Иоганн Себастьян Бах |
Композиторлор

Иоганн Себастьян Бах |

Johann Sebastian Bach

Туулган датасы
31.03.1685
Өлгөн жылы
28.07.1750
кесип
композитор
мамлекет
Германия

Бах жаңы эмес, эски эмес, андан да көп нерсе – бул түбөлүктүү… Р. Шуман

1520-жыл Бахтын эски бургер үй-бүлөсүнүн бутактанган генеалогиялык дарагынын тамырын белгилейт. Германияда "Бах" жана "музыкант" деген сөздөр бир нече кылымдар бою синоним болуп келген. Бирок, бир гана жылы бешинчи муун «алардын арасынан ... даңктуу искусствосу ушунчалык жаркыраган нур чачкан адам чыкты, бул нурдун чагылышы аларга тийди. Бул Иоганн Себастьян Бах, анын үй-бүлөсүнүн жана ата-мекенинин сулуулугу жана сыймыгы, эч кимге окшоп, Музыка искусствосу тарабынан колдоого алынган адам. Ошентип, 1802-жылы композитордун жаңы кылымдын таңында биринчи биографы жана анык билгичтеринин бири болгон И.Форкель Бахтын жашы үчүн улуу кантор өлгөндөн кийин дароо коштошкондугун жазган. Бирок "Музыка искусствосунун" тандалган өмүрүндө да тагдырдын тандалганын айтуу кыйын болчу. Сыртынан караганда, Бахтын өмүр баяны 1521-22-кылымдардын аягындагы бир дагы немис музыкантынын өмүр баянынан эч кандай айырмасы жок. Бах легендарлуу Вартбург сепилинин жанында жайгашкан кичинекей Тюрингиянын Эйзенах шаарында төрөлгөн, ал жерде орто кылымдарда уламыш боюнча миннесанг түсү биригип, XNUMX-XNUMX-жылы болгон. М.Лютердин сөзү угулду: Вартбургда улуу реформатор Библияны ата мекендин тилине которгон.

Я.С.Бах вундеркинд бала болгон эмес, бирок бала кезинен музыкалык чөйрөдө болуп, өтө кылдат билим алган. Адегенде анын улуу агасы Ж.К.Бахтын жана мектеп канторлору Ж.Арнольд менен Э.Херданын жетекчилиги астында Охрдруфта (1696-99), андан кийин Люнебургдагы Михаэль чиркөөсүндөгү мектепте (1700-02). 17 жашында клавесин, скрипка, альт, органга ээ болуп, хордо ырдап, үнү мутациялангандан кийин префекттин (кантордун жардамчысы) милдетин аткарган. Бах кичинекей кезинен эле орган тармагындагы кесипти сезип, орто жана түндүк германиялык устаттардан – Й.Пахельбельден, Ж.Льюден, Г.Боемден, Дж.Рейнкенден – органдарды импровизациялоо өнөрүн талыкпай үйрөнгөн. анын композитордук чеберчилигинин негизин түзөт. Буга европалык музыка менен кеңири таанышууну кошуу керек: Бах Селледеги француз табити менен белгилүү сот капелласынын концерттерине катышкан, мектеп китепканасында сакталган италиялык чеберлердин бай коллекциясына кире алган жана акырында, бир нече жолу барганда. Гамбургга, ал жергиликтүү опера менен тааныша алат.

1702-жылы Михаэлшулдун дубалдарынан жетишээрлик билимдүү музыкант чыкты, бирок Бах өмүр бою анын профессионалдык горизонтторун кеңейтүүгө жардам бере турган нерселердин баарын "туураган" үйрөнүү табитин жоготкон эмес. Дайыма өркүндөтүүгө болгон умтулуу анын музыкалык карьерасын белгиледи, ал ошол кездеги салт боюнча чиркөө, шаар же ордо менен байланышкан. Тигил же бул вакансияны камсыз кылган кокусунан эмес, ал музыкалык иерархиянын кийинки баскычына органисттен (Арнстадт жана Мюльгаузен, 1703-08) концертмейстерден (Веймар, 170817), оркестрдин мастерлигине (Кетен, 171723) чейин көтөрүлгөн. ), акырында, музыканын кантору жана жетекчиси (Лейпциг, 1723-50). Ошону менен бирге, практик-музыкант Бахтын жанында, Бах композитору өсүп, күч-кубатка ээ болуп, чыгармачылык эргүү жана жетишкендиктери боюнча анын алдына коюлган конкреттүү милдеттердин чегинен алда канча ашып кетти. Арнстадттын органчысы "хоролдо көптөгөн таң калыштуу вариацияларды жасаганы үчүн ... коомчулукту ыңгайсыз абалга калтырган" үчүн жемеленет. Буга мисал катары 33-кылымдын биринчи он жылдыгына туура келет. 1985 хорлор жакында (1705) лютерандык органист Цаховдун, ошондой эле композитор жана теоретик Г.А.Сорждун типтүү (Рождестводон Пасхага чейин) жумушчу коллекциясынын бир бөлүгү катары табылган. Андан да көбүрөөк даражада бул жемелеүүлөр Бахтын алгачкы орган циклдерине тиешелүү болушу мүмкүн, алардын концепциясы Арнстадтта калыптана баштаган. Айрыкча 06-XNUMX кышында баргандан кийин. Любек, ал Д. Букстехуденин чакырыгы боюнча барган (белгилүү композитор жана органист Мариенкирхтен орун алуу менен бирге өзүнүн жалгыз кызына үйлөнүүгө даяр болгон мураскор издеп жүргөн). Бах Любекте калган жок, бирок Букстехуде менен баарлашуу анын мындан аркы бардык иштерине олуттуу из калтырган.

