Лео Делибес |
Лео Делибес
Делиб. "Лакме". Нилаканта станзалары (Фёдор Шаляпин)
Мындай ырайымдуулук, обондор менен ыргактардын мынчалык байлыгы, мынчалык мыкты аспаптар балеттен эч качан болгон эмес. П Чайковский
XNUMX кылымдагы француз композиторлору Л.Делибестин чыгармачылыгы француз стилинин өзгөчө тазалыгы менен айырмаланат: анын музыкасы кыска жана түркүн түстүү, обондуу жана ритмикалык ийкемдүү, тапкыч жана чынчыл. Композитордун элементи музыкалык театр болгон жана анын аты XNUMX кылымдын балет музыкасындагы инновациялык тенденциялардын синоними болуп калды.
Делибес музыкалык үй-бүлөдө төрөлгөн: чоң атасы Б.Батист Париж опера-комикасында солист, ал эми агасы Э.Батист Париж консерваториясында органист жана профессор болгон. Апасы болочок композиторго башталгыч музыкалык билим берген. Он эки жашында Делибес Парижге келип, консерваторияга А.Адамдын композитордук классына кирет. Ошол эле учурда фортепиано классында Ф.Ле Купеден, орган классында Ф.Бенуадан билим алган.
Жаш музыканттын профессионалдык жашоосу 1853-жылы Лирикалык Опера театрында (Театр Лирика) пианист-аккомпанисттин кызматы менен башталган. Делибестин көркөм табитинин калыптанышын көбүнчө француз лирикалык операсынын эстетикасы аныктаган: анын образдуу түзүлүшү, күнүмдүк обондорго каныккан музыкасы. Бул учурда композитор «көп чыгарма жаратат. Аны музыкалык сахна искусствосу – оперетталар, бир актылуу комедиялык миниатюралар кызыктырат. Дал ушул чыгармаларда стили такталып, так, кыска жана так мүнөздөмө берүү, түркүн түстүү, так, жандуу музыкалык берүү чеберчилиги өнүгүп, театралдык формасы өркүндөтүлгөн.
60-жылдардын ортосунда. Париждин музыкалык жана театр ишмерлери жаш композиторго кызыгышты. Ал Гранд-Операга экинчи хормейстер болуп иштөөгө чакырылган (1865-1872). Ошол эле учурда Л.Минкус менен бирге «Агым» балетинин музыкасын жана Адамдын «Ле Корсар» балетине «Гүл баскан жол» дивертисменин жазган. Таланттуу жана ойлоп табуучулук бул эмгектер Делибеске татыктуу ийгилик алып келди. Бирок Гранд Опера композитордун кийинки чыгармасын 4 жылдан кийин гана өндүрүшкө кабыл алган. Алар «Коппелия же эмаль көздүү кыз» балетине айланган (1870, Т.А. Гоффмандын «Кум адам» повестинин негизинде). Дал ал Европанын популярдуулугун Делибеске алып келип, анын чыгармачылыгында көрүнүктүү эмгек болуп калды. Бул чыгармасында композитор балет искусствосун терең түшүнгөндүгүн көрсөткөн. Анын музыкасы экспрессиянын жана динамикасынын лаконизми, пластикалык жана колориттүүлүгү, ийкемдүүлүгү жана бий үлгүсүнүн ачыктыгы менен айырмаланат.
Композитордун атагы ал Сильвия (1876, Т. Тассонун драмалык пасторалдык Аминтасынын негизинде) балетин жараткандан кийин ого бетер күчөгөн. Бул чыгарма тууралуу П.Чайковский мындай деп жазган: «Мен Лев Делибестин «Сильвия» балетин уктум, уктум, анткени бул музыка негизги гана эмес, бирден-бир кызыкчылык болгон биринчи балет. Кандай кооздук, кандай ырайымдуулук, кандай обондук, ритмикалык жана гармониялык байлык!
Делибестин «Падыша ушинтип айтты» (1873), «Жан де Нивель» (1880), «Лакме» (1883) опералары да кеңири популярдуулукка ээ болгон. Акыркысы композитордун эң көрүнүктүү опералык чыгармасы болгон. «Лакмада» лирикалык операнын салттары өнүккөн, алар Ч. Гуно, Ж. Визе, Ж. Массенет, К. Сен-Санс. Индиялык кыз Лакме менен англиялык солдат Жералддын трагедиялуу махабат баянына негизделген чыгыш сюжетинде жазылган бул опера чынчыл, реалдуу образдарга толгон. Чыгарманын партитурасынын эң экспрессивдүү барактары каарман кыздын рухий дүйнөсүн ачууга арналган.
