сабак 5

Мурунку сабактын материалынан көргөнүңүздөй, музыка үчүн кулак музыканттар үчүн гана эмес, үндөрдүн сыйкырдуу дүйнөсү менен иштеген бардык адамдар үчүн зарыл: үн инженерлери, үн продюсерлери, үн дизайнерлери, үндү аралаштырган видеоинженерлер. видео менен.

Ошондуктан, музыка үчүн кулак кантип өнүктүрүү керек деген суроо көптөгөн адамдар үчүн актуалдуу болуп саналат.

Сабак атайын техникалык жабдууларды талап кылбаган жана азыр колдонула турган конкреттүү ыкмаларды жана көнүгүүлөрдү камтыйт.

Сиз музыкалык кулаксыз иш кыла албасыбызды түшүндүңүз, андыктан баштайлы!

Музыкалык кулак деген эмне

Музыка үчүн кулак татаал түшүнүк болуп саналат. Бул адамга музыкалык үндөрдү жана обондорду кабыл алууга, алардын техникалык мүнөздөмөлөрүн жана көркөмдүк баалуулугун баалоого мүмкүндүк берүүчү жөндөмдөрдүн жыйындысы.

Мурунку сабактарда музыкалык үндүн көптөгөн касиеттери бар экенин билгенбиз: бийиктиги, көлөмү, тембр, узактыгы.

Анан дагы музыканын мындай ажырагыс өзгөчөлүктөрү бар: обондун кыймылынын ритм жана темптери, гармония жана тональдуулук, бир музыканын ичиндеги мелодиялык саптарды бириктирүү жолу жана башкалар. Демек, музыкага кулагы бар адам обондун бардык ушул компоненттерин баалай билүү жана толук чыгарманы түзүүгө катышкан ар бир музыкалык аспапты угуу.

Бирок, музыкадан алыс, үнүн билбегендиктен бардык музыкалык аспаптарды тааный албаган, бирок ошол эле учурда обондун жүрүшүн тез эстеп, анын темптерин кайталай алгандар көп. жана минималдуу ырдоо үнү менен ритм. Бул жерде эмне болду? Бирок, музыка үчүн кулак такыр эле монолиттүү түшүнүк эмес. Музыкалык угуунун көптөгөн түрлөрү бар.

Музыкалык кулактын түрлөрү

Демек, музыкалык кулактын бул түрлөрү кандай жана алар кандай негиздер боюнча классификацияланган? Келгиле, аны аныктайлы!

Музыкалык кулактын негизги түрлөрү:

Полифониялык угуу практикалык пайдалуулугу боюнча эң баалуусу жана өнүгүү жагынан эң кыйыны болуп эсептелет. Полифониялык угуу боюнча дээрлик бардык материалдарда келтирилген классикалык мисал Моцарттын чыныгы феноменалдуу угуусунун мисалы болуп саналат.

14 жашында Моцарт атасы менен бирге Сикстин капелласына зыярат кылып, ал жерде Грегорио Аллегри Мисереренин чыгармаларын уккан. Miserere үчүн ноталар катуу жашыруун сакталган, ал эми маалыматты ачыкка чыгаргандар куугунтукка дуушар болушат. Моцарт көптөгөн инструменттерди жана 9 үндү камтыган бардык мелодиялык саптардын үнүн жана байланышын кулак менен жаттап алган, андан кийин бул материалды эс тутумунан нотага өткөрүп берген.

Бирок, башталгыч музыканттар идеалдуу ырга көбүрөөк кызыкдар - бул эмне, аны кантип иштеп чыгуу керек, ага канча убакыт керек. Абсолюттук бийиктик жакшы деп айталы, бирок ал күнүмдүк жашоодо көп ыңгайсыздыктарды алып келет. Мындай угуунун ээлери анча-мынча жагымсыз жана гармониясыз үндөрдүн кыжырын келтиришет, жана алардын айланабызда абдан көп экенин эске алганда, аларга мынчалык көрө албастык кылуунун кереги жок.

