Леопольд Стоковски |

Леопольд Стоковский

Леопольд Стоковскийдин кубаттуу фигурасы өзгөчө оригиналдуу жана көп кырдуу. Жарым кылымдан ашык убакыттан бери дүйнөнүн көркөм горизонтунда көтөрүлүп, ондогон, жүз миңдеген музыка сүйүүчүлөрдү кубантып, кызуу талаш-тартыштарды жаратып, күтүлбөгөн табышмактарды табыштырып, талыкпас энергия, түбөлүк жаштык менен таң калтырды. Стоковский, башка эч бир дирижёрдон айырмаланып, эл арасында искусствонун жалындуу популяризатору, оркестрлердин жаратуучусу, жаштардын тарбиячысы, публицист, кино каарманы Америкада жана анын чегинен тышкары жерлерде дээрлик легендарлуу инсанга айланган. Мекендештери аны дирижерлук стенддин «жылдызы» деп көп айтышчу. Америкалыктардын мындай аныктамаларга ыктагандыгын эске алганда да, буга макул болбоо кыйын.

Музыка анын бүткүл жашоосуна сиңип, анын маанисин жана мазмунун түзгөн. Леопольд Энтони Станислав Стоковски (бул сүрөтчүнүн толук аты) Лондондо туулган. Анын атасы поляк, апасы ирланд болгон. Сегиз жашынан баштап фортепиано жана скрипка боюнча билим алган, андан кийин орган жана композиция, ошондой эле Лондондогу Королдук музыкалык колледжде дирижёрлук билим алган. 1903-жылы жаш музыкант Оксфорд университетинде бакалавр даражасын алып, андан кийин Парижде, Мюнхенде жана Берлинде өзүн өркүндөткөн. Студент кезинде Стоковский Лондондогу Сент Джеймс чиркөөсүндө органист болуп иштеген. Ал адегенде бул кызматты Нью-Йоркто ээлеп, 1905-жылы ошол жерге көчүп келген. Бирок көп өтпөй активдүү мүнөзү аны дирижерлук стендге алып келди: Стоковский музыканын тилин чиркөөчүлөрдүн тар чөйрөсүнө эмес, бардык адамдарга кайрылуунун шашылыш зарылдыгын сезди. . Ал Лондондо дебют жасап, 1908-жылы бир катар ачык асман алдындагы жайкы концерттерди өткөргөн. Ал эми кийинки жылы Цинциннатидеги чакан симфониялык оркестрдин көркөм жетекчиси болгон.

Бул жерде биринчи жолу художниктин жаркыраган уюштуруу маалыматтары пайда болду. Ал коллективди тез эле кайра куруп, анын составын жогорулатып, жогорку керсеткучтерге жетишти. Жаш дирижер жөнүндө бардык жерде сөз болуп, көп өтпөй ал өлкөдөгү эң ири музыкалык борборлордун бири Филадельфиядагы оркестрге жетекчилик кылууга чакырылган. Стоковскийдин Филадельфия оркестри менен болгон мезгили 1912-жылы башталып, дээрлик чейрек кылымга созулган. Дал ушул жылдары оркестр да, дирижер да дүйнөлүк атак-даңкка ээ болгон. Көптөгөн сынчылар анын башталышын 1916-жылы, Стоковский Филадельфияда (андан кийин Нью-Йоркто) биринчи жолу дирижерлук кылган Малердин сегизинчи симфониясын аткарган күнү деп эсептешет, анын аткарылышы ырахаттын бороонуна себеп болгон. Ошол эле учурда, сүрөтчү Нью-Йоркто концерттердин сериясын уюштурат, ал көп өтпөй атактуу болуп, балдар жана жаштар үчүн атайын музыкалык жазылууларды уюштурат. Демократиялык умтулуу Стоковскийди адаттан тыш интенсивдүү концерттик ишмердүүлүккө, угуучулардын жаңы чөйрөлөрүн издөөгө түрттү. Бирок, Stokowski көп эксперименттер. Маселен, бир убакта ал коштоочу кызматын жоюп, аны кезеги менен оркестрдин бардык мүчөлөрүнө ишенип тапшырган. Тигил же бул жол менен ал чыныгы темирдей тартипке, музыканттар тарабынан максималдуу кайтарымдуулукка, алардын бардык талаптарын так аткаруусуна жана музыка жасоо процессинде аткаруучулардын дирижер менен толук аралашуусуна жетише алат. Концерттерде Стоковский кээде жарык эффекттерине жана ар кандай кошумча аспаптарды колдонууга кайрылчу. Эң негизгиси, ал ар түрдүү чыгармаларды чечмелөөдө зор таасирдүү күчкө жетише алды.

