Лев Николаевич Оборин |

Лев Оборин

Лев Николаевич Оборин — советтик музыкалык аткаруу искусствосунун тарыхында эл аралык конкурста (Варшава, 1927, Шопен атындагы конкурс) биринчи жеңишке жетишкен биринчи советтик артист. Бүгүн, ар кандай музыкалык турнирлердин жеңүүчүлөрүнүн катарлары биринин артынан бири өтүп, аларда тынымсыз жаңы ысымдар, жүздөр пайда болуп турганда, алар менен «сан жок» Обориндин мындан 85 жыл мурун жасаган иштерин толук баалоо кыйын. Бул триумф, сенсация, эрдик болчу. Ачылыш-кандар ар дайым урмат-сый менен курчалган — космосту ездештурууде, илимде, коомдук иштерде; Оборин жолду ачты, ал жолду Дж Флиер, Э.Гилельс, Дж.Зак жана башкалар жаркыраган. Олуттуу чыгармачылык сынакта биринчи сыйлыкты алуу дайыма кыйын; 1927-жылы советтик художниктерге карата буржуазиялык Польшада өкүм сүргөн жаман эрктин кырдаалында Оборин эки эсе, үч эсе оор болгон. Ал өзүнүн жеңиши үчүн капыстан же башка нерсеге милдеттүү эмес – ал өзүнө гана, өзүнүн улуу жана өтө сүйкүмдүү талантына милдеттүү.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Оборин Москвада темир жол инженеринин үй-бүлөсүндө туулган. Баланын апасы Нина Викторовна фортепианодо ойногонду жакшы көрчү, ал эми атасы Николай Николаевич музыканы мыкты сүйүүчү болгон. Обориндерде мезгил-мезгили менен экспромттук концерттер уюштурулуп турду: коноктордун бири ырдап же ойноп жатты, Николай Николаевич мындай учурларда ыктыярдуу түрдө коштоочулардын ролун аткарчу.

Болочок пианисттин биринчи мугалими музыкалык ийримдерге белгилүү Елена Фабиановна Гнесина болгон. Кийин консерваторияда Оборин Константин Николаевич Игумнов менен бирге окуган. «Бул терең, татаал, өзгөчө мүнөз болгон. Кээ бир жагынан алганда, бул уникалдуу. Менимче, Игумновдун көркөм индивидуалдуулугун бир же эки терминдин же аныктамалардын жардамы менен мүнөздөөгө аракет, мейли ал «лирик» болобу, мейли ушул сыяктуу башка бир нерсе — жалпысынан ийгиликсиздикке учурайт. (Ал эми Консерваториянын жаштары, Игумновду бир гана жазуулардан жана айрым оозеки көрсөтмөлөрдөн билгендер кээде мындай аныктамаларга ыкташат).

Чынын айтсам, — деп улантты мугалими Оборин женунде, — Игумнов пианист катары дайыма эле тец эмес. Балким, эң жакшысы ал үйдө, жакындарынын чөйрөсүндө ойногон. Бул жерде тааныш, ыңгайлуу шартта өзүн эркин жана эркин сезди. Ал мындай учурда музыканы шыктануу менен, чыныгы энтузиазм менен ойночу. Мындан тышкары, үйдө, анын аспапта, баары ал үчүн ар дайым "чыгарып" келген. Консерваторияда, кээде көп адамдар чогулган класста (студенттер, коноктор...) ал пианинодо ээн-эркин «дем алчу» эмес. Ал бул жерде абдан көп ойногон, бирок, чынын айтсам, ал ар дайым жана ар дайым эле бирдей ийгиликке жете бербейт. Игумнов окуучу менен бирге окуган чыгарманы башынан аягына чейин эмес, бөлүктөргө, фрагменттерге (азыркы учурда иштеп жаткандарды) бөлүп көрсөтүп турган. Ал эми анын жалпы эл алдында сүйлөгөн сөздөрүнө келсек, бул спектакль кандай болоорун алдын ала айтуу эч качан мүмкүн эмес эле.

Музыканын жан дүйнөсүнө эң кылдат кириши менен өзгөчөлөнүп, биринчи нотадан акыркы нотага чейин рухийлештирилген укмуштуу, унутулгус клавирабенддер болгон. Жана алар менен катар тегиз эмес спектаклдер да болду. Бардыгы мүнөткө, маанайга, Константин Николаевичтин нервдерин башкара алганына, толкундануусун жеңе алганына көз каранды.