Эң радикалдуу көнүгүү музыканттар музыканын эң сонун бийиктиги анын ээси менен ырайымсыз тамашаны ойной алат деп ырасташат. Мындай адамдар классиктердин аранжировкаларынын жана заманбап адаптацияларынын бардык ырахаттарын баалай алышпайт, ал тургай башка ачкычтагы популярдуу композициянын кадимки мукабасы да аларды кыжырдантат, анткени. алар чыгарманы оригиналдуу ачкычта гана угууга көнүп калышкан жана башкасына жөн эле “которула” алышпайт.

Музыкалык кулактын түрлөрү боюнча дагы бир кызыктуу көрүнүш бар. Демек, кээ бир изилдөөчүлөр музыкалык кулактын эки гана түрү бар деп эсептешет: абсолюттук жана салыштырмалуу. Биз, жалпысынан, абсолюттук бийиктикке токтолдук жана салыштырмалуу бийиктикке жогоруда каралган музыкалык бийиктиктин бардык башка түрлөрүнө кайрылуу сунушталат [Н. Курапова, 2].

Бул мамиледе кандайдыр бир адилеттүүлүк бар. Практика көрсөткөндөй, эгер сиз музыкалык чыгарманын бийиктигин, тембрин же динамикасын өзгөртсөңүз – жаңы аранжировка жасасаңыз, баскычты көтөрсө же төмөндөтсөңүз, темпти тездетип же жайласаңыз – көптөн бери тааныш болгон чыгарманы да кабыл алуу көптөр үчүн байкаларлык кыйынга турат. адамдар. Баары эле аны мурунтан эле тааныш деп аныктай албайт.

Ошентип, шарттуу түрдө «музыка үчүн салыштырмалуу кулак» термини менен бириктирилиши мүмкүн болгон музыкалык кулактын бардык түрлөрү бири-бири менен тыгыз байланышта. Демек, музыканы толук кандуу кабыл алуу үчүн музыкалык угуунун бардык аспектилери боюнча иштөө керек: мелодиялык, ритмикалык, бийиктик ж.б.

Кандай болбосун, музыка үчүн кулак өнүктүрүү боюнча иш ар дайым жөнөкөйдөн татаалга алып барат. Ал эми алгач интервалдык угууну, башкача айтканда, эки үндүн ортосундагы аралыкты (интервалды) угуу жөндөмүн өнүктүрүүнүн үстүндө иштешет. Бирок бардыгын ирети менен айталы.

Сольфеджионун жардамы менен музыка үчүн кулакты кантип өнүктүрүү керек

Кыскача айтканда, музыка үчүн кулак өнүктүрүүнү каалагандар үчүн буга чейин эле универсалдуу рецепт бар жана бул эски сольфеджио. Көпчүлүк сольфеджио курстары ноталарды үйрөнүү менен башталат жана бул толугу менен логикалык. Ноталарды басуу үчүн, кайда максат кылуу керектигин түшүнүү керек.

Эгерде сиз 2 жана 3-сабактарды жакшы үйрөнгөнүңүзгө ишенбесеңиз, атайын Solfeggio музыкалык каналынан 3-6 мүнөттүк тренинг видеолорунун сериясын көрүңүз. Балким, жазылган текстке караганда жандуу түшүндүрмө сизге ылайыктуураак.

Сабак 1. Музыкалык масштаб, ноталар:

2-сабак. Сольфеджио. Туруктуу жана туруксуз кадамдар:

сабак 3

Сабак 4. Кичи жана негизги. Тоник, тоналдык:

Эгерде сиз өзүңүздүн билимиңизге толук ишенсеңиз, анда татаалыраак материалды ала аласыз. Мисалы, белгилүү музыкалык чыгармаларды мисал катары колдонуп интервалдардын үнүн дароо жаттап алыңыз жана ошол эле учурда диссонант жана үнсүз интервалдардын айырмасын угуңуз.

Биз сизге пайдалуу видеону сунуштайбыз, бирок адегенде рок сүйүүчүлөргө чоң жеке өтүнүч менен кайрылабыз, бул лектор рок музыка менен дос эмес жана бешинчи аккорддордун күйөрманы эмес экенине ачууланбаңыз. Башка бардык нерседе ал абдан акылдуу мугалим

Эми, чынында, музыкалык кулак өнүктүрүү үчүн көнүгүүлөр.

