Джон Браунинг |

Джон Браунинг

Чейрек кылым мурда америкалык басма сөздө бул сүрөтчүгө карата айтылган ондогон энтузиазмдуу эпитеттерди табууга болот. Ал тууралуу The New York Times гезитиндеги макалалардын биринде, мисалы, төмөнкүдөй саптар камтылган: «Америкалык пианист Джон Браунинг Америка Кошмо Штаттарынын бардык алдыңкы шаарларындагы бардык мыкты оркестрлер менен салтанаттуу концерттерден кийин өзүнүн карьерасында болуп көрбөгөндөй бийиктикке көтөрүлдү. Europe. Браунинг америкалык пианизм галактикасындагы эң жаркыраган жаш жылдыздардын бири. Эң катуу сынчылар аны америкалык сүрөтчүлөрдүн биринчи катарына коюшат. Бул үчүн бардык формалдуу негиздер бар окшойт: бала вундеркиндинин (Денверде туулган) эрте башталышы, биринчи жолу Лос-Анжелес жогорку музыкалык мектебинде алынган катуу музыкалык билим. Дж. Маршалл, андан кийин Жуиллиарда мыкты мугалимдердин жетекчилиги астында, алардын арасында Жусуп менен Розана Левин да бар, акырында үч эл аралык сынакта, анын ичинде эң кыйындарынын бири – Брюсселде (1956) жеңиштерге жетишти.

Бирок, басма сөздүн өтө эр жүрөктүү, жарнамалык тону кооптонуп, ишенбөөчүлүккө орун калтырды, өзгөчө Европада, ал кезде алар АКШдан келген жаш сүрөтчүлөр менен жакшы тааныш эмес болчу. Бирок бара-бара ишенбөөчүлүктүн муздары ээрип, көрүүчүлөр Браунингди чыныгы маанилүү сүрөтчү катары тааныды. Анын үстүнө, ал өзү да өжөрлүк менен өзүнүн аткаруучу горизонтторун кеңейтип, америкалыктар айткандай, классикалык чыгармаларга гана эмес, заманбап музыкага да кайрылып, анын ачкычын тапкан. Прокофьевдин концерттерин жаздырып алганы жана 1962-жылы АКШнын эң улуу композиторлорунун бири Сэмюэл Барбердин фортепианодогу концертин биринчи аткарууну ага ишенип тапшырганы буга далил. Ал эми 60-жылдардын ортосунда Кливленд оркестри СССРге барганда, урматтуу Джордж Селл жаш Жон Браунингди солист катары чакырган.

Ошол сапарында Москвада Гершвин менен Барбердин концертин ойноп, аягына чейин «ачылмаса» да көрүүчүлөрдүн сүймөнчүлүгүнө ээ болгон. Бирок пианисттин кийинки гастролдору – 1967 жана 1971-жылдары – ага талашсыз ийгилик алып келди. Анын искусствосу абдан кеңири репертуар спектринде пайда болгон жана бул ар тараптуулугу (башында айтылган) анын чоң потенциалына ынанган. Бул жерде эки рецензия бар, алардын биринчиси 1967-жылга, экинчиси 1971-жылга тиешелүү.

