Константин Николаевич Игумнов (Константин Игумнов) |

Константин Игумнов

«Игумнов сейрек кездешүүчү сүйкүмдүү, жөнөкөй жана асыл адам болгон. Эч кандай сый-урмат жана атак-даңк анын эң жөнөкөйлүгүн солкулдата алган жок. Анда кээ бир сүрөтчүлөр кээде азап тарткан ошол убаракерчиликтин көлөкөсү да жок болчу. Бул адам Игумнов жөнүндө. «Чынчыл жана талапчыл сүрөтчү, Игумнов ар кандай таасирленүү, поза, тышкы жалтыратуу үчүн чоочун болгон. Боёктук эффект үчүн, үстүртөн жаркырагандык үчүн ал эч качан көркөм мааниден баш тарткан эмес... Игумнов ашынган, катаал, ашыкча эч нерсеге чыдаган эмес. Анын оюн стили жөнөкөй жана кыска болгон». Бул сүрөтчү Игумнов жөнүндө.

«Өзүнө катуу жана талап коюучу Игумнов окуучуларына да талапты койгон. Алардын күчтүү жактарын жана мүмкүнчүлүктөрүн баалоодо кыраакылык менен ал көркөм чындыкты, сөздүн жөнөкөйлүгүн жана табигыйлыгын дайыма үйрөткөн. Колдонулган каражаттарда жөнөкөйлүккө, пропорционалдуулукка жана үнөмдөөгө үйрөткөн. Кептин экспрессивдүүлүгүнө, мукамдуулугуна, жумшак үнүнө, пластикалуулугуна, сөз айкашынын рельефине үйрөткөн. Ал музыкалык аткаруунун «тирүү демине» үйрөткөн». Бул мугалим Игумнов жөнүндө.

«Негизинен жана эң негизгиси, Игумновдун көз караштары жана эстетикалык принциптери, кыязы, бир топ туруктуу бойдон калды... Анын сүрөтчү жана мугалим катары симпатиясы эчактан бери эле так, маңыздуу, анын негизинде чыныгы реалист (ал жөн эле тааныган жок) музыканын тарабында болуп келген. башка), анын «кредо» музыкант-котормочусу образдын аткаруучу ишке ашуусу, поэтикалык тажрыйбанын өтүшү жана назиктиги сыяктуу сапаттары аркылуу ар дайым өзүн ачып келген. Бул Игумновдун керкемдук принциптери женунде. Жогорудагы айтылгандар көрүнүктүү мугалимдин шакирттерине – Константин Николаевичти көп жылдар бою жакшы билген Дж.Милштейн менен Дж.Флиерге таандык. Аларды салыштырып, Игумновдун адамдык жана керкем табиятынын укмуштуудай бүтүндүгү жөнүндө эрксизден жыйынтыкка келет. Бардык нерседе ал жеке инсан жана терең оригиналдуулуктун сүрөтчүсү болуп, өзүнө берилген бойдон калды.