Ошол мезгилде Стоковскийдин көркөм образы, репертуары калыптанган. Мындай чоңдуктагы ар бир дирижер сыяктуу. Стоковский симфониялык музыканын жаралышынан тартып бүгүнкү күнгө чейинки бардык тармактарына кайрылган. Ал Я.С.Бахтын чыгармаларынын бир нече виртуоздук оркестрдик транскрипцияларына ээ. Дирижер, эреже катары, өзүнүн концерттик программаларына ар кандай доордогу жана стилдеги музыканы айкалыштырган, кеңири популярдуу жана аз белгилүү, унутулбаган же эч качан аткарылбаган чыгармаларды камтыган. Филадельфиядагы ишинин алгачкы жылдарында эле ал репертуарына көптөгөн жаңылыктарды киргизген. Анан Стоковский өзүн жаңы музыканын ишенимдүү үгүтчүсү катары көрсөттү, америкалыктарды азыркы авторлордун – Шоенберг, Стравинский, Варезе, Берг, Прокофьев, Сатидин көптөгөн чыгармалары менен тааныштырды. Бир аз убакыт өткөндөн кийин, Стоковский Америкада биринчи болуп Шостаковичтин чыгармаларын аткарган, ал анын жардамы менен Кошмо Штаттарда тез популярдуулукка ээ болгон. Акыры, Стоковскийдин колу астында биринчи жолу америкалык авторлордун ондогон чыгармалары — Копланд, Стоун, Гулд жана башкалар угулду. (Дирижер Американын Композиторлор лигасында жана Эл аралык заманбап музыка коомунун бөлүмүндө жигердүү болгонуна көңүл буруңуз.) Стоковский опера театрында араң иштечү, бирок 1931-жылы Филадельфияда Возцектин америкалык премьерасын башкарган.

1935-1936-жылдары Стоковский өзүнүн командасы менен Европанын триумфалдык турнесин жасап, жыйырма жети шаарда концерт берген. Андан кийин, ал "Филадельфиялыктарды" таштап, бир нече убакыт радио, үн жаздыруу, кино боюнча иштөөгө арнайт. Ал жүздөгөн радио программаларында чыгып, мындай масштабда биринчи жолу олуттуу музыканы жайылтып, ондогон пластинкаларды жаздырат, "Чоң радио программасы" (1937), "Жүз киши жана бир кыз" (1939), "Фантазия" (1942) тасмаларында роль жараткан. , режиссёру В. Дисней ), «Карнеги Холл» (1948). Бул тасмаларда ал өзүн – дирижер Стоковскийди ойнойт жана ошону менен миллиондогон кино көрүүчүлөрдү музыка менен тааныштыруу үчүн кызмат кылат. Ошол эле учурда бул картиналар, өзгөчө «Жүз киши жана бир кыз» жана «Фантазия» сүрөтчүгө дүйнө жүзү боюнча болуп көрбөгөндөй популярдуулук алып келген.