Игумнов менен болгон байланыш Обориндин чыгармачылык турмушунда зор мааниге ээ болгон. Бирок алар гана эмес. Жаш музыкант, негизинен, мугалимдер менен «бактылуу» болгон. Анын консерваториядагы устаттарынын арасында Николай Яковлевич Мясковский да бар болчу, андан жаш жигит композиция боюнча сабак алган. Оборин профессионал композитор болууга тийиш эмес; кийинки жашоо ага мындай мүмкүнчүлүктү калтырган жок. Бирок, окуу учурунда чыгармачылык изилдөө атактуу пианистке көп нерсе берди - ал муну бир эмес бир нече жолу баса белгилеген. «Жашоо ушундай болуп кетти» деп, акыры композитор эмес, сүрөтчү, мугалим болуп калдым. Бирок, азыр эсимде жаш кезимди кайра жандырып, мен үчүн ошол кездеги ыр жазуу аракеттери канчалык пайдалуу жана пайдалуу болду экен деп көп ойлоном. Кеп клавиатурада «эксперимент жасоо» менен пианинонун экспрессивдүү касиеттерин тереңдетип түшүнгөнүмдө эмес, өз алдымча ар кандай текстуралык комбинацияларды түзүп, машыгып, жалпысынан пианист катары алга жылдым. Айтмакчы, мен көп окууга туура келди – менин пьесаларымды үйрөнүш үчүн эмес, мисалы, Рахманинов үйрөтпөгөндөй, мен да окута албадым...

Анан дагы негизгиси башкача. Өзүмдүн кол жазмаларымды таштап, башкалардын музыкасын, башка авторлордун чыгармаларын кабыл алганымда, бул чыгармалардын формасы жана структурасы, ички түзүлүшү, үн материалынын уюштурулушу мага кандайдыр бир деңгээлде түшүнүктүү болуп калды. Анда мен татаал интонация-лык-гармониялык трансформация-лардын маанисине, обондук ой-пикирлердин енугушунун логикасына жана башка-лардын бир кыйла ац-сезимдуу турде терецдеп баштаганын байкадым. музыканы жаратуу мага, аткаруучуга баа жеткис кызматтарды көрсөттү.

Жашоомдогу бир кызык окуя эсиме көп түшөт”, - деп жыйынтыктады Оборин аткаруучулар үчүн обон чыгаруунун пайдасы тууралуу маекти. «Негедир отузунчу жылдардын башында мени Алексей Максимович Горькийге конокко чакырышты. Горький музыканы абдан жакшы көргөнүн жана аны кылдаттык менен сезгенин айта кетейин. Албетте, ээсинин өтүнүчү боюнча мен аспаптын жанына отурушума туура келди. Ошондо мен көп ойночумун жана абдан шыктануу менен ойнодум. Алексей Максимович ээгин алаканына таянып, акылдуу, мээримдүү көздөрүн менден эч качан албай, кунт коюп угуп турду. Ал күтпөгөн жерден: — Айтыңызчы, Лев Николаевич, эмне үчүн өзүңүз музыка чыгарбайсыз? Жок, мен жооп берем, мен аны жакшы көрчүмүн, бирок азыр убактым жок – саякатка, концерттерге, студенттерге... “Өкүнүчтүүсү, өкүнүчтүү, – дейт Горький, – эгерде композитордун таланты ансыз да табияттан болсо. Сизде табиятыңыздан аны коргоо керек – бул чоң баалуулук. Ооба, аткарууда, балким, бул сизге чоң жардам бермек... — Эсимде, мен, жаш музыкант, бул сөздөр мени катуу таң калтырды. Эч нерсе дебе – акылдуулук менен! Ал, музыкадан алыс болгон адам, маселенин маңызын ушунчалык тез жана туура түшүнгөн – аткаруучу-композитор«.

Горький менен жолугушуу Обориндин XNUMX жана XNUMX-жылдары болгон көптөгөн кызыктуу жолугушуулардын жана таанышуулардын бири гана болгон. Ал кезде Шостакович, Прокофьев, Шебалин, Хачатурян, Софроницкий, Козловский менен тыгыз байланышта болгон. Ал театр дуйнесуне жакын болгон — Мейерхольдго, «МКХАТка», айрыкча Москвинге; жогоруда аты аталгандардын айрымдары менен бекем достук мамиледе болгон. Кийинчерээк, Оборин атактуу устат болгондо, сын суктануу менен жазат. ички маданият, анын оюнуна ар дайым мүнөздүү, анда жашоодо жана сахнада интеллекттин жагымдуулугун сезе аласың. Оборин бул үчүн бактылуу калыптанган жаштыгына милдеттүү: үй-бүлөсүнө, мугалимдерине, курсташтарына; бир жолу баарлашып жатып, ал жаш кезинде эң сонун "аш чөйрөсү" болгонун айтты.