Ал орус аткаруучулук жана композитордук мектептеринин эң мыкты салттарын өзүнө сиңирген. 1894-жылы аяктаган Москва консерваториясында Игумнов адегенде А.И. Силотиден, андан кийин П.А. Пабсттен фортепиано боюнча билим алган. Бул жерде музыка теориясын жана композициясын С.И.Танеев, А.С.Аренский жана М.М.Ипполитов-Ивановдордон жана камералык ансамблде В.И.Сафоновдон окуган. Ошол эле мезгилде (1892-1895) Москва университетинин тарых-филология факультетинде окуган. Москвалыктар пианист Игумнов менен 1895-жылы таанышып, көп өтпөй ал орус концерттик аткаруучуларынын арасында көрүнүктүү орунду ээлеген. Игумнов азайып бараткан жылдарында пианисттик өнүгүүсүнүн төмөнкүдөй схемасын түзгөн: «Менин аткаруучулук жолум татаал жана түйшүктүү. Аны төмөнкүдөй мезгилдерге бөлөм: 1895-1908 – окуу мезгили; 1908-1917-жылдар – сүрөтчүлөрдүн жана жазуучулардын (Серов, Сомов, Брюсов ж. б.) таасири астында изденүүлөрдүн жаралуу мезгили; 1917-1930-жылдар – бардык баалуулуктарды кайра баалоо мезгили; ритмикалык үлгүгө доо кетирип, түскө болгон ышкыбоздук, рубатону кыянаттык менен пайдалануу; 1930-1940-жылдар менин азыркы кез караштарымдын акырындык менен калыптанышы. Бирок, мен аларды толук түшүндүм жана Улуу Ата Мекендик согуштан кийин гана «өзүмдү таптым»... Бирок, бул «интроспекциянын» жыйынтыгын эске алсак да, аныктоочу өзгөчөлүк Игумновдун оюнуна бүтүндөй мүнөздүү болгондугу ачык эле көрүнүп турат. ички "метаморфоздор". Бул сүрөтчүнүн интерпретациялоо принциптерине жана репертуарлык ыктарына да тиешелүү.

Бардык эксперттер бир добуштан Игумновдун аспапка болгон өзгөчө мамилесин, пианинонун жардамы менен адамдар менен жандуу сүйлөөгө сейрек жөндөмдүүлүгүн белгилешет. 1933-жылы Москва консерваториясынын ошол кездеги директору Б.Пшибышевский «Советская искусства» газетасында мындай деп жазган: «Игумнов пианист катары таптакыр өзгөчө көрүнүш. Ырас, ал укмуштуудай техникасы, кубаттуу үнү, аспапты оркестрдик чечмелөө менен айырмаланган фортепиано чеберлеринин үй-бүлөсүнө кирбейт. Игумнов Филд, Шопен сыяктуу пианисттерге таандык, башкача айтканда, фортепианонун өзгөчөлүгүнө эң жакын келген, андан жасалма жол менен пайда болгон оркестрдик эффекттерди издебестен, андан сырткы катуулугунан эң кыйынын чыгарып алган чеберлерге таандык. үн – обондуулук. Игумновдун пианиносу азыркы улуу пианисттердин арасында сейрек ырдайт. Бир нече жылдан кийин А.Альшванг да бул пикирге кошулат: «Ал өзүнүн оюнунун укмуштуудай чынчылдыгынын, көрүүчүлөр менен жандуу байланышынын жана классиканы мыкты чечмелөөнүн аркасында популярдуулукка ээ болду... К.Игумновдун аткаруусундагы кайраттуулуктун катаалдыгын көпчүлүк туура белгилешет. Ошол эле учурда Игумновдун үнү жумшактыгы, сүйлөө обонуна жакындыгы менен айырмаланат. Анын чечмелөө жандуулугу, түстөрдүн жаңылыгы менен айырмаланат. Игумновдун ассистенти болуп баштап, устатынын мурасын изилдөөдө көп иштерди жасаган профессор Дж.Милштейн дал ушул эле өзгөчөлүктөргө кайра-кайра баса белгилеген: «Адамга тыш байлыгы менен өзгөчөлөнүп турган үндүн кооздугу боюнча Игумнов менен тең тайлаша тургандар аз эле. түстүү жана укмуштуудай обондуу. Анын колунун астында пианино адамдын үнүнүн касиетине ээ болгон. Клавиатурага кошулгандай кандайдыр бир өзгөчө тийүүнүн аркасында (өзүнүн айтымында, анын тийүү принцибинде биригүү принциби болгон), ошондой эле педалды тымызын, түрдүү, пульсирлөөчү колдонуунун аркасында ал үн чыгарган. сейрек кездешүүчү сүйкүмдүүлүк. Эң катуу соккудан кийин да анын өлүгү жагымдуулугун жоготкон жок: ал дайыма асыл болчу. Игумнов тынчыраак ойногонду артык көргөн, бирок "кыйкырган" эмес, пианинонун үнүн мажбурлабаганы, анын табигый чегинен чыкпаганы.

