3-сабак. Музыкадагы гармония

Музыкадагы эң маанилүү түшүнүктөрдүн бири гармония. Күү менен гармония тыгыз байланышта. Бул үндөрдүн гармониялуу айкалышы обонго обон деп аталуу укугун берет.

Сиз буга чейин эле бул үчүн зарыл болгон бардык негизги билимге ээ. Атап айтканда, сиз тон, жарым тон жана масштабдуу кадамдар эмне экенин билесиз, бул интервалдар, ошондой эле режимдер жана тоналдык сыяктуу негизги гармония объектиси менен күрөшүүгө жардам берет.

Жашыруун түрдө, бул сабактын аягында сиз поп жана рок музыкасын жазуу үчүн зарыл болгон кээ бир негизги билимдерге ээ болосуз. Ага чейин, келгиле, үйрөнүүгө киришели!

Гармония деген эмне

Гармониянын бул аспектилери бири-бири менен тыгыз байланышта. Күү үн айкалыштарынын айрым үлгүлөрүн эске алуу менен курулганда гармониялуу деп кабыл алынат. Бул мыйзам ченемдүүлүктөрдү түшүнүү үчүн биз гармониянын объектилери, башкача айтканда категориялар, тигил же бул “гармония” түшүнүгү менен бириккен категориялар менен таанышып чыгышыбыз керек.

Интервалдар

Гармониянын негизги объектиси интервал болуп саналат. Музыкадагы интервал эки музыкалык үн ортосундагы жарым тондордогу аралыкты билдирет. Биз мурунку сабактарда жарым тондорду жолуктурдук, ошондуктан азыр эч кандай кыйынчылык болбошу керек.

Жөнөкөй интервалдардын түрлөрү:

Ошентип, жөнөкөй интервалдар октава ичиндеги үндөрдүн ортосундагы интервалдарды билдирет. Эгерде интервал октавадан чоң болсо, мындай интервал курама интервал деп аталат.

Комплекстүү интервалдардын түрлөрү:

Биринчи жана негизги суроо: аны кантип эстеп калуу керек? Чынында бул анчалык деле кыйын эмес.

Кантип жана эмне үчүн интервалдарды эстеп

Жалпы өнүгүүдөн, балким, эс тутумдун өнүгүшүнө манжалардын майда моторикасын үйрөтүү көмөктөшөрүн билесиз. Пианино клавиатурасында майда моторикага машыктырсаңыз, сиз эстутумду гана эмес, музыкалык кулакты да өнүктүрөсүз. Биз сунуштайбыз кемчиликсиз пианино колдонмо, Google Play'ден жүктөп алса болот:

Андан кийин сиз үчүн жогорудагы бардык интервалдарды үзгүлтүксүз ойноп, алардын атын үн чыгарып айтуу керек. Сиз каалаган ачкычтан баштасаңыз болот, бул учурда маанилүү эмес. Жарым тондордун санын так эсептөө маанилүү. Эгер сиз бир баскычты 2 жолу ойносоңуз – бул 0 жарым тондук интервал, эки чектеш баскыч – бул 1 жарым тондук интервал, бир баскычтан кийин – 2 жарым тон ж.б. экрандагы баскычтар жеке сизге ыңгайлуу.

Экинчи жана андан кем эмес күйүп турган суроо эмне үчүн? Эмне үчүн музыка теориясынын негиздерин өздөштүрүүдөн башка интервалдарды билүү жана угуу керек? Бирок бул жерде кеп теорияда эмес, практикада. Бул интервалдардын баарын кулак менен тааныганды үйрөнгөндө, үн үчүн да, музыкалык аспапта ойноо үчүн да каалаган обонду кулактан оңой кабыл аласыз. Чынында, көбүбүз гитараны же скрипканы алып, пианинодо же барабан комплектинде отуруп, сүйүктүү чыгармаларыбызды аткарабыз.

