Леонид Коган |
Музыканттар Инструменталисттер

Леонид Коган |

Леонид Коган

Туулган датасы
14.11.1924
Өлгөн жылы
17.12.1982
кесип
аспапчы, мугалим
мамлекет
СССР
Леонид Коган |

Когандын искусствосу дүйнөнүн дээрлик бардык өлкөлөрүндө – Европада жана Азияда, АКШда жана Канадада, Түштүк Америкада жана Австралияда белгилүү, бааланат жана сүйүлөт.

Коган күчтүү, драмалык талант. Табияты жана көркөм индивидуалдуулугу боюнча ал Ойстрахка карама-каршы келет. Алар биригип, советтик скрипка мектебинин карама-каршы уюлдарын түзүп, анын стили жана эстетикасы жагынан «узундугун» көрсөтүп турат. Бороондуу динамика, аянычтуу толкундануу, баса белгилеген конфликт, тайманбас контрасттар менен Когандын оюну таң калыштуу түрдө биздин доорго шайкеш келет. Бул сүрөтчү курч заманбап, бүгүнкү күндөгү баш аламандыктар менен жашап, курчап турган дүйнөнүн башынан өткөн окуяларды жана тынчсызданууларды сезимтал чагылдырат. Жакын пландагы аткаруучу, жылмакайлыкка жат Коган конфликттерге умтулуп, компромисстерди чечкиндүү түрдө четке кагып жаткандай. Оюндун динамикасында, тарт акцентинде, интонациянын экстатикалык драмасында Хейфец менен байланышкан.

Сын-пикирлер көбүнчө Когандын Моцарттын жаркын элестери, Бетховендин баатырдыгы жана трагедиялык пафосу жана Хачатуряндын ширелүү жаркыраган жаркыраган образы бирдей жеткиликтүү деп айтылат. Бирок, спектаклдин өзгөчөлүгүнө көлөкө түшүрбөй, мындай деп айтуу артисттин индивидуалдуулугун көрбөй калуу дегендик. Коганга карата бул өзгөчө кабыл алынгыс. Коган эн жаркын индивидуалдык сүрөтчү. Анын ойногондо, аткарган музыкасынын стилин өзгөчө сезүү менен, өзүнө гана тиешелүү болгон «Когандыкы» ар дайым өзүнө тартып турат, анын кол жазмасы бекем, чечкиндүү, ар бир сөзгө ачык-айкын жеңилдик, обондордун контурларын берип турат.

Укмуштуу — Когандын пьесасындагы ритм, ал учун кубаттуу драмалык курал болуп кызмат кылат. Кууган, турмуштук, «нерв» жана «тоналдык» чыңалууга толгон Когандын ыргагы форманы чындап куруп, ага көркөм толуктук берип, музыканын өнүгүшүнө күч жана эрк берет. Ритм – чыгарманын жан дүйнөсү, жашоосу. Ритмдин өзү музыкалык сөз айкашы жана биз коомчулуктун эстетикалык муктаждыктарын канааттандыра турган нерсе, ал аркылуу биз ага таасир этебиз. Идеянын мүнөзү да, образы да – баары ритм аркылуу ишке ашат”, - дейт Коган өзү ритм жөнүндө.

Когандын оюнун кандай гана кароодо болбосун анын чеберчилигинин чечкиндуулугу, эркелиги, эмоционалдуулугу жана драматургиясы дайыма биринчи орунда турат. «Когандын аткаруусу – толкунданган, шыктануулуу, жалындуу баяндоо, чыңалуу жана жалындуу сүйлөм». «Когандын аткаруусу ички кучу, ысык эмоционалдык интенсивдуулугу жана ошол эле учурда жумшактыгы жана ар турдуу тондору менен таа-сир кылат» — бул кадимки эле муноз-дор.