Игумнов өзүнүн укмуштуудай көркөм ачылыштарына кантип жеткен? Ал аларга табигый көркөм интуиция гана эмес, алып келген. Табиятынан токтоо, ал бир жолу чыгармачылык лабораториясынын “эшигин” ачты: “Менимче, ар кандай музыкалык спектакль жандуу кеп, ырааттуу окуя... Бирок жөн эле айтып коюу дагы эле аздык кылат. Окуя белгилүү бир мазмунга ээ болушу жана аткаруучуда дайыма аны ушул мазмунга жакындата турган нерсе болушу зарыл. Бул жерде мен абстракттуу музыкалык спектакль жөнүндө ойлоно албайм: мен ар дайым кээ бир күнүмдүк аналогияларга кайрылгым келет. Кыскасы, мен повесттин мазмунун же жеке таасирлерден, же табияттан, же көркөмдүктөн, же кандайдыр бир идеялардан, же белгилүү бир тарыхый доордон тартам. Мен үчүн ар бир орчундуу чыгармада аткаруучуну реалдуу турмуш менен байланыштырган нерсе изделээри талашсыз. Мен музыка үчүн музыканы адамдык тажрыйбасыз элестете албайм... Ошондуктан аткарылган чыгарма аткаруучунун инсандыгынан кандайдыр бир жооп таап, ага жакын болушу керек. Сиз, албетте, реинкарнация боло аласыз, бирок ар дайым кандайдыр бир байланыштыруучу жеке жиптер болушу керек. Мен сөзсүз түрдө чыгарманын программасын элестеттим деп айтууга болбойт. Жок, мен элестеткен нерсе программа эмес. Бул жөн гана кээ бир сезимдер, ойлор, салыштыруулар, алар менин аткаруумда айткым келген маанайга окшош маанайды жаратууга жардам берет. Булар көркөм концепцияны түшүнүүгө көмөктөшүүчү кандайдыр бир «иштеп жаткан гипотеза» болуп саналат.

3-жылдын 1947-декабрында Игумнов акыркы жолу Москва консерваториясынын чоң залынын сахнасына чыккан. Бул кеченин программасында Бетховендин жетинчи сонатасы, Чайковскийдин сонатасы, Шопендин «Б-минор» сонатасы, Лядовдун Глинканын темадагы вариациялары, Чайковскийдин коомчулукка белгисиз «Кумарлуу мойнуна алуу» пьесасы кирди. Анкора үчүн Рубинштейндин «Экспромту», Шуберттин «С-шарп минордогу музыкалык көз ирмем» жана Чайковский-Пабсттын «Бешик ыры» чыгармалары аткарылды. Бул коштошуу программасында музыкасы ар дайым пианистке жакын болгон композиторлордун ысымдары камтылган. «Эгерде сиз дагы эле Игумновдун аткаруучулук образындагы негизги, туруктуу эмнени издесеңиз, - деп белгилеген 1933-жылы К. Гримих, - анда анын аткаруучулук ишин фортепиано искусствосунун романтикалык барактары менен байланыштырган көп сандаган жиптер абдан таң калтырат... Бул жерде – бул жерде эмес. Бах, Моцартта эмес, Прокофьевде эмес, Гиндемитте эмес, Бетховенде, Мендельсондо, Шуманда, Брамста, Шопенде, Листте, Чайковскийде, Рахманиновдо – Игумновдун аткаруусундагы жакшы сапаттар эң ынанымдуу ачылган: токтоолук жана таасирдүү чеберчилик. чечмелөөнүн үн, көз карандысыздыгы жана жаңылыгы.

