сабак 4

Музыкалык теориядагы эң татаал түшүнүктөрдүн бири – музыкалык полифония. Бирок, бул дагы эң маанилүү категориялардын бири, ансыз оркестрдин музыкасын түшүнүү, же толук кандуу музыкалык коштоо менен татаал обондун кооз дуэтин ырдоо, жада калса жөнөкөй тректи жаздыруу жана аралаштыруу мүмкүн эмес. , үн, гитара, бас жана барабан үнүнөн тышкары.

Ошентип баштайлы.

Иш планы так, андыктан ишке киришели!

Полифония түшүнүгү

"полифония" термини латынча полифониядан келип чыккан, бул жерде poly "көп" дегенди билдирет жана phonia "үн" деп которулат. Полифония деп функционалдык теңчиликтин негизинде үндөрдү (үндөрдү жана обондорду) кошуу принциби түшүнүлөт.

Бул полифония деп аталган, башкача айтканда, эки же андан көп обондордун жана/же үндөрдүн бир убакта угулушу. Полифония бир нече көз карандысыз үндөрдүн жана/же обондордун бир музыкага гармониялык биригүүсүн билдирет.

Мындан тышкары музыкалык окуу жайларында композитордук искусство жана музыка таануу факультеттеринде жана кафедраларында ушундай эле аталыштагы «Полифония» сабагы окутулат.

Орус тилиндеги чет өлкөлүк полифония термини латындын ордуна кириллица менен жазуудан башка олуттуу өзгөрүүгө дуушар болгон жок. Ал эми, "кандай укса, ошондой жазылат" деген эрежеге баш ийет окшойт. Нюанс бул терминди ар ким ар кандай угат жана стресстер да ар кандай жайгаштырылат.

Ошентип, 1847-жылы Императордук Илимдер Академиясы тарабынан басылып чыккан «Чиркөө славян жана орус тилдеринин сөздүгүндө» «полифония» деген сөздө экинчи «о» жана экинчи «жана» сөзүндө баса белгиленет. “полифониялык” [Сөздүк, V.3, 1847]. Бул жерде кандай көрүнөт бул басылмадагы бет:

20-кылымдын ортосунан баштап бүгүнкү күнгө чейин орус тилинде стресстин эки варианты тынчтыкта ​​жанаша жашайт: акыркы “о” жана экинчи “и” тамгасы. Ошентип, «Улуу Совет Энциклопедиясында» акыркы «о» белгисине басым жасоо сунушталат [В. Фраенов, 2004]. Мына TSB баракчасынын скриншоту:

Тилчи Сергей Кузнецов тарабынан редакцияланган Түшүндүрмө сөздүктө «полифония» деген сөздө «и» экинчи тамгасы кошумча басылган [С. Кузнецов, 2000]. “Полифониялык” сөзүндө “жана” тамгасына басым жасалат, мурунку басылмалардагыдай:

Google Translate акыркы вариантты колдой тургандыгын эске алыңыз жана котормо тилкесинде "полифония" деген сөздү киргизип, спикердин сөлөкөтүн чыкылдатсаңыз, акыркы "жана" тамгасындагы акцентти угасыз. спикер сөлөкөтү сүрөттө кызыл менен тегеректелген:

Эми биз жалпысынан полифония деген эмне экенин жана бул сөздү кантип туура айтууну түшүнгөнүбүздөн кийин, темага тереңдеп кирсек болот.

Полифониянын келип чыгышы жана өнүгүшү

Полифония музыкадагы бир топ татаал көрүнүш жана ар түрдүү маданияттарда өзүнүн өзгөчөлүктөрүнө ээ. Ошентип, Чыгыш өлкөлөрүндө полифония адегенде негизинен инструменталдык негизге ээ болгон. Башкача айтканда, ал жерде көп кылдуу музыкалык аспаптар, кылдуу ансамблдер, ырдын кыл коштоосунда кеңири таралган. Батыш өлкөлөрүндө полифония көбүнчө үндүү болгон. Бул хор менен ырдоо, анын ичинде акапелла (музыкалык коштоосуз) болгон.

Алгачкы этапта полифониянын өнүгүшү, адатта, «гетерофония», башкача айтканда, диссонанс деп аталат. Ошентип, 7-кылымда хоролдун үнүнө бир, эки же андан көп үн кошуу, башкача айтканда, литургиялык ырдоо практикасы кабыл алынган.