Коган философия жана ой жүгүртүү үчүн адаттан тыш, көптөгөн заманбап аткаруучулардын арасында кеңири таралган. Ал музыкада негизинен анын драмалык эффективдүүлүгүн, эмоционалдуулугун ачып, алар аркылуу ички философиялык мааниге жакындоого умтулат. Бул жагынан анын Бах тууралуу айткан сөздөрү канчалык ачып берет: “Анда жылуу-жумшак жана гумандуулук бар”, - дейт Коган, кээде эксперттер Бахты ​​“XNUMX кылымдын улуу философу” деп элестеткенге караганда. Мен анын музыкасын эмоционалдуу түрдө жеткирүү мүмкүнчүлүгүн колдон чыгаргым келбейт, анткени ал татыктуу.

Коган музыканын түздөн-түз тажрыйбасынан жаралган эң бай көркөм фантазияга ээ: «Ар бир жолу ал чыгармада али белгисиз көрүнгөн сулуулукту таап, угуучуларга ага ишенет. Демек, Коган музыканы аткарбай, аны кайра жаратып жаткандай.

Патетизм, темперамент, ысык, импульсивдүү эмоционалдуулук, романтикалык фантазия Когандын искусствосунун өтө жөнөкөй жана катуу болушуна тоскоол боло албайт. Анын оюну тентектиктен, манеризмден, айрыкча сентименталдуулуктан алыс, сөздүн толук маанисинде кайраттуу. Коган укмуштуудай психикалык саламаттыгы, жашоону оптимисттик кабылдоосу, анын эң трагедиялык музыканы аткаруусунда байкалат.

Адатта, Когандын биографтары анын чыгармачылык өнүгүүсүнүн эки мезгилин бөлүп көрсөтүшөт: биринчиси, негизинен, виртуоздук адабиятка басым жасаган (Паганини, Эрнст, Венявский, Вьетнам) жана экинчиси – классикалык жана заманбап скрипка адабиятынын кеңири спектрине кайрадан басым жасаган. , аткаруунун виртуоздук линиясын сактоо менен.

Коган — эң жогорку даражадагы виртуоз. Паганининин биринчи концерти (автордук редакцияда Э. Соре сейрек ойнолгон эң татаал каденза), анын бир кечинде ойногон 24 капричи дүйнөлүк скрипка боюнча интерпретациялоодо саналуу гана адамдар жетишкен чеберчиликти айгинелейт. Калыптануу мезгилинде, дейт Коган, мага Паганинидин чыгармалары чоң таасир эткен. «Алар сол колду фретбордго ыңгайлаштырууда, «салттуу» эмес манжаларды тартуу ыкмаларын түшүнүүдө чоң роль ойношкон. Мен өзүмдүн өзгөчө манжаларым менен ойнойм, бул жалпы кабыл алынгандан айырмаланат. Мен муну скрипканын жана фразанын тембрдик мүмкүнчүлүктөрүнүн негизинде жасайм, бирок методология жагынан бул жерде бардыгы эле кабыл алынбайт».

Бирок мурда да, азыркы кезде да Коган «таза» чеберчиликти жакшы көргөн эмес. «Бала кезинде жана жаш кезинде эле эбегейсиз зор техниканы өздөштүргөн мыкты виртуоз Коган абдан гармониялуу өсүп, жетилген. Ал эң баш айланткан техника менен бийик искусствонун идеалы окшош эместигин, биринчиси экинчисине «кызматта» өтүшү керек деген акылман чындыкты түшүнгөн. Анын аткаруусунда Паганини музыкасы болуп көрбөгөндөй драмага ээ болду. Коган мыкты италиялыктардын чыгармачылыгынын “компоненттерин” эң сонун сезет – ачык романтикалык фантазия; же сыйынуу жана кайгы менен, же оратордук пафос менен толтурулган мелолордун контрасттары; мүнөздүү импровизация, эмоционалдык стресстин чегине жеткен туу чокулары менен драматургиянын өзгөчөлүктөрү. Коган жана виртуоздук менен музыканын «тереңдигине» кирген, ошондуктан экинчи мезгилдин башталышы биринчинин табигый уландысы катары келген. Скрипачынын көркөм өнүгүү жолу чындыгында алда канча мурда аныкталган.