1707-жылы Бах Сент-Блез чиркөөсүндө органист кызматын ээлөө үчүн Мюльгаузенге көчүп барган. Арнстадтка караганда бир аз көбүрөөк мүмкүнчүлүктөрдү берген, бирок Бахтын сөзү менен айтканда, “... үзгүлтүксүз чиркөө музыкасын аткарууга жана жалпысынан, мүмкүн болсо, дээрлик күч алып жаткан чиркөө музыкасынын өнүгүшүнө ... салым кошууга ачык эле жетишсиз болгон талаа. бардык жерде, бул үчүн ... сонун чиркөө жазууларынын кеңири репертуары (25-жылдын 1708-июнунда Мюльгаузен шаарынын магистратына отставкага жиберилген). Бах бул ниетин Веймардагы герцог Эрнст Сакс-Веймардын короосунда ишке ашырат, ал жерде сепил чиркөөсүндө да, чиркөөдө да ар тараптуу иш-аракеттерди күтүп жаткан. Веймарда орган чөйрөсүндөгү биринчи жана эң маанилүү өзгөчөлүк тартылган. Так даталар сактала элек, бирок (башкалардын арасында) До минордогу Токката жана Фуга, До-минордогу Прелюдиялар жана Фугалар, До-мажордогу Токката, До-минордогу Пассакальия, жана ошондой эле атактуу "Орган китепчеси", анда "башталгыч органистке хоралды ар кандай жолдор менен кантип алып баруу керектиги боюнча көрсөтмөлөр берилген". Бахтын атагы «мыкты билгич жана кеңешчи, өзгөчө мүнөзү боюнча... жана органдын түзүлүшү боюнча», ошондой эле «импровизация феникси» деген ат менен алыска тараган. Ошентип, Веймар жылдары атактуу француз органист жана клавесинчу Л.Маршан менен болгон ийгиликсиз таймашты камтыйт, ал уламыштарга толуп кеткен атаандашы менен жолуга электе «согуш талаасынан» чыгып кеткен.

1714-жылы вице-капеллмейстер болуп дайындалышы менен Бахтын «кадимки чиркөө музыкасы» жөнүндөгү кыялы орундалып, келишимдин шарттарына ылайык, ал ай сайын жеткирип турушу керек болчу. Көбүнчө жаңы кантата жанрында синтетикалык тексттук негизи (библиялык накыл сөздөр, хор строфалары, эркин, «мадригал» поэзиясы) жана ага тиешелүү музыкалык компоненттери (оркестрдик киришүү, «кургак» жана коштолгон речитативдер, ария, хора). Бирок, ар бир кантатанын түзүлүшү ар кандай стереотиптерден алыс. BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – И.С.Бахтын тематикалык тизмеси.} 11, 12, 21. XNUMX, XNUMX, XNUMX. Бах "топтолгон репертуарды" да унуткан эмес. башка композиторлордун. Мындайлар, мисалы, Веймар доорундагы Бах көчүрмөлөрүндө сакталып калган, кыязы, белгисиз автордун «Лука үчүн кумарлануу» жана Р. Кайзердин «Марк үчүн кумар» (узак убакыт бою жаңылыш түрдө Бахка таандык кылынган) спектаклдеринин алдыдагы спектаклдерине даярдалган. бул жанрдагы өз чыгармаларына үлгү болуп кызмат кылган.

Мындан кем эмес активдүү Бах – каммермузикус жана концертмейстер. Веймар сарайынын курч музыкалык турмушунун ортосунда болуу менен ал европалык музыка менен кеңири тааныша алган. Ар дайымкыдай эле Бах менен бул таанышуу чыгармачылык менен коштолгондугун А.Вивальдинин концерттеринин орган аранжировкалары, А.Марчелло, Т.Альбинони жана башкалардын клавьер аранжировкалары далилдейт.

Веймар жылдары жеке скрипкалык соната жана сюита жанрына биринчи кайрылуусу менен да мүнөздөлөт. Бул инструменталдык эксперименттердин баары жаңы негизде өзүнүн жаркын ишке ашырылышын тапты: 1717-жылы Бах Кетенге Анхальт-Кетендин Улуу Герцог Капеллмейстер кызматына чакырылган. Бул жерде абдан жагымдуу музыкалык атмосфера Анхалт-Кетенский Принц Леопольддун аркасында өкүм сүргөн, музыка сүйүүчү жана клавесин, гамбада ойногон, жакшы үнү бар музыкант. Бахтын чыгармачылык кызыкчылыктары, анын милдетине ханзааданын ырдоосун жана ойноосун коштоп жүрүү, эң негизгиси 15-18 тажрыйбалуу оркестр мүчөлөрүнөн турган мыкты часовняны жетектөө да табигый түрдө аспаптык чөйрөгө өтөт. Соло, негизинен скрипка жана оркестрдин концерттери, анын ичинде 6 Бранденбург концерти, оркестрдик сюиталар, соло скрипка жана виолончель сонаталары. Кетен «тушумдун» толук эмес реестри ушундай.