Көнүгүү аркылуу музыкага кулак кантип өнүктүрүү керек

Мыкты музыкалык кулак музыкалык аспапта же имитатордо ойноо процессинде өнүгөт. Эгерде сиз №3 сабактын бардык тапшырмаларын кылдаттык менен аткарган болсоңуз, анда сиз музыка үчүн кулак өнүктүрүүгө биринчи кадамды жасагансыз. Тактап айтканда, алар №3 сабакта окуган бардык интервалдарды музыкалык аспапта же Google Play'ден жүктөлүп алынган Perfect Piano пианино симуляторунда ойноп ырдашты.

Эгер сиз муну жасай элек болсоңуз, азыр кылсаңыз болот. Сиз каалаган ачкычтан баштасаңыз болорун эскертебиз. Эгер сиз бир баскычты эки жолу ойносоңуз, анда 0 жарым тондук интервал, 2 чектеш баскычтар - жарым тон, бирден кийин - 2 жарым тон ж.б. аласыз. Perfect Piano жөндөөлөрүндө сиз жеке өзүңүзгө ыңгайлуу баскычтардын санын планшетте орното аласыз көрсөтүү. Смартфонго караганда планшетте ойноо ыңгайлуу экенин да эстейбиз, анткени. Экран чоңураак жана ал жерге көбүрөөк баскычтар батат.

Же болбосо, биздин өлкөдөгү музыкалык окуу жайларда адаттагыдай эле С мажордук шкаладан баштасаңыз болот. Бул, мурунку сабактардан эстегендей, "до" деген белгиден баштап катардагы ак баскычтар. Жөндөөлөрдөн сиз илимий белгилер (кичи октава – C3-B3, 1-октава – C4-B4, ж. , si , do. Дал ушул ноталарды өсүү тартибинде катары менен ойноп, ырдоо керек. Андан кийин көнүгүүлөр татаал болушу керек.

Музыкалык кулак үчүн көз карандысыз көнүгүүлөр:

Андан ары, бардык бул көнүгүүлөр татаал болушу мүмкүн: адегенде ноталарды ойноп, андан кийин гана аларды жаттап ырдап. Ноталарга так тийгениңизди текшерүү үчүн Pano Tuner тиркемесин колдонуңуз, ал үчүн сиз микрофонго кирүүгө уруксат бересиз.

Эми сизге жардамчы керек боло турган көнүгүү оюнуна өтөбүз. Оюндун маңызы: сиз аспаптан же симулятордон баш тартасыз, жана сиздин жардамчыңыз бир эле учурда 2, 3 же 4 баскычты басат. Сиздин милдетиңиз жардамчыңыз канча нотаны басканын болжолдоо. Мейли, сен да ушул ноталарды ырдай алсаң. Ал эми ноталардын эмне экенин кулактан билсеңиз абдан жакшы болот. Мен эмне жөнүндө айтып жатканымды жакшыраак түшүнүү үчүн, караңыз бул оюнду кантип ойнодуңуз профессионал музыканттар:

Биздин курс музыка теориясынын негиздерине жана музыкалык сабаттуулукка арналгандыктан, профессионалдардай болуп 5 же 6 нота менен болжолдоону сунуш кылбайбыз. Бирок, талыкпай эмгектенсеңиз, убакыттын өтүшү менен сиз да ошондой кыла аласыз.

Эгерде сиз ноталарды биротоло чабуу менен күрөшүүнү кааласаңыз, вокалисттердин бул жөндөмдү кантип үйрөтө аларын түшүнгүңүз келсе жана бул үчүн талыкпай иштөөгө даяр болсоңуз, анда биз сизге толук кандуу сабакты сунуштайбыз, ага академиялык саат (45 мүнөт) созулган. музыканттын жана мугалимдин түшүндүрмөлөрү жана практикалык көнүгүүлөрү Александра Зилкова:

Жалпысынан алганда, эч ким баары оңой жана дароо болуп калат деп ырастабайт, бирок практика көрсөткөндөй, өз алдынча, профессионалдардын жардамысыз эле, кадимки академиялык 45 мүнөттүк лекцияга караганда, жөнөкөй нерселерге көбүрөөк убакыт коротсо болот.

