жана “баары ойдогудай болуп, чыгышы керек” деген сыяктуу – бир нече адамды канааттандыра алат. Власенко мындай учурларда езунун тажрыйбасынын негизинде гана чындап пайдалуу жана зарыл нерсени айтууга болорун билет. Тажрыйбалуу жана анын тажрыйбасынан баштасаңыз гана. Чындыгында, ал үйрөткөндөр андан дал ушуну күтүшөт. А.Н.Толстой: «Искусство – бул образдар, сезимдер аркылуу баяндалган жеке турмуштук тажрыйба» деп жазган. жалпылоо деп ырастаган жеке тажрыйба» (Толстых В.И. Искусство жана мораль. – М., 1973. С. 265, 266.). Мугалимдик өнөр, андан да көбүрөөк. Ошондуктан, Лев Николаевич езунун аткаруучулук практикасына — класста да, окуучулардын арасында да, эл алдында суйлешуулерде да, интервьюларда да даярдуулук менен кайрылат:

«Сахнада тынымсыз күтүүсүз, түшүнүксүз нерселер болуп жатат. Мисалы, мен концерттик залга жакшы эс алып, спектаклге даярдансам, өзүмө ишенип келе алам – ошондо клавиерабенд көп шыктанбай өтүп кетет. Жана тескерисинче. Сахнага ушундай абалда чыга алам, мен аспаптан бир да нотаны чыгара албай тургандай сезилет – анан оюн күтүүсүздөн “кетип” калат. Ошондо баары жеңил, жагымдуу болуп калат... Бул жерде эмне болду? билбейм. Анан эч ким билбесе керек.

Сахнада болгонуңуздун алгачкы мүнөттөрүн жеңилдетүү үчүн алдын ала бир нерсе болсо да – алар эң оор, тынчы жок, ишеничсиз... – Менимче, бул дагы деле мүмкүн. Маанилүү нерсе, мисалы, программанын түзүлүшү, анын макети. Ар бир аткаруучу бул канчалык маанилүү экенин билет - жана так поп жыргалчылыгы көйгөйүнө байланыштуу. Негизи мен концертти мүмкүн болушунча тынч жана ишенимдүү сезген чыгарма менен баштоого жакынмын. Ойногондо мен пианинонун үнүн мүмкүн болушунча жакындан угууга аракет кылам; бөлмөнүн акустикасына ылайыкташат. Кыскасы, мен толугу менен киришүүгө, аткаруу процессине сүңгүүгө, өзүмдүн жасаган ишиме кызыкканга аракет кылам. Бул эң негизгиси – кызыкдар болуу, алаксып кетүү, оюнга толугу менен көңүл буруу. Анан толкундануу акырындап басаңдай баштайт. Же, балким, сиз аны байкабай калдыңыз. Бул жерден ал талап кылынган жаратмандык абалга кадам болуп саналат.

Власенко тигил же бул жол менен эл алдында чыгып суйле-генге чейин бардыгына зор маани берет. «Бир жолу мен укмуштуудай венгриялык пианист Энни Фишер менен ушул темада сүйлөшкөнүм эсимде. Анын концерт күнү өзгөчө тартиби бар. Ал дээрлик эч нерсе жебейт. Тузсуз бир кайнатылган жумуртка, анан бүттү. Бул ага сахнада керектүү психофизиологиялык абалды табууга жардам берет - толкунданган оптимисттик, кубанычтуу толкунданган, балким, бир аз көтөрүлгөн. Ошол өзгөчө назиктик жана сезимдин курчтугу пайда болот, бул концерт аткаруучу үчүн өтө зарыл.

Мунун баары, демек, жонокой түшүндүрүлөт. Эгерде адам ток болсо, анда ал, адатта, өзүнөн-өзү жайбаракат абалга түшүп калат, туурабы? Бул өзүнчө эле жагымдуу да, "ынгайлуу" да болушу мүмкүн, бирок аудиториянын алдында аткаруу үчүн анча ылайыктуу эмес. Ичи электрлештирилген, анын бардык руханий жиптери чыңалган адам гана аудиториянын реакциясын жаратып, аны эмпатияга түртө алат...

