Лазар Наумович Берман |

Лазар Берман

Концерттик сахнаны сүйгөндөр үчүн Лазар Бермандын XNUMX-жылдардын башында жана ортолорундагы концерттерине рецензиялар сөзсүз кызыгууну туудурат. Материалдар Италиянын, Англиянын, ФРГнын жана Европанын башка елкелерунун басма сездорун чагылдырат; америкалык сынчылардын ысымдары менен көптөгөн гезит жана журналдардын үзүндүлөрү. Сын-пикирлер - бири экинчисине караганда шыктануу. Анда пианисттин көрүүчүлөргө калтырган «эң зор таасири», «сөз менен жеткис ырахаттар жана чексиз энкорлар» жөнүндө айтылат. СССРден келген музыкант — «чыныгы титан», — деп жазат миландык бир сынчы; ал "клавиатуранын сыйкырчысы" деп кошумчалайт Неаполдогу кесиптеши. Америкалыктар эң экспансивдуу: гезиттин рецензенти, мисалы, Берман менен биринчи жолу таанышканда "таң калганынан тумчугуп кете жаздады" - мындай ойноо ыкмасы, ал "көзгө көрүнбөгөн үчүнчү кол менен гана мүмкүн" деп ишенет.

Ал ортодо Берманды элүүнчү жылдардын башынан бери жакшы билген коомчулук ага мамиле кылууга көнүп калган, чындыгында, тынчыраак. Ага (эсептешкендей) бүгүнкү күндөгү пианизмде көрүнүктүү орунду ээлеп, өз акысын беришкен жана бул чектелген. Анын клавирабенддеринен эч кандай сезимдер болгон эмес. Айтмакчы, Бермандын эл аралык сынактын сахнасындагы көрсөткүчтөрүнүн жыйынтыгы сенсацияларды жараткан жок. Брюсселде Ханыша Елизавета атындагы сынакта (1956) бешинчи, Будапештте өткөн Лист конкурсунда үчүнчү орунду ээлеген. "Мен Брюсселди эстейм" дейт бүгүн Берман. «Мелдештин эки раундунун жыйынтыгында мен атаандаштарымдан бир топ ишенимдүү алдыга озуп кеттим, ошондо көптөр мени биринчи орунду алдын ала айтышкан. Бирок үчүнчү финалдык раундга чейин мен одоно ката кетирдим: мен өзүмдүн программамдагы пьесалардын бирин алмаштырдым (жана түз маанисинде, акыркы учурда!).

Кантсе да – бешинчи жана үчүнчү орундар... Жетишкендиктер, албетте, эң таасирдүү болбосо да, жаман эмес.

Ким чындыкка жакын? Берман өмүрүнүн кырк бешинчи жылында дээрлик кайра ачылды деп эсептегендерби же ачылыштар чындыгында болгон эмес жана “бум” үчүн жетиштүү негиздер жок деп ишенгендерби?

Пианисттин өмүр баянынын кээ бир фрагменттери жөнүндө кыскача, бул кийинкилерге жарык чачат. Лазарь Наумович Берман Ленинградда туулган. Атасы жумушчу, апасы музыкалык билими бар - бир кезде ал Санкт-Петербург консерваториясынын фортепиано бөлүмүндө окуган. Бала эрте, дээрлик үч жашынан тартып, өзгөчө талантын көрсөттү. Ал кылдаттык менен кулак менен тандалып алынган, жакшы импровизацияланган. («Менин жашоомдогу алгачкы таасирлерим пианино клавиатурасы менен байланыштуу, — дейт Берман. «Мен аны менен эч качан ажырашкан эмесмин... Мүмкүн, мен сүйлөй электе пианинодо үн чыгарганды үйрөнүп алсам керек.») Болжол менен ушул жылдары. , «Жаш таланттардын жалпы шаардык кароо-сынагы» деп аталган кароо-сынагына катышкан. Ал байкалып, бир катар башкалардын ичинен өзгөчөлөндү: профессор Л.В.Николаев төрагалык кылган калыстар тобу «баланын музыкалык жана пианисттик жөндөмдүүлүктөрүнүн өзгөчө көрүнүшүнүн өзгөчө учуру» деп билдирди. Балдардын вундеркиндинин тизмесине кирген терт жашар Лялик Берман атактуу ленинграддык мугалим Самарий Ильич Савшинскийдин шакирти болуп калды. "Мыкты музыкант жана эффективдүү методист" Берман өзүнүн биринчи мугалимин мүнөздөйт. «Эң башкысы, балдар менен иштөө боюнча эң тажрыйбалуу адис».