Кетенде агайдын чыгармачылыгында дагы бир сап ачылат (тактап айтканда, «Орган китебин» айта турган болсок, уланат): педагогикалык багыттагы чыгармалар, Бахтын тили менен айтканда, «окууга умтулган музыкалык жаштардын пайдасына жана пайдасына». Бул сериянын биринчиси Вильгельм Фридеман Бахтын музыкалык дептери (1720-жылы атасынын тунгуч баласы жана келечектеги атактуу композитору үчүн башталган). Бул жерде бий миниатюраларынан жана хорлордун аранжировкаларынан тышкары «Жакшы клавиердин» 1-томунун прототиптери (прелюдия), эки жана үч бөлүктөн турган ойлоп табуулар (преамбула жана фантазиялар). Бах өзү бул жыйнактарды 1722 жана 1723-жылдары бүтүрмөк.

Кетенде «Анна Магдалена Бахтын блокноту» (композитордун экинчи аялы) башталган, анда ар турдуу авторлордун пьесалары менен бирге 5 «Француз сюитасынын» 6-си кирген. Ошол эле жылдары «Кичинекей прелюдиялар жана фюгетталар», «Англис сюиталары», «Хроматикалык фантазия жана фуга» жана башка клавирдик композициялар жаралган. Бахтын шакирттеринин саны жылдан-жылга көбөйгөндөй эле, анын педагогикалык репертуары да толукталып, музыканттардын кийинки муундары үчүн аткаруучулук чеберчиликтин мектеби болуп калмакчы.

Кетен опустардын тизмеси вокалдык чыгармаларды айтпаганда да толук эмес. Бул светтик кантаталардын бүтүндөй сериясы, алардын көбү сакталбай, жаңы, рухий текст менен экинчи өмүргө ээ болгон. Көп жагынан алганда, вокалдык чөйрөдөгү жашыруун, үстүртөн эмес иш (Кетендин реформаланган чиркөөсүндө “кадимки музыка” талап кылынган эмес) агайдын чыгармачылыгынын акыркы жана эң кеңири мезгилинде өз жемишин берди.

Бах Сент-Томас мектебинин канторунун жаңы тармагына жана Лейпциг шаарынын музыкалык жетекчисине куру кол эмес киришет: BWV 22, 23-кантаталарынын “сынак” кантаталары буга чейин жазылган; Magnificat; "Жакан боюнча кумарлануу". Лейпциг Бахтын кыдырып жүргөн акыркы бекети. Сыртынан караганда, анын титулунун экинчи бөлүгүнө караганда, бул жерде расмий иерархиянын каалаган чокусуна жеткен. Ошол эле учурда ал «кызматка киришкенине байланыштуу» кол коюуга тийиш болгон «Милдеттенме» (14 өткөрмө пункту) жана чиркөө жана шаар бийлиги менен чыр-чатактар ​​менен коштолгон аткарылбай калуу бул сегменттин татаалдыгын күбөлөндүрөт. Бахтын өмүр баяны. Алгачкы 3 жылы (1723-26) чиркөө музыкасына арналган. Бийлик менен чыр-чатактар ​​башталып, магистрат литургиялык музыканы каржылаганга чейин, бул спектаклге профессионал музыканттар тартылышы мүмкүн дегенди билдиргенге чейин, жаңы кантордун энергиясы чексиз болчу. Веймар менен Котендин бардык тажрыйбасы Лейпцигдин чыгармачылыгына төгүлдү.

Бул мезгилдин ичинде ойлоп табылган жана жасалган иштердин масштабы чындап эле өлчөөсүз: 150дөн ашык кантата жума сайын (!), 2-бас. "Жакан боюнча кумарлануу", жана жаңы маалыматтар боюнча, жана "Матай боюнча кумарлануу". Бахтын бул эң монументалдуу чыгармасынын премьерасы ушул убакка чейин ойлогондой 1729-жылга эмес, 1727-жылга туура келет. Кантордун ишмердүүлүгүнүн интенсивдүүлүгүнүн төмөндөшү, анын себептерин Бах белгилүү «Жакшылыктын долбоорунда» формулировкалаган. чиркөө музыкасындагы иштердин жөнгө салынышы, анын төмөндөшүнө карата кээ бир калыс ойлорду кошуу менен» (23-август, 1730-ж., Лейпциг магистратынын меморандуму) башка түрдөгү иш-аракеттер менен компенсацияланган. Бах Капеллмайстер кайрадан алдыңкы планга чыгат, бул жолу студенттик коллегия музыкасын жетектейт. Бах бул ийримди 1729-37-жылдары жетектеген, андан кийин 1739-44 (?) Циммерман бакчасында же Циммерман кофе үйүндө жума сайын уюштурулган концерттери менен Бах шаардын коомдук музыкалык жашоосуна эбегейсиз салым кошкон. Репертуары эң ар түрдүү: симфониялар (оркестрдик сюиталар), секулярдык кантаталар жана, албетте, концерттер – ошол доордун бардык ышкыбоздорунун жана профессионалдык жолугушууларынын «нандары». Дал ушул жерде Бахтын концерттеринин өзгөчө Лейпцигдик сорту пайда болушу мүмкүн – клавиер жана оркестр үчүн, алар скрипка, скрипка жана гобой үчүн өзүнүн концерттеринин адаптациялары жана башкалар. Алардын арасында д-минор, минор, а-мажор классикалык концерттери бар. .