Жана, акырында, интервалдардын аттарын билүү менен, сиз музыкалык чыгарма, мисалы, бешинчи аккорддор боюнча курулганын уксаңыз, анда ал эмне жөнүндө экенин оңой эле таба аласыз. Айтмакчы, бул рок-музыкадагы кеңири таралган практика. Сиз жөн гана таза бештен 7 жарым тон экенин эстен чыгарбоо керек. Ошондуктан, жөн гана бас-гитара жасаган ар бир үнгө 7 жарым тонду кошсоңуз, анда сизге жаккан чыгармада колдонулган бешинчи аккордду аласыз. Биз сизге басым жасоону сунуштайбыз, анткени ал, адатта, даанараак угулат, бул үйрөнчүктөр үчүн маанилүү.

Негизги үндү (тоник) угуу үчүн, музыка үчүн кулакты өнүктүрүүнүн үстүндө иштөө керек. Эгер сиз Perfect Piano'ну жүктөп алып, интервалдарды ойнотсоңуз, муну кыла баштагансыз. Кошумчалай кетсек, сиз бул тиркемени же чыныгы музыкалык аспапты колдонуп, сизди кызыктырган музыкалык чыгарманын тоник (негизги үн) менен кандай нота үндөрүн угууга аракет кылсаңыз болот. Ал үчүн катардагы баскычтарды басыңыз. чоң жана кичине октаванын чегинде же гитарада бардык ноталарды ойноп, 6- жана 5- (бас!) саптарды ар бир пердеде ырааттуу басып. Сиз ноталардын бири ачык айкын экенин байкайсыз. Эгерде сиздин угуңуз сизди начарлатпаса, анда бул тоник. Кулагыңыз туура экенине ынануу үчүн ошол нотаны бир же эки октавадан жогору таап, аны ойнотуңуз. Бул тоник болсо, кайра обонго төп келет.

Көп учурда интервалдардын белгиленишин жарым тондордо эмес, кадамдар менен таба аласыз. Бул жерде биз масштабдын негизги кадамдарын гана эске алабыз, башкача айтканда, “до”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Көбөйтүлгөн жана кыскартылган кадамдар, башкача айтканда, учтар жана жалпактар ​​эсепке кирбейт, ошондуктан интервалдагы кадамдардын саны жарым тондордун санынан айырмаланат. Негизи, интервалдарды кадамдар менен эсептөө пианинодо ойной тургандар үчүн ыңгайлуу, анткени клавиатурада шкаланын негизги кадамдары ак баскычтарга туура келет жана бул система абдан визуалдык көрүнөт.

Жарым тондордо интервалдарды кароо башкалар үчүн ыңгайлуу, анткени башка музыкалык аспаптарда шкаланын негизги кадамдары визуалдык түрдө эч кандай айырмаланбайт. Бирок, мисалы, гитарада перделер баса белгиленет. Алар гитаранын мойнунда жайгашкан "жаңгак" деп аталган нерсе менен чектелет, анын үстүнө кылдар сунулган. Чачты номерлөө жүрүп жатат баштыктан:

Баса, “корд” деген сөздүн көп мааниси бар жана гармония темасына түздөн-түз байланыштуу.

өлкөлөрүнө сапарга барат

Гармониянын экинчи борбордук элементи - гармония. Музыка теориясы өнүккөн сайын режимдин ар кандай аныктамалары үстөмдүк кылган. Бул обондорду айкалыштыруу системасы, алардын өз ара аракеттенүүсүндө тондордун уюштурулушу, баш ийүүчү тондордун бийиктик системасы катары түшүнүлгөн. Азыр режимдин аныктамасы борбордук үндүн же консонанстын жардамы менен бириккен бийиктик байланыштар системасы катары көбүрөөк кабыл алынат.

Эгер бул дагы эле кыйын болсо, сырткы дүйнөгө окшоштуруп, музыкадагы гармония үндөрдүн бири-бири менен төп келишип жаткандай сезилет деп элестетиңиз. Кээ бир үй-бүлөлөр ынтымакта жашайт деп айтсак болот, кээ бир музыкалык үндөрдү бири-бири менен шайкеш келет деп айтууга болот.

