Ксения Георгиевна Держинская |

Ксения Держинская

Мындан жарым кылым мурда, алыскы 1951-жылдын июнь кундерунде Ксения Георгиевна Держинская дуйнеден кайткан. Derzhinskaya 20-кылымдын биринчи жарымындагы орус ырчыларынын жаркыраган галактикасына кирет, анын искусствосу бүгүнкү күндүн көз карашынан алганда, биз үчүн дээрлик стандарттуу көрүнөт. СССРдин эл артисти, Сталиндик сыйлыктын лауреаты, Чоң театрдын отуз жылдан ашык солисти, Москва консерваториясынын профессору, советтик жогорку ордендердин ээси – ал тууралуу кыскача маалыматты каалаган ата мекендик энциклопедиялык маалымдамалардан таба аласыз. , анын өнөрү тууралуу мурунку жылдары макалалар, очерктер жазылган жана бул жерде биринчи кезекте советтик белгилүү музыка таануучу Е.А.Грошеванын сиңирген эмгеги бар, бирок маңызы боюнча бул ысым бүгүнкү күндө унутта калган.

Чоң театрдын мурунку улуулугу жөнүндө сөз кылып жатып, биз анын улуу замандаштары – Чаляпин, Собинов, Нежданова же совет жылдарында искусствосу кеңири жайылган курдаштары – Обухова, Козловский, Лемешев, Барсова, Пироговдор, Михайловдорду көп эстейбиз. Мунун себептери такыр башка тартипте болсо керек: Держинская катуу академиялык стилдеги ырчы болгон, ал советтик музыканы, элдик ырларды же эски романстарды дээрлик ырдачу эмес, радиодо же концерттик залда сейрек ырдаган, бирок ал камералык музыканын кылдат котормочусу менен белгилүү болгон, негизинен опера театрында иштөөгө басым жасаган, бир нече жазууларды калтырган. Анын искусствосу ар дайым эң жогорку деңгээлде болгон, таза интеллигент болгон, балким, анын замандаштары үчүн дайыма эле түшүнүктүү эмес, ошол эле учурда жөнөкөй жана ак көңүл болгон. Бирок, бул себептер канчалык объективдүү болбосун, мындай устаттын өнөрүнүн унутта калышын адилеттүү деп айтуу кыйындай көрүнөт: Россия салттуу түрдө бастарга бай, ал дүйнөгө көптөгөн көрүнүктүү меццо-сопранолорду жана колоратуралык сопранолорду тартуулады, жана Россиянын тарыхында Держинскийдин масштабында драмалык пландын ырчылары анчалык көп эмес. «Чоң театрдын алтын сопраносу» деп Ксения Держинскаяга анын талантын шыктануу менен баалагандар ыйгарышкан. Ошондуктан, биз бүгүн отуз жылдан ашык убакыттан бери өнөрү өлкөнүн башкы сахнасын кооздоп келе жаткан орустун көрүнүктүү ырчысын эстейбиз.

Держинская орус искусствосуна өзү үчүн жана бүтүндөй өлкөнүн тагдыры үчүн оор, оор мезгилде келген. Балким, анын бүт чыгармачылык жолу Чоң театрдын жашоосу жана Россиянын жашоосу, албетте, бири-бирине таасир эткен мезгилге туура келген, такыр башка дүйнөдөгү сүрөттөр сыяктуу эле. Ал ырчылык карьерасын баштап, Держинская 1913-жылы Сергиевский элдик үйүнүн операсында дебют жасаганда (ал Чоң театрга эки жылдан кийин келген) Орусия катуу оорулуу адамдын түйшүктүү жашоосун жашап жаткан. Ошол улуу, универсалдуу бороон эчак эле босогодо турган. Революцияга чейинки мезгилде Чоң театр, тескерисинче, чындап эле искусствонун храмы болгон – ондогон жылдар бою экинчи даражадагы репертуардын, кубарган режиссёрдун жана сценографиянын, алсыз вокалдын үстөмдүгүнөн кийин 20-кылымдын башында бул чоң театр таанылгыс болуп өзгөрүп, жаңы өмүр сүрө баштады, жаңы түстөр менен жаркырап, дүйнөгө эң сонун жаратуулардын ажайып үлгүлөрүн көрсөттү. Орус вокалдык мектеби жана баарыдан мурда Чоң театрдын алдыңкы солисттеринин образында мурда болуп көрбөгөндөй бийиктикке жетти, театрдын сахнасында буга чейин айтылган Чаляпин, Собинов жана Нежданова, Дейша-Сионицкая жана Салина, Смирнов менен Алчевский, Бакланов менен Боначич, Ермоленко-Южина жаркырап, Балановская. Дал ушундай ийбадатканага жаш ырчы 1915-жылы аны менен тагдырын түбөлүккө байланыштырып, андагы эң жогорку орунду ээлөө үчүн келген.