1926-жылы Оборин Москва консерваториясын мыкты аяктаган. Консерваториянын Кичи залынын фойесин кооздоп турган атактуу мрамор Ардак тактага анын ысымы алтын тамга менен чегилген. Бул жазында болуп, ошол эле жылдын декабрь айында Москвада Варшавадагы Шопен атындагы фортепианочулардын биринчи эл аралык конкурсунун проспекти кабыл алынган. СССРден музыканттар чакырылган. Маселе мелдешке даярданууга дээрлик убакыт калбай калганында болду. «Мелдештин башталышына үч жума калганда Игумнов мага сынактын программасын көрсөттү», - деп эскерет кийинчерээк Оборин. «Менин репертуарымда милдеттүү сынактык программанын үчтөн бирине жакыны бар болчу. Мындай шартта машыгуу маанисиз көрүндү». Ошого карабастан, ал даярдана баштады: Игумнов талап кылган жана ошол кездеги эң абройлуу музыканттардын бири Б.Л.Яворский, анын пикирин Оборин эң жогорку деңгээлде эсептеген. "Эгер чындап кааласаң, анда сүйлөй аласың" деди Яворский Оборинге. Ошондо ал ишенди.

Варшавада Оборин өзүн абдан жакшы көрсөттү. Ага бир добуштан биринчи сыйлык ыйгарылды. Чет элдик басма сөз таң калганын жашырбастан (жогоруда айтылган: 1927-жыл болчу) советтик музыканттын аткаруусу жөнүндө шыктануу менен айтышкан. Белгилүү поляк композитору Карол Шимановский Обориндин чыгармачылыгына баа берип, дүйнөнүн көп өлкөлөрүнүн гезиттери бир убакта четтеп өткөн сөздөрдү айтты: «Феномен! Ага сыйынуу күнөө эмес, анткени ал Сулуулукту жаратат.

Варшавадан кайтып келип, Оборин активдүү концерттик ишмердүүлүгүн баштайт. Ал өсүүдө: анын гастролдорунун географиясы кеңейүүдө, спектаклдердин саны көбөйүүдө (композицияны таштап салуу керек – убакыт же күч жетишсиз). Обориндин концерттик чыгармачылыгы согуштан кийинки жылдарда өзгөчө кеңири өнүккөн: ал Советтер Союзунан тышкары АКШда, Францияда, Бельгияда, Улуу Британияда, Японияда жана башка көптөгөн өлкөлөрдө ойнойт. Турлардын бул тынымсыз жана тез агымын оору гана үзөт.

...Отузунчу жылдардагы пианистти эстегендер анын сейрек кездешүүчү сүйкүмдүүлүгүн – чеберчиликсиз, жаштык сергектикке жана сезимдердин тездигине бир ооздон айтышат. И.С.Козловский жаш Оборин жөнүндө айтып жатып, ал «лиризм, сүйкүмдүүлүк, адамдык жылуулук, кандайдыр бир жаркыраган нур» менен урганын жазат. Бул жерде "нур" деген сөз көңүл бурат: экспрессивдүү, көркөм жана образдуу, ал музыканттын сырткы көрүнүшүндө көп нерсени түшүнүүгө жардам берет.

Анан дагы бир пара - жөнөкөйлүк. Балким, Игумнов мектеби таасир эткендир, балким Обориндин табиятынын өзгөчөлүктөрү, анын мүнөзүнүн түзүлүшү (кыязы, экөө тең) – бир гана анда сүрөтчү катары укмуштуудай ачыктык, жеңилдик, бүтүндүк, ички гармония бар болчу. Бул жалпы коомчулукка, ошондой эле пианисттин кесиптештерине дээрлик кайталангыс таасир калтырды. Пианист Оборинде алар орус искусствосунун алыскы жана данктуу салттарына кайткан нерсени сезишти — алар анын концерттик аткаруу стилинде чындап эле көп нерсени аныкташты.