Коган 14-жылы 1924-ноябрда Днепропетровскиде туулган. Ал скрипкада ойногонду жети жашында жергиликтүү музыкалык мектептен үйрөнө баштаган. Биринчи мугалими Ф.Ямпольский болуп, үч жыл чогуу окуган. 1934-жылы Коган Москвага алынып келинген. Бул жерде ал Москва консерваториясынын атайын балдар тобуна, профессор А.Ямпольскийдин классына кабыл алынган. Бул коллектив 1935-жылы Москва мамлекеттик консерваториясынын жаны ачылган борбордук балдар музыкалык мектебинин негизги өзөгүн түзгөн.

Когандын таланты дароо көңүл бурду. Ямпольский аны бардык окуучуларынын ичинен бөлүп көрсөткөн. Профессор Коганга ушунчалык ынтызар жана байланып калгандыктан, аны өз үйүнө жайгаштырган. Мугалим менен тынымсыз баарлашуу болочок сүрөтчүгө көп нерсени берди. Анын кеңештерин сабакта гана эмес, үй тапшырмаларын аткарууда да колдонууга күн сайын мүмкүнчүлүк болгон. Коган Ямпольскийдин окуучулар менен иш-теедегу методдоруна изденуучулук менен караган, бул кийинчерээк анын езунун педагогикалык практикасында жакшы натыйжа берген. Советтик керунуктуу педагогдордун бири Ямпольский Коганда азыркы кездеги ушунчалык татаал коомчулукту тан калтырган жаркыраган техниканы жана виртуоздукту гана эмес, аткаруучулуктун жогорку принциптерин да тузген. Негизгиси мугалим окуучунун инсандыгын туура калыптандырып, же анын эрктүү мүнөзүнүн импульстарын тыйып, же анын активдүүлүгүн кубаттаганда. Коганда окуу жылдарында эле чоң концерттик стилге, эстеликке, драмалык-эрктүү, кайраттуу оюндун кампасына тенденция ачылган.

Алар музыкалык ийримдерде Коган жөнүндө сөз кыла башташкан – 1937-жылы балдардын музыкалык мектептеринин окуучуларынын фестивалында биринчи жолу чыккандан кийин. Ямпольский өзүнүн сүйүктүү концерттерин берүү үчүн бардык мүмкүнчүлүктөрдү пайдаланып, 1940-жылы Коган Брамстын концертин ойногон. оркестр менен биринчи жолу. Москва консерваториясына (1943) киргенде Коган музыкалык чөйрөдө жакшы таанылган.

1944-жылы Москва филармониясынын солисти болуп, өлкө боюнча концерттик гастролдорду жасаган. Согуш али бүтө элек, бирок ал блокададан жаңыдан бошотулган Ленинградга жөнөп жатат. Киевде, Харьковдо, Одессада, Львовдо, Черновцда, Бакуда, Тбилисиде, Ереван-да, Ригада, Таллинде, Воронежде, Сибирдин жана Ыраакы Чыгыштын шаарларында Улан-Баторго чейин жетет. Анын виртуоздугу жана укмуштуудай чеберчилиги бардык жерде угуучуларды таң калтырат, өзүнө тартып, толкундантат.

1947-жылы кузунде Коган Прагада болуп еткен Демократиялык жаштардын I Буткул дуйнелук фестивалына катышып, (Ю. Ситковецкий жана И. Безродный менен бирге) биринчи сыйлыкты жецип алган; 1948-жылы жазында консерваторияны бүтүрүп, 1949-жылы аспирантурага тапшырган.

Аспирантура Когандын дагы бир өзгөчөлүгүн ачып берет - аткарылган музыканы изилдөөгө болгон каалоо. Ал ойноп эле койбостон, Генрик Виениавскинин чыгармачылыгы боюнча диссертация жазат жана бул ишке өтө олуттуу мамиле кылат.

Аспирантуранын биринчи жылында эле Коган бир кечинде 24 Паганини Каприччи аткаруусу менен угуучуларын таң калтырган. Бул мезгилде сүрөтчүнүн кызыкчылыгы виртуоздук адабиятка жана виртуоздук искусствонун чеберлерине багытталган.