Ошондуктан, кээде мен жогоруда айтып өткөндөй, ушундай эле нерсе болот. Бул баары ийгиликтүү аткаруу үчүн шарт болуп көрүнөт: сүрөтчү жакшы сезет, ал ички тынч, салмактуу, өз жөндөмдүүлүктөрүнө дээрлик ишенет. Ал эми концерт түссүз. Эмоционалдык агым жок. Жана угуучулардын пикири, албетте,…

Кыскасы, керек отчётки, ойлонуу боюнча күнүмдүк режимди аткаруу алдында – атап айтканда, диета – бул зарыл.

Бирок, албетте, бул иштин бир гана жагы. Тескерисинче тышкы. Жалпысынан алганда, сүрөтчүнүн бүт өмүрү – идеалдуу түрдө – ал ар дайым, каалаган учурда жан дүйнөсү менен улуу, руханий, поэтикалык сулууга жооп берүүгө даяр тургандай болушу керек. Искусствого кызыккан, адабиятка, поэзияга, живописке, театрга жакын адам бардык кызыкчылыктары чөйрөдө топтолгон карапайым адамга караганда бийик сезимдерге көбүрөөк жакын экенин далилдөөнүн кереги жок болсо керек. кадимки, материалдык, күнүмдүк.

Жаш артисттер ездерунун спектаклдеринин алдында: «Көрүүчүлөрдү ойлобогула! Бул кийлигишет! Сахнада өзүңүздүн эмне кылып жатканыңызды гана ойлонуңуз…”. Бул тууралуу Власенко мындай дейт: «Кеңеш берүү оңой...». Ал бул жагдайдын татаалдыгын, эки ачалыгын, эки тараптуулугун жакшы билет.

«Спектакль учурунда жеке мен үчүн аудитория барбы? Мен аны байкадымбы? Ооба жана жок. Бир чети аткаруу процессине толугу менен киргенде көрүүчүлөрдү ойлобогондой болосуң. Сиз клавиатурада кылганыңыздан башканын баарын унутуп каласыз. А бирок... Ар бир концерттик музыканттын белгилүү бир алтынчы сезими болот – “көрүүчүлөрдүн сезими”. Ошондон улам, залда отургандардын реакциясы, элдин сага жана сиздин оюнуңузга болгон мамилеси, сиз дайыма сезесиз.

Концерт учурунда мен үчүн эң маанилүү нерсе эмне экенин билесизби? Жана эң ачык-айкын? Тынчтык. Анткени бардыгын уюштурууга болот – жарнак да, жайдын ээлиги да, кол чабуулар, гүлдөр, куттуктоолор жана башкалар, унчукпоодон башкасынын баары. Эгерде зал тоңуп, демин басып калса, бул чындап эле сахнада бир нерсе болуп жатканын билдирет - маанилүү, кызыктуу нерсе ...

Оюн учурунда көрүүчүлөрдүн көңүлүн өзүнө бурганымды сезгенимде, бул мага чоң энергияны берет. бир түрү катары кызмат кылат. Мындай көз ирмемдер аткаруучу үчүн чоң бакыт, анын кыялынын туу чокусу. Бирок, ар кандай чоң кубаныч сыяктуу, бул сейрек кездешет.

Лев Николаевичтен мындай деп сурашат: ал сахнанын илхамына ишенеби — ал — профессионал артист, ал учун эл алдына чыгуу — негизинен, кеп жылдар бою узгултуксуз, кецири масштабда аткарылып келе жаткан иш... албетте, «илхам» деген сөздүн өзү » такыр эскирген, штампталган, тез-тез колдонуудан эскирген. Ушунун баары менен, мага ишен, ар бир сүрөтчү дээрлик илхам сурап тиленүүгө даяр. Бул жердеги сезим өзүнчө: аткарылып жаткан музыканын автору болуп тургандай; андагы бардык нерсени өзүң жараткандай. Сахнада ушундай көз ирмемдерде канча жаңы, күтүлбөгөн, чыныгы ийгиликтүү нерселер жаралат! Жана сөзмө-сөз бардык нерседе – үндүн боёгунда, сөз айкашында, ритмикалык нюанстарда ж.б.