Бах ийриминин жигердүү жардамы менен Лейпцигдеги шаардын музыкалык турмушу да «Август IIнин ысмынын даңктуу күнүндө Циммерман бакчасында жарыктандыруу астында кечинде аткарылган салтанаттуу музыка» болобу же « Ошол эле Августтун урматына кернейлер жана тимпани менен коштолгон кечки музыка» же «көп мом шамдары менен түнкү музыка» ж.б.у.с. өзгөчө орунду Август III (Кири, Глория, 1733) арналган Мисса таандык – Бахтын дагы бир монументалдык чыгармасынын бөлүгү – 1747-48-жылдары гана бүткөрүлгөн В минор массасы. Акыркы он жылдыкта Бах баарынан мурда эч кандай максатсыз музыкага басым жасады. Булар «Клавье көнүгүүлөрүнүн» жыйнагына кирген «Жакшы Клавьердин» (1744) экинчи тому, ошондой эле «Партиталар», «Италиялык концерт», «Орган массасы», «Ар түрдүү вариациялуу ария» (Бахтын өлүмүнөн кийин Голдбергдики деп аталган) . Бах, кыязы, кол өнөрчүлүккө болгон сый деп эсептеген литургиялык музыкадан айырмаланып, ал өзүнүн прикладдык эмес опустарын жалпы коомчулукка жеткиликтүү кылууга умтулган. Анын өзүнүн редакциясы астында Clavier Exercises жана башка бир катар композициялар, анын ичинде акыркы 2, эң ири аспаптык чыгармалар жарык көргөн.

1737-жылы философ жана тарыхчы, Бахтын шакирти Л.Мицлер Лейпцигде музыкалык илимдер коомун уюштуруп, анда контрпункт, же азыр айта тургандай, полифония «теңдердин арасында биринчи» деп таанылган. Ар кайсы убакта Г.Телеманн, Г.Ф.Гендель Коомго кошулушкан. 1747-жылы эң улуу полифонист И.С.Бах мүчө болгон. Ошол эле жылы композитор Потсдамдагы королдук резиденцияга барып, ал жерде Фредерик IIнин алдында ошол кездеги жаңы аспапта – пианинодо өзү койгон темада импровизация жасаган. Королдук идея авторго жүз эселеп кайтарылган – Бах контрпунталдык искусствонун теңдешсиз эстелигин – “Музыкалык тартуу”, 10 канондон турган чоң циклди, эки рисер вагондорун жана флейта, скрипка жана клавесин үчүн төрт бөлүктөн турган трио сонатасын жараткан.

Ал эми "Музыкалык сунуштун" жанында жаңы "бир-караңгы" цикл жетилип, анын идеясы 40-жылдардын башында пайда болгон. Бул ар кандай контрпункттарды жана канондорду камтыган "Фуга искусствосу". «Оору (өмүрүнүн акырында Бах сокур болуп калды. — TF) ага акыркы фуганы бүтүрүүгө тоскоол болду... жана акыркысын иштеп чыгууга ... Бул чыгарма автордун көзү өткөндөн кийин гана жарык көрдү ", бул полифониялык чеберчиликтин эң жогорку деңгээлин көрсөткөн.