Чынында эле, Игумнов, алар айткандай, бардыгын жеген аткаруучу болгон эмес. Ал өзүнө ишенген: «Эгерде мен үчүн композитор жат болсо жана анын чыгармалары жеке мага аткаруучулук өнөр үчүн материал бербесе, мен аны репертуарыма киргизе албайм (мисалы, Балакиревдин, француз импрессионисттеринин, маркум Скрябиндин, кээ бирлеринин фортепианолук чыгармалары, айрымдары). советтик композиторлордун чыгармалары). Мында пианисттин орустун фортепиано классикасына, биринчи кезекте Чайковскийдин чыгармачылыгына тынымсыз кайрылуусун баса белгилей кетуу керек. Орустун улуу композиторунун кептеген чыгармаларын концерттик сахнада кайра жандандырган Игумнов болгон деп айтууга болот.

Игумновду уккандардын баары Ж.Милштейндин шыктануу менен айткан сөздөрүнө кошулат: «Эч жерде, жада калса Шопенде, Шуманда, Листте Игумновдун өзгөчөлүгү, жөнөкөйлүккө, асылдыкка жана аруулукка толгон жөнөкөйлүгү Чайковскийдин чыгармаларындай ийгиликтүү чагылдырылган эмес. . Аткаруучулуктун кылдаттыгын мындан да жогорку даражага жеткире ала тургандыгын элестетуу мумкун эмес. Обондуу төгүүлөрүнүн мындан да чоң тегиздигин жана ойлуулугун, сезимдердин чынчылдыгын жана чынчылдыгын элестетүү мүмкүн эмес. Игумновдун бул чыгармаларды аткаруусу башкалардан айырмаланат, анткени экстракт суюлтулган аралашмадан айырмаланат. Чынында эле, андагы бардыгы таң калыштуу: бул жерде ар бир нюанс үлгү, ар бир сокку суктануу объектиси. Игумновдун педагогикалык ишмердүүлүгүнө баа берүү үчүн кээ бир окуучулардын атын атап өтүү жетиштүү: Н.Орлов, И.Добровейн, Л.Оборин, Ж.Флиер, А.Дьяков, М.Гринберг, И.Михневский, А.Иохелес, А жана М.Готлиб, О.Бошнякович, Н.Штаркман. Булардын баары кеңири популярдуулукка ээ болгон концерттик пианисттер. Ал консерваторияны аяктагандан кийин көп узабай мугалимдик кесипти аркалай баштаган, бир нече убакыт Тбилисидеги музыкалык мектепте мугалим (1898-1899), 1899-жылдан Москва консерваториясынын профессору; 1924-1929-жылдары анын ректору да болгон. Окуучулар менен баарлашууда Игумнов ар кандай догматизмден алыс болгон, анын ар бир сабагы жандуу чыгармачылык процесс, түгөнгүс музыкалык байлыктын ачылышы. «Менин педагогикам, - дейт ал, - менин ишмердүүлүгүм менен тыгыз байланышта, бул менин педагогикалык мамилемдин туруктуулугунун жоктугуна алып келет». Балким, ушуну менен Игумновдун окуучуларынын укмуштуудай окшош эместиги, кээде карама-каршылыктары түшүндүрүлөт. Бирок, балким, алардын бардыгын мугалимден калган музыкага болгон урматтуу мамиле бириктирип турат. Мугалим менен реквиемдин кайгылуу күнү коштошуусу. Я.Флиер Игумновдун педагогикалык көз караштарынын негизги “подтекстти” туура аныктаган: “Константин Николаевич студентти жалган жазууларды кечире алчу, бирок ал кечирген эмес жана жалган сезимдерге чыдаган эмес”.

...Игумнов менен болгон акыркы жолугушууларынын бири жөнүндө айтып жатып, анын студенти, профессор К.Аджемов мындай деп эскерет: «Ошол күнү кечинде мага К.Н. ден соолугу чың эместей сезилди. Мындан тышкары, ал дарыгерлер ойноого уруксат бербегенин айтты. «Бирок менин жашоомдун мааниси эмнеде? Ойнотуу…”

Лит .: Рабинович Д. Пианисттердин портреттери. М., 1970; Милштейн I, Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.

Григорьев Л., Платек Я.