Кыркынчы жылдары Стоковский кайрадан симфониялык топтордун уюштуруучусу жана жетекчиси болуп иштейт. Ал бүткүл америкалык жаштар оркестрин түзүп, аны менен бирге өлкөнү кыдырып, Нью-Йорктун шаардык симфониялык оркестрин түзүп, 1945-1947-жылдары Голливудда оркестрди, 1949-1950-жылдары Д.Митропулос менен бирге оркестрди жетектеген. Нью-Йорк филармониясы. Андан кийин, тыныгуудан кийин, урматтуу артист Хьюстон шаарындагы оркестрдин жетекчиси болуп калды (1955), ал эми XNUMX-жылдары жоюлган NBC оркестринин базасында өзүнүн жеке тобун, Американын симфониялык оркестрин түзгөн. анын жетекчилиги астында кайсы жаш аспапчылар тарбияланган. жана кондукторлор.

Бул жылдар бою Стоковский карыганына карабастан чыгармачылык активдуулугун азайткан жок. Ал АКШ жана Европа боюнча көптөгөн гастролдорду жасап, тынымсыз изденип, жаңы чыгармаларды аткарып келет. Стоковский советтик музыкага, анын ичинде езунун концерттеринин программаларына Шостаковичтин, Прокофьевдин, Мясковскийдин, Глиердин, Хачатуряндын, Хренников-дун, Кабалевскийдин, Амиров-дун жана башка композиторлордун чыгармаларына дайыма кызыгып турат. Ал СССР менен АКШнын музыканттарынын ортосундагы достукту жана кызматташтыкты жактап, өзүн «орус жана америкалык маданияттын алмашуусунун энтузиасты» деп атайт.

Стоковский СССРге биринчи жолу 1935-жылы келген.Бирок андан кийин ал концерт бербей, советтик композиторлордун чыгармалары менен таанышкан. Андан кийин Стоковский АКШда биринчи жолу Шостаковичтин бешинчи симфониясын аткарды. Ал эми 1958-жылы атактуу музыкант Москвада, Ленинградда, Киевде зор ийгилик менен концерт берген. Советтик угуучулар анын талантына убакыттын кучу жок экендигине ынанышты. «Музыканын алгачкы үндөрүнөн тартып эле Л.Стоковский көрүүчүлөргө үстөмдүк кылат, — деп жазган сынчы А.Медведев, — аларды өзү айткысы келген нерсени угууга жана ишенүүгө мажбурлайт. Ал өзүнүн күчтүүлүгү, жарыктыгы, терең ойлуулугу жана аткарылышынын тактыгы менен угуучуларды өзүнө тартат. Ал кайраттуулук менен жана оригиналдуу жаратат. Анан концерттен кийин ой жүгүртүп, салыштырып, ой жүгүртүп, бир нерсеге макул болосуз, бирок залда, спектакль учурунда дирижёрдун чеберчилиги сизге тоскоолсуз таасир этет. Л.Стоковскийдин жаңсоосу өтө жөнөкөй, кыскача түшүнүктүү... Ал өзүн катуу, токтоо кармап, кескин өтүү, климакс учурларында гана колдорун укмуштай булгап, денесин буруп, күчтүү жана курч жаңсоосуна жол берет. Л.Стоковскийдин колдору таң калыштуу кооз жана экспрессивдүү: алар жөн гана скульптураны сурашат! Ар бир манжа экспрессивдүү, кичине эле музыкалык тийүүлөрдү берүүгө жөндөмдүү, экспрессивдүү чоң щетка, абада калкып жүргөндөй, кантиленаны ушунчалык көрүнөө “тартып”, муштумга түйүлгөн колдун унутулгус энергетикалык толкуну, кириш сөздү буйрук кылат. түтүктөр...” Леопольд Стоковский анын асыл жана оригиналдуу искусствосу менен байланышта болгондордун бардыгынын эсинде калды...

Лит.: L. Stokowski. Баары үчүн музыка. М., 1963 (2-бас.).

Л.Григорьев, Ж.Платек, 1969-ж