Орто кылымдар жана кайра жаралуу доорунда мотет кеңири тараган – көп үндүү вокал. Бул хорол плюс анын таза түрүндө үндөрдүн надстройка болгон эмес. Бул ансыз деле татаал вокалдык чыгарма болчу, бирок анда хордун элементтери абдан байкалып турат. Жалпысынан алганда, мотет чиркөө жана светтик ырдоо салттарын өзүнө сиңирген гибриддик музыкалык формага айланган.

Чиркөө ырдоо техникалык жактан да өстү. Ошентип, орто кылымдарда католик массасы деп аталган кеңири жайылган. Ал соло жана хор партияларынын алмашылышына негизделген. Жалпысынан 15-16-кылымдардын массалары жана мотеттери полифониянын бүт арсеналын кыйла жигердүү колдонушкан. Көңүл үндүн жыштыгын жогорулатуу жана азайтуу, бийик жана төмөн үндөрдүн ар кандай айкалыштары, жеке үндөрдүн же үн топторунун акырындык менен киришинен түзүлгөн.

Жалаң светтик ырдоо салты да өнүккөн. Ошентип, 16-кылымда мандригал сыяктуу ыр форматы популярдуулукка ээ болууда. Бул эки-үч үндүү, эреже катары, сүйүү лирикалык мазмундагы чыгарма. Бул ыр маданиятынын башталышы 14-кылымда эле пайда болгон, бирок ал мезгилде алар анчалык өнүккөн эмес. 16-17-кылымдагы мадригалдар ритмдердин ар түрдүүлүгү, алып баруучу үн эркиндиги, модуляциянын колдонулушу (чыгаруунун аягында башка баскычка өтүү) менен мүнөздөлөт.

термини "richecar" "издөө" дегенди билдирет (белгилүү Cherchez la Femme эстеп?) French rechercher келген жана, музыкага карата, ар кандай жолдор менен чечмелениши мүмкүн. Алгач бул термин интонацияны издөөнү, кийинчерээк мотивдерди издөөнү жана өнүктүрүүнү билдирген. Ричекардын эң белгилүү түрлөрү – клавиер үчүн пьеса, аспаптык же вокалдык-аспаптык ансамблге арналган чыгарма.

Эң эски ричекар 1540-жылы Венецияда басылып чыккан пьесалар жыйнагынан табылган. Клавир үчүн дагы 4 даана композитор Жироламо Кавацзонинин 1543-жылы басылып чыккан чыгармалар жыйнагынан табылган. Эң белгилүүсү - улуу гений 6-кылымдын башында жазылган Бахтын музыкалык сунушунан 18 үндүү ричекар.

Белгилей кетсек, вокалдык полифониянын стилдери жана обондору ошол жылдары эле текст менен тыгыз байланышта болгон. Ошентип, лирикалык тексттер үчүн ырлар мүнөздүү, ал эми кыска фразалар үчүн - окуу. Негизинен полифония салттарынын өнүгүшүн эки полифониялык тенденцияга чейин кыскартууга болот.

Орто кылымдардагы полифониялык тенденциялар:

Сиз өткөн сабакта лока тууралуу билдиңиз, эми эмне коркунучта экенин түшүндүңүз. Бул полифония салттарынын өнүгүшү жөнүндө эң жалпы маалымат. Ар түрдүү маданияттардагы көп үндүүлүктүн калыптануу тарыхы жана полифониялык тенденциялар тууралуу кененирээк маалыматты «Полифония» курсу боюнча атайын окуу адабияттарынан табууга болот [Т. Мюллер, 1989]. Ал жерден орто кылымдагы музыкалык чыгармалар үчүн ноталарды таба аласыз, эгер кызыксаңыз, бир нече вокалдык жана аспаптык партияларды үйрөнө аласыз. Айтмакчы, эгер сиз ырдаганды билбесеңиз, бирок үйрөнүүнү кааласаңыз, биздин “Үн жана сөздү өнүктүрүү” курсун окуп, вокалдык чеберчиликке алгачкы кадамдарды таштасаңыз болот.

Эми полифониянын кантип бир обонго айланганын айкыныраак түшүнүү үчүн полифониянын ыкмаларына өтүүгө убакыт келди.

Полифониялык техникалар

Ар кандай полифония курсунан контрпункт деген терминди таба аласыз. Ал латындын punctum contra punctum сөз айкашынан келип чыккан, бул "чекитке каршы чекит" дегенди билдирет. Же музыкага карата “нотага каршы нота”, “күүгө каршы обон”.