Бала тогуз жашка чыкканда ата-энеси аны Москвага алып келишкен. Борбордук он жылдык музыкалык окуу жайына Александр Борисович Голденвейзердин классына кирген. Берман окуусунун аягына чейин – жалпысынан он сегиз жылдай – профессору менен дээрлик эч качан ажырашкан эмес. Ал Голденвейзердин сүйүктүү окуучуларынын бири болуп калган (согуштун оор мезгилинде мугалим баланы руханий жактан гана эмес, материалдык жактан да колдогон), анын сыймыгы жана үмүтү болгон. «Мен Александр Борисовичтен чыгарманын текстинин үстүндө чындап иштөөнү үйрөндүм. Класста автордун ой-ниети жарым-жартылай гана нотага которулганын көп укчубуз. Акыркысы ар дайым шарттуу, болжолдуу... Композитордун ой-ниети ачыкка чыгып (бул котормочунун миссиясы!) жана аткарууда мүмкүн болушунча так чагылдырылышы керек. Александр Борисович өзү музыкалык текстти талдоодо эң сонун, таң калыштуу кыраакы уста болгон – ал бизди, анын окуучуларын бул өнөр менен тааныштырган...».

Берман мындай деп кошумчалайт: «Мугалимибиздин пианисттик технология боюнча билимине аз эле адамдар тең келе алмак. Аны менен баарлашуу көптү берди. Оюндун эң сарамжалдуу ыкмалары кабыл алынды, педаль тебүүнүн ички сырлары ачылды. Фразаны рельефтүү жана томпок кылып көрсөтүү жөндөмү келди – Александр Борисович муну шакирттеринен талыкпай издеди... Мен аны менен бирге окуп жүрүп, эң көп түрдүү музыкаларды ойнодум. Ал өзгөчө Скрябиндин, Медтнердин, Рахманиновдун чыгармаларын класска алып келгенди жактырган. Александр Борисович бул эц сонун композиторлор менен курдаш болгон, жаш кезинде алар менен тез-тез жолугушкан; пьесаларын өзгөчө шыктануу менен көрсөтүштү...”

Бир жолу Гёте: “Талант – эмгекчилдик” деп айткан; жаш кезинен тартып, Берман өз ишине өзгөчө тырышчаак болгон. Аспапта көп саат иштөө – күнүмдүк, эс алуусуз жана көңүл бурбастан – анын жашоосунун нормасы болуп калды; Бир жолу баарлашып жатып: «Билесиңби, мен кээде балалыгым өттүбү деп ойлоп кетем...» деген сөздү ыргытты. Сабактарды апасы көзөмөлдөгөн. Өз максаттарына жетүү үчүн жигердүү жана энергиялуу мүнөз Анна Лазаревна Берман чындыгында уулун анын камкордугунан чыгарган эмес. Ал уулунун окуусунун көлөмүн жана системалуулугун гана эмес, анын ишинин багытын да жөнгө салган. Курс негизинен виртуоздук техникалык сапаттарды өнүктүрүүгө негизделген. "Түз сызык менен" тартылган, ал бир нече жылдар бою өзгөрүүсүз калган. (Кайталайбыз, көркөм өмүр баяндардын майда-чүйдөсүнө чейин таанышуу кээде көп нерсени айтып, көп нерсени түшүндүрөт.) Албетте, Голденвейзер да окуучуларынын техникасын иштеп чыккан, бирок ал тажрыйбалуу сүрөтчү, бул түрдөгү маселелерди башка контекстте атайын чечкен. – кененирээк жана жалпы көйгөйлөрдү эске алуу менен. . Мектептен үйүнө кайтып, Берман бир нерсени билген: техника, техника ...

1953-жылы жаш пианист Москва консерваториясын артыкчылык диплому менен бүтүргөн, бир аздан кийин аспирантураны аяктаган. Анын өз алдынча чыгармачылык өмүрү башталат. СССРде, кийинчерээк чет елкелерде гастролдо болот. Көрүүчүлөрдүн алдында өзүнө гана мүнөздүү, калыптанган сахналык көрүнүшү бар концерттик аткаруучу.