Колдонмо мааниде "режим" термини көбүнчө кичи жана негизгиге карата колдонулат. "Кичинекей" деген сөз латын тилинен алынган mollis ("жумшак", "жумшак" деп которулат), андыктан минор музыкалары лирикалык же кайгылуу катары кабыл алынат. "Мажор" деген сөз латын тилинен алынган ("чоңураак", "улуу" деп которулат), андыктан ири музыкалык чыгармалар ишенимдүү жана оптимисттик катары кабыл алынат.

Ошентип, режимдердин негизги түрлөрү кичи жана негизги болуп саналат. Тактык үчүн жашыл менен белгиленген кадамдар (эскертүүлөр)., алар кичи жана негизги үчүн айырмаланат:

Филисттердин деңгээлинде жөнөкөйлөштүрүлгөн градация жана жашы жете электердин «кайгылуу», ал эми майордун «шайыр» сыяктуу өзгөчөлүгү бар. Бул абдан шарттуу. Кичинекей чыгарма дайыма кайгылуу, ал эми чоң обон дайыма кубанычтуу угулат дегендин кереги жок. Анын үстүнө, бул тенденция жок дегенде 18-кылымдан бери байкалат. Ошентип, Моцарттын «С-мажордогу №16 соната» чыгармасы айрым жерлерде абдан тынчсыздандырат жана «Чөпкө отурду» деген жалындуу ыры минор баскычында жазылган.

Кичи жана негизги режимдер тоник менен башталат - негизги үн же режимдин негизги кадамы. Андан кийин ар бир перде үчүн өз ырааттуулугу менен туруктуу жана туруксуз үндөрдүн айкалышы келет. Бул жерде сиз кыш дубалдын курулушу менен окшоштуруу мүмкүн. Дубал үчүн катуу кирпич да, жарым суюктуктун аралашмасы да керек, антпесе структура каалаган бийиктикке ээ болбойт жана берилген абалда сакталбайт.

Мажордо да, минордо да 3 туруктуу кадамдар бар: 1-, 3-, 5-. Калган кадамдар туруксуз деп эсептелет. Музыкалык адабиятта үндөрдүн «тартылуу күчү» же «чечимдик каалоо» сыяктуу терминдерди кездештирүүгө болот. Жөнөкөй сөз менен айтканда, туруксуз үндө обонду үзүүгө болбойт, бирок дайыма туруктуу үн менен бүтүшү керек.

Кийинчерээк сабакта сиз "аккорд" деген терминге жолугасыз. Башаламандыкты болтурбоо үчүн, туруктуу масштабдуу кадамдар менен негизги аккорд кадамдары бирдей түшүнүктөр эмес деп дароо айталы. Музыкалык аспапта ойноону тез баштоону каалагандар адегенде даяр аккорд манжаларын колдонушу керек, ойноо ыкмаларын, жөнөкөй обондорду өздөштүргөн сайын курулуш принциптери айкын болот.

Мындан тышкары, атайын музыкалык басылмаларда иондук, дориандык, фригиялык, лидиялык, миколидиялык, эолиялык жана локриандык сыяктуу режимдердин аталыштарын кездештирүүгө болот. Булар негизги масштабдын негизинде курулган режимдер жана тоник катары масштабдын даражаларынын бири колдонулат. Алар ошондой эле табигый, диатоникалык же грек деп аталат.