Анын программаларында орус авторлорунун чыгармалары чоң орунду ээлеген. Ал «Төрт мезгил», Думканы жана Чайковскийдин биринчи фортепианолук концертин эң сонун ойногон. Көргөзмөдөн Мусоргскийдин сүрөттөрүн, ошондой эле Рахманиновдун чыгармаларын – фортепиано боюнча экинчи жана үчүнчү концерттерин, прелюдияларын, этюд-сүрөттөрүн, музыкалык көз ирмемдерин көп угууга болот. Обориндин репертуарынын ушул белугуне токтолуп, анын Бородиндин «Кичинекей сюитасын», Лядовдун Глинканын темадагы вариацияларын, фортепиано жана оркестр учун концертин, О. 70 А. Рубинштейн. Ал өзүнүн мүнөзү, сырткы келбети, мамилеси, көркөм табити жана сүйүүсү боюнча чыныгы орустун сүрөтчүсү болгон. Мунун баарын анын чыгармачылыгында сезбей коюу мүмкүн эмес эле.

Обориндин репертуары жөнүндө сөз болгондо дагы бир автордун атын аташ керек – Шопен. Сахнадагы алгачкы кадамдарынан тартып өмүрүнүн акырына чейин музыкасын ойногон; Ал бир жолу макалаларынын биринде мындай деп жазган: «Пианисттер Шопенге ээ болгон кубаныч сезими мени эч качан калтырбайт». Шопендин программаларында Оборин ойногон бардык нерселерди – этюддарды, прелюдияларды, вальстарды, ноктюрндарды, мазуркаларды, сонаталарды, концерттерди жана башка көптөгөн нерселерди эстеп калуу кыйын. Аны санап чыгуу кыйын ошол ал ойноду, бүгүн спектакль коюу андан да кыйын, as ал муну кылды. «Анын Шопени – тунук жана жаркын – бардык аудиторияны өзүнө тартып алды», - деп суктанган Дж. Флиер. Албетте, Оборин польшалык улуу композитордун жаркын элесине арналган конкурста езунун турмушундагы езунун биринчи жана эц зор чыгармачылык жецишине ээ болгондугу кокусунан эмес.

... 1953-жылы Оборин – Ойстрах дуэтинин биринчи спектакли болгон. Бир нече жылдан кийин үчилтик төрөлгөн: Оборин – Ойстрах – Кнушевицкий. Ошондон бери Оборин музыка дүйнөсүнө солист катары гана эмес, биринчи класстагы ансамблдин оюнчусу катары да тааныла баштады. Жаш кезинен камералык музыканы жакшы көргөн (болочоктогу өнөктөштөрү менен таанышканга чейин эле Д. Цыганов менен дуэтте ойногон, Бетховен квартети менен бирге аткарган). Ырас, Обориндин көркөм табиятынын айрым өзгөчөлүктөрү – аткаруучулук ийкемдүүлүгү, сезимталдыгы, чыгармачылык байланыштарды тез түзө билүү, стилдик көп кырдуулугу – аны дуэттердин жана триолордун ажырагыс мүчөсү кылып койгон. Обориндин, Ойстрахтын жана Кнушевицкийдин эсебинде алар тарабынан кайталанган эбегейсиз зор музыка — классиктердин, романтиктердин, азыркы авторлордун чыгармалары болгон. Эгерде алардын тупку жетишкендиктери женунде айта турган болсок, анда Оборин менен Кнушевицкий чечмелеген Рахманинов виолончель сонатасын, ошондой эле Оборин менен Ойстрахтын бир убакта аткарган скрипка жана фортепиано учун Бетховендин он сонатасынын бардыгын атабай коюуга болбойт. Бул сонаталар, атап айтканда, 1962-жылы Парижде советтик артисттерди Франциянын белгилуу рекорддук фирмасы чакырган. Бир жарым айдын ичинде алар өз өнөрлөрүн рекорддорго түшүрүп, бир катар концерттерде аны француз коомчулугуна тааныштырышты. Бул атактуу дуэт үчүн оор мезгил болгон. «Биз чындап эле талыкпай эмгектендик, - деди кийинчерээк Д.Ф.Оистрах, - биз эч жакка барган жокпуз, көптөгөн меймандос чакыруулардан баш тартып, шаарды кыдырып сейилдөөдөн кармандык. Бетховендин музыкасына кайрылып, мен сонаталардын генералдык планын дагы бир жолу (бул мааниге ээ!) кайра карап чыгып, ар бир майда-чүйдөсүнө чейин эске салгым келди. Бирок биздин концерттерге келген көрүүчүлөр бизден көбүрөөк ырахат алганы күмөн. Ар бир кечте сахнадан соната ойногондон ырахат алчубуз, бул үчүн бардык шарттар түзүлгөн студиянын жымжырттыгында музыка угуп, чексиз сүйүнчүбүз».