Азыртадан эле Берман жөнүндө ким айтса да – кесиби боюнча кесиптеш, сынчы, музыка сүйүүчү – “виртуоз” деген сөздүн ар тараптан ыктаганын дээрлик дайыма угууга болот. Бул сөз, жалпысынан алганда, тыбыштык жагынан эки ача мааниге ээ: кээде анча-мынча кемсинтүүчү мааниде айтылат, анча-мынча аткаруучу риториканын, эстрадалык тинселдин синоними катары. Берманеттин виртуоздугу – бул жөнүндө ачык айтуу керек – эч кандай сыйлабастык мамилеге орун калтырбайт. Ал - көрүнүш пианизмде; Бул концерттик сахнада өзгөчө учур катары гана болот. Аны сыпаттоодо, каалагандай, арсеналдагы аныктамалардын арсеналынан чыгыш керек: эбегейсиз, сыйкырдуу ж.б.

Бир жолу А.В.Луначарский «виртуоз» деген терминди кээде айтылып жүргөндөй «терс мааниде» колдонбостон, «чоң күчкө ээ сүрөткердин айлана-чөйрөгө тийгизген таасири маанисинде» деген пикирди билдирген. аны кабылдаган…” (А.В.Луначарскийдин 6-жылдын 1925-апрелинде көркөм окуу боюнча методикалык кеңешменин ачылышында сүйлөгөн сөзүнөн // Советтик музыкалык билим берүүнүн тарыхынан. – Л., 1969. 57-б.). Берман - улуу күчтүн виртуозу жана анын "кабылдоочу чөйрөгө" тийгизген таасири чындап эле сонун.

Чыныгы, улуу виртуоздор ар дайым коомчулуктун сүймөнчүлүгүнө ээ болгон. Алардын оюну көрүүчүлөрдү таң калтырат (латынча virtus – эрдик), жаркыраган, майрамдык сезимди ойготот. Угарман, атүгүл билбеген адам да, азыр өзү көрүп, угуп жаткан сүрөтчү аспап менен өтө, өтө аз адамдар жасай ала турган нерсени жасай турганын билет; ал ар дайым шыктануу менен тосуп алынат. Бермандын концерттери көбүнчө дүркүрөгөн кол чабуулар менен аяктаары бекеринен эмес. Сынчылардын бири, маселен, советтик артисттин Американын жеринде жасаган оюнун мындайча сүрөттөйт: «Адегенде алар отурганда, анан туруп кол чабышты, анан алар кыйкырып, сүйүнүп буттарын басышты...».

Технология жагынан бир феномен, Берман ошол боюнча Берман бойдон калууда ошол ал ойнойт. Анын аткаруу стили фортепиано репертуарынын эң татаал, “трансценденттик” чыгармаларында дайыма өзгөчө пайдалуу көрүнгөн. Бардык төрөлгөн виртуоздор сыяктуу эле, Берман да мындай пьесаларга көптөн бери тартылып келет. Анын программаларынын борбордук, эң көрүнүктүү жерлеринде В минор соната жана Листтин испан рапсодиясы, Рахманиновдун үчүнчү концерти жана Прокофьевдин Токкаты, Шуберттин «Токой падышасы» (белгилүү Лист транскрипциясында) жана Равелдин Ондини, октава этюд. ) Шопен менен Скрябиндин C-sharp minor (Оп. 25) этюды боюнча... Пианисттик «супер татаалдыктардын» мындай жыйнактары өзүнчө эле таасирдүү; ого бетер таасирдүү нерсе, мунун баары музыкант ойногон эркин жана жеңил болуп саналат: эч кандай чыңалуу, көрүнгөн кыйынчылыктар, эч кандай аракет. Бусони бир жолу: "Кыйынчылыктарды оңой эле жеңүү керек жана мактанбай коюу керек" деп үйрөткөн. Берман менен, эң кыйынында – эмгектин изи да жок…

Бирок пианист жаркыраган өтмөктөрдүн фейерверктери, арпеджиолордун жаркыраган гирляндалары, октавалардын көчкүлөрү жана башкалар менен гана эмес, анын көңүлүн алат. Анын искусствосу улуу нерселер менен – чыныгы жогорку аткаруу маданияты менен өзүнө тартат.