Атайын программанын жардамы менен музыка үчүн кулакты кантип өнүктүрүү керек

Музыка үчүн кулакты өнүктүрүүнүн салттуу ыкмаларынан тышкары, бүгүн сиз атайын программалардын жардамына кайрыла аласыз. Келгиле, эң кызыктуу жана эффективдүү кээ бирлери жөнүндө сүйлөшөлү.

Perfect кадам

Бул, биринчиден, "Абсолюттук кулак - кулак жана ритм боюнча тренинг" колдонмосу. Музыкалык кулак үчүн атайын көнүгүүлөр бар, алардын алдында – бир нерсени унутуп калсаңыз, теорияга кыскача экскурсия. Бул жерде негизги болуп саналат колдонмо бөлүмдөрү:

Натыйжалар 10 баллдык система боюнча бааланат жана аларды сактап, музыкалык кулагыңызда иштегенде көрсөтө турган келечектеги натыйжалар менен салыштырууга болот.

Абсолюттук угуу

"Perfect Pitch" "Perfect Pitch" менен бирдей эмес. Бул таптакыр башка тиркемелер жана Абсолюттук угуу сизге мүмкүнчүлүк берет музыкалык аспапты да тандоо, анын алкагында сиз машыктыргыңыз келет:

Бул музыкалык келечегин чечкендер үчүн жана ар кандай аспаптардын үнүн сынап көрүп, андан кийин гана өзүнө жаккан нерсени тандап алууну каалагандар үчүн абдан ылайыктуу.

Функционалдык кулак тренери

Экинчиден, Functional Ear Trainer тиркемеси бар, анда сизге кулагыңызды композитор, музыкант жана программист Ален Бенбассаттын ыкмасы боюнча музыкага үйрөтүү сунушталат. Ал композитор жана музыкант болгондуктан, кимдир бирөө ноталарды жаттап алууда кыйынчылыкка дуушар болсо, эч кандай коркунучтуу нерсени көрбөйт. Колдонмого жөн гана болжолдоого жана сиз уккан үн менен баскычты басууга мүмкүнчүлүк берет. Сиз ыкмасы жөнүндө окуй аласыз, тандоо негизги окуу же мелодиялык диктант:

Башкача айтканда, бул жерде алгач ноталардын айырмасын укканды үйрөнүп, андан кийин гана алардын атын жаттап алуу сунушталат.

Интернетте музыка үчүн кулакты кантип өнүктүрүү керек

Мындан тышкары, сиз эч нерсе жүктөбөй туруп, кулагыңызды музыкага түздөн-түз онлайн үйрөтө аласыз. Мисалы, Музыкалык тесттерде сиз көп нерсени таба аласыз кызыктуу тесттерАмерикалык дарыгер жана профессионал музыкант Джейк Манделл тарабынан иштелип чыккан:

Джейк Манделл тесттери:

Сиз түшүнгөндөй, мындай тесттер сиздин музыкалык кабылдооңузду текшерип гана койбостон, үйрөтөт. Ошондуктан, алдын ала жыйынтыгы боюнча күмөн болсо да, алар аркылуу өтүүгө арзырлык.

Музыкалык кулакты өнүктүрүү үчүн дагы кызыктуу жана пайдалуу "Кандай аспапта ойнойт?" онлайн тести болуп саналат. Ал жерде бир нече музыкалык үзүндүлөрдү угуп, ар бири үчүн 1 жооптун 4 вариантын тандоо сунушталат. Анын ичинде банжо, пиццикато скрипкасы, оркестрдик үч бурчтук жана ксилофон болот. Эгер сизге мындай тапшырмалар кырсык болуп көрүнсө, анда ткайсы жооп варианты да бар:

Музыка үчүн кулакты өнүктүрүү боюнча кеңештерди жана ыкмаларды изилдеп чыккандан кийин, сиз музыкалык аспапыңыз же компьютерде көпкө отурууга убакытыңыз жок болсо дагы, бул үчүн бүтүндөй бир океан мүмкүнчүлүктөрү бар экенин түшүндүңүз. Жана бул мүмкүнчүлүктөр – бул үндөрдүн баары жана бизди курчап турган бардык музыкалар.