Бардык нерсе менен бирге Оборин да окуткан. 1931-жылдан өмүрүнүн акыркы күндөрүнө чейин ал Москва консерваториясында жык толгон классты жетектеген – ал ондон ашык студенттерди тарбиялап өстүргөн, алардын арасында көптөгөн атактуу пианисттерди атаса болот. Эреже катары, Оборин жигердүү гастролдоп: өлкөнүн ар кайсы шаарларына барып, чет өлкөдө көп убакыт өткөргөн. Анын студенттер менен жолугушуулары өтө тез-тез эмес, дайыма системалуу жана үзгүлтүксүз болгон эмес. Бул, албетте, анын классындагы класстарга белгилуу из калтырбай коё алмак эмес. Бул жерде күнүмдүк, камкор педагогикалык кам көрүү менен эсептешүүгө туура келген эмес; көп нерсеге "Оборнттар" өз алдынча билиши керек болчу. Мындай тарбиялык кырдаалда алардын жакшы жактары да, минустары да бар болчу. Бул азыр башка нерсе жөнүндө. Мугалим менен сейрек жолугушуулар эмнегедир өзгөчө жогору бааланат анын үй жаныбарлары – ушуну баса белгилегим келет. Аларды, балким, башка профессорлордун класстарына караганда көбүрөөк баалашкан (эгер алар андан кем эмес атактуу жана татыктуу болсо да, бирок "үйдөгү"). Оборин менен бул жолугушуу-сабактар ​​окуя болду; алар үчүн өзгөчө кылдаттык менен даярдалган, аларды күткөн, бул дээрлик майрам сыяктуу болду. Лев Николаевичтин студенти учун, айталы, консерва-ториянын Кичи залында студенттик кечелердин кайсынысында болбосун аткарууда же ал жокто уйренген устаты учун жацы пьесаны ойноодо принципиалдуу айырма болгонбу, аны айтуу кыйын. Бул сезим күч алды жоопкерчилик Класста шоу алдында Оборин менен класстарда стимулятордун бир түрү болгон - күчтүү жана өзгөчө. Ал өзүнүн тарбиялануучуларынын психологиясында, тарбия иштеринде, профессор менен болгон мамилесинде көп нерсени аныктаган.

Окутуунун ийгилигине баа бере ала турган жана баалоого тийиш болгон негизги параметрлердин бири мына менен байланыштуу экени талашсыз. бийлик мугалим, студенттердин алдында анын кесиптик кадыр-баркынын өлчөмү, анын окуучуларына эмоционалдык жана эрктик таасир этүү даражасы. Обориндин класстагы авторитети талашсыз жогору, жаш пианисттерге таасири өзгөчө күчтүү болгон; мунун өзү эле аны ири педагогикалык ишмер катары айтууга жетиштүү болду. Аны менен тыгыз баарлашкан адамдар Лев Николаевичтин бир нече сөздөрү башка эң сонун жана гүлдүү сөздөргө караганда кээде салмактуу жана маанилүү болуп калганын эстешет.

Оборинге караганда, узак педагогикалык монологдорго караганда бир нече сөздү айтуу керек. Ашыкча мамилечил эмес, бир аз жабык, ал ар дайым кыска, сараң болгон. Ар кандай адабий чегинүүлөр, аналогиялар жана параллелдер, түркүн түстүү салыштыруулар жана поэтикалык метафоралар – мунун баары анын сабактарында эреже эмес, өзгөчө болгон. Музыканын өзү – анын мүнөзү, образдары, идеялык-көркөмдүк мазмуну жөнүндө айтсак, ал өтө кыска, так жана катаал болгон. Анын билдирүүлөрүндө эч качан ашыкча, факультативдик эч нерсе болгон эмес. Чечендиктин өзгөчө түрү бар: тиешелүүнү гана айтуу, андан башканы айтуу; бул жагынан Оборин чындап эле чечен болгон.

Лев Николаевич репетицияларда өзгөчө кыскача, спектаклге бир-эки күн калганда, өз классынын келе жаткан окуучусу. «Мен студентти адаштыруудан корком, - деди ал, - жок дегенде кандайдыр бир жол менен анын калыптанган концепцияга болгон ишенимин солкулдатуу үчүн, жандуу аткаруучулук сезимди «үркүтүүдөн» корком. Менин оюмча, мугалим концертке чейинки мезгилде жаш музыканттарды окутпай, кайра-кайра насаат кылбай, жөн гана колдоо көрсөтүп, көңүлүн көтөрсө жакшы болмок...”