Угармандардын эсинде Бермандын интерпретациясында түрдүү чыгармалар бар. Алардын айрымдары чындап эле жаркыраган таасир калтырса, башкалары азыраак жакты. Мен бир гана нерсени эстей албайм – аткаруучу кайсы бир жерде же бир нерсе эң катуу, туткун профессионалдык кулакты таң калтырганы. Анын программаларынын номерлеринин кайсынысы болбосун музыкалык материалдарды катуу так жана так «иштеп чыгуунун» мисалы болуп саналат.

Бардык жерде сөздүн туура аткарылышы, пианисттик дикциянын тазалыгы, майда-чүйдөсүнө чейин так берилиши, кынтыксыз табити кулакка жагат. Жашыруун эмес: концерттик аткаруучунун маданияты аткарылган чыгармалардын климакстык үзүндүлөрүндө дайыма олуттуу сыноолорго дуушар болот. Пианино кечелеринин үзгүлтүксүз жүргөндөрүнүн кайсынысы кычыраган фортиссимодо кыжырданган кыпкызыл пианинолорго жолугуп, эстрадалык өзүн өзү башкара албай калганын көрүүгө аргасыз болгон эмес. Бермандын спектаклдеринде андай болбойт. Рахманиновдун «Музыкалык көз ирмемдер» же Прокофьевдин Сегизинчи сонатасындагы анын туу чокусуна мисал катары айтсак болот: пианисттин үн толкундары такылдап ойноо коркунучу пайда боло баштаган чекке чейин тоголонуп, бул сызыктан эч качан, бир даана эмес, чачырабайт.

Бир жолу маектешкенде Берман көп жылдар бою үн көйгөйү менен күрөшүп келгенин айтты: «Менин оюмча, пианинодо аткаруу маданияты үн маданиятынан башталат. Жаш кезимде фортепианоумдун уну жакшы эмес – күңүрт, өчүп калганын кээде уктум... Мен жакшы ырчыларды уга баштадым, италиялык «жылдыздардын» жазуусу бар патефондо пластинкаларды ойногонум эсимде; ойлоно баштады, издей баштады, эксперимент жасай баштады... Мугалимимдин аспаптын өзгөчө үнү бар болчу, аны туурап алуу кыйын болчу. Башка пианисттерден тембр жана үн түсү жагынан бир нерсени кабыл алдым. Биринчиден, Владимир Владимирович Софроницкий менен – мен аны абдан жакшы көрчүмүн... «Эми Берман жылуу, жагымдуу мамиледе; жибектей, пианинону сылап жаткандай, манжалары тийет. Бул cantilena кампасынын даана үчүн bravura, жана лирика тышкары, анын берүү менен тартуу маалымдайт. Кызуу кол чабуулар азыр Берман Листтин «Жапайы аңчылык» же «Кара бороон» спектаклин аткаргандан кийин гана эмес, Рахманиновдун обондуу ырдаган чыгармаларын аткаргандан кийин да угулуп жатат: мисалы, прелюдиялар F sharp minor (23-оп.) же G-Major (32-оп.) ; Мусоргскийдин «Эски сепил» («Көргөзмөдөгү сүрөттөрдөн») же Прокофьевдин «Сегизинчи сонатасынан» Андате согнандо сыяктуу музыкаларда жакшы угулуп турат. Кээ бирөөлөр үчүн Бермандын лирикасы жөн гана кооз, үн дизайны үчүн жакшы. Түшүнүктүүрөөк угуучу андагы дагы бир нерсени – жумшак, ак көңүл интонацияны, кээде тапкыч, дээрлик жөнөкөйлүктү тааныйт... Интонация бир нерсе дешет. музыканы кантип айтуу керек, – аткаруучунун жан дүйнөсүнүн күзгүсү; Берманы жакындан тааныган адамдар буга макул болор эле.

Берман «кагып» турганда, ал укмуштуудай концерттик виртуоздук стилдин салттарынын сакчысы катары чыгып, улуу бийиктикке көтөрүлөт – өткөндүн бир катар көрүнүктүү артисттерин эске салат. (Кээде аны Саймон Барере, кээде өткөн жылдардагы фортепиано сахнасынын башка корифейлеринин бири менен салыштырышат. Мындай ассоциацияларды ойготуу, жарым легендарлуу ысымдарды эсинде тирилтүү үчүн – муну канча адам жасай алат?) жана башкалар. анын аткаруу аспектилери.