Большой театрдын жашоосуна анын кириши тез болду: анын сахнасында Ярославна катары дебютун жасап, биринчи сезондо эле алдыңкы драмалык репертуардын арстандык үлүшүн ырдап, «Сыйкырчы» спектаклинин премьерасына катышып, кийин жаңыланган. көпкө унутулуп, бир аздан кийин Улуу Шаляпин тарабынан тандалып алынган, ал биринчи жолу Большой Вердинин «Дон Карлосунда» коюлган жана Король Филипптин бул спектаклинде Елизавета Валуанын ролунда ырдаган.

Держинская адегенде театрга ырчы катары биринчи пландын ролун аткарып келген, бирок анын опера театрында бир гана сезону артта калган. Бирок анын вокалдык чеберчилиги жана өзгөчө сахналык таланты аны дароо биринчи жана мыктылардын катарына кошту. Чыгармачылык жолунун башталышында театрдан бардыгын – биринчи партияларды, репертуарды тандап алган, дирижер – рухий ата, Вячеслав Иванович Суктун образындагы досу жана насаатчысы – Держинская ага аягына чейин ишенимдүү бойдон калган. анын күндөрү. Дүйнөдөгү эң мыкты опера театрларынын импресариолору, анын ичинде Нью-Йорк Метрополитени, Париждеги Гранд Опера жана Берлин мамлекеттик операсы ырчыны жок дегенде бир сезонго алууга аракет кылышкан. Бир жолу гана Держинская өзүнүн эрежесин өзгөртүп, 1926-жылы Париж операсынын сахнасында өзүнүн эң мыкты ролдорунун биринде – Эмиль Купер дирижёрлук кылган Феврониянын бөлүгүн аткарган. Анын чет элдик бирден-бир аткаруусу укмуштуудай ийги-ликке ээ болду — француз угуучу-ларына жат Римский-Корсаковдун операсында ырчы езунун бардык вокалдык чеберчилигин керсетуп, орус музыкалык классика-сынын шедевринин бардык кооздугун, анын этикалык идеалдарын эц сонун аудиторияга жеткире алды. , тереңдик жана оригиналдуулук. Париждик гезиттер «анын эркелеткен сүйкүмдүүлүгүнө жана үнүнүн ийкемдүүлүгүнө, мыкты окуусуна, кынтыксыз дикциясына, эң негизгиси, анын бүт оюнду ойногон шыктануусуна суктангандыктан, төрт акты бою ага көңүл бурулбай калган. мүнөт.” Бүгүнкү күндө дүйнөнүн музыкалык борборлорунун биринде ушундай жаркыраган сынга кабылып, дүйнөнүн алдыңкы опера театрларынан эң азгырылуучу сунуштарга ээ болуп, Батышта жок дегенде бир нече сезон кала албай турган орус ырчылары азбы? ? Эмне үчүн Держинская бул сунуштардын баарын четке какты? Анткени, 26-жыл эмес, 37-жыл, анын үстүнө ушуга окшош мисалдар бар болчу (мисалы, Чоң театрдын солисти меццо Фаина Петрова 20-жылдардын аягында ошол эле Нью-Йорк Метрополитен театрында үч сезон иштеген). Бул суроого так жооп берүү кыйын. Бирок, биздин оюбузча, мунун бир себеби Держинскаянын искусствосу табиятынан терең улуттук болгондугунда: ал орус ырчысы болгон жана орус көрүүчүлөрү үчүн ырдаганды жактырган. Дал ушул орус репертуарында артисттин таланты эң көп ачылган, орус операларындагы ырчынын чыгармачылык идеалына эң жакын болгон ролдору болгон. Ксения Держинская езунун чыгармачылык турмушундагы орус аялдарынын образдарынын бутундей галереясын тузду: Даргомыжскийдин «Суу перисисинде» Наташа, Глинканын «Руслан менен Людмиласындагы» Горислава, Направниктин «Дубровскийиндеги» Маша, Рубинштейндин «Жининдеги» Тамара, Бородиндин «Жин» операсында Ярославна, «Князь Игорьскийде» Маримасядагы жана «Князьда» — Наташа. Чайковскийдин опералары, Римский-Корсаковдун операларында Купава, Милитрис, Феврония жана Вера Шелога. Ырчынын сахналык чыгармачылыгында бул ролдор басымдуулук кылган. Бирок Держинскаянын эң кемчиликсиз чыгармасы, замандаштарынын пикири боюнча, Чайковскийдин «Крока ханышасы» операсындагы Лизанын партиясы болгон.