Кылымдардан бери келе жаткан патриархалдык салттын акыркы өкүлү жана ошол эле учурда жаңы замандын универсалдуу жабдылган сүрөтчүсү – Я.С.Бах тарыхый ретроспективада ушундайча көрүнөт. Өзүнүн кең пейил убагында эч кимге окшобогон улуу ысымдарды айкалыштыра алган композитор. Голландиялык канон жана италиялык концерт, протестанттык хорал жана француз дивертисменти, литургиялык монодия жана италиялык виртуозиялык ария... Туурасынан да, вертикалдуу да, кеңдикте да, тереңдикте да айкалыштырыңыз. Демек, анын музыкасына, доордун сөзү менен айтканда, «театрдык, камералык жана чиркөөлүк», полифония жана гомофония, аспаптык жана вокалдык башталыш стилдери ушунчалык эркин аралашып кетет. Ошондуктан өзүнчө бөлүктөр композициядан композицияга оңой эле көчүп, экөө тең сакталып (мисалы, В минордогу массада үчтөн экиси мурунтан эле угулган музыкадан турат), ошондой эле алардын көрүнүшүн түп-тамырынан бери өзгөртөт: Үйлөнүү кантатасындагы ария. (BWV 202) скрипканын финалына айланат, сонаталар (BWV 1019), кантатадан симфония жана хор (BWV 146) клавиердин Ди минордогу концертинин (BWV 1052), увертюрасынын биринчи жана жай бөлүктөрүнө окшош. хор үнү менен байытылган Д-мажордогу оркестрдик сюитадан (BWV 1069) BWV110 кантатасын ачат. Мындай мисалдар бүтүндөй энциклопедияны түзгөн. Бардык нерседе (операдан башкасы) агай белгилүү бир жанрдын эволюциясын бүтүргөндөй толук жана толук сүйлөдү. Ал эми партитура түрүндө жазылган Бахтын «Фуга искусствосу» аттуу ой ааламында аткарууга көрсөтмөлөр жок экендиги терең символикалуу. Бах, анткендей, ага кайрылат бардык музыканттар. «Бул чыгармада, — деп жазган Ф.Марпург «Искусство фуга» китебинин басылышына кириш сөзүндө, — бул искусстводо элестете турган эң жашыруун сулуулуктар камтылган...» Бул сөздөрдү композитордун эң жакын замандаштары уккан эмес. Жазылуунун өтө чектелген нускасын гана эмес, 1756-жылы Филипп Эмануэль тарабынан «колдон колго арзан баада» сатууга жарыяланган Бахтын шедевринин «таза жана тыкан чегилген такталарын» да сатып алуучу болгон жок. бул иш коомчулуктун жыргалчылыгы учун — бардык жерде белгилуу болду. Унутуунун кассогу улуу кантордун атын илип койду. Бирок бул унутуу эч качан толук болгон эмес. Бахтын жарык көргөн, эң негизгиси, кол жазма менен жазылган – кол тамгалар жана көптөгөн нускалар менен жазылган чыгармалары анын окуучуларынын жана билгичтеринин көрүнүктүү жана такыр көмүскө жыйнактарында орун алган. Алардын арасында композиторлор И.Кирнбергер жана буга чейин айтылган Ф.Марпург; эски музыканын улуу билүүчүсү барон ван Свитен, анын үйүндө WA Моцарт Бахка кошулган; өзүнүн шакирти Л.Бетховенге Бахка болгон сүйүүсүн шыктандырган композитор жана мугалим К.Нефе. 70-жылдары эле. 11-кылымда музыкаологиянын келечектеги жаңы тармагы – Бах таанууга негиз салган И.Форкель китеби үчүн материал чогултула баштайт. Кылымдын башында Берлин ырдоо академиясынын директору, IW Гетенин досу жана корреспонденти К.Зельтер өзгөчө жигердүү болгон. Бахтын кол жазмаларынын эң бай коллекциясынын ээси, ал алардын бирин жыйырма жаштагы Ф.Мендельсонго тапшырган. Бул 1829-жылдын майында, XNUMX жаңы Бах доорунун келишин жар салган тарыхый аткаруусу Мэтью Passion болчу. «Жабык китеп, жерге көмүлгөн кенч» (Б. Маркс) ачылып, «Бах кыймылынын» кубаттуу агымы бүт музыка дүйнөсүн каптады.

Бугунку кунде улуу композитордун чыгармачылыгын уйренуу жана пропагандалоо боюнча зор тажрыйба топтолгон. Бах коому 1850-жылдан бери иштейт (1900-жылдан Жаңы Бах коому, 1969-жылы ГДРде, ГФРде, АКШда, Чехословакияда, Японияда, Францияда жана башка өлкөлөрдө секциялары бар эл аралык уюмга айланган). Улуттук банктын демилгеси менен Бах фестивалдары, ошондой эле аткаруучулардын эл аралык конкурстары өткөрүлөт. JS Бах. 1907-жылы НБОнун демилгеси боюнча Эйзенахтагы Бах музейи ачылган, анын бүгүнкү күндө Германиянын ар кайсы шаарларында бир катар кесиптештери бар, анын ичинде 1985-жылы композитордун туулган күнүнүн 300 жылдыгына карата ачылган «Иоганн- Лейпцигдеги Себастьян-Бах-Музей».

Дүйнөдө Бах институттарынын кеңири тармагы бар. Алардын эң чоңу Гёттингендеги (Германия) Бах институту жана Лейпцигдеги Германия Федеративдик Республикасындагы Я.С.Бахтын улуттук изилдөө жана мемориалдык борбору. Акыркы он жылдыктар бир катар олуттуу жетишкендиктер менен коштолду: төрт томдук Бах-Документа жыйнагы жарык көрдү, вокалдык чыгармалардын жаңы хронологиясы түзүлдү, ошондой эле Фуга искусствосу, мурда белгисиз 14 канондор түзүлдү. Голдберг вариациялары жана орган үчүн 33 хорлор жарык көргөн. 1954-жылдан бери Гёттингендеги институт жана Лейпцигдеги Бах борбору Бахтын толук чыгармаларынын жаңы сын басылышын жүргүзүп келет. Гарвард университети (АКШ) менен биргеликте Бахтын эмгектеринин аналитикалык-библиографиялык «Бах-компендиум» тизмесин басып чыгаруу улантылууда.