Аларды грек деп аташат, анткени алардын аттары Байыркы Грециянын аймагында жашаган уруулардан жана улуттардан келип чыккан. Чындыгында, аталган диатоникалык режимдердин ар биринин негизин түзгөн музыкалык салттар ошол мезгилден бери саналып келет. Эгер сиз келечекте музыка жазууну кааласаңыз, анда бул суроого кийинчерээк, чоң масштабды кантип курууну түшүнгөнүңүздөн кийин кайра кайрылгыңыз келиши мүмкүн. Мындан тышкары, бул материалды изилдөө керек "Жаңы баштагандар үчүн Диатоникалык Frets» алардын ар биринин үнүнүн аудио мисалдары менен [Шугаев, 2015]:

Ал ортодо практикада көбүрөөк колдонулуучу негизги жана минор режимдеринин түшүнүктөрүн жалпылап көрөлү. Жалпысынан “мажордук режим” же “кичи режим” деген сөз айкаштарына жолукканыбызда гармониялык тоналдык режимдерди түшүнөбүз. Келгиле, жалпысынан тоналдык жана гармониялык тональдуулук эмне экенин аныктап көрөлү.

ачкыч

Ошентип, тон деген эмне? башка көптөгөн музыкалык терминдер сыяктуу эле, ачкыч үчүн ар кандай аныктамалар бар. Бул терминдин өзү латын сөзүнөн алынган. Анатомияда жана физиологияда бул чарчоого алып келбестен нерв системасынын жана булчуң жипчелеринин чыңалуусунун узакка созулушун билдирет.

Ар бир адам "жакшы формада болуу" деген сөздүн эмнени билдирерин жакшы түшүнөт. Музыкада баары бирдей. Мелодия жана гармония, салыштырмалуу айтканда, музыкалык композициянын бүткүл мөөнөтүндө жакшы абалда.

Биз буга чейин эле билебиз, ар кандай режим - кичи же негизги - тоник менен башталат. Негизги үн катары, башкача айтканда, чыгарманын тоникасы катары кабыл алынуучу ар кандай үндөн кичи жана чоң режимдерди күүгө салууга болот. Тониктин бийиктигине шилтеме кылуу менен ладанын бийиктик абалы тоналдык деп аталат. Ошентип, тоналдыкты түзүү жөнөкөй формулага чейин кыскартылышы мүмкүн.

Тон формуласы:

Ачкыч = тоник + фрет

Ошондуктан тоналдыктын аныктамасы көбүнчө режим принциби катары берилет, анын негизги категориясы тоник. Эми кайталап көрөлү.

Ачкычтардын негизги түрлөрү:

Бул тоналдык формула жана тоналдыктын бул түрлөрү иш жүзүндө эмнени билдирет? Минордук шкала “ла” нотасынан курулган минордук музыканы угабыз дейли. Бул иштин ачкычы "Жашы жете элек" (Ам) экенин билдирет. Дароо айталы, кичи ачкычты белгилөө үчүн тоникке латын m кошулат. Башкача айтканда, эгер сиз Cm белгисин көрсөңүз, анда ал “C minor”, ​​Dm болсо “D minor”, ​​Em – тиешелүүлүгүнө жараша “E minor” ж.б.

Эгерде сиз "тональность" тилкесинде белгилүү бир нотаны билдирген чоң тамгаларды көрүп жатсаңыз - C, D, E, F жана башкалар - бул сиз негизги баскыч менен алектенип жатканыңызды билдирет жана сизде "Д" негизги баскычында иш бар. ”, “D major”, “E major”, “F major” ж.б.

Масштабдын негизги кадамына салыштырмалуу азайган же көбөйгөн, тоналдык сизге белгилүү болгон курч жана жалпак иконалар менен көрсөтүлөт. Эгер сиз форматта ачкыч жазуусун көрсөңүз, мисалы, F♯m же G♯m, бул сизде F sharp minor же G sharp minor ачкычында кесим бар экенин билдирет. Кыскартылган ачкыч жалпак белги менен болот, б.а. A♭m (A-flat minor”), B♭m (“B-flat minor”) ж.б.

Негизги ачкычта кошумча белгилерсиз тоник белгинин жанында курч же жалпак белги болот. Мисалы, C♯ ("C-шарп мажор"), D♯ ("D-шарп мажор"), A♭ ("А-жалпак мажор"), B♭ ("B-жалпак мажор") ж.б. ачкычтардын башка белгилерин таба аласыз. Мисалы, нотага чоң же кичи деген сөз кошулганда курч же жалпак белгинин ордуна курч же жалпак деген сөз кошулат.