Музыкалык байкоонун жардамы менен музыкага кулакты кантип өнүктүрүү керек

Музыкалык жана угуучу байкоо музыкалык кулакты өнүктүрүүнүн толук кандуу ыкмасы болуп саналат. Айлана-чөйрөнүн үндөрүн угуп, музыканы аң-сезимдүү угуу менен байкаларлык натыйжаларга жетишүүгө болот. Перфоратор кайсы нотада ызылдап жатканын же чайнек кайнап жатканын, сүйүктүү артистиңиздин вокалын канча гитара коштоп жатканын, музыкалык коштоого канча музыкалык аспап катышып жатканын болжолдоого аракет кылыңыз.

Арфа менен виолончельди, 4 кылдуу жана 5 кылдуу бас гитараны, бэк-вокалды жана кулак менен кош тректи айырмалоону үйрөнүүгө аракет кылыңыз. Тактап айтканда, кош трек - бул вокалдын же аспаптын бөлүктөрүнүн 2 же андан көп жолу кайталанышы. Жана, албетте, №4-сабакта үйрөнгөн полифониялык ыкмаларды кулак менен ажыратууну үйрөнүңүз. Өзүңүздөн укмуштуудай угууга жетишпесе да, сиз азыр уккандан алда канча көп укканды үйрөнөсүз.

Музыкалык аспапта ойноо менен музыкага кулак кантип өнүктүрүү керек

Байкоолорду практикалык жактан бекемдөө абдан пайдалуу. Мисалы, музыкалык аспапта же имитатордо уккан обонду эсиңизден алууга аракет кылыңыз. Бул, демек, интервалдык угууну өнүктүрүү үчүн пайдалуу. Сиз обон кайсы нотадан башталганын билбесеңиз да, обондун өйдө-ылдый кадамдарын эстеп, чектеш үндөрдүн ортосундагы айырманы (интервалды) түшүнүү керек.

Жалпысынан алганда, музыка үчүн кулакта иштөө сизге тиешелүү болсо, эч качан сизге жаккан ырдын аккорддорун дароо издөөгө шашпаңыз. Биринчиден, аны өзүңүз тандап алганга аракет кылыңыз, жок дегенде негизги мелодиялык линияны. Анан сунуш кылынган тандоо менен өз божомолуңузду текшериңиз. Эгер сиздин тандооңуз Интернетте табылганга дал келбесе, бул сиз туура эмес тандаганыңызды билдирбейт. Балким, кимдир бирөө ыңгайлуу үн менен өзүнүн версиясын жарыялаган.

Канчалык туура тандалганыңызды түшүнүү үчүн аккорддорго эмес, аккорддордун тониктеринин ортосундагы аралыктарга караңыз. Эгер бул дагы эле кыйын болсо, mychords.net сайтынан сизге жаккан ырды таап, баскычтарды өйдө-ылдый "жылдырыңыз". Эгер сиз обонду туура тандасаңыз, баскычтардын бири сиз уккан аккорддорду көрсөтөт. Сайт эски жана жаңы ырларды камтыйт жана бар жөнөкөй навигация:

Каалаган композиция бар баракчага киргенде дароо көрөсүз тоналдык терезе оңго (көбөйтүү үчүн) жана солго (кичирейтүү үчүн) жебелер менен:

Мисалы, жөнөкөй аккорддор менен ырды карап көрөлү. Мисалы, "Түнкү снайперлер" тобунун "Таш" композициясы 2020-жылы чыккан. Ошентип, биз аны ойноого чакырабыз. төмөнкү аккорддор боюнча:

