Иоганн Штраус (уул) |
Иоганн Штраус (уул)
Австриялык композитор И.Штраусту «валстын падышасы» деп аташат. Анын чыгармачылыгы Венанын духуна, бийге болгон сүйүүнүн көп жылдык салты менен толук сугарылган. Түгөнгүс илхам жогорку чеберчилик менен айкалышып, Штраусту бий музыкасынын чыныгы классикасына айлантты. Анын аркасы менен Вена вальсы XNUMX кылымдан ашып кетти. жана бүгүнкү музыкалык турмуштун бир бөлүгү болуп калды.
Штраус музыкалык салттарга бай үй-бүлөдө төрөлгөн. Анын атасы, дагы Иоганн Штраус уулу төрөлгөн жылы өзүнүн оркестрин уюштуруп, вальсы, полькасы, марштары менен бүткүл Европага атак-даңкка ээ болгон.
Атасы уулун бизнесмен кылгысы келип, анын музыкалык билим алуусуна караманча каршы болгон. Кичинекей Иоганндын эбегейсиз таланты жана музыкага болгон кумарлануусу баарынан да таң калыштуу. Атасынан жашыруун түрдө Ф.Амондон (Штраус оркестринин коштоочусу) скрипка боюнча сабак алып, 6 жашында биринчи вальсын жазат. Андан кийин И.Дрекслердин жетекчилиги астында композиция боюнча олуттуу изилдөө жүргүзүлгөн.
1844-жылы он тогуз жаштагы Штраус өз курактагы музыканттардан оркестрди чогултуп, өзүнүн биринчи бий кечесин уюштурат. Жаш дебютант атасынын коркунучтуу атаандашы болуп калды (ал кезде ал соттун бал оркестринин дирижёру болгон). Штраустун интенсивдүү чыгармачылык өмүрү акырындык менен веналыктардын симпатиясына ээ боло баштайт.
Композитор оркестрдин алдына скрипка менен чыкты. Ал ошол эле учурда (И. Гайдн менен В.А. Моцарттын убагындагыдай) дирижёрлук кылып, ойноп, көрүүчүлөрдү өзүнүн аткаруусу менен шыктандырган.
Штраус веналык вальстын И.Ланнер жана анын атасы иштеп чыккан формасын колдонгон: кириш сөз жана корутунду менен бир нече, көбүнчө беш мелодиялык конструкциядан турган « гирлянда». Бирок обондордун кооздугу жана жаңылыгы, жылмакайлыгы жана лиризми, рухий жактан ырдаган скрипкалар менен оркестрдин моцарттик гармониялуу, тунук үнү, жашоонун ташкындаган кубанычы – ушунун баары Штраустун вальстарын романтикалык ырларга айлантат. Бий музыкасы үчүн арналган прикладдык алкагында чыныгы эстетикалык ырахат тартуулаган шедеврлер жаралат. Штраустун вальстарынын программалык аталыштары ар кандай таасирлерди жана окуяларды чагылдырган. 1848-жылдагы революция маалында “Эркиндик ырлары”, “Баррикадалар ырлары”, 1849-жылы атасынын өлүмү боюнча “Вальс-некрологдор” жаралган. Атасына болгон душмандык сезими (ал эчак эле башка үй-бүлө курган) анын музыкасына суктанууга тоскоол болгон эмес (кийин Штраус анын чыгармаларынын толук жыйнагын редакциялаган).
Композитордун атагы бара-бара өсүп, Австриянын чегинен чыгып баратат. 1847-жылы Сербияда жана Румынияда, 1851-жылы Германияда, Чехияда жана Польшада гастролдор менен чыгып, андан кийин көп жылдар бою Россияга үзгүлтүксүз барып турат.
1856—65-жылдары. Штраус Павловскиде (Санкт-Петербургга жакын) жайкы сезондо катышып, вокзалдын имаратында концерт берип, бий музыкасы менен катар орус композиторлорунун: М.Глинканын, П.Чайковскийдин, А.Серовдун чыгармаларын аткарат. «Петербург менен коштошуу» вальсы, «Павловск токоюида» полькасы, «Орус кыштагында» фортепиано фантазиясы (А. Рубинштейн аткарган) жана башкалар Россиядан алган таасирлер менен байланышкан.