Делибес композиция менен катар окутууга да көп көңүл бурган. 1881-жылдан Париж консерваториясынын профессору. Кайрымдуу, боорукер инсан, акылман мугалим Делибес жаш композиторлорго чоң жардам көрсөттү. 1884-жылы Франциянын көркөм сүрөт академиясынын мүчөсү болгон. Делибестин акыркы чыгармасы «Кассия» операсы болгон (бүтүлбөгөн). Ал дагы бир жолу композитор өзүнүн чыгармачылык принциптерине, стилинин тактыгына жана жарашыгына эч качан чыккынчылык кылбаганын далилдеди.
Делибестин мурасы негизинен музыкалык сахна жанрлары жаатында топтолгон. Музыкалык театр үчүн 30дан ашык чыгарма жазган: 6 опера, 3 балет жана көптөгөн оперетталар. Композитор балет жаатында эң чоң чыгармачылык бийиктикке жеткен. Балет музыкасын симфониялык демдин кеңдиги, драматургиянын бүтүндүгү менен байытып, ал өзүн тайманбас новатор катары көрсөттү. Муну ошол кездеги сынчылар белгилешкен. Демек, Э.Ганслик: «Ал бийдин драмалык башталышын биринчилерден болуп иштеп чыкканы жана бул жагынан бардык атаандаштарынан ашып түшкөнү менен сыймыктана алат» деген сөздүн ээси. Делибес оркестрдин мыкты чебери болгон. Анын балеттеринин партитуралары, тарыхчылардын айтымында, "түстөрдүн деңизи". Композитор француз мектебинин оркестрдик жазуусунун көптөгөн ыкмаларын кабыл алган. Анын оркестри таза тембрлерге, эң сонун колориттик табылгалардын көптүгүнө ынтызарлыгы менен айырмаланат.
Делибе Францияда гана эмес, Россияда да балет искусствосунун мындан аркы өнүгүшүнө шексиз таасирин тийгизген. Бул жерде француз чеберинин жетишкендиктери П.Чайковскийдин жана А.Глазуновдун хореографиялык чыгармаларында улантылды.
I. Ветьцына
Чайковский Делибес жөнүндө мындай деп жазган: «...Бизеден кийин мен аны эң таланттуу деп эсептейм...». Орустун улуу композитору башка азыркы француз музыканттарын айтпаганда да, Гуно женунде да мынчалык жылуу соз айткан эмес. Делибестин демократиялык көркөм умтулуусу үчүн анын музыкасына мүнөздүү мукамдуулугу, эмоционалдык жакындыгы, табигый өнүгүүсү жана болгон жанрларга таянуусу Чайковскийге жакын болгон.
Лео Делибес 21-жылы 1836-февралда провинцияларда туулган, 1848-жылы Парижге келген; 1853-жылы консерваторияны бүтүргөндөн кийин Лирика театрына пианист-аккомпаниист, он жылдан кийин Гранд операда хормейстер болуп кирген. Делибес кандайдыр бир көркөм принциптерди карманганга караганда, сезимдин каалоосу менен көп түзөт. Алгач ал негизинен оперетталарды жана бир актылуу миниатюраларды күлкүлүү жол менен жазган (жалпысынан отузга жакын чыгарма). Мында анын так жана так мүнөздөмө, ачык-айкын жана жандуу көрсөтүү чеберчилиги өркүндөтүлүп, жаркын жана түшүнүктүү театралдык формасы өркүндөтүлгөн. Делибестин, ошондой эле Бизенин музыкалык тилинин демократизми шаардык фольклордун күнүмдүк жанрлары менен түздөн-түз байланышта калыптанган. (Делибес Бизенин жакын досторунун бири болгон. Тактап айтканда, башка эки композитор менен бирге "Малбрук кампанияга баратат" (1867) опереттасын жазышкан).