Дагы бир мүнөздүү учур. Обориндин ар дайым конкреттүү жана максатка багытталган педагогикалык көрсөтмөлөрү жана эскертүүлөрү, адатта, эмнеге байланыштуу болгонуна багытталган. практикалык пианизм тарабы. Мындай аткаруу менен. Кантип, мисалы, тигил же бул кыйын жерде ойноо, аны мүмкүн болушунча жөнөкөйлөтүү, техникалык жактан жеңилдетүү; кайсы манжа бул жерде эң ылайыктуу болушу мүмкүн; манжалардын, колдун жана дененин кандай абалы эң ыңгайлуу жана ылайыктуу болот; кандай тактилдик сезимдер каалаган үнгө алып келет жана башкалар – ушул жана ушул сыяктуу суроолор көбүнчө Обориндин сабагында биринчи планга чыгып, анын өзгөчө конструктивдүүлүгүн, бай «технологиялык» мазмунун аныктап турган.

Студенттер үчүн Оборин айткан нерселердин бардыгы – алтындын бир түрү катары – пианисттик “кол өнөрчүлүктүн” эң сырларын билүүгө негизделген, анын профессионалдык аткаруучулук тажрыйбасы менен “камсыз кылынганы” өзгөчө маанилүү болгон.

Концерттик залда анын келечектеги үнүн күтүү менен чыгарманы кантип аткаруу керек? Бул жагынан үн чыгарууну, нюансты, педализацияны ж.б. кантип оңдоо керек? Мындай кеңештер жана сунуштар агайдан көп жолу келген жана эң негизгиси, жеке мунун бардыгын иш жузунде сынап керген. Обориндин үйүндө өткөн сабактардын биринде анын окуучуларынын бири Шопендин биринчи балладасын ойногон учур болгон. — Мейли, жакшы, жаман эмес, — деп жыйынтыктады Лев Николаевич, адаттагыдай эле ишти башынан аягына чейин угуп. "Бирок бул музыка өтө камералуу угулат, мен "бөлмө сыяктуу" деп айтмакмын. Ал эми сиз Кичи залда концерт бересиз... Муну унутуп калдыңызбы? Сураныч, кайра баштаңыз жана муну эске алыңыз ... "

Бул эпизод, демекчи, Обориндин шакирттерине кайра-кайра кайталаган көрсөтмөлөрүнүн бири эсиме түшөт: сахнадан ойноп жаткан пианисттин так, түшүнүктүү, абдан так “сөгүш” – “жакшы коюлган аткаруу дикциясы” болушу керек. класстардын бирине Лев Николаевич койгондой. Ошондуктан: "Көбүрөөк рельефтүү, чоңураак, дагы так" деп репетицияларда көп талап кылчу. «Трибунадан сүйлөп жаткан спикер маектеши менен бетме-бет сүйлөшкөндөн башкача сүйлөйт. Эл алдында ойноп жаткан концерттик пианист үчүн да ушундай. Аны стенддердин биринчи катарлары эле эмес, бүткүл зал угушу керек.

Мугалим Обориндин арсеналындагы эң күчтүү курал көптөн бери болуп келген көрсөтүү (иллюстрация) прибордо; акыркы жылдары гана ооруга байланыштуу Лев Николаевич пианиного азыраак жакындай баштады. «Жумушчу» приоритети боюнча, эффективдүүлүгү боюнча, көрсөтүү ыкмасы оозеки түшүндүрмө ыкмасына салыштырмалуу өзгөчө деп айтууга болот. Ал тургай тигил же бул аткаруу техникасынын клавиатурадагы конкреттүү демонстрациясы “Оборинттерге” үн, техника, педальдашуу ж.б.у.с. иштеринде жардам берген эмес. Мугалимдин шоу-иллюстрациялары, анын аткаруусунун жандуу жана жакын мисалы – мунун баары бир кыйла олуттуу нерсе. Лев Николаевичти экинчи аспапта ойноо Рухтун жетеги менен жазылган Пианизмде мурда белгисиз болгон жаңы горизонтторду жана перспективаларды ачкан музыкалык жаштар аларга чоң концерттик сахнанын кызыктуу жыты менен дем алууга мүмкүндүк берди. Бул оюн кээде "ак көрө албастыкка" окшош бир нерсе ойгонот: баары бир, бул чыгат as и ошол пианинодо да жасоого болот... Мурда Оборинский фортепианосунда тигил же бул чыгарманы көрсөтүү студент үчүн эң татаал жагдайларга айкындык алып келчү, эң татаал “Гордиан түйүндөрүн” кесчү. Леопольд Ауэрдин езунун устаты, эц сонун венгер скрипкачысы Я. so!” ынандырарлык жылмаюу менен коштолот». (Ауэр Л. Скрипка ойноо мектебим. – М., 1965. С. 38-39.). Мындай көрүнүштөр Оборинский классында көп болгон. Пианистикалык жактан татаал эпизод ойнолуп, «стандарт» көрсөтүлүп, анан эки-үч сөздөн турган кыскача сөз кошулду: «Менин оюмча, ушундай...»