1863—70-жылдары. Штраус Венадагы соттук балдардын дирижеру. Бул жылдарда анын эң мыкты вальстары жаралган: «Сулуу көк Дунайда», «Артисттин өмүрү», «Вена токою жөнүндөгү жомоктор», «Жашоодон ырахат ал» ж.б. «Турнадан суудай агып менден обондор»), ошондой эле сейрек иштөө жөндөмү Штрауска өмүрүндө 168 вальс, 117 полька, 73 квадрил, 30дан ашык мазурка жана галлоп, 43 марш, 15 оперетта жазууга мүмкүндүк берген.
70-жылдар – Ж.Оффенбахтын кеңеши боюнча оперетта жанрына кайрылган Штраустун чыгармачылык жашоосундагы жаңы этаптын башталышы. Ф.Суппе жана К.Милёкер менен бирге Вена классикалык опереттасынын жаратуучусу болгон.
Штраусту Оффенбахтын театрынын сатиралык багыты кызыктырбайт; эреже катары, ал шайыр музыкалык комедияларды жазат, алардын негизги (жана көбүнчө жалгыз) сүйкүмдүүлүгү музыка.
«Ди Фледермаус» (1874), «Венадагы Калиостро» (1875), «Ханышанын боо жоолугу» (1880), «Венециядагы түн» (1883), «Вена каны» (1899) жана башка оперетталарынан вальстар.
Штраустун оперетталарынын ичинен «Цыган барону» (1885) эң олуттуу сюжети менен өзгөчөлөнүп, адегенде опера катары ойго алынып, анын айрым өзгөчөлүктөрүн өзүнө сиңирген (айрыкча, чыныгы, терең сезимдердин: эркиндик, сүйүү, адамдык лирика-романтикалык жарыктандыруусу). кадыр-баркы).
Опереттанын музыкасында венгер-цыган мотивдери жана жанрлары, мисалы, Чардас кеңири пайдаланылган. Өмүрүнүн аягында композитор өзүнүн жалгыз комикс операсын "Рыцар Пасман" (1892) жазып, Золушка балетинде иштейт (бүткүдөй). Мурдагыдай, азыраак санда болсо да, өзүнчө вальстар пайда болот, алар жаш кезиндегидей, чыныгы көңүлдүү жана жаркыраган шайырлыкка толгон: «Жаз үнү» (1882). «Императордук вальс» (1890). Гастролдор да токтобойт: АКШга (1872), ошондой эле Россияга (1869, 1872, 1886).
Штраустун музыкасына Р.Шуман менен Г.Берлиоз, Ф.Лист жана Р.Вагнер суктанган. Г.Булоу жана И.Брамс (композитордун мурдагы досу). Бир кылымдан ашык убакыттан бери ал адамдардын жүрөгүн багындырып, сүйкүмдүүлүгүн жоготпой келет.
К. Зенкин
Иоганн Штраусс XNUMX кылымдын музыка тарыхына бий жана күнүмдүк музыканын улуу устаты катары кирген. Ал австриялык элдик бий практикасынын типтүү өзгөчөлүктөрүн тереңдетип, өнүктүрүп, ага нукура чеберчиликтин өзгөчөлүктөрүн киргизген. Штраустун мыкты чыгармалары образдардын ширелүүлүгү жана жөнөкөйлүгү, түгөнгүс обондук байлыгы, музыкалык тилинин чын ыкластуулугу жана табигыйлыгы менен айырмаланат. Мунун баары угуучулардын кеңири массасынын арасында алардын эбегейсиз популярдуулугуна өбөлгө түздү.
Штраус төрт жүз жетимиш жети вальс, полька, квадрил, марш жана концерттик жана чарбалык пландын башка чыгармаларын (оперетталардан үзүндүлөрдүн транскрипциясын кошкондо) жазган. Элдик бийлердин ритмине жана башка экспрессивдүүлүк каражаттарына таянуу бул чыгармаларга улуттук терең сиңирүүнү берет. Замандаштары Штраусту вальс деп аташкан патриоттук ырлар сөзсүз. Музыкалык образдарда ал австриялык элдин кулк-мунезунун эц чын ыкластуу жана жагымдуу белгилерин, туулуп-ескен жеринин кооздугун чагылдырган. Ошол эле учурда Штраустун чыгармачылыгы башка улуттук маданияттардын өзгөчөлүгүн, биринчи кезекте венгер жана славян музыкасын өзүнө сиңирген. Бул көп жагынан Штраустун музыкалык театр үчүн жараткан чыгармаларына, анын ичинде он беш опереттага, бир комикс операсына жана бир балетке тиешелүү.