Бахтын мурасын өздөштүрүү процесси чексиз, Бахтын өзү чексиз болгондой эле – адам рухунун эң жогорку тажрыйбаларынын түгөнгүс булагы (сөздөр боюнча атактуу оюнду эстейли: дер Бах – агым).

Фрумкис Т


Чыгармачылыктын өзгөчөлүктөрү

Бахтын көзү тирүүсүндө дээрлик белгисиз болгон чыгармасы өлгөндөн кийин көпкө унутулуп калган. Эң улуу композитор калтырган мурасты чындап баалай алгыча бир топ убакыт өттү.

XNUMX кылымда искусствонун өнүгүшү татаал жана карама-каршылыктуу болгон. Эски феодалдык-аристократиялык идеологиянын таасири күчтүү болгон; бирок буржуазиянын жаш, тарыхый жактан енуккен табынын духовный керектеелерун чагылдырган жаны буржуазиянын есумдуктору эмитен эле пайда болуп, жетилип жаткан.

Багыттардын эң курч күрөшүндө эски формаларды жокко чыгаруу жана жок кылуу аркылуу жаңы искусство ырасталды. Классикалык трагедиянын муздак бийиктигине, анын эрежелери, сюжеттери, аристократиялык эстетика орноткон образдары менен буржуазиялык роман, филисттердин турмушунан алынган сезимтал драма каршы чыккан. Кадимки жана декоративдик сот операсынан айырмаланып, комикс операсынын жандуулугу, жөнөкөйлүгү жана демократиялуулугу даңазаланган; полифонисттердин «үйрөнгөн» чиркөө искусствосуна каршы жеңил жана жөнөкөй жанрдагы музыка коюлган.

Мына ушундай шарттарда Бахтын эмгектеринде өткөндөн мурас болуп калган сөздүн формалары менен каражаттарынын басымдуу болушу анын чыгармачылыгын эскирген жана түйшүктүү деп эсептөөгө негиз берген. Галанттык искусствого болгон энтузиазм кеңири кулач жайган мезгилде, анын жарашыктуу формалары жана жөнөкөй мазмуну менен Бахтын музыкасы өтө татаал жана түшүнүксүз болуп көрүнгөн. Композитордун уулдары да атасынын чыгармачылыгынан үйрөнүүдөн башканы көргөн эмес.

Бахты ​​аттары тарыхта араң сакталган музыканттар ачык эле жактырышкан; экинчи жагынан, алар «бир гана билимди колдонушкан эмес, аларда «даам, жаркыраган жана назик сезим» болгон.

Ортодоксалдык чиркөө музыкасынын жактоочулары да Бахка душмандык кылышкан. Ошентип, Бахтын чыгармачылыгы, өз доорунан алда канча алдыда, кайраттуу искусствонун жактоочулары, ошондой эле Бахтын музыкасында чиркөө жана тарыхый канондордун бузулушун негиздүү көргөндөр тарабынан четке кагылган.

Музыканын тарыхындагы бул курч мезгилдин карама-каршы багыттарынын күрөшүндө бара-бара алдыңкы тенденция пайда болуп, ошол жаңы агымдын өнүгүү жолдору ачылып, Гайдндын, Моцарттын симфонизмине, Глюктун опералык искусствосуна алып келген. XNUMX кылымдын аягындагы эң улуу сүрөтчүлөр музыкалык маданиятты көтөргөн бийиктиктен гана Иоганн Себастьян Бахтын улуу мурасы көрүндү.

Анын чыныгы маанисин биринчилерден болуп Моцарт менен Бетховен түшүнүшкөн. «Фигаро менен Дон Джованнинин үйлөнүүсүнүн» автору болгон Моцарт Бахтын ага чейин белгисиз болгон чыгармалары менен таанышканда, ал: «Бул жерден үйрөнө турган көп нерсе бар!» — деп кыйкырып жиберди. Бетховен шыктануу менен мындай дейт: “Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“Ал агым эмес – ал океан”). Серовдун айтымында, бул каймана сөздөр «Бахтын генийиндеги ойдун эбегейсиз тереңдигин жана түгөнгүс ар түрдүүлүгүн» ​​эң сонун чагылдырат.

1802-кылымдан баштап Бахтын чыгармачылыгынын жай жандануусу башталат. 1850-жылы немис тарыхчысы Форкель жазган композитордун биринчи өмүр баяны пайда болгон; бай жана кызыктуу материалдар менен Бахтын жашоосуна жана инсандыгына бир аз көңүл бурду. Мендельсондун, Шумандын, Листтин активдүү пропагандасынын аркасында Бахтын музыкасы акырындык менен кеңири чөйрөгө кире баштаган. 30-жылы Бах коому түзүлүп, ал улуу музыкантка таандык болгон бардык кол жазма материалдарды таап, чогултуп, аны чыгармалардын толук жыйнагы түрүндө басып чыгарууну максат кылып койгон. XNUMX-кылымдын XNUMX-жылдарынан тартып Бахтын чыгармачылыгы акырындык менен музыкалык жашоого киргизилип, сахнадан үндөр чыгып, билим берүү репертуарына киргизилген. Бирок Бахтын музыкасын чечмелеп, баалоодо карама-каршы пикирлер көп болгон. Кээ бир тарыхчылар Бахты ​​абстрактуу музыкалык жана математикалык формулалар менен иштеген абстракттуу ойчул катары мүнөздөшсө, башкалары аны турмуштан ажыратылган мистика же ортодоксалдык филантроп чиркөө музыканты катары көрүшкөн.