... Демек, Оборин акыры эмнеге үйрөттү? Анын педагогикалык «кредосу» кандай болгон? Анын чыгармачылык ишмердүүлүгү эмнеге басым жасады?

Оборин окуучуларын музыканын образдуу жана поэтикалык мазмунун чынчыл, реалдуу, психологиялык жактан ынандырарлык беруу менен тааныштырды; бул анын окуусунун альфа жана омегасы болгон. Лев Николаевич езунун сабактарында ар турдуу кеп нерселер женунде айта алмак, бирок мунун баары акыры бир нерсеге алып келди: окуучуга композитордун ой-ниетинин терец маани-син тушунууге, аны акыл-эси жана журегу менен ишке ашырууга, «авторлукка кирууге жардам беруу. ” музыка жаратуучусу менен, анын идеяларын максималдуу ишеним жана ынандыруу менен ишке ашыруу үчүн. «Аткаруучу авторду канчалык толук жана тереңирээк түшүнсө, келечекте алар аткаруучунун өзүнө ишенүү мүмкүнчүлүгү ошончолук чоң болот», - деп бир нече жолу өз көз карашын билдирип, кээде бул ойдун формулировкасын, бирок анын маңызын өзгөрткөн.

Ооба, авторду түшүнүү – бул жерде Лев Николаевич аны тарбиялаган мектеп менен, Игумнов менен толук макулдашып сүйлөдү – Оборинский классында чыгарманын текстин мүмкүн болушунча кылдаттык менен чечмелеп, аны толугу менен «чыгарып» жана ылдый, нотадагы негизги нерсени гана эмес, ошондой эле композитордун ой жүгүртүүсүнүн андагы жазылган эң кылдат нюанстарын ачуу. "Музыкалык кагаздагы белгилер менен сүрөттөлгөн музыка - бул уктап жаткан сулуу, аны дагы эле өчүрүү керек" деди ал бир жолу студенттердин чөйрөсүндө. Тексттик тактыкка келе турган болсок, Лев Николаевичтин окуучуларына койгон талаптары эң катаал, педантикалык деп айтууга болбойт: оюнда шашылыш жасалган, «жалпысынан», тиешелүү кылдаттык жана тактык жок болжолдуу эч нерсе кечирилген эмес. «Мыкты оюнчу — текстти так жана логикалуу берген адам» — бул сөздөр (алар Л. Годовскийге таандык) Обориндин көптөгөн сабактарына эң сонун эпиграф боло алмак. Бул жерде автордун рухуна гана эмес, ошондой эле интерпретацияланган чыгармалардын тамгаларына каршы жасалган ар кандай күнөөлөр – адамды таң калтырган нерсе, аткаруучунун адеп-ахлаксыздыгы катары бааланган. Лев Николаевич өзүнүн бардык көрүнүшү менен мындай кырдаалдарга абдан нааразы экенин билдирди ...

Анын профессионалдык жактан курч көзүнөн бир дагы анча-мынча көрүнгөн текстуралуу детал, бир дагы катылган жаңырык, булганган нота ж.б. Угуу көңүлү менен баса белгиле бардык и бардык интерпретацияланган чыгармада Оборин үйрөткөн, анын маңызы берилген чыгарманы «таануу», түшүнүү. «Музыкант үчүн угуу – дегенди билдирет түшүнүү", - деп сабактардын бирине түшүп калды.

Ал жаш пианисттердеги индивидуалдык жана чыгармачылык өз алдынчалыктын көрүнүштөрүн жогору баалаганы талашсыз, бирок ошол сапаттар аны аныктоого салым кошкон даражада гана объективдүү мыйзам ченемдүүлүктөр музыкалык чыгармалар.