Когандын жашоосундагы кийинки этап 1951-жылы май айында Брюсселде болгон Королева Елизаветанын конкурсу болду.Дүйнөлүк басма сөз биринчи жана экинчи сыйлыктарды алган Коган жана Вайман, ошондой эле алтын медалдар менен сыйлангандар жөнүндө сөз кылды. 1937-жылы Брюсселде Ойстрахты дүйнөдөгү биринчи скрипкачылардын катарына көрсөткөн советтик скрипкачылардын укмуштуудай жеңишинен кийин бул, балким, советтик «скрипка куралынын» эң жаркын жеңиши болгон.

1955-жылы март айында Коган Парижге кетти. Анын аткаруусу Франциянын борборунун музыкалык турмушундагы чоң окуя катары бааланат. «Азыр буткул дуйне жузунде аткаруунун техникалык жактан жеткилеңдиги жана анын үн палитрасынын байлыгы боюнча Коган менен салыштыра ала турган артисттер аз», — деп жазган «Нувель Литерер» газетасынын сынчысы. Парижде Коган эң сонун Guarneri del Gesu скрипкасын (1726) сатып алат, аны ошондон бери ойноп келет.

Коган Чайлоттун залында эки концерт берди. Аларга 5000ден ашык адам – дипломатиялык корпустун мүчөлөрү, парламентарийлер жана, албетте, катардагы коноктор катышты. Чарльз Брук жетектеген. Моцарттын (майор), Брамстын жана Паганини-нин концерттери аткарылды. Паганини концертинин аткарылышы менен Коган көрүүчүлөрдү таң калтырды. Көптөгөн скрипкачыларды чочуткан бардык каданциялары менен аны толугу менен ойноду. Le Figaro гезити мындай деп жазган: «Көзүңөрдү жумуп, алдыңарда чыныгы сыйкырчы ойноп жатканын сезе аласыңар». Газета «Брамстын концертин аткарууда катуу чеберчилик, үндүн тазалыгы, тембрдин байлыгы угуучуларды өзгөчө кубандырды» деп белгилеген.

Программага көңүл буралы: Моцарттын үчүнчү концерти, Брамстын концерти жана Паганинидин концерти. Бул Коган тарабынан эң көп аткарылган кийинки (азыркы күнгө чейин) иштердин цикли. Демек, «экинчи этап» — Когандын аткаруусунун жетилген мезгили 50-жылдардын орто ченинде башталган. Паганини гана эмес, Моцарт да Брамс анын "аттарына" айланды. Ошондон бери бир кечеде үч концертти аткаруу анын концерттик практикасында көнүмүш көрүнүш. Башка аткаруучу өзгөчөлүк катары барат, Коган үчүн норма. Ал циклдерди жакшы көрөт – Бахтын алты сонатасы, үч концерт! Мындан тышкары, бир кеченин программасына кирген концерттер, эреже катары, стили боюнча кескин карама-каршы келет. Моцартты Брамс жана Паганини менен салыштырышат. Эң кооптуу комбинациялардын ичинен Коган дайыма жеңүүчү болуп чыгып, угуучуларды стилдин тымызын сезими, көркөм трансформациялоо искусствосу менен кубандырат.

50-жылдардын биринчи жарымында Коган өзүнүн репертуарын кеңейтүү менен катуу алек болгон жана бул процесстин туу чокусу 1956/57-жылдардагы сезондо ал тарабынан берилген "Скрипка концертин иштеп чыгуу" деген чоң цикл болгон. Цикл алты кечеден туруп, анын ичинде 18 концерт коюлган. Коганга чейин ушундай эле циклды Ойстрах 1946-1947-жылдары аткарган.

Өзүнүн талантынын табиятынан чоң концерттик пландын артисти болгон Коган камералык жанрларга көп көңүл бура баштайт. Алар Эмиль Гилельс жана Мстислав Ростропович менен трио түзүшүп, ачык камералык кечелерди аткарышат.