Бул "контрпункт" термининин бир нече ар кандай мааниге ээ экендигин өзгөртпөйт. Эми полифониянын бир нече негизги ыкмаларын карап көрөлү.

тууроо

Имитация – бир нече убакыт өткөндөн кийин экинчи (туураган) үн баштапкы монофониялык үнгө кошулуп, ошол эле же башка нотада мурда угулган үзүндүнү кайталоосу. Схематикалык түрдө окшойт төмөнкүдөй жол менен:

Диаграммада колдонулган «карама-каршы» термини полифониялык обондогу башка үн менен коштолгон үн экенин тактап көрөлү. Гармоникалык консонанс ар кандай ыкмаларды колдонуу менен ишке ашат: кошумча ритм, обондук үлгүнү өзгөртүү ж.б.

Канондук имитация

Канондук, бул дагы үзгүлтүксүз имитация - бир кыйла татаал ыкма, мында мурда угулган үзүндү гана эмес, каршы кошумча дагы кайталанат. Мына ушундай схемага окшош:

Диаграммада көрүп турган "шилтеме" термини канондук имитациянын кайталануучу бөлүктөрүн билдирет. Жогорудагы мисалда биз тууроочу үн менен кайталанган баштапкы үндүн 3 элементин көрөбүз. Ошентип, 3 шилтеме бар.

Акыркы жана чексиз канон

Чектүү канон жана чексиз канон канондук имитациянын түрлөрү. Чексиз канон кайсы бир убакта баштапкы материалды кайтарууну камтыйт. Акыркы канондо мындай кирешелер каралган эмес. Жогорудагы сүрөттө акыркы канондун варианты көрсөтүлгөн. Эми карап көрөлү чексиз канон кандай көрүнөт, жана айырманы түшүнүү:

1-категориядагы чексиз канон 2 звеносу бар имитацияны, ал эми 2-категориядагы чексиз канону 3 же андан көп шилтемелердин саны менен имитацияны түшүндүрөрүн тактап көрөлү.

Жөнөкөй ырааттуулук

Жөнөкөй ырааттуулук - бул көп үндүү элементтин башка бийиктикке жылышы, ал эми элементтин курамдык бөлүктөрүнүн ортосундагы катыш (интервал). өзгөрбөйт:

Ошентип, диаграммада «А» тамгасы шарттуу түрдө баштапкы үндү, «Б» тамгасы тууроочу үндү, 1 жана 2 сандары полифониялык элементтин биринчи жана экинчи жылышын билдирет.

Татаал контрпункт

Татаал контрпункт – үндөрдүн катышын өзгөртүү же оригиналдуу полифонияны түзгөн обондорго өзгөртүүлөрдү киргизүү аркылуу баштапкы полифониядан жаңы обондорду жаратууга мүмкүндүк берүүчү көптөгөн полифониялык ыкмаларды айкалыштырган полифониялык ыкма.

Татаал контрпункттун түрлөрү:

Обондуу үндөрдүн алмашуу багытына жараша вертикалдык, горизонталдык жана кош (бир эле учурда вертикаль жана горизонталдуу) кыймылдуу контрпункттар бөлүнөт.

Чынында, кыйын контрпункт гана "татаал" деп аталат. Эгерде сиз кийинки кулак үйрөтүү сабагынын материалын жакшылап иштеп чыксаңыз, анда бул полифониялык техниканы кулактан оңой тааныйсыз.

Бул башталгыч музыкант түшүнө турган эң жөнөкөй полифониялык ыкмалардын айрымдары. Ушул жана башка полифониялык ыкмалар тууралуу музыка таануучу, Россиянын композиторлор союзунун мүчөсү, Петровский атындагы Илимдер жана искусство академиясынын корреспондент-мүчөсү Валентина Осипованын “Полифония. Полифониялык техникалар» [В. Осипова, 2006].

Биз полифониянын кээ бир ыкмаларын изилдеп чыккандан кийин, полифониянын түрлөрүнүн классификациясын түшүнүү бизге жеңил болот.

Полифониянын түрлөрү

Полифониянын 4 негизги түрү бар. Түрлөрдүн ар бири негизинен полифониялык техниканын белгилүү бир түрүнө негизделген. Көпчүлүк учурда полифониянын түрлөрүнүн аталыштары өзүлөрү үчүн сүйлөйт.