Берман, албетте, бир убакта көптөгөн кесиптештерине караганда сындан көбүрөөк алган. Айыптар кээде олуттуу көрүндү - анын искусствосунун чыгармачылык мазмунуна шектенүүгө чейин. Бүгүнкү күндө мындай өкүмдөр менен талашуунун кереги жок – көп жагынан алар өткөндүн жаңырыгы; Мындан тышкары, музыкалык сын кээде схематизмди жана формулаларды жөнөкөйлөтүүнү алып келет. Бермандын оюнда эрктүү, кайраттуу башталышы жок (жок) десек туурараак болмок. Биринчи кезекте, it; аткаруу мазмуну түп-тамырынан бери башка нерсе.

Мисалы, Бетховендин Аппассионатасын пианисттин интерпретациялоосу кеңири белгилүү. Сыртынан караганда: фраза, үн, техника – бардыгы дээрлик күнөөсүз... Бирок, кээ бир угуучуларда кээде Бермандын интерпретациясына нааразылыктын калдыктары болот. Ага ички динамика, императивдик принциптин аракетин тескери которуудагы серпилдүүлүк жетишпейт. Пианист ойноп жатып, башкалар кээде талап кылгандай, өзүнүн аткаруу концепциясын талап кылбайт окшойт: мындай болушу керек жана башка эч нерсе жок. Ал эми угуучу аны толугу менен алып, бекем жана император колу менен жетектегенде жакшы көрөт (К.С.Станиславский улуу трагедист Сальвини жөнүндө мындай деп жазат: «Ал муну бир ишарат менен жасагандай сезилди – ал көрүүчүлөргө колун сунуп, баарын алаканына салып, аны кумурскадай кармап, бүт спектакль бою кармады. муштум – өлүм; ачылат, жылуулук менен өлөт – бакыт. Биз анын бийлигинде болгонбуз, түбөлүк, өмүр бою. 1954)..

... Бул очерктин башында чет элдик сынчылардын арасында Бермандын оюну жараткан энтузиазм тууралуу айтылган. Албетте, сиз алардын жазуу стилин билишиңиз керек - бул экспансивдүүлүктү сактабайт. Бирок, аша чапкандык – бул апыртма, адеп – адеп, Берманды биринчи жолу уккандардын суктануусун түшүнүү дагы деле кыйын эмес.

Алар үчүн бул жаңы нерсе болуп чыкты, биз таң калууну токтоттук жана – чынын айтсам – чыныгы бааны түшүнүү. Бермандын уникалдуу виртуоздук техникалык жөндөмдөрү, жеңилдиги, жаркырагандыгы жана анын ойноо эркиндиги – мунун баары фантазияга чындап таасир этиши мүмкүн, өзгөчө, эгер сиз буга чейин бул люкс пианино экстраваганзасын эч качан көрбөгөн болсоңуз. Кыскасы, Бермандын Жаңы Дүйнөдө сүйлөгөн сөздөрүнө болгон реакция таң калыштуу болбошу керек – бул табигый нерсе.

Бирок, бул баары эмес. «Берман табышмагына» түздөн-түз байланыштуу дагы бир жагдай бар (чет элдик сынчылардын билдирүүсү). Балким, эң маанилүү жана маанилүү. Чындыгында, акыркы жылдары сүрөтчү алдыга жаңы жана олуттуу кадам таштады. Бул Берманды көптөн бери көрүшпөгөндөр гана байкабай, ал жөнүндө кадимки, калыптанып калган ойлор менен ыраазы болуп өтүштү; башкалар үчүн анын жетимишинчи жана сексенинчи жылдардагы сахнадагы ийгиликтери толук түшүнүктүү жана табигый. Интервьюларынын биринде ал мындай деген: «Ар бир конок аткаруучу качандыр бир убакта гүлдөп, учуп бараткан учурду башынан өткөрөт. Менимче, азыр менин аткаруум мурунку күндөрдөн бир аз башкача болуп калды... — Туура, башкача. Эгерде мурда анын колунун негизинен кереметтүү чыгармасы болсо («Мен алардын кулу элем...»), эми сиз ошол эле учурда өз укугуна ээ болгон сүрөтчүнүн интеллектин көрөсүз. Мурда аны пианисттик мотордук чеберчиликтин элементтерине жан аябастан жуунган тубаса виртуоздун интуициясы (өзүнүн айтымында, дээрлик чексиз) өзүнө тартып турган – бүгүнкү күндө аны жетилген чыгармачылык ой, тереңдеген сезим, топтогон сахналык тажрыйба жетектейт. отуз жылдан ашык убакыт. Бермандын темптери эми токтоо, мазмундуу болуп, музыкалык формалардын четтери айкын болуп, котормочунун ой-ниети айкын боло баштады. Муну пианист ойногон же жазып алган бир катар чыгармалар ырастайт: Чайковскийдин В жалпак минордук концерти (Герберт Каражан дирижёрлук кылган оркестр менен), Листин эки концерти (Карло Мария Жулини менен), Бетховендин Он сегизинчи сонатасы, Скрябиндин Үчүнчүсү, «Сүрөттөр. Мусоргскийдин кергезмесу, Шостаковичтин прелюдиялары жана башкалар.