Делибес кийин көп жылдар бою Орусияда иштеген композитор Людвиг Минкус менен бирге «Агым» (1866) балетинин премьерасын койгондо кеңири музыкалык чөйрөнүн көңүлүн бурган. Ийгилик Делибестин кийинки балеттери, Коппелия (1870) жана Сильвия (1876) менен бекемделген. Анын башка көптөгөн чыгармаларынын ичинен өзгөчөлөнүп турат: музыкада сүйкүмдүү комедия, өзгөчө I актыда, «Падыша ушинтип айтты» (1873), «Жан де Нивель» операсы (1880; «жеңил, жарашыктуу, эң жогорку деңгээлдеги романтикалык) даражасы», — деп жазган Чайковский ал женунде) жана «Лакме» операсы (1883). 1881-жылдан бери Делибес Париж консерваториясынын профессору. Баарына мээримдуу, ак ниеттуу, боорукер, жаштарга зор жардам керсетту. Делибес 16-жылы 1891-январда каза болгон.
* * * * * * *
Лео Делибестин операларынын ичинен эң белгилүүсү «Лакме» болгон, анын сюжети индейлердин жашоосунан алынган. Делибестин балет партитуралары эң чоң кызыгууну туудурат: бул жерде ал тайманбас новатордун ролун аткарат.
Луллинин опера балеттеринен баштап, узак убакыт бою француз музыкалык театрында хореографияга олуттуу орун берилген. Бул салт Гранд Операнын спектаклдеринде сакталып калган. Ошентип, 1861-жылы Вагнер Венеранын гротосунун балет сценаларын жазууга аргасыз болгон, өзгөчө Париждеги Танхаузердин спектакли үчүн, ал эми Гуно, Фауст Гранд Операнын сахнасына көчүп келгенде, Вальпурги түнү; ошол эле себептен Карменге акыркы актынын дивертиссациясы кошулган жана башкалар. Бирок өз алдынча хореографиялык спектаклдер романтикалык балет түптөлгөн 30-кылымдын 1841-жылдарында гана популярдуу боло баштаган. Адольф Адамдын "Жизель" (XNUMX) анын эң жогорку жетишкендиги. Бул балеттин музыкасынын поэтикалык жана жанрдык өзгөчөлүгүндө француз комикс операсынын жетишкендиктери колдонулат. Демек, бар болгон интонацияларга таянуу, экспрессивдүү каражаттардын жалпы жеткиликтүүлүгү, кандайдыр бир драмалык жетишсиздик.
50-60-жылдардагы Париждин хореографиялык спектаклдери романтикалык контрасттарга, кээде мелодрамага барган сайын каныккан; аларга тамашанын элементтери, укмуштуудай монументалдык (эң баалуу чыгармалары К. Пугнинин 1844-ж., Корсар А. Адамдын 1856-ж.). Бул спектаклдердин музыкасы, эреже катары, жогорку керкемдук талаптарга жооп берген эмес — драматургиянын бутундугу, симфониялык деминин кенендиги жетишсиз болгон. 70-жылдары Делибес бул жаңы сапатты балет театрына алып келген.
Замандаштары: «Ал бийдин драмалык башталышын биринчилерден болуп иштеп чыкканы жана бул жагынан бардык атаандаштарынан ашып түшкөнү менен сыймыктана алат», - деп белгилешкен. Чайковский 1877-жылы мындай деп жазган: «Жакында мен ушул сыяктуу сонун музыканы уктум Делибес балет "Сильвия". Мен бул кереметтүү музыка менен мурда клавира аркылуу таанышкан элем, бирок Вена оркестринин укмуштуудай аткаруусунда, өзгөчө биринчи бөлүгүндө бул мени кызыктырды. Башка катында ал мындай деп кошумчалайт: «...бул биринчи балет, анда музыка негизги гана эмес, бирден-бир кызыкчылык. Кандай кооздук, кандай ырайымдуулук, кандай байлык, обондуу, ыргактуу жана гармониялуу.
Чайковский өзүнө мүнөздүү жөнөкөйлүгү жана талапчылдыгы менен Сильвияга алакан жайып, жакында бүткөрүлгөн "Ак куу көлү" балети жөнүндө эч кимге жакпай айтып берди. Делибестин музыкасынын зор эмгеги бар экендиги талашсыз.