Анын 50-жылдары анын жубайы болуп калган жаркын скрипкачы, Брюсселдеги биринчи конкурстун лауреаты Елизавета Гиллс менен туруктуу ансамбли керемет. Ю.Левитиндин, М.Вайнбергдин жана башкалардын сонаталары өзгөчө алардын ансамбли үчүн жазылган. Учурда бул үй-бүлөлүк ансамблди дагы бир мүчө - анын уулу Павел толуктады, ал ата-энесинин жолун жолдоп, скрипкачы болуп калды. Бүт үй-бүлө биргелешкен концерттерди беришет. 1966-жылы март айында Москвада италиялык композитор Франко Маннинонун үч скрипка үчүн концертинин биринчи спектакли болгон; Премьерага жазуучу атайын Италиядан учуп келген. Жеңиш толук болду. Леонид Когандын Рудольф Баршай башчылык кылган Москванын камералык оркестри менен узак жана бекем чыгармачылык өнөктөштүгү бар. Бул оркестрдин коштоосунда Коган Бахтын жана Вивальдинин концерттерин аткаруу толук ансамблдик биримдикке, жогорку көркөм үнгө ээ болду.

1956-жылы Түштүк Америка Коганды укту. Ал жерге апрелдин орто ченинде пианист А.Мытник менен учкан. Алардын маршруту бар болчу - Аргентина, Уругвай, Чили, ал эми кайтып келе жатканда Парижде бир аз токтошчу. Бул унутулгус тур болду. Коган Буэнос-Айресте Түштүк Американын эски Кордобасында ойноп, Брамстын чыгармаларын, Бахтын Чаконун, Милланын бразилиялык бийлерин, аргентиналык композитор Агирренин Куэка пьесасын аткарды. Уругвайда ал угуучуларды Түштүк Америка континентинде биринчи жолу ойногон Хачатуряндын концерти менен тааныштырды. Чилиде ал акын Пабло Неруда менен жолугуп, Митник экөө түнөгөн мейманкананын ресторанында атактуу гитарист Алланын укмуштуудай оюнун уккан. Совет артисттерин тааныган Аллан аларга Бетховендин Ай жарыгынын сонатасынын биринчи белугун, Гранадос менен Альбениздин чыгармаларын аткарды. Ал Лолита Торреске барган. Кайтып келе жатып, Парижде Маргерит Лонгдун юбилейине катышты. Анын концертинде көрүүчүлөрдүн арасында Артур Рубинштейн, виолончелист Чарльз Фурнье, скрипкачы жана музыка сынчысы Хелен Журдан-Морранж жана башкалар болушту.

1957/58 сезонунда Түндүк Американы кыдырган. Бул анын АКШдагы дебюту болчу. Карнеги Холлдо ал Пьер Монте жетектеген Брамстын концертин аткарды. "Нью-Йоркто биринчи жолу концерт коюп жаткан ар бир сүрөтчүдөй, ал ачык толкунданган", - деп жазган Ховард Таубман The New York Times гезитинде. – Бирок кылга жаанын биринчи соккусу жаңырары менен баарына түшүнүктүү болду – алдыбызда даяр устат турат. Когандын керемет техникасы кыйынчылыкты билбейт. Эң жогорку жана эң татаал позицияларда анын үнү ачык бойдон калууда жана сүрөтчүнүн музыкалык ниетине толугу менен баш ийет. Анын Концерт жөнүндөгү концепциясы кенен жана ичке. Биринчи бөлүк жаркын жана терең ойнолсо, экинчиси эстен кеткис экспрессивдүү ырдаса, үчүнчүсү шаңдуу бий менен коштолду.

«Мен көрөрмандарды таасирлентүү үчүн мынчалык аз иш жасаган жана алар ойногон музыканы жеткирүү үчүн мынчалык көп нерсе жасаган скрипачын эч качан уккан эмесмин. Ал бир гана мүнөздүү, адаттан тыш поэтикалык, таза музыкалык темпераментке ээ ", - деп жазган Альфред Франкенштейн. Америкалыктар сүрөтчүнүн жөнөкөйлүгүн, анын оюнунун жылуулугун жана адамкерчилигин, эч кандай демонстрациянын жоктугун, техниканын укмуштай эркиндигин жана сөз айкашынын толуктугун белгилешти. Жеңиш толук болду.