Ачкычты 2 жарым тонго көтөрсөк, Келгиле, аккорддорду карап көрөлү:

Ошентип, ачкычты которуу үчүн ар бир аккорддун тоникасын жарым тондордун керектүү санына жылдыруу керек. Мисалы, берилген мисалдагыдай 2ге көбөйтүңүз. Эгер сиз сайттын иштеп чыгуучуларын эки жолу текшерип, ар бир оригиналдуу аккордго 2 жарым тонна кошсоңуз, анда бул кантип иштейт:

Фортепиано клавиатурасында ак жана кара түстөрдү эске алуу менен аккорддун манжаларын оңго же солго каалаганча баскычтар менен жылдырасыз. Гитарада ачкычты көтөргөндө, сиз жөн гана капону илип койсоңуз болот: плюс биринчи жипке 1 жарым тон, плюс экинчи лампага 2 жарым тон ж.б.у.с.

Ноталар ар бир 12 жарым тон (октава) кайталанып тургандыктан, тактык үчүн төмөндөтүү учурунда да ушул эле принцип колдонулушу мүмкүн. Жыйынтык мындай:

Көңүл буруңуз, биз 6 жарым тоннага көбөйткөндө жана азайтканыбызда, биз бир эле нотага келебиз. Музыкага болгон кулагыңыз толук калыптана элек болсо да, аны оңой эле уга аласыз.

Андан кийин, сиз жөн гана гитарадагы аккорддун ыңгайлуу манжасын тандап алышыңыз керек. Албетте, капо менен 10-11-чи тепкичте ойноо ыңгайсыз, андыктан манжа тактасы боюнча мындай кыймыл баскычтарды которуу принцибин визуалдык түшүнүү үчүн гана сунушталат. Жаңы баскычта сизге кандай аккорд керек экенин түшүнүп, уксаңыз, каалаган аккорд китепканасынан ыңгайлуу манжаңызды оңой эле ала аласыз.

Ошентип, буга чейин айтылган F-мажор аккорд үчүн аны гитарада кантип ойнотуунун 23 варианты бар [MirGitar, 2020]. Ал эми G-major үчүн 42 манжа сунушталат [MirGitar, 2020]. Айтмакчы, эгер сиз алардын баарын ойносоңуз, бул сиздин музыкалык кулагыңыздын өнүгүшүнө да жардам берет. Эгерде сиз сабактын бул бөлүмүн толук түшүнбөсөңүз, музыкалык аспаптарда, анын ичинде гитарада ойноого арналган 6-сабакты аяктагандан кийин ага кайра кайрылыңыз. Ал ортодо музыкалык кулактын үстүндө иштөөнү улантабыз.

Балдарда жана балдарда музыкага кулак кантип өнүктүрүү керек

Балдарыңыз бар болсо, ойноп жатып алар менен музыкага кулак салсаңыз болот. Балдарды музыканын алдында кол чабууга же бийлееге же бала бакчанын ырын ырдоого чакырыңыз. Алар менен «Божомолдоо» оюнун ойноңуз: бала артка бурулуп, азыр эмне кылып жатканыңызды үндүн үнү боюнча болжолдоого аракет кылат. Мисалы, ачкычтарды чайкап, гречканы көмөч казанга куюп, бычакты курчут ж.б.

Сиз “Менжери” ойносоңуз болот: баладан жолборстун арылдаганын, иттин үрөгөнүн же мышыктын мияулаганын сүрөттөөсүн сураныңыз. Айтмакчы, мияулоо аралаш вокалдык техниканы өздөштүрүү үчүн эң популярдуу көнүгүүлөрдүн бири. Үн жана кепти өнүктүрүү курсунун алкагында биздин атайын Ырдоо сабагыбыздан вокалдык техникалар жана ыкмалар тууралуу көбүрөөк биле аласыз.