Орус репертуарына болгон сүйүү жана андагы ырчыны коштогон ийгилик анын Батыш репертуарындагы сиңирген эмгегин жокко чыгарбайт, ал жерде өзүн ар кандай стилдерде – италиялык, немисче, французча мыкты сезген. Артистке мүнөздүү болгон назик табитти, жогорку маданиятты, табияттын бүтүндүгүн эске алуу менен мындай «бардык жегичтүүлүк» ырчынын вокалдык талантынын универсалдуу мүнөзүнөн кабар берет. Бүгүн Москва сахнасы Вагнерди дээрлик унутуп, Мариинский театрына “Орус Вагнерианасын” курууда жетекчиликти берип, согушка чейинки мезгилде Вагнердин опералары Чоң театрда көп коюлчу. Бул спектаклдерде Держинскаянын вагнериялык ырчы катары таланты адаттан тыш түрдө ачылган, ал Байройт генийинин беш операсында ырдаган – Таннхаузер (Элизабеттин бөлүгү), Нюрнберг чеберлери (Обо), Валькирий (Брюннхилде), Лохенгрин (Ортруд) , «Тристан жана Изольда» (Изолда) концерттик спектакли. Держинская вагнердик баатырларды «гумандаштыруунун» пионери болгон эмес; Анын алдында Собинов менен Нежданова Лохенгринди укмуштуудай окуулары менен ушуга окшош салтты калыптандырышкан, алар ашыкча мистикадан жана жаркыраган эрдиктен тазалап, аны жаркын, жандуу лирика менен толтурушкан. Бирок, ал бул тажрыйбаны Вагнердин операларынын баатырдык партияларына өткөрүп берген, алар ага чейин аткаруучулар тарабынан негизинен супермендин тевтоникалык идеалынын духунда чечмеленчү. Римский-Корсаковдун же Вагнердин операсы болобу, эпикалык жана лирикалык башталыштар – эки элемент бири-биринен айырмаланып, ырчы үчүн бирдей ийгиликтүү болгон. Держинскаянын Вагнердик каармандарында адамгерчиликтен тышкаркы, жасалма коркунучтуу, ашыкча тентектик, ырайымсыз салтанаттуу жана жанды муздаткан эч нерсе болгон эмес: алар тирүү эле - сүйүү жана азап тартуу, жек көрүү жана согушуу, лирикалык жана улуу, бир сөз менен айтканда, ар түрдүү адамдар. өлбөс-өчпөс упайларга мүнөздүү болгон сезимдер аларды каптады.

Италиялык операларда Держинская коомчулукка бел-кантонун чыныгы чебери болгон, бирок ал үнгө психологиялык жактан негизсиз суктанууга эч качан жол берген эмес. Вердинин каармандарынын ичинен Аида ырчыга эң жакыны болгон, аны менен чыгармачылык өмүр бою дээрлик ажырашкан эмес. Ырчынын үнү ага драмалык репертуардын көпчүлүк бөлүктөрүн чоң штрихтер менен, реалдуу салттардын духунда ырдоого толук мүмкүнчүлүк берген. Бирок Derzhinskaya ар дайым музыкалык материалдын ички психологиясынан чыгууга аракет кылган, бул көбүнчө лирикалык башталышы менен салттуу чечмелөөлөрдү кайра карап чыгууга алып келген. Сүрөтчү «анын» Аидасын мына ушундайча чечкен: драмалык эпизоддордогу кумарлардын интенсивдүүлүгүн азайтпастан, ошого карабастан ал өз каарманынын партиясын лиризмге басым жасап, анын көрүнүшүн образды чечмелөөдөгү таяныч пунктка айланткан.

Чоң сахнадагы биринчи аткаруучусу Держинская (1931) болгон Пуччининин «Турандоту» жөнүндө да ушуну айтууга болот. Бул бөлүктүн тесситуралык татаалдыктарын ээн-эркин жеңип, фортиссимо менен толук каныккан Держинская ошентсе да аларды жылуу, өзгөчө ханбийкенин текебер карасанатайдан мээримдүү жандыкка айланган сценасында айтууга аракет кылган.