Бахтын музыкасынын чыныгы мазмунун түшүнүү үчүн өзгөчө терс көрүнүш болгон, ага полифониялык «даанышмандыктын» кампасы катары мамиле кылган. Иш жүзүндө окшош көз караш Бахтын эмгегин полифония студенттери үчүн окуу куралы абалына түшүргөн. Бул тууралуу Серов ачууланып мындай деп жазган: «Бүткүл музыка дүйнөсү Себастьян Бахтын музыкасын мектептеги педантикалык таштанды катары карап, кээде, мисалы, Клавецин биен темперасындагыдай, манжа көнүгүүлөрүн жасоого ылайыктуу болгон. Мошелестин эскиздери жана Черныйдын көнүгүүсү менен. Мендельсондун доорунан бери, табит кайра Бахка ыктап калды, ал тургай өзү жашаган убактагыдан дагы - азыр деле консерватизмдин атын жамынып, шакирттерине сабак бергенден уялбаган "консерваториялардын директорлору" бар. Бахтын фугаларын экспрессивдүү эмес, башкача айтканда, “көнүгүү” катары, манжа сындыруучу көнүгүүлөр катары ойноо... Музыка тармагында феруланын астынан жана колундагы көрсөткүч менен эмес, сүйүү менен мамиле кылуу керек болгон нерсе болсо. жүрөк, коркуу жана ишеним менен, бул, атап айтканда, улуу Бахтын чыгармалары.

Россияда Бахтын ишине оң мамиле XNUMX кылымдын аягында аныкталган. Бахтын чыгармаларына рецензия Санкт-Петербургда басылып чыккан «Музыка сүйүүчүлөр үчүн чөнтөк китебинде» пайда болуп, анда анын талантынын көп кырдуулугу жана өзгөчө чеберчилиги белгиленген.

Орустун алдыцкы музыканттары учун Бахтын искусствосу адамзаттын маданиятын байытуучу жана елчеесуз енук-туруучу кубаттуу чыгармачылык кучтун керунушу болгон. Ар турдуу муундардагы жана агымдагы орус музыканттары татаал Бах полифониясында сезимдин бийик поэзиясын, ойдун таасирдуу күчүн түшүнө алышкан.

Бахтын музыкасынын образдарынын тереңдиги чексиз. Алардын ар бири бүтүндөй бир окуяны, ырды, аңгемени камтый алат; ар биринде маанилүү кубулуштар ишке ашат, алар бирдей эле чоң музыкалык полотнолорго жайгаштырылышы мүмкүн же лакониктик миниатюрада топтолушу мүмкүн.

Турмуштун ар түрдүүлүгү, анын өткөндөгү, азыркысы жана келечеги, шыктанган акын эмнени сезе алат, ойчул, философ эмнени ойлой алат, ошонун бардыгы Бахтын ар тараптуу көркөм өнөрүндө камтылган. Эбегейсиз зор чыгармачылык диапазон ар кандай масштабдагы, жанрдагы жана формадагы чыгармалар боюнча бир убакта иштөөгө мүмкүндүк берди. Бахтын музыкасы табигый түрдө кумарлардын формаларынын монументалдуулугун, В-минор массасын майда прелюдиялардын же ойлоп табуулардын чексиз жөнөкөйлүгү менен айкалыштырат; орган чыгармаларынын драмасы жана кантаталар – хор прелюдияларынын ойчул лирикасы менен; Бранденбург концерттеринин виртуоздук жаркыраган жана жандуулугу менен жакшы маанайдагы Клавьердин филиграндык прелюдияларынын жана фугаларынын камералык үнү.

Бахтын музыкасынын эмоционалдык-философиялык маңызы терең адамгерчиликте, адамдарга болгон жан аябас сүйүүдө жатат. Кайгыга баткан адамга боор ооруйт, анын кубанычын тең бөлүшөт, чындыкка, адилеттикке тилектеш. Бах өзүнүн искусствосунда адамдын ичинде катылган эң асыл жана сулууну көрсөтөт; этикалык идеянын пафосу анын чыгармачылыгы менен толтурулган.

Жигердүү күрөштө эмес, баатырдык эрдиктерде эмес, Бах өз каарманын чагылдырат. Эмоционалдык окуялар, ой жүгүртүүлөр, сезимдер аркылуу анын чындыкка, курчап турган дүйнөгө болгон мамилеси чагылдырылат. Бах чыныгы жашоодон алыстабайт. Бул чындыктын чындыгы, немец эли башынан еткерген кыйын-чылыктар эбегейсиз зор трагедиянын образдарын пайда кылган; Бахтын бардык музыкасында азап темасы бекеринен эмес. Бирок курчап турган дүйнөнүн караңгылыгы жашоонун түбөлүктүү сезимин, анын кубанычын, улуу үмүтүн жок кыла да, сүрүп да сала алган жок. Кубаныч, энтузиазм темалары азап темалары менен чырмалышып, реалдуулукту анын карама-каршы биримдигинде чагылдырат.