Америкалык сынчылардын көңүлүн сүрөтчүнүн демократизмине, анын жөнөкөйлүгүнө, жөнөкөйлүгүнө, ал эми оюнда – эстетиканын эч кандай элементтеринин жоктугуна бурганы маанилүү. А бул Коган атайылап. Анын билдирүүлөрүндө сүрөтчү менен коомчулуктун ортосундагы мамилеге көп орун берилип, анын көркөм муктаждыктарын мүмкүн болушунча угуу менен бирге, бир эле учурда олуттуу музыка чөйрөсүнө алып баруу керек деп эсептейт. ынанымын ишке ашыруу күчү. Анын темпераменти эрк менен айкалышып, мындай натыйжага жетишүүгө жардам берет.

Америка Кошмо Штаттарынан кийин, ал Японияда (1958) концерт койгондо, алар ал жөнүндө мындай деп жазышкан: "Когандын аткаруусунда, Бетховендин асмандагы музыкасы, Брамс жердеги, тирүү, сезилерлик болуп калды". Он беш концерттин ордуна он жети концерт берди. Анын келиши музыкалык сезондун эң чоң окуясы катары бааланган.

1960-жылы Кубанын борбору Гаванада советтик илимдин, техниканын жана маданияттын кергезмесунун ачылышы болгон. Коган жана анын жубайы Лиза Гилельс жана композитор А Хачатурян кубалыктарга конокко келишти, алардын чыгармаларынан гала-концерттин программасы тузулген. Темпераменттүү кубалыктар залды сүйүнүч менен талкалап кете жаздады. Гаванадан артисттер Колумбиянын борбору Боготага барышты. Алардын визитинин натыйжасында ал жерде «Колумбия — СССР» коому уюштурулган. Андан кийин Венесуэланы ээрчип, өз мекенине - Парижге кайтуу жолунда.

Когандын кийинки гастролдорунун ичинен Жаңы Зеландияга саякаттары өзгөчөлөнүп турат, ал жерде ал Лиза Гиллс менен эки ай концерт берген жана 1965-жылы Америкага экинчи гастролу болгон.

Жаңы Зеландия мындай деп жазган: «Леонид Коган биздин өлкөгө келген эң улуу скрипкачы экени талашсыз». Ал Менухин, Ойстрах менен бир катарга коюлат. Когандын Гилелс менен биргелешкен спектаклдери да кубандырат.

Жаңы Зеландияда тамашалуу окуя болуп, аны "Sun" гезити тамашалуу сүрөттөгөн. Коган менен бир мейманканага футбол командасы жайгашты. Концертке даярданып, Коган кечке иштеди. Кечки саат 23тө уктайын деп жаткан оюнчулардын бири ачууланып, ресепшнге: «Коридордун аягында жашаган скрипкачыга айт, ойногонду токтотсун», - деди.

"Мырзам, - деп жооп берди дарбазачы ачууланып, - сиз дүйнөдөгү эң улуу скрипкачылардын бири жөнүндө ушинтип айтып жатасыз!"

Дарбазачылардын талабын аткара албай, оюнчулар Коганга жөнөштү. Команданын капитанынын орун басары Коган англис тилин билбестигин билген эмес жана ага төмөндөгүдөй "таза австралиялык терминдер" менен кайрылган:

– Эй, байке, балалайкаң менен ойногонду токтотпойсуңбу? Жүр, акыры, оролуп, уктайлы.

Эч нерсени түшүнбөй, башка музыка сүйүүчүсү менен сүйлөшүп жүргөнүнө ишенип, ал үчүн атайын бир нерсе ойноп берүүнү суранган Коган «токтоо» өтүнүчүнө адегенде жаркыраган кадензаны, андан кийин шайыр Моцарттын чыгармасын аткаруу менен сыпайылык менен жооп берди. Футбол командасы баш аламандык менен артка чегинди».