Полифониянын кандай түрлөрү бар?

Полифониянын ар бир түрү тууралуу кененирээк “Полифония. Полифониялык техника» [В. Осипова, 2006], ошондуктан аны сиздин карооңузга калтырабыз. Ар бир музыкант жана композитор үчүн музыканы аралаштыруу сыяктуу маанилүү темага жакындап калдык.

Музыканы аралаштыруунун негиздери

"Полифония" түшүнүгү музыканы аралаштыруу жана даяр аудио трек алуу менен түздөн-түз байланыштуу. Буга чейин биз полифония деп функционалдык теңчиликтин негизинде үндөрдү (үндөрдү жана обондорду) кошуу принциби экенин түшүндүк. Бул полифония деп аталган, башкача айтканда, эки же андан көп обондордун жана/же үндөрдүн бир убакта угулушу. Полифония бир нече көз карандысыз үндөрдүн жана/же обондордун бир музыкага гармониялык биригүүсүн билдирет.

Катуу айтканда, музыканы аралаштыруу бир эле полифония, музыкалык штатта эмес, компьютерде гана. Миксинг ошондой эле жок дегенде эки музыкалык линиянын – вокалдын жана “бэк-тректи” же музыкалык аспаптын коштоосунда өз ара аракеттенүүсүн камтыйт. Эгерде инструменттер көп болсо, аралаштыруу көптөгөн обондуу саптардын өз ара аракеттенүүсүн уюштурууга айланат, алардын ар бири бүтүндөй чыгарманын ичинде үзгүлтүксүз болушу мүмкүн, же мезгил-мезгили менен пайда болуп, жок болуп турат.

Эгер сиз бир аз артка кайрылып, полифониялык техниканын схемалык чагылдырылышына дагы бир жолу кайрылсаңыз, үн менен иштөө үчүн иштелип чыккан көпчүлүк компьютердик программалардын интерфейси менен көп жалпылыкты көрөсүз. Көптөгөн полифониялык ыкмалар “бир үн – бир трек” схемасы боюнча сүрөттөлгөндөй эле, үндү иштетүүчү программаларда ар бир мелодиялык сап үчүн өзүнчө трек бар. Эки тректи аралаштыруунун эң жөнөкөй версиясы ушундай болушу мүмкүн SoundForge ичинде:

Ошого жараша, мисалы, үн, электрогитара, бас-гитара, синтезатор жана барабандарды аралаштырыш керек болсо, анда 5 трек болот. Ал эми сиз студиялык оркестр жаздыруу керек болсо, анда буга чейин ар бир аспап үчүн бир нече ондогон тректер болот.

Музыканы аралаштыруу процесси жөн гана нотага жана музыкалык саптардын башталышынын жана аягынын бири-бирине салыштырмалуу так жайгашкан жерин ээрчүү эмес. Бул оңой болбосо да, жазууда бүтүн санга караганда сүзүү кыйыныраак он алтынчы, отуз экинчи жана алтымыш төртүнчү ноталар көп болсо.

Албетте, үн продюсер жакшы студияда жаздырууда да пайда болушу мүмкүн болгон бөтөн үндөрдүн кошулмаларын угуп, зыянсыздандыруу керек, ал эми үйдө жасалган жазууларды айтпаганда да, же тескерисинче, концерттерде. Бирок, жандуу жаздыруу да абдан жогорку сапатта болушу мүмкүн.

Мисал катары британиялык Muse рок-группасынын HAARP жандуу альбому болот. Жазуу "Уэмбли" стадионунда жасалган. Андан кийин 1 күн айырма менен топтун 2 концерти өттү: 16 жана 17-июнда. Кызыгы, CDдеги аудио версиясы үчүн 16-июндагы жазууну, ал эми DVD форматындагы видео версиясын колдонушкан. концерт жаздыруу, 17-жылдын 2007-июнунда өткөрүлдү:

Кандай болгон күндө да үн инженери же үн продюсери жакшы жазылган татаал полифонияны да толук кандуу бүткөн чыгармага айландыруу үчүн көп эмгек кылышы керек болот. Бул, чынында эле, көп нюанстарды эске алуу керек болгон чыгармачылык процесс. Бирок, биз бир нече жолу көргөндөй, музыка абдан белгилүү бир саналуучу категориялар менен сүрөттөлөт - герц, децибелдер ж.