Берман музыканы аткаруу өнөрү боюнча өз ойлорун даярдуулук менен бөлүшөт. Бала вундеркиндинин темасы өзгөчө аны тездикке алып барат. Ал жеке сүйлөшүүдө да, музыкалык басма сөз беттеринде да ага бир нече жолу тийген. Анын үстүнө, ал өзү да бир кезде «керемет балдарга» таандык болгондугу үчүн гана эмес, вундеркинд бала феноменин чагылдырган. Дагы бир жагдай бар. Анын уулу бар, скрипкачы; кээ бир сырдуу, түшүнүксүз мурас мыйзамдарына ылайык, Pavel Берман бала кезинде атасынын жолун бир аз кайталаган. Ал ошондой эле музыкалык жөндөмдүүлүктөрүн эрте ачып, сейрек кездешүүчү виртуоздук техникалык маалыматтар менен билгичтерди жана коомчулукту таң калтырды.

«Менин оюмча, дейт Лазарь Наумович, азыркы гейктер, негизинен, менин муунумдун гейктеринен — отузунчу жана кыркынчы жылдардагы «керемет балдар» деп эсептелгендерден бир аз айырмаланып турат. Азыркыларда, менин оюмча, кандайдыр бир деңгээлде “боорукердиктен” азыраак, чоңдордон көбүрөөк… Бирок, жалпысынан көйгөйлөр бирдей. Бизге дүрбөлөң, толкундануу, чексиз мактоо тоскоол болгон сыяктуу – бүгүнкү балдарга да ошондой тоскоолдук жаратууда. Биз тез-тез спектакль коюудан бир топ зыян тарткандыктан, алар да зыян тартышты. Мындан тышкары, азыркы балдардын ар кандай сынактарга, сынактарга, сынактык тандоолорго бат-баттан ишке орношуусу тоскоол болууда. Анткени, бардыгы менен байланышканын байкабай коюуга болбойт мелдеш биздин кесипте байге үчүн күрөш менен ал сөзсүз түрдө физикалык жактан да, психикалык жактан да чарчаган чоң нерв жүктөмүнө айланат. Айрыкча бала. Ал эми жаш конкурсанттар тигил же бул себептерден улам жогорку орунду ээлебей калганда алган психикалык травма жөнүндө эмне айтууга болот? Ал эми өзүн-өзү сыйлоо жарадар? Ооба, жана бат-баттан саякаттар, балдар вундеркиндине туш болгон турлар – алар чындыгында бул үчүн бышып жетилип бүтө элек кезде – пайдага караганда көбүрөөк зыян алып келет. (Бермандын бул маселе боюнча башка көз караштар бар экенин байкабай коюу мүмкүн эмес. Кээ бир эксперттер, мисалы, табиятынан сахнага чыгууга жаралгандар бала кезинен эле көнүшү керек деп ишенишет. Концерттердин ашыкча болушу - Албетте, ар кандай ашыкчалык сыяктуу эле, алардын жетишсиздигине караганда азыраак жамандык бар, анткени аткарууда эң негизги нерсе дагы эле сахнада, коомдук музыка жаратуу процессинде үйрөнүлөт. ...Айтуу керек, бул суроо өзүнүн табияты боюнча өтө оор, талаш-тартыштуу.Кандай болгон күндө да, кандай позицияны кармаба, Бермандын айтканы көңүл бурууга татыктуу, анткени бул көптү көргөн, көптү көргөн адамдын пикири. аны өз башынан өткөрдү, эмне жөнүндө айтып жатканын ким билет..