Когандын советтик музыкага болгон кызыгуусу зор. Ал дайыма Шостаковичтин жана Хачатуряндын концерттерин ойнойт. Ага Т.Хренников, М.Вайнберг, А.Хачатуряндын «Рапсодия», А.Николаевтин «Сонатасы», Г.Галининдин «Ария» концерти арналды.

Коган дүйнөнүн эң улуу музыканттары — дирижёрлор Пьер Монте, Чарльз Мюнш, Чарльз Брук, пианисттер Эмиль Гиллс, Артур Рубинштейн жана башкалар менен бирге концерт койгон. "Мен Артур Рубинштейн менен ойногонду жакшы көрөм" дейт Коган. «Бул ар дайым чоң кубаныч тартуулайт. Нью-Йоркто мага жаңы жылдын алдында Брамстын эки сонатасын жана Бетховендин сегизинчи сонатасын ойноо бактысына туш болдум. Мени бул сүрөтчүнүн ансамбль жана ыргак сезими, анын автордун ой-ниетинин маңызына заматта кире алуу жөндөмү таң калды...”

Коган өзүн таланттуу мугалим, Москва консерваториясынын профессору катары да көрсөтөт. Когандын классынан темендегулер есуп чыгышкан: 1966-жылы Москвада болгон Чайковский атындагы III Эл аралык конкурстун лауреаты деген наамды жецип алган япондук скрипкачы Экко Сато; Югославиялык скрипкачылар А Стажич, В.Шкерлак жана башкалар. Ойстрахтын классы сыяктуу эле Когандын классы ар кайсы өлкөлөрдөн келген окуучуларды өзүнө тартты.

СССРдин эл артисти Коган 1965-жылы Лениндик сыйлыктын лауреаты деген жогорку наамга татыктуу болгон.

Бул эц сонун музыкант-артист женундегу очеркти Д.Шостаковичтин созу менен аяктагым келет: «Скрипкачы менен бирге музыканын ажайып, жаркыраган дуйнесуна киргенде сезген ырахаты учун ага терен ыраазылык сезесиз. ”

Л. Раабен, 1967


1960-1970-жылдары Коган бардык мүмкүн болгон наамдарды жана сыйлыктарды алган. Ага профессор жана РСФСРдин жана СССРдин эл артисти наамы, Лениндик сыйлык ыйгарылган. 1969-жылы музыкант Москва консерваториясынын скрипка бөлүмүнүн башчысы болуп дайындалган. Скрипкачы тууралуу бир нече тасмалар тартылган.

Леонид Борисович Когандын жашоосунун акыркы эки жылы өзгөчө окуяларга бай спектаклдер болду. Ал эс алууга үлгүрбөй калганына нааразы болду.

1982-жылы Когандын акыркы чыгармасы А.Вивальдинин «Төрт мезгил» аттуу чыгармасынын премьерасы болгон. Ошол эле жылы маэстро VII Эл аралык П.И.Чайковскийде скрипкачылардын калыстар тобун жетектейт. Паганини тууралуу тасма тартууга катышат. Коган Италиянын «Санта Сесилия» улуттук академиясынын ардактуу академиги болуп шайланды. Ал Чехословакияда, Италияда, Югославияда, Грецияда, Францияда гастролдо болот.

11-15-декабрда Венада скрипачынын акыркы концерттери болуп, ал Бетховендин концертин аткарган. 17-декабрда Леонид Борисович Коган Москвадан Ярославлдагы концерттерге бара жаткан жолдо капысынан каза болгон.

Чебердин артында көптөгөн шакирттери – бүткүл союздук жана эл аралык конкурстардын лауреаттары, атактуу аткаруучулар жана окутуучулар: В.Жук, Н.Яшвили, С.Кравченко, А.Корсаков, Е.Татевосян, И.Медведев, И.Калер ж.б. Коган менен бирге окуган чет элдик скрипкачылар: Е.Сато, М.Фуджикава, И.Флори, А.Шестакова.

Таштап Жооп