Сапаттуу аудио жаздыруунун критерийлери

Бул критерийлер 20-кылымдын экинчи жарымында болгон Эл аралык телекөрсөтүү жана радиоуктуруу уюму (OIRT) тарабынан иштелип чыккан жана алар OIRT протоколу деп аталат жана Протоколдун жоболору дагы эле көптөгөн структураларды негиз кылып алууда. аудио жазуулардын сапатын баалоо үчүн. Ушул Протоколго ылайык жогорку сапаттагы жазуу кандай критерийлерге жооп бериши керектигин кыскача карап көрөлү.

OIRT Протоколунун жоболоруна сереп салуу:

Протоколдун критерийлерине ылайык келүүсү 5 баллдык шкала боюнча бааланат. Классикалык, фольклордук жана джаз музыкасын баалоодо OIRT протоколу эң катуу сакталат. Электрондук, поп жана рок музыкасы үчүн үн сапатын баалоо үчүн бирдиктүү протокол жок жана OIRT Протоколунун жоболору көбүрөөк кеңеш берүүчү мүнөзгө ээ. Тигил же бул жол менен, жогорку сапаттагы жаздыруу үчүн, белгилүү бир техникалык шарттар керек. Келгиле, алар жөнүндө кененирээк сүйлөшөлү.

техникалык колдоо

Жогоруда, биз жогорку сапаттагы акыркы натыйжа үчүн, жогорку сапаттагы баштапкы материал маанилүү экендиги жөнүндө айта баштадык. Ошентип, джаз, классикалык жана элдик музыканы сапаттуу жаздыруу үчүн көбүнчө стерео жуп микрофондорго жазуу колдонулат, ал кийинчерээк аралаштырууну талап кылбайт. Чынында, аналогдук, санариптик же виртуалдык аралаштыргыч консолдор (алар да аралаштыргычтар) аралаштыруу үчүн колдонулат. Секвендер тректерди виртуалдык аралаштыруу үчүн колдонулат.

ЭЭМ үчүн техникалык талаптар, адатта, үн менен иштөө үчүн компьютердик программаларды өндүрүүчүлөр тарабынан белгиленет. Ошондуктан, сиз программалык камсыздоону тандоону чечкенде, аппаратыңыздын талаптарга шайкештигин текшере аласыз. Бүгүнкү күнгө чейин, аудио иштетүү жана үн аралаштыруу үчүн бир нече популярдуу программалар бар.

Sound fortge

Биринчиден, ал буга чейин эле жогоруда айтылган Sound fortge. Бул ыңгайлуу, анткени анда үн иштетүүчү негизги функциялардын топтому бар жана сиз орус тилдүү акысыз версиясын таба аласыз [MoiProgrammy.net, 2020]:

Англисче версиясын түшүнүшүңүз керек болсо, анда толук сыпаттамасы бар [Б. Каиров, 2018].

-сыйыты жок

Экинчиден, дагы бир ыңгайлуу жана жөнөкөй орус тилдүү программа -сыйыты жок [Audacity, 2020]:

Акысыз версиядан тышкары, сиз ал үчүн абдан акылга сыярлык колдонмону таба аласыз [Audacity 2.2.2, 2018].

Дегуманизатор 2

Үчүнчүдөн, аны компьютердик оюндарды жана экстремалдык вокалды иштеп чыгуучулар жакшы көрүшөт. Дегуманизатор 2. Интерфейс англис тилинде жана кыйла татаал, бирок сиз аны түшүнө аласыз:

Бул жөн гана аралаштырбастан, үн дизайны үчүн мүмкүнчүлүктөр [Krotos, 2020].

Кубаз элементтери

Төртүнчүдөн, программага көңүл буруу керек Кубаз элементтери [Cubase Elements, 2020]. Ал жерде стандарттуу функциялар топтомунан тышкары, мурда үйрөнгөн полифониялык ыкмаларды практикада колдонуу менен тректи “нөлдөн баштап” түзүүгө же мурда жасалган жазууну “эске келтирүүгө” мүмкүндүк берүүчү аккорддор панели да бар:

Баштоодон мурун программанын функцияларын карап чыгыңыз [А. Оленчиков, 2017].