Негизги композиторлор жана аткаруучулар – Штраустун замандаштары анын улуу талантын жана композитор жана дирижер катары биринчи даражадагы чеберчилигин жогору баалашкан. «Укмуш сыйкырчы! Анын чыгармалары (ал дирижерлук кылган) мага көптөн бери көрбөгөн музыкалык ырахат тартуулады», — деп жазган Ганс Бюлоу Штраус жөнүндө. Анан дагы мындай деп кошумчалады: «Бул анын кичинекей жанрынын шартында дирижёрлук өнөрдүн генийи. Тогузунчу симфонияны же Бетховендин патетик сонатасын аткаруу үчүн Штраустан үйрөнө турган нерсе бар». Шумандын сөзү да көңүл бурууга арзыйт: «Жер бетинде эки нерсе абдан кыйын, — дейт ал, — биринчиден, атак-даңкка жетүү, экинчиден, аны сактап калуу. Чыныгы устаттар гана ийгиликке жетет: Бетховенден Штрауска чейин – ар бири өз жолу менен. Берлиоз, Лист, Вагнер, Брамс Штраус жөнүндө шыктануу менен айтышкан. Серов, Римский-Корсаков жана Чайковский терен тилектештик сезими менен аны орус симфониялык музыкасынын аткаруучусу катары айтышты. Ал эми 1884-жылы Вена Штраустун 40 жылдыгын салтанаттуу белгилегенде А.Рубинштейн Санкт-Петербургдун сүрөтчүлөрүнүн атынан күндүн баатырын жылуу тосуп алган.
XNUMX кылымдагы искусствонун ар кыл өкүлдөрү тарабынан Штраустун көркөм эмгектерин мындай бир добуштан таануу, эң мыкты чыгармалары азыркыга чейин эстетикалык ырахат тартуулаган бул көрүнүктүү музыканттын көрүнүктүү атагын ырастайт.
* * * * * * *
Штраус Венанын музыкалык жашоосу, XNUMX кылымдагы австриялык музыканын демократиялык салттарынын көтөрүлүшү жана өнүгүшү менен ажырагыс байланышта, ал күнүмдүк бий чөйрөсүндө ачык-айкын көрүнүп турат.
Кылымдын башынан бери Венанын чет жакаларында «чапелдер» деп аталган чакан аспаптык ансамблдер популярдуу болуп, таверналарда дыйкандардын, тиролдук же штириялык бийлерди аткарышат. Чапелдердин жетекчилери өздөрүнүн ойлоп тапкан жаңы музыкасын жаратууну ардактуу милдет деп эсептешкен. Вена четиндеги бул музыка шаардын чоң залдарына киргенде, аны жаратуучулардын ысымдары белгилүү болду.
Ошентип, "вальс династиясынын" негиздөөчүлөрү атак-даңкка жеткен Джозеф Ланнер (1801 — 1843) жана Иоганн Штраус улуу (1804-1849). Алардын биринчиси колкапчынын уулу, экинчиси мейманканачынын уулу болгон; экөө тең жаш кезинен тартып аспаптык хордо ойношкон, 1825-жылдан тарта алардын өздөрүнүн чакан кыл оркестри болгон. Бирок көп өтпөй, Лайнер менен Штраус ажырашып, достор атаандаш болуп калышат. Ар бир адам езунун оркестри учун жаны репертуарды тузууде мыкты.
Жыл өткөн сайын атаандаштардын саны барган сайын көбөйүүдө. А бирок бардыгына оркестри менен Германия, Франция жана Англияга гастролдорду жасаган Штраустун көлөкөсүндө калат. Алар зор ийгилик менен иштеп жатышат. Бирок, акыры, анын да атаандашы бар, андан да таланттуу жана күчтүү. Бул анын уулу Иоганн Штраус 25-жылы 1825-октябрда туулган.