Держинскаянын Чоң театрдагы сахналык жашоосу бактылуу болгон. Ал жылдардагы театрдын труппасы негизинен көрүнүктүү чеберлерден турганына карабастан, ырчы дээрлик бардык чыгармачылык жолунда атаандаштарын билген эмес. Бирок, жан дүйнө тынчтыгы жөнүндө сөз кылуунун кажети жок: сөөгүнүн чучугуна чейин орус интеллигенти Держинская жаңы бийлик тарабынан аёосуз жок кылынган ошол дүйнөнүн эт-каны эле. Театрдын да, жанрдын да бар экендиги кеп болуп турган революциялык жылдардагы толкундоолордон кийин 30-жылдары театрда өзгөчө байкала баштаган чыгармачылык жыргалчылык XNUMX-жылы болуп жаткан коркунучтуу окуялардын фонунда болгон. өлкө. Репрессиялар дээрлик Чоң театрга тийген жок – Сталин “өзүнүн” театрын жакшы көрчү – бирок, опера ырчысы ошол доордо ушунчалык көп мааниге ээ болгону кокусунан эмес: бул сөзгө тыюу салынганда, алардын мыкты ырдоосу аркылуу эң мыкты ырчылар жаралган. Россия өз мекенин каптаган бардык кайгы-капаны жана азап-кайгысын билдирип, угуучулардын жүрөгүндө жандуу үн тапты.

Держинскаянын үнү нюанстарга жана хиароскорого толгон назик жана кайталангыс аспап эле. Бул ырчы тарабынан бир топ эрте түзүлгөн, ошондуктан ал гимназияда окуп жүргөндө вокал сабагын баштаган. Бул жолдо баары ойдогудай болгон жок, бирок акыры Derzhinskaya өзүнүн мугалимин тапты, ал мыкты мектепти алды, бул ага көп жылдар бою эң сонун вокалдык чебер бойдон калууга мүмкүндүк берди. Андай устат Полин Виардот менен Матильда Марчесинин шакирти, атактуу ырчы Елена Терян-Корганова болуп калган.

Держинская күчтүү, жаркыраган, таза жана назик лирика-драмалык сопранонун өзгөчө кооз тембрине ээ болгон, ал тургай, бардык регистрлерде жарык, учкан бийиктиктер, топтолгон драмалык үндүү орто жана толук кандуу, бай көкүрөк ноталары бар. Анын үнүнүн өзгөчө касиети анын адаттан тыш жумшактыгы эле. Үнү чоң, драмалык, бирок ийкемдүү, кыймылдуулугунан ажыраган эмес, бул эки жарым октава диапазону менен айкалышып, ырчыга лирикалык-колоратуралык партияларды (мисалы, Маргеритте) ийгиликтүү аткарууга (жана ушунусу менен эң сонун) мүмкүндүк берген. Гунодун Фауст). Ырчы ырдоо техникасын кынтыксыз өздөштүргөндүктөн, үндүүлүктү жана экспрессияны, атүгүл физикалык чыдамкайлыкты талап кылган эң татаал бөлүктөрдө – мисалы, Брунхилде же Турандот – эч кандай кыйынчылыкты башынан өткөргөн эмес. Айрыкча ырчынын фундаменталдуу дем алуусуна негизделген, узун жана бир калыпта, кең, таза орусча ыр менен, ошондой эле теңдешсиз жука жана өтө бийик ноталарда фортепианодо ойногон легатосу өзгөчө жагымдуу болду – бул жерде ырчы чындап эле теңдешсиз чебер болгон. Күчтүү үнгө ээ болгон Держинская табиятынан назик жана жандуу лирик бойдон кала берген, бул, биз белгилегендей, анын камералык репертуарынан орун алууга мүмкүнчүлүк берген. Анын үстүнө ырчынын талантынын бул жагы да өтө эрте байкалган – 1911-жылдагы камералык концерттен анын ырчылык карьерасы башталган: андан кийин Рахманиновдун автордук концертинде анын романстары менен ойногон. Держинская ага эң жакын эки композитор Чайковский менен Римский-Корсаковдун романс лирикасынын сезимтал жана оригиналдуу котормочусу болгон.

1948-жылы Чоң театрдан кеткенден кийин, Ксения Георгиевна Москва консерваториясында сабак берген, бирок көпкө эмес: тагдыр аны 62 жашында гана коё берди. Ал 1951-жылы туулган театрынын 175 жылдык мааракесинде каза болгон.

Держинскаянын искусствосунун мааниси — анын туулуп-ескен театрына, туулуп-ескен жерине, жупуну жана тынч аскетизмде кызмат кылуусунда. Анын бардык сырткы келбетинде, бүт иштеринде Китежан Феврониядан бир нерсе бар – анын искусствосунда сырткы эч нерсе жок, коомчулукту таң калтырат, бардыгы өтө жөнөкөй, түшүнүктүү, кээде азыраак. Бирок, ал - булутсуз булак сыяктуу - чексиз жаш жана жагымдуу бойдон калууда.

А. Матусевич, 2001-ж