Мен муну айтайын: илхам болбосо да жакшы, профессионалдык жактан бекем концерт коюуга толук мумкун. Мындай учурлардын саны арбын. Бирок артистке илхам келсе, концерт унутулгус болуп калышы мүмкүн..."

Белгилүү болгондой, сахнада шыктандыруунун ишенимдүү жолдору жок. Бирок, кандай болгон күндө да ага ыңгайлуу, тиешелүү негизди даярдай турган шарттарды түзсө болот, деп эсептейт Лев Николаевич.

«Биринчиден, бул жерде бир психологиялык нюанс маанилүү. Билип, ишениш керек: сахнада эмне кыла аласың, башка эч ким жасай албайт. Бардык жерде андай болбостон, белгилүү бир репертуарда, бир-эки-үч автордун чыгармаларында гана болсун – баары бир, кеп анда эмес. Негизгиси, кайталап айтам, сезимдин өзү: сен кандай ойносоң, экинчиси ойнобойт. Ал, бул ойдон чыгарылган "башка", күчтүү техникага, бай репертуарга, кеңири тажрыйбага ээ болушу мүмкүн - бардык нерсе. Бирок ал сөз айкашын сен айткандай ырдабайт, мынчалык кызыктуу жана назик үн көлөкөсүн таба албайт...

Мен азыр айтып жаткан сезим концерттик музыкантка тааныш болсо керек. Ал шыктандырат, көтөрөт, сахнада кыйын учурларда жардам берет.

Мен устатым Яков Владимирович Флиерди көп эстейм. Ал ар дайым студенттердин көңүлүн көтөрүүгө аракет кылган – алардын өзүнө ишенген. Бизде баары ойдогудай болбой турган күмөн учурларында ал эмнегедир жакшы маанайды, оптимизмди, жакшы чыгармачылык маанайды тартуулады. Бул бизге, анын классынын окуучуларына шексиз пайда алып келди.

Чоң концерттик сахнага чыккан дээрлик ар бир артист башкаларга караганда бир аз жакшы ойногонуна жан дүйнөсүнүн тереңинде ынанат деп ойлойм. Же, кандай болгон күндө да, балким, ал жакшыраак ойной алат... Бул үчүн эч кимди күнөөлөөнүн кажети жок – бул өзүн-өзү жөнгө салууга негиз бар.

... 1988-жылы Сантандерде (Испания) чоң эл аралык музыка фестивалы болуп өттү. Ал коомчулуктун өзгөчө көңүлүн бурду – анын катышуучуларынын арасында И.Штерн, М.Кабалле, В.Ашкенази жана башка европалык жана чет элдик көрүнүктүү сүрөтчүлөр бар. Бул музыкалык фестивалдын алкагында Лев Николаевич Власенконун концерттери чыныгы ийгилик менен өттү. Сынчылар анын талантына, чеберчилигине, анын бактылуу жөндөмдүүлүгүнө суктануу менен айтышты, анын «жүрүш жана багынтып алуу...» Испаниядагы спектаклдери, сексенинчи жылдардын экинчи жарымындагы Власенконун башка гастролдору сыяктуу эле, анын искусствосуна болгон кызыгуусу басаңдабаганын ынанымдуу ырастады. Ал азыр да болсо советтик жана чет елкелук концерттик турмушта керунуктуу орунда турат. Бирок бул жерди сактап калуу аны утуп алганга караганда алда канча кыйын.

Г.Цыпин, 1990-ж