1844-жылы он тогуз жаштагы И.Штраус он беш музыкантты чогултуп, өзүнүн биринчи бий кечесин уюштурган. Мындан ары Венада үстөмдүк үчүн күрөш ата менен баланын ортосунда башталат, кичи Штраус атасынын оркестри мурда башкарган бардык аймактарды акырындык менен басып алды. "Дуэль" беш жылга жакын убакытка созулуп, кырк беш жаштагы Штраус Срдин өлүмү менен үзүлгөн. (Жеке мамилелердин курчтугуна карабастан, кичүү Штраус атасынын таланты менен сыймыктанчу. 1889-жылы ал өзүнүн бийлерин жети томдук (эки жүз элүү вальс, галлоп жана квадрил) басып чыгарган, мында кириш сөзүндө башка нерселер менен катар, : "Мен үчүн уул катары атамды жар салуу туура эмес, бирок анын аркасы менен Вена бий музыкасы бүт дүйнөгө тараганын айтышым керек.")
Бул убакта, башкача айтканда, 50-жылдардын башында, анын уулу европалык популярдуулугу бекемделген.
Бул жагынан Штраустун Санкт-Петербургдун жанындагы кооз аймакта жайгашкан Павловск шаарына жай мезгилине чакыруусу маанилүү. 1855-жылдан 1865-жылга чейин он эки сезон бою, 1869 жана 1872-жылдары ал таланттуу композитор жана дирижер агасы Жусуп менен бирге Россияда гастролдо болгон. (Джозеф Штраус (1827-1870) көбүнчө Иоганн менен бирге жазган; ошентип, атактуу Полка Пиццикатонун авторлугу экөөнө тең таандык. Үчүнчү бир тууганы да бар эле - Эдуард, ал бий композитору жана дирижеру да болуп иштеген. 1900-жылы, ал дайыма курамын жаңылап, жетимиш жылдан ашуун убакыт бою Штраустун жетекчилиги астында болгон часовняны, жоюлган.)
Майдан сентябрь айына чейин берилген концерттерге миңдеген угуучулар келип, өзгөрүлбөс ийгилик менен коштолду. Иоганн Штраус орус композиторлорунун чыгармаларына чоң көңүл бурган, алардын айрымдарын биринчи жолу аткарган (1862-ж. Серовдун Юдитинен, 1865-жылы Чайковскийдин «Воеводасынан» үзүндүлөр); 1856-жылдан баштап Глинканын чыгармаларына көп дирижёрлук кылып, 1864-жылы ага атайын программа арнаган. Ал эми Штраус өзүнүн чыгармасында орус темасын чагылдырган: элдик обондор «Пошташуу менен Петербург» (оп. 210) вальсында, «Орус фантазиясынын маршы» (оп. 353), «Орус кыштагында» фортепиано фантазиясында (оп. 355, аны көбүнчө А. Рубинштейн аткарган) жана башкалар. Иоганн Штраус Россияда болгон жылдарын дайыма ырахат менен эскерчү (Акыркы жолу Штраус 1886-жылы Россияга келип, Петербургда он концерт берген)..
Жеңиштүү турнун кийинки этапы жана ошол эле учурда анын өмүр баянындагы бурулуш 1872-жылы Америкага болгон сапар; Штраус Бостондо жүз миң угуучуга ылайыкталган атайын курулган имаратта он төрт концерт берген. Спектаклге жыйырма миң музыкант – ырчылар жана оркестр оюнчулары жана жүз дирижёр – Штраустун жардамчылары катышты. Принципсиз буржуазиялык ишкер-дуулуктен жаралган мындай «желмогуз» концерттер композиторго керкем канааттануу-ну бере алган жок. Келечекте ал мындай турлардан баш тартты, бирок алар чоң киреше алып келиши мүмкүн.
Негизинен ошол мезгилден бери Штраустун концерттик сапарлары кескин кыскарган. Ал жараткан бий жана марш чыгармаларынын саны да азайып баратат. (1844-1870-жылдары үч жүз кырк эки бий жана марш жазылган; 1870-1899-жылдары анын оперетталарынын тематикасындагы адаптацияларды, фантазияларды жана аралашмаларды эсепке албаганда, мындай түрдөгү жүз жыйырма пьеса жазылган. .)