Балким, Берман балдар эле эмес, чоң артисттердин да ашыкча тез-тез, жык толгон "гастролдоруна" каршы болушу мүмкүн. Мүмкүн, ал өз каалоосу менен өзүнүн спектаклдеринин санын азайтат... Бирок бул жерде ал эч нерсе кыла албайт. «Алыстыктан» чыкпоо үчүн, жалпы элдин ага болгон кызыгуусу сууп калбаш үчүн, ал – ар бир концерттик музыкант сыяктуу – дайыма “көз алдында” болушу керек. Ал эми бул – ойноо, ойноо жана ойноо дегенди билдирет... Мисалы, 1988-жылды эле алалы. Саякаттар биринин артынан бири уланып жатты: Испания, Германия, Чыгыш Германия, Япония, Франция, Чехословакия, Австралия, АКШ, биздин өлкөнүн ар кайсы шаарларын айтпаганда да. .

Айтмакчы, Бермандын 1988-жылы АКШга болгон иш сапары тууралуу. Аны дүйнөдөгү башка белгилүү артисттер менен бирге Steinway компаниясы чакырып, анын тарыхындагы айрым юбилейлерди салтанаттуу концерттер менен белгилөөнү чечкен. Бул оригиналдуу Steinway фестивалында Берман СССРдин пианисттеринин жалгыз өкүлү болгон. Анын Карнеги Холлдогу сахнадагы ийгилиги анын америкалык көрүүчүлөр арасында мурда жеңишке жеткен популярдуулугу бир аз да болсо азайбаганын көрсөттү.

... Бермандын ишмердүүлүгүндөгү спектаклдердин саны боюнча акыркы жылдарда бир аз өзгөрбөсө, анын репертуарындагы, программаларынын мазмунундагы өзгөрүүлөр көбүрөөк байкалат. Мурунку мезгилде, белгиленгендей, анын плакаттарында көбүнчө эң татаал виртуоздук опустар борбордук орунду ээлеген. Бүгүнкү күндө да алардан качпайт. Жана кымындай да коркпойт. Бирок, 60 жылдык юбилейинин босогосуна жакындап калган Лазарь Наумович анын музыкалык ыктары жана ыктары ошентсе да бир аз башкача болуп калганын сезди.

«Бүгүнкү күндө мен Моцартты ойногонго барган сайын тартылып жатам. Же, мисалы, Кунау сыяктуу көрүнүктүү композитор, анын музыкасын XNUMX-жылдын аягында - XNUMX-кылымдын башында жазган. Ал, тилекке каршы, такыр унутулуп калды, мен муну өзүмдүн милдетим – жагымдуу милдет деп эсептейм! – бул тууралуу биздин жана чет элдик угуучуларга эскертип коюу. Антикалык каалоону кантип түшүндүрүүгө болот? Жаш деп ойлойм. Азыр барган сайын музыка лаконик, текстурасы боюнча тунук - ар бир нота, алар айткандай, алтынга барабар. Кайда бир аз көп нерсени айтат.

Айтмакчы, азыркы авторлордун фортепианодогу айрым чыгармалары мен үчүн да кызыктуу. Маселен, менин репертуарымда Н.Каретниковдун үч пьесасы (1986-1988-жылдардагы концерттик программалар), В.Рябовдун М.В.Юдинанын элесине арналган фантазиясы (ошол эле мезгил) бар. 1987 жана 1988-жылдары А.Шниткенин фортепианолук концертин бир нече жолу эл алдында аткардым. Мен толугу менен түшүнгөн жана кабыл алган нерсени гана ойнойм.

... Белгилүү болгондой, сүрөтчү үчүн эки нерсе эң кыйын: өзүнө ысым алуу жана аны сактап калуу. Экинчиси, турмуш көрсөткөндөй, андан да кыйын. Бальзак бир жолу: «Даңк – пайдасыз товар» деп жазган. "Бул кымбат, ал начар сакталган." Берман таанылуу үчүн узак жана кыйын жүрдү - кеңири, эл аралык таануу. Бирок ага жетишип, жеңгенин сактап кала алды. Бул баарын айтат…

Г.Цыпин, 1990-ж