Бул презентация параметрлери. кичинекей ачкычтар:

Кошумча белгилөө параметрлери негизги ачкычтар:

Жогорудагы баскычтардын бардыгы гармониялык, башкача айтканда музыканын гармониясын аныктоочу.

Демек, гармониялык тоналдык - тондук гармониянын мажор-минор системасы.

Тондордун башка түрлөрү бар. Алардын баарын санап көрөлү.

Тондордун түрлөрү:

Акыркы сортто биз "тертия" деген терминге туш болдук. Буга чейин биз үчүнчүсү кичинекей (3 жарым тон) же чоң (4 жарым тон) болушу мүмкүн экенин билдик. Бул жерде биз «гамма» сыяктуу түшүнүккө келип, акырында гармониянын кандай режимдери, ачкычтары жана башка компоненттери бар экенин түшүнүү үчүн карашыбыз керек.

Scales

Ар бир адам жок дегенде бир жолу тараза жөнүндө уккан, ким менен алардын тааныштарынын бири музыкалык мектепте окуган. Ал эми, эреже катары, мен терс контекстте уктум - алар тажатма, чарчоо деп айтышат. Анан, жалпысынан, алар эмне үчүн үйрөнүп жатканы түшүнүксүз. Баштоо үчүн, шкала – бул баскычтагы тыбыштардын ырааттуулугу дейли. Башкача айтканда, тониктен баштап тоналдыктын бардык тыбыштарын ырааттуу тургузсаңыз, масштаб ушундай болот.

Ачкычтардын ар бири - кичине жана негизги - өз үлгүлөрүнө ылайык курулган. Бул жерде дагы бир жарым тон жана тон деген эмне экенин эстешибиз керек. Эсиңизде болсун, тон 2 жарым тоннадан турат. Эми барсаңыз болот гамма түзүү:

Негизги шкалалар үчүн бул ырааттуулукту унутпаңыз: тон-тон-жарым-тон-тон-тон-тон-жарым тон. Эми масштабдын мисалында чоң масштабды кантип куруу керектигин карап көрөлү "Мажор":

Сиз ноталарды мурунтан эле билесиз, ошондуктан сиз сүрөттөн С мажор шкаласында C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) ноталары камтылганын көрө аласыз. , B (si), C (to). Келгиле, уланталы кичинекей таразалар:

Минордук шкалаларды куруу схемасын эстегиле: тон-жарым-тон-тон-тон-жарым тон-тон. Келгиле, масштабдын мисалында чоң масштабды кантип курууну карап көрөлү "Ла Минор":

Эсте калуу оңой болушу үчүн, негизги шкалада адегенде чоң үчүнчү (4 жарым тон же 2 тон), андан кийин кичине (3 жарым тон же жарым тон + тон) келерин эске алыңыз. Минордук шкалада адегенде кичинекей үчүнчү (3 жарым тон же тон + жарым тон), андан кийин чоң үчүнчү (4 жарым тон же 2 тон) келет.

Кошумчалай кетсек, “А минор” шкаласында “Д-мажор” сыяктуу ноталар камтылганын көрүүгө болот, ал “А” нотасы менен гана башталат: A, B, C, D, E, F, G, A. A. бир аз мурун, биз бул ачкычтарды параллелдүү болгондордун мисалы катары келтирдик. Азыр параллелдүү баскычтарга кененирээк токтоло турган эң ылайыктуу учур окшойт.

Биз параллелдүү баскычтар толугу менен дал келген ноталары бар ачкычтар экенин жана кичи жана чоң баскычтардын тониктеринин ортосундагы айырма 3 жарым тон (кичи үчтөн) экенин билдик. Ноталар толугу менен дал келгендиктен, параллелдүү баскычтар ачкычта бирдей сандагы жана типтеги белгилерге (курч же жалпак) ээ.