Чыгармачылыктын экинчи мезгили башталып, негизинен оперетта жанры менен байланышкан. Штраус өзүнүн биринчи музыкалык жана театралдык чыгармасын 1870-жылы жазган. Талыкпаган күч менен, бирок ар кандай ийгиликтерге жетишип, ал акыркы күндөрүнө чейин бул жанрда иштөөнү уланткан. Штраус 3-жылы 1899-июнда жетимиш төрт жашында каза болгон.
* * * * * * *
Иоганн Штраус элүү беш жылын чыгармачылыкка арнаган. Анын сейрек кездешүүчү эмгекчилдиги бар болчу, тынымсыз, кандай шартта болбосун обон чыгарчу. «Менден крандагы суудай агып күүлөр чыгат» деди тамашалап. Бирок Штраустун сан жагынан зор мурасында баары бирдей эмес. Анын айрым чыгармаларында шашылыш, шалаакылыктын издери бар. Кээде композиторду угуучуларынын артта калган көркөм табиттери жетелеп кеткен. Бирок жалпысынан ал азыркы замандын эң татаал проблемаларынын бирин чече алды.
Акылдуу буржуазиялык бизнесмендер тара-бынан кенири таркатылып жаткан теменку класстагы салондук музыкалык адабият элдин эстетикалык тарбиясына терс таасирин тийгизген жылдарда Штраус массага жеткиликтуу жана тушунуктуу чыныгы керкем чыгармаларды жараткан. Ал «олуттуу» искусствого мүнөздүү болгон чеберчилик критерийи менен «жеңил» музыкага жакындап, ошондуктан «жогорку» жанрды (концерттик, театралдык) «төмөн» делген (тиричилик, көңүл ачуу) жанрдан бөлүп турган сызыкты өчүрүүгө жетишкен. Мурунку башка ири композиторлор да ушундай кылышкан, мисалы, Моцарт, алар үчүн искусстводо "жогорку" жана "төмөн" ортосунда принципиалдуу айырмачылыктар болгон эмес. Бирок азыр башка убактар болгон — буржуазиялык вульгаризмдин жана филистизмдин чабуулуна керкем жацыланган, женил, кызыктуу жанр менен каршы туруу керек эле.
Бул Штраустун кылганы.
М. Друскин
Чыгармалардын кыскача тизмеси:
Концерттик-тиричилик планынын чыгармалары вальс, полька, квадрил, марш жана башкалар (бардыгы 477 даана) Эң белгилүүлөрү: “Perpetuum mobile” (“Түбөлүк кыймыл”) оп. 257 (1867) «Таңкы жалбырак», вальс оп. 279 (1864) Юристтер балы, полка оп. 280 (1864) «Перси маршы» оп. 289 (1864) «Көк Дунай», вальс оп. 314 (1867) «Артисттин жашоосу», вальс оп. 316 (1867) «Вена токойлорунун жомоктору», вальс оп. 325 (1868) «Жашоодо кубангыла», вальс оп. 340 (1870) «1001 түн», вальс («Индиго жана 40 ууру» опереттасынан) оп. 346 (1871) «Вена каны», вальс оп. 354 (1872) «Тик-так», полька («Ди Фледермаус» опереттасынан) оп. 365 (1874) «Сен жана сен», вальс («Жарганат» опереттасынан) оп. 367 (1874) «Сулуу май», вальс («Метусела» опереттасынан) оп. 375 (1877) «Түштүктөн келген розалар», вальс («Ханышанын боо жоолугу» опереттасынан) оп. 388 (1880) «Өбүү вальсы» («Шайыр согуш» опереттасынан) оп. 400 (1881) «Жаз үнү», вальс оп. 410 (1882) «Сүйүктүү вальс» («Цыган баронунун» негизинде) оп. 418 (1885) «Императордук вальс» оп. 437 "Pizzicato Polka" (Иосиф Штраус менен бирге) Оперетталар (бардыгы 15) Эң белгилүүлөрү: «Жарганат», либреттосу Мейлхак менен Халеви (1874) Венециядагы түн, Зелл менен Женеттин либреттосу (1883) «Цыган барону», Шницердин либреттосу (1885) комикс опера "Рыцар Пасман", либретто Дочи (1892) балет Золушка (өлгөндөн кийин жарыяланган)