Сценарий жана драматургия жагынан анын чыгармалары аялуу, өзгөчө “Сильвия”: эгерде “Коппелия” (ЭТА Хоффмандын “Кум адам” повестинин негизинде) ырааттуу өнүкпөгөнү менен күнүмдүк сюжетке таянса, анда “Сильвияда” ” (Т. Тассонун “Аминта” драмалык пастору боюнча, 1572) мифологиялык мотивдер өтө шарттуу жана баш аламан өнүккөн. Ушунчалык реалдуулуктан алыс, кескин алсыз сценарийине карабай, жандуу ширелүү партитураны туюндурган, сөз айкашында ажырагыс партитураны жараткан композитордун эмгеги андан да чоң. (Эки балет тең Советтер Союзунда коюлган. Бирок Коппелияда чыныгы мазмунду ачуу үчүн сценарий жарым-жартылай гана өзгөртүлгөн болсо, Фадетта (башка басылмаларда – Саваж) деп аталган Сильвиянын музыкасы үчүн башка сюжет табылган – ал Джордж Санддын аңгемесинен алынган (Фадетттин премьерасы – 1934).
Эки балеттин тең музыкасы жаркын элдик өзгөчөлүктөргө ээ. «Коппелияда» сюжет боюнча француз обондору жана ритмдери гана эмес, поляк (мазурка, I актыда Краковяк), венгер (Сванильда балладасы, чардалар); бул жерде комикс операсынын жанр жана күнүмдүк элементтери менен байланыш көбүрөөк байкалат. Сильвияда мүнөздүү өзгөчөлүктөр лирикалык операнын психологиясы менен байыган (I актынын вальсын караңыз).
Лаконизм жана экспрессия динамикасы, пластикалык жана жаркырагандык, ийкемдүүлүк жана бий үлгүсүнүн ачыктыгы – булар Делибес музыкасынын эң жакшы касиеттери. Ал жеке номерлери аспаптык “речитативдер” – пантомима сценалары менен байланышкан бий сюиталарын курууда чоң чебер. Бийдин драмалык, лирикалык мазмуну жанрдык жана көркөмдүк менен айкалышып, партитураны активдүү симфониялык өнүгүүгө каныктырат. Бул, мисалы, Сильвия ачкан түнкү токойдун сүрөтү же I актынын драмалык туу чокусу. Ошол эле учурда акыркы актынын майрамдык бий сюитасы өзүнүн музыкасынын жандуу толуктугуна жакындайт. Бизенин Арлезианында же Карменде тартылган элдик салтанаттын жана көңүл ачуунун сонун сүрөттөрү.
Бийдин лирикалык-психологиялык экспрессивдүүлүк чөйрөсүн кеңейтип, түркүн түстүү фольклордук жанрдык көрүнүштөрдү жаратып, балет музыкасынын симфониялуу жолуна түшкөн Делибес хореографиялык искусствонун экспрессивдүүлүк каражаттарын жаңыртты. 1882-кылымдын аягында бир катар баалуу партитуралар менен байыган француз балет театрынын мындан аркы өнүгүшүнө анын таасири шексиз; алардын арасында Эдуард Лалонун "Намуна" (XNUMX, Альфред Муссеттин поэмасынын негизинде, анын сюжетин Виз "Жамиля" операсында да колдонгон). XNUMX-кылымдын башында хореографиялык поэма жанры пайда болгон; аларда сюжеттик жана драмалык өнүгүүгө байланыштуу симфониялык башталыш ого бетер күчөгөн. Театрга караганда концерттик сахнада атагы чыккан мындай ырлардын авторлорунун арасында эң оболу Клод Дебюсси менен Морис Равелди, ошондой эле Поль Дукас менен Флорент Шмитти атап өтүү керек.
М. Друскин
Композициялардын кыскача тизмеси
Музыкалык театрга иштейт (даталар кашаанын ичинде)
30дан ашык опера жана оперетта. Эң белгилүүлөрү: «Падыша ушинтип айтты», операсы, Гондиндин либреттосу (1873) «Жан де Нивель», операсы, Гондинетинин либреттосу (1880) Лакме, операсы, либреттосу Гондинеттин жана Гилстин (1883)
балет «Брук» (Минкус менен бирге) (1866) «Коппелия» (1870) «Сильвия» (1876)
Вокалдык музыка 20 романс, 4 үндүү эркектер хору жана башкалар