Effectrix

Акыр-аягы, бул эффекттердин секвенсери Effectrix. Аны менен иштөө үчүн сизге кандайдыр бир тажрыйба керек, бирок бул программага азыр көңүл буруш керек, анткени үзгүлтүксүз машыгуу менен тажрыйба жакында келет [Sugar Bytes, 2020]:

Сиз "Музыканы жана үндү аралаштыруу программалары" деген макаладан көбүрөөк биле аласыз, анда ондогон программалар каралат, анын ичинде профессионал музыканттар жана ди-джейлер үчүн [В. Каиров, 2020]. Эми тректи аралаштырууга даярдануу жөнүндө сөз кылалы.

Даярдоо жана аралаштыруу процесси

Канчалык жакшы даярдансаңыз, аралашма ошончолук тез жана жакшы болот. Кеп жөн гана техникалык колдоо, ыңгайлуу жумуш орду жана сапаттуу жарык жөнүндө эмес. Бир нече уюштуруу маселелерин, ошондой эле мээ жарым шарларынын ишинин өзгөчөлүктөрүн эске алуу маанилүү. Жалпысынан алганда, эске алуу ...

аралаштыруу жараянына кантип даярдоо керек:

Барабандар менен аралаштыруу процессин баштаңыз, анткени алар төмөн (бас барабандан) жогорку жыштыктарга (цимбалдар) чейин жыштык диапазонунун олуттуу бөлүгүн ээлейт. Андан кийин гана башка аспаптарга жана вокалга өтүңүз. Негизги аспаптарды аралаштыргандан кийин, эгер пландаштырылган болсо, атайын эффекттерди (эхо, бурмалоо, модуляция, кысуу ж.б.) кошуңуз.

Андан кийин, сиз стерео сүрөттөлүштү түзүү керек, башкача айтканда, стерео талаадагы бардык үндөрдү иретке келтирүү. Андан кийин, керек болсо, аранжировканы тууралап, үндүн тереңдигинде иштей баштаңыз. Бул үчүн, үндөргө кечиктирүүнү жана ревербди кошуңуз, бирок өтө көп эмес, антпесе угуучулардын "кулагын басып калат".

Бүткөндөн кийин, үндү, EQ, эффект орнотууларын кайра текшериңиз жана керек болсо тууралаңыз. Даяр тректи студияда, андан кийин ар кандай түзмөктөрдө сынап көрүңүз: аудио файлды смартфонуңузда, планшетиңизде иштетиңиз, аны унааңызда угуңуз. Бардык жерде үн нормалдуу кабыл алынса, анда баары туура жасалган!

Эгерде сиз көп тааныш эмес сөздөрдү кезиктирсеңиз, анда “Компьютердик үн иштетүү” китебин окуп чыгыңыз [А. Загуменнов, 2011]. Компьютердик программалардын эски версияларынын мисалында көп нерсе каралып жатканынан уялбаңыз. Ошондон бери физиканын мыйзамдары өзгөргөн жок. Үн аралаштыргыч программалар менен иштөөдө өз күчүн сынап көргөндөргө “Музыканы аралаштыруудагы каталар” жөнүндө окууну сунуш кылса болот, ал ошол эле учурда аларды болтурбоо боюнча сунуштарды берет [I. Евсюков, 2018].

Түз эфирдеги түшүндүрмөнү кабыл алуу оңой болсо, көрө аласыз окутуу Video бул темада:

Аралаштыруу процессинде ар бир 45 мүнөт сайын кыска тыныгууларды жасоо сунушталат. Бул сиздин ден соолугуңуз үчүн гана эмес, угуу кабылдоосунун объективдүүлүгүн калыбына келтирүү үчүн да пайдалуу. Музыкалык кулак жогорку сапаттагы аралаштыруу үчүн абдан маанилүү болуп саналат. Биздин кийинки сабактын баары музыка үчүн кулак өнүктүрүүгө арналган, бирок азыр биз бул сабактын материалын өздөштүрүү үчүн тест тапшырууну сунуштайбыз.

Сабакты түшүнүү тести

Бул сабактын темасы боюнча өз билимиңизди сынагыңыз келсе, бир нече суроолордон турган кыска тесттен өтсөңүз болот. Ар бир суроо үчүн 1 гана вариант туура болушу мүмкүн. Сиз варианттардын бирин тандагандан кийин, система автоматтык түрдө кийинки суроого өтөт. Сиз алган упайларга жоопторуңуздун тууралыгы жана өтүүгө кеткен убакыт таасир этет. Сураныч, суроолор ар бир жолу ар кандай болот жана варианттар аралаштырылат.

Эми биз музыкалык кулактын өнүгүшүнө кайрылабыз.