Kurt Weill |
Курт Вейл
2-жылы 1900-мартта Дессауда (Германия) туулган. Ал Берлиндин жогорку музыкалык мектебинде Хампердинк менен бирге окуп, 1921-1924-ж. Ферруччо Бусонинин окуучусу болгон. Вайл өзүнүн алгачкы чыгармаларын неоклассикалык стилде жазган. Бул оркестрдин чыгармалары («Кводлибет», скрипка жана үйлөмө аспаптар үчүн концерт). «Солчул» немис драматургдары (Х. Кайзер, Б. Брехт) менен кызматташуунун башталышы Вейл үчүн чечүүчү болгон: ал жалаң театралдык композитор болуп калган. 1926-жылы Дрезденде Г.Кайзердин «Башкы каарман» пьесасы боюнча Вейлдин операсы коюлган. 1927-жылы Баден-Бадендеги жаңы камералык музыканын фестивалында Брехттин текстине жазылган «Махоган» музыкалык эскизинин сенсациялуу премьерасы, кийинки жылы «Патша сүрөткө түшкөн» (Х. Кайзер) бир актылуу сатиралык операсы болгон. ) Лейпцигде коюлуп, ошол эле учурда Берлиндин "На Шифбауэрдам" театрында бүткүл Европага белгилүү "Үч тыйындык опера" күркүрөгөн, ал жакында тартылган («Үч тыйын фильм»). 1933-жылы Германиядан аргасыз кеткенге чейин Вейл «Магагонный шаарынын чыгышы жана кулашы» (эскиздин кеңейтилген варианты), «Кепилдик» (тексти Каспар Нойер) жана «Күмүш көл» (Х. Кайзер) операларын жазып, сахнага коюуга жетишкен. ).
Парижде Вейл Джордж Баланчиндин коштоосунда Брехттин сценарийи боюнча «Өлүмгө дуушар болгон жети күнөө» балетин жазган. 1935-жылдан тартып Уэйл АКШда жашап, сүйүктүү америкалык музыкалык жанрда Нью-Йорктогу Бродвей театрларында иштеген. Өзгөрүлгөн шарттар Вейлди өз чыгармаларынын агрессивдүү сатиралык тонун акырындап жумшартууга мажбур кылды. Анын чыгармалары сырткы жасалгасы жагынан көрктүү, бирок мазмуну боюнча анчалык курч болуп калды. Ошол эле учурда Нью-Йорк театрларында Вейлдин жаңы пьесаларынын жанында "Үч тыйын операсы" жүздөгөн жолу ийгиликтүү коюлду.
Уайлдын эң популярдуу америкалык пьесаларынын бири «Көчө окуясы» – Нью-Йорктун кедей кварталдарынын турмушунан Э.Райстын пьесасынын негизинде коюлган «элдик опера»; 20-жылдардагы немис музыкалык театрын саясий күрөштүн трибунасына айландырган Үч тыйындык опера плебейлик «көчө» музыкалык элементин азыркы музыкалык искусствонун татаал техникалык каражаттары менен синтездешти. Спектакль "кайырчынын операсынын" кейпинде берилген, эски англиялык элдик театр аристократиялык барокко операсына пародия болгон. Вайл «тилемчинин операсын» пародиялык стилдештирүү максатында колдонгон (бул пародиянын музыкасында ХNUMX-кылымдын романтикалык операсынын «жалпы жерлери» болгон жалкоолук, «жалпы жерлер» сыяктуу азап чегип жаткан Гендель эмес). Музыка бул жерде поп-хиттердин жөнөкөйлүгүнө, жугуштуулугуна жана жандуулугуна ээ болгон инсерт номерлери – зонгдор катары бар. Ошол жылдары Вейлге тийгизген таасири экиге бөлүнбөгөн Брехттин ою боюнча, жаңы, заманбап музыкалык драма жаратуу үчүн композитор опера театрынын бардык терс көз караштарынан баш тартышы керек. Брехт аң-сезимдүү түрдө “жеңил” поп-музыканы жактырган; Мындан тышкары, ал операдагы сөз менен музыканын ортосундагы кылымдык карама-каршылыкты чечип, акыры аларды бири-биринен ажыратууну көздөгөн. Вейл-Брехт пьесасында музыкалык ойдун ырааттуу өнүгүү жолу жок. Формалар кыска жана так. Бүтүндүн түзүлүшү инструменталдык жана вокалдык номерлерди, балет, хор сценаларын киргизүүгө мүмкүндүк берет.
«Магагонный шаарынын чыгышы жана кулашы» «Үч тыйындык операдан» айырмаланып, чыныгы операга көбүрөөк окшош. Бул жерде музыка көбүрөөк маанилүү ролду ойнойт.