В.Делсон: “Джон Браунинг – жаркын лирикалык сүйкүмдүү, поэтикалык руханияттын, асыл табиттин музыканты. Ал жан менен ойногонду билет - эмоцияларды жана маанайды "жүрөктөн жүрөккө" жеткирет. Ал кынтыксыз назик, назик нерселерди таза катаалдык менен аткарууну, жандуу адамдык сезимдерди зор жылуулук, чыныгы чеберчилик менен чагылдырганды билет. Браунинг концентрация менен, тереңдик менен ойнойт. Ал «коомчулукка» эч нерсе кылбайт, бош, өз алдынча «фраза» менен алектенбейт, көрктүү эрдикке таптакыр жат. Ошол эле учурда пианисттин виртуоздуктун бардык түрлөрүндө эркин сүйлөгөндүгү таң калыштуу түрдө байкалбайт жана аны концерттен кийин гана «ачып» калат, ретроспективдүү. Браунингдин көркөм индивидуалдуулугу өз алдынча укмуштуу, чексиз масштабдагы, таасирдүү чөйрөгө кирбестен, тескерисинче, жай, бирок ишенимдүү кызыкчылык чөйрөсүнө кирсе да, анын аткаруу искусствосунун бүтүндөй индивидуалдуу башталышынын штамптары бар. Бирок, Браунингдин күчтүү аткаруучулук таланты ачып берген каймана дүйнө бир жактуу. Пианист кичирейбестен, жарык менен көлөкөнүн карама-каршылыгын назик жумшартып, кээде драманын элементтерин органикалык табигыйлык менен лирикалык тегиздикке «которушат». Ал романтикалык, бирок кылдат эмоционалдык эмоциялар, Чеховдун планынын өңү менен, ачыктан-ачык кумарлануулардын драматургиясына караганда ага көбүрөөк баш ийет. Демек, анын искусствосуна монументалдык архитектурага караганда скульптуралык пластика мүнөздүү.

Г.Цыпин: «Америкалык пианист Джон Браунингдин пьесасы эң оболу жетилген, туруктуу жана дайыма туруктуу профессионалдык чеберчиликтин үлгүсү. Музыканттын чыгармачылык индивидуалдуулугунун айрым белгилерин талкуулап, анын чечмелөө өнөрүндөгү көркөм-поэтикалык жетишкендиктеринин өлчөмүн жана даражасын ар кандай жолдор менен баалоого болот. Бир нерсе талашсыз: бул жерде аткаруу чеберчилиги шексиз. Болгондо да фортепианодогу экспрессивдүүлүктүн бардык түрлөрүн абсолюттук эркин, органикалык, акылдуу жана терең ойлонулган өздөштүрүү дегенди билдирет... Кулак музыканттын жан дүйнөсү дешет. Америкалык конокту сыйлабай коюу мүмкүн эмес – анын чындап эле сезимтал, өтө назик, аристократиялык тазаланган ички “кулагы” бар. Ал жараткан үн формалары ар дайым сымбаттуу, жарашыктуу жана табиттуу сызылган, конструктивдүү аныкталган. Ошондой эле сүрөтчүнүн түстүү жана кооз палитрасы жакшы; баркыт сымал, “стресссиз” фортадан баштап пианинодо жана пианиссимодо жарым тондордун жана жарык чагылдырылган жумшак иридесценттик пьесага чейин. Браунинг жана ритмикалык үлгүдөгү катуу жана көрктүү. Бир сөз менен айтканда, анын кол астындагы фортепиано дайыма кооз жана асыл угулат... Браунингдин пианизминин тазалыгы жана техникалык тактыгы профессионалда эң сыйлуу сезимди ойготпой коё албайт».

Бул эки баа пианисттин талантынын күчтүү жактары жөнүндө гана түшүнүк бербестен, ал кайсы багытта өнүгүп жатканын түшүнүүгө жардам берет. Жогорку маанидеги профессионал болуу менен сүрөтчү кандайдыр бир деңгээлде жаштык сезимдин сергектигин жоготсо да, поэзиясын, интерпретациянын тереңдигин жоготкон эмес.

Пианисттин Москвадагы гастролдорунун күндөрүндө бул өзгөчө анын Шопенди, Шубертти, Рахманиновду интерпретациялоосунда, Скарлаттинин эң сонун үн жазууларынан ачык-айкын көрүнүп турду. Бетховен сонаталарда ага анча ачык эмес таасир калтырат: масштабдуу жана драмалык интенсивдүүлүк жетишсиз. Сүрөтчүнүн Бетховендин жаңы жазмалары, атап айтканда, Диабелли вальсынын вариациялары анын талантынын чегин кеңейтүүгө умтулганын күбөлөндүрөт. Бирок ийгиликке жетеби же жокпу, Браунинг угарман менен олуттуу жана шыктануу менен сүйлөгөн сүрөтчү.

Григорьев Л., Платек Я., 1990