Биз ушуга көңүл бурабыз, анткени атайын адабияттарда параллелдүү баскычтардын аныктамасын табууга болот, алар ачкычта бирдей сандагы жана типтеги белгилерге ээ. Көрүнүп тургандай, бул абдан жөнөкөй жана түшүнүктүү нерселер, бирок илимий тилде айтылган. Мындай тондордун толук тизмеси төмөндө келтирилген:

Эмне үчүн бизге бул маалымат практикалык музыка жасоодо керек? Биринчиден, кандайдыр бир түшүнүксүз кырдаалда, сиз параллелдүү баскычтын тоник ойноп, обонду диверсификациялай аласыз. Экинчиден, ушундай жол менен сиз музыкалык чыгарманын үнүнүн бардык нюанстарын кулак менен ажырата элек болсоңуз, обону жана аккордду тандоону өзүңүзгө жеңилдетесиз. Ачкычты билүү менен, сиз жөн гана ушул ачкычка туура келген ылайыктуу аккорддорду издөөңүздү чектейсиз. Аны кантип аныктайсыз? Бул жерде сиз кылышыңыз керек эки тактоо:

Бул схема бешинчи чейрек тегерек деп аталат, анткени саат жебеси боюнча баскычтардын негизги үндөрү бири-биринен бешинчи (7 жарым тон), ал эми сааттын жебесине каршы - кемчиликсиз төртүнчү (5 жарым тон) менен бөлүнгөн. 7 + 5 = 12 жарым тон, башкача айтканда, катаал чөйрө октаваны түзөт:

Айтмакчы, жанаша аккорддорду аранжировкалоо сыяктуу ыкма жазууга болгон ышкысын ойготкон жаңы баштаган композиторлорго жардам бере алат, бирок музыка теориясын изилдөө али баштапкы этапта. Ал эми атак-даңкка жеткен композиторлор да ушундай ыкманы колдонушат. Түшүнүктүү болуу үчүн биз сунуштайбыз бир нече мисал.

Ырга аккорддорду тандоо "Күн деп аталган жылдыз" Кино тобу:

Бул жерде заманбап поп музыкадан мисалдар:

тандоо "Dizarmed" ырына аккорддор Полина Гагарина аткарган:

Ал эми 2020-жылдын жакында эле премьерасы тенденциянын жандуу экенин ачык көрсөтүп турат:

Ырга аккорддорду тандоо "Жылаңач падыша" Алина Гросу тарабынан аткарылган:

Оюнду баштоого шашып жаткандар үчүн кеңеш бере алабыз тепкичтер жана таразалар боюнча видео тажрыйбалуу музыкант жана мугалим Александр Зилков:

Ал эми музыкадагы гармония жөнүндө көбүрөөк билгиси келгендер үчүн биз искусство таануучу, Москва консерваториясынын окутуучусу Юрий Холопов жана көп жылдар мурун жазган “Заманбап гармония жөнүндө очерктер” китебин сунуштайбыз. бул дагы эле актуалдуу [Ю. Холопов, 1974].

Ар бир адамга текшерүү тестинен өтүүнү жана зарыл болсо, кийинки сабакка өтүүдөн мурун билимдеги боштуктарды толтурууну сунуштайбыз. Бул билим сөзсүз түрдө пайдалуу болот, андыктан сизге ийгилик каалайбыз!

Сабакты түшүнүү тести

Бул сабактын темасы боюнча өз билимиңизди сынагыңыз келсе, бир нече суроолордон турган кыска тесттен өтсөңүз болот. Ар бир суроо үчүн 1 гана вариант туура болушу мүмкүн. Сиз варианттардын бирин тандагандан кийин, система автоматтык түрдө кийинки суроого өтөт. Сиз алган упайларга жоопторуңуздун тууралыгы жана өтүүгө кеткен убакыт таасир этет. Сураныч, суроолор ар бир жолу ар кандай болот жана варианттар аралаштырылат.

Эми полифонияга жана аралашууга өтөбүз.