Ошого жараша Лев Николаевичтин окуучулардын оюнуна койгон талаптары аныкталды. Катуу, башкача айтканда, таза табиттүү музыкант, XNUMX-XNUMX-жылдары бир аз академик, ал аткаруудагы субъективисттик өзүм билемдикке чечкиндүү түрдө каршы чыккан. Жаш кесиптештеринин интерпретацияларында ашыкча уккулуктуу болгон, адаттан тыш, сырткы оригиналдуулугу менен таң калтырган нерселердин баары бейкалыс жана этияттыксыз болгон эмес. Ошентип, бир жолу көркөм чыгармачылыктын көйгөйлөрү жөнүндө сөз кылып жатып, Оборин А.Крамскойду эскерип, анын «Искусстводогу оригиналдуулук алгачкы кадамдардан эле ар дайым бир аз шектенүү менен коштолуп, кенен жана көп кырдуу талантка караганда тардыкты жана чектелүүлүктөн кабар берет. Башында терең жана сезимтал мүнөздү мурда жакшылык кылган нерселердин баары алып кете албайт; мындай табияттар туурайт ... "

Башкача айтканда, Оборин окуучуларынан издеген, алардын оюнда уккусу келген нерсени: жөнөкөй, жупуну, табигый, ак пейил, поэтикалык жактан мүнөздөсө болот. Музыка жаратуу процессиндеги руханий бийиктик, бир аз апыртылган көрүнүш – ушунун баары Лев Николаевичти адаттагыдай кыжырдантты. Ал өзү айткандай, жашоодо да, сахнада да, аспапта да токтоо, сезимдери салмактуу болгон; болжол менен ошол эле эмоционалдык «даража» башка пианисттердин аткаруусунда ага жаккан. (Кандайдыр бир дебютчу сүрөтчүнүн өтө темпераменттүү оюнун угуп, ал Антон Рубинштейндин сезимдер көп болбошу керек, сезим ченемде гана болушу мүмкүн, эгер ал көп болсо, анда бул деген сөздөрүн эстеди. жалган...) Эмоционалдык көрүнүштөрдөгү ырааттуулук жана тууралык, поэтикадагы ички гармония, техникалык аткаруунун жеткилеңдиги, стилдик тактык, катаалдык жана тазалык – ушул жана ушул сыяктуу аткаруучулук сапаттар Обориндин дайыма жактыруучу реакциясын туудурган.

Ал өз классында тарбиялаганын окуучуларына кынтыксыз аткаруучулук адеп-ахлактарды сиңирип, жарашыктуу жана кылдат музыкалык профессионалдык билим деп аныктоого болот. Ошол эле учурда Оборин «Мугалим канчалык билимдүү, тажрыйбалуу болсо да, окуучуну табиятынан таланттуу кыла албайт. Бул жерде эмне кылса да, кандай педагогикалык айла-амалдарды колдонсо да андан майнап чыкпайт. Жаш музыканттын чыныгы таланты бар – ал эртеби-кечпи өзүн көрсөтөт, жарылып кетет; жок, бул жерде жардам бере турган эч нерсе жок. Бул башка кеп, канчалык масштабдуу болсо да, жаш таланттын алдында кесипкөйлүктүн бекем пайдубалын дайыма түптөө зарыл; музыкада жакшы жүрүм-турумдун нормалары менен тааныштыруу (жана балким музыкада гана эмес). Мугалимдин түздөн-түз милдети жана милдети бар.

Мындай көз карашта чоң акылмандык, мугалимдин колунан эмне келээрин, эмне кыла аларын жана анын колунан келбеген нерсени байсалдуу жана сергек аңдоо бар эле...

Оборин көп жылдар бою жаш кесиптештери үчүн шыктандыруучу үлгү, жогорку көркөм үлгү катары кызмат кылган. Анын өнөрүнөн үйрөнүштү, аны туурашты. Дагы кайталайлы, анын Варшавадагы жеңиши кийин аны ээрчигендердин көбүн толкундаткан. Оборин советтик пианизмде бул жетектөөчү, принципиалдуу маанилүү ролду ойной алмак, эгерде өзүнүн жеке сүйкүмдүүлүгү, таза адамдык сапаттары болбосо.

Бул ар дайым профессионалдык чөйрөлөрдө олуттуу мааниге ээ; демек, көп жагынан сүрөтчүгө болгон мамиле, анын ишмердүүлүгүнүн коомдук резонанс. «Суретчу Оборин менен адам Обориндин ортосунда эч кандай карама-каршылык болгон эмес, — деп жазган Я. Аны жакындан билген Зак И. «Ал абдан гармониялуу болгон. Чыгармачылыкта чынчыл, жашоодо кынтыксыз чынчыл эле... Ал дайыма боорукер, ак көңүл, чынчыл, чынчыл болгон. Ал эстетикалык жана этикалык принциптердин сейрек кездешүүчү биримдиги, жогорку чеберчиликтин жана эң терең адептүүлүктүн эритмеси болгон. (Зак Я. Жаркын талант / / Л.Н. Оборин: Макалалар. Эскерүүлөр. – М., 1977. 121-б.).

Г. Цыпин