Карен Суренович Хачатурян |

Карен Хачатурян

Биринчи ийгилик К.Хачатурянга 1947-жылы Прагада келип, анын скрипкалык сонатасы жаштардын жана студенттердин бүткүл дүйнөлүк фестивалында Биринчи сыйлыкка татыктуу болгон. Экинчи ийгилиги биздин өлкөнүн дээрлик бардык балет сахналарын айланып, чет өлкөлөрдө (Софияда жана Токиодо) коюлган «Чипполино» (1972) хореографиялык жомогу болду. Андан кийин жаркыраган, олуттуу, масштабдуу талантты баалоого мүмкүндүк берген аспаптык музыка жаатындагы жетишкендиктердин бүтүндөй сериясы келет. К.Хачатуряндын чыгармачылыгын советтик музыканын олуттуу кубулуштарына кошууга болот.

Композитор советтик искусствонун устаттарынан – Д.Шостаковичтен, Н.Мясковскийден, В.Шебалинден мураска калган салттарын органикалык түрдө өнүктүрөт, бирок өзүнүн оригиналдуу көркөм дүйнөсүн жаратат жана азыркы музыкалык чыгармачылыктын стилистикалык көп түрдүүлүгүнүн арасында өзүн коргой алат. көркөм изденүүнүн өз жолу. К.Хачатуряндын музыкасы эмоционалдык да, аналитикалык да бүтүндөй, көп кырдуу турмуштук кабылдоону, позитивдүү башталышка ишенимдин эбегейсиз кампасын камтыйт. Замандаштын татаал руханий дүйнөсү анын чыгармачылыгынын негизги, бирок жалгыз темасы эмес.

Композитор назик юморду жана тапкычтыкты ачып берүү менен бирге жомоктук сюжеттин бардык даректүүлүгүн өзүнө ала алат. Же тарыхый темадан шыктанып, "сахнадан" объективдүү баяндоонун ынанымдуу тонун табыңыз.

К.Хачатурян театр ишмерлеринин үй-бүлөсүндө туулган. Атасы режиссёр, апасы сценарист болгон. Ал жаш кезинен бери жылып келген чыгармачылык атмосфера анын алгачкы музыкалык өнүгүүсүнө жана көп тараптуу кызыкчылыктарына таасирин тийгизген. Анын көркөм өз алдынчалыгында акыркы ролду агасы А.Хачатуряндын инсандыгы жана чыгармачылыгы ойногон эмес.

К. Хачатурян 1941-жылы Москва консерваториясында билим алган. Андан кийин НКВДнын ыр жана бий ансамблинде кызмат өтөгөн, фронтко жана фронттогу шаарларга концерттик сапарларга чыккан. Студенттик жылдар согуштан кийинки мезгилге (1945-49) туура келет.

К Хачатуряндын чыгармачылык таламдары ар тараптуу.

Ал симфонияларды жана ырларды, театр жана кино үчүн музыкаларды, балеттерди жана камералык-аспаптык чыгармаларды жазат. Эң көрүнүктүү чыгармалар 60-80-жылдары жаралган. Алардын арасында «Волончель соната» (1966) жана «Кылдуу квартет» (1969) бар, алар жөнүндө Шостакович мындай деп жазган: «Квартет мага өзүнүн тереңдиги, олуттуулугу, жандуу темасы жана укмуштуудай үнү менен күчтүү таасир калтырды».

В.И.Ленинге кол салуудан кийинки алгачкы күндөр жөнүндө баяндаган жана даректүү хрониканын духунда түзүлгөн «Тарыхтын бир көз ирмем» (1971) ораториясы көрүнүктүү көрүнүш болду. Ага ошол кездеги оригиналдуу тексттер негиз болгон: гезиттердин кабарлары, Ю.Свердловдун кайрылуусу, жоокерлердин каттары. 1982 жана 1983-жылдары аспаптык музыка жанрларында кызыктуу чыгармаларды берип, өтө жемиштүү болду. Үчүнчү симфония жана виолончель концерти кийинки жылдарда советтик музыканын симфониялык фондусуна олуттуу салым болуп саналат.

Бул чыгармаларда даанышман сүрөтчүнүн жана адамдын өз доору жөнүндөгү ойлору камтылган. Композитордун кол жазмасында ойдун ачылуу күчү жана чагылдырылышы, обондуу жаркындыгы, форманы өнүктүрүү жана куруу чеберчилиги байкалат.

К.Хачатуряндын жаңы чыгармаларынын арасында кылдуу оркестр үчүн «Эпитафия» (1985), «Белоснежка» балети (1986), скрипка концерти (1988), Арменияга арналган симфониялык оркестр үчүн «Хачкар» бир кыймылдуу пьесасы (1988) бар. .

К.Хачатуряндын музыкасы биздин өлкөдө гана эмес, чет өлкөлөрдө да белгилүү. Италияда, Австрияда, АКШда, Чехословакияда, Японияда, Австралияда, Болгарияда, Германияда угулду. К- Хачатуряндын музыкасын чет олкелерде аткаруудан улам пайда болгон резонанс ага ар турдуу елкелердун музыкалык коомчулугунун кецулун бурат. Албан Бергдин Вена коомунун заказы боюнча Япониядагы сынактардын бирине калыстар тобунун мүчөсү катары чакырылып, композитор сап триосун жазат (1984), чет элдик аткаруучулар менен чыгармачылык байланыштарды жүргүзүп, Кыргызстандын Мамлекеттик гимнин жаратат. Сомали Республикасы (1972).

К.Хачатуряндын музыкасынын негизги сапаты – анын “коомчулук”, угуучулар менен жандуу байланышы. Бул көптөгөн музыка сүйүүчүлөр арасында анын популярдуулугун сырларынын бири болуп саналат.

М. Катунян