Анан, албетте, китеп билимдин эң баалуу булагы бойдон калууда. Биз сиздерге «Музыкалык кулактын өнүгүшү» китебин сунуштай алабыз [Г. Шатковский, 2010]. Бул китептеги сунуштар негизинен балдар менен иштөөгө тиешелүү, бирок музыка теориясын нөлдөн баштап изилдеген адамдар ал жерден көптөгөн пайдалуу кеңештерди таба алышат. Дагы бир пайдалуу методикалык адабиятта “Музыкалык кулак” колдонмосуна көңүл буруу керек [С. Оскина, Д. Парнес, 2005]. Аны толугу менен изилдеп чыгып, сиз билимдин кыйла жогорку деңгээлине жете аласыз.

Балдар менен тереңирээк изилдөө үчүн атайын адабияттар да бар. Атап айтканда, мектепке чейинки курактагы угууну максаттуу өнүктүрүү үчүн [И. Ильина, Е.Михайлова, 2015]. Ал эми «Балдар музыкалык мектебинин окуучуларынын музыкалык кулагын сольфеджио класстарында өнүктүрүү» китебинде балдардын үйрөнүүсүнө ылайыктуу ырларды тандап алууга болот [К. Малинина, 2019]. Айтмакчы, ошол эле китепке ылайык, балдар сольфеджионун негиздерин алардын кабыл алуусу үчүн жеткиликтүү формада өздөштүрө алышат. Эми музыкага кулак кантип өнүктүрүүгө боло турган бардык жолдорун кыскача карап көрөлү.

Музыкалык кулакты өнүктүрүү жолдору:

Сиз байкагандай, музыкалык кулакты өнүктүрүү боюнча сабактар ​​бир гана мугалим менен же өз алдынча болушу керек деп эч жерде талап кылбайбыз. Эгерде сизде квалификациялуу музыка же ыр мугалими менен иштөө мүмкүнчүлүгү болсо, анда бул мүмкүнчүлүктү колдонуңуз. Бул сизге жазууларыңызды жакшыраак көзөмөлдөөгө жана алгач эмненин үстүндө иштөө керектиги боюнча жекелештирилген кеңештерди берет.

Ошол эле учурда мугалим менен иштөө өз алдынча окууну жокко чыгарбайт. Дээрлик ар бир мугалим музыкалык кулакты өнүктүрүү үчүн саналып өткөн көнүгүүлөрдүн жана кызматтардын бирин сунуштайт. Көпчүлүк мугалимдер өз алдынча окуу үчүн атайын адабияттарды, атап айтканда, «Музыкалык кулактын өнүгүшү» китебин сунушташат [Г. Шатковский, 2010].

Бардык музыканттар үчүн Варфоломей Вахромеевдин «Музыканын элементардык теориясы» [В. Вахромеев, 1961]. Айрымдар Игорь Способиндин «Музыканын элементардык теориясы» окуу китеби үйрөнчүктөр үчүн жеңил жана түшүнүктүү болот деп эсептешет [И. Способин, 1963]. Практикалык окуу үчүн алар адатта «Башталгыч музыканын теориясындагы көйгөйлөр жана көнүгүүлөр» деген кеңештерди беришет [В. Хвостенко, 1965].

Сунушталган сунуштардын бирин тандаңыз. Эң негизгиси, өзүңүздүн жана музыкалык кулагыңыздын үстүндө иштей бериңиз. Бул сизге ырдоодо да, тандалган музыкалык аспапты өздөштүрүүдө да чоң жардам берет. Жана курстун кийинки сабагы музыкалык аспаптарга арналганын унутпаңыз. Ал ортодо тесттин жардамы менен билимиңизди бекемдеңиз.

Сабакты түшүнүү тести

Бул сабактын темасы боюнча өз билимиңизди сынагыңыз келсе, бир нече суроолордон турган кыска тесттен өтсөңүз болот. Ар бир суроо үчүн 1 гана вариант туура болушу мүмкүн. Сиз варианттардын бирин тандагандан кийин, система автоматтык түрдө кийинки суроого өтөт. Сиз алган упайларга жоопторуңуздун тууралыгы жана өтүүгө кеткен убакыт таасир этет. Сураныч, суроолор ар бир жолу ар кандай болот жана варианттар аралаштырылат.

Эми музыкалык аспаптар менен таанышалы.