Жөнөкөй адамдык сезимдерди чагылдырууда да, элдик даанышмандыктын тереңдигин жеткирүүдө да, бийик трагедияда да, ааламга болгон жалпы умтулууну ачууда да Бах бирдей чоң.

Бахтын искусствосу анын бардык чөйрөлөрүнүн тыгыз байланышы жана байланышы менен мүнөздөлөт. Образдуу мазмундун жалпылыгы элдик кумарлуу эпосторду Жакшы пейилдүү Клавьенин миниатюраларына, В-минор массасынын кереметтүү фрескаларына – скрипка же клавесин үчүн сюиталарга байланыштуу кылат.

Бахтын рухий жана светтик музыканын ортосунда принципиалдуу айырма жок. Жалпы нерсе музыкалык образдардын табияты, ишке ашыруу каражаттары, иштеп чыгуу ыкмалары. Бахтын светтик чыгармалардан руханий чыгармаларга жекече темаларды, чоң эпизоддорду гана эмес, бүтүндөй аяктаган номерлерди да композициянын планын да, музыканын табиятын да өзгөртпөстөн оңой эле өткөрүп бергени кокусунан эмес. Азаптын жана кайгынын, философиялык ой жугуртуулердун, жупуну дыйкандардын тамашасынын темалары кантаталарда жана ораторияларда, орган фантазияларында жана фугаларында, клавира же скрипка сюиталарында кездешет.

Чыгарманын руханий же светтик жанрга таандыктыгы эмес, анын маанисин аныктайт. Бахтын жаратууларынын туруктуу баалуулугу идеялардын бийиктигинде, ал кандай гана композицияга болбосун, мейли ал светтик, мейли руханий, формалардын сулуулугунда жана сейрек жетилгендигинде, терең этикалык мааниде жатат.

Бахтын чыгармачылыгы өзүнүн жандуулугу, өчпөс моралдык тазалыгы жана кубаттуу күчү менен элдик чыгармачылыкка милдеттүү. Бах музыканттардын көп муундарынан элдик ыр жазуу жана музыкалык өнөрдү мурас кылып алган, алар анын жандуу музыкалык үрп-адаттарын түздөн-түз кабыл алуу аркылуу анын аң-сезиминде орун алган. Акырында, элдик музыкалык искусствонун эстеликтерин тыкыр изилдөө Бахтын билимин толуктаган. Мындай эстелик жана ошол эле учурда ал үчүн түгөнгүс чыгармачылык булак протестанттык ыр болгон.

Протестанттык ырдын узак тарыхы бар. Реформация мезгилинде хор ырлары согуштук гимндер сыяктуу эле массаны күрөшкө шыктандырып, бириктирген. Лютер жазган «Теңир – биздин чепибиз» хоралы протестанттардын согушчан жалынын чагылдырып, Реформациянын гимнине айланган.

Реформация турмушта байыртадан эле кеңири таралган светтик элдик ырларды, күүлөрдү кеңири пайдаланган. Мурунку мазмунуна карабастан, аларга көбүнчө жеңил-желпи жана түшүнүксүз, диний тексттер тиркелип, хор ырларына айланып кеткен. Хорлордун санына немец элдик ырлары гана эмес, француз, италия, чех ырлары да кирген.

Хор тарабынан түшүнүксүз латын тилинде ырдалган элге жат католик гимндеринин ордуна бардык чиркөөчүлөр үчүн жеткиликтүү хор обондору киргизилет, аларды бүткүл жамаат өз немис тилинде ырдашат.

Ошентип, светтик обондор тамыр жайып, жаңы культка ыңгайлашкан. «Бүткүл христиан коомчулугу ырдашы үчүн» хордун обону үстүнкү үн менен чыгарылып, калган үндөр коштоого айланат; татаал полифония жөнөкөйлөштүрүлүп, хоралдан чыгууга мажбурланат; өзгөчө хор кампасы түзүлөт, анда ритмикалык мыйзамдуулук, бардык үндөрдүн аккордуна айкалышып, жогорку мелодиялыкты бөлүп көрсөтүү тенденциясы ортоңку үндөрдүн мобилдүүлүгү менен айкалышкан.

Полифония менен гомофониянын өзгөчө айкалышы хоролдун өзгөчөлүгү болуп саналат.

Хорлорго айланган элдик обондор элдик обондор бойдон кала берген, ал эми протестанттык хорлордун жыйнактары элдик ырлардын сактагычы жана казынасы болуп калган. Бах бул байыркы жыйнактардан эң бай обондуу материалдарды алган; ал хор обондоруна реформациянын протестанттык гимндеринин эмоционалдык мазмунун жана духун кайтарып берген, хор музыкасын мурдагы маанисине кайтарган, башкача айтканда, хорлорду элдин ой-сезимдерин билдирүү формасы катары кайра тирилткен.

Хорал Бахтын элдик чыгармачылык менен музыкалык байланышынын жалгыз түрү эмес. Эң күчтүү жана жемиштүү жанрдык музыканын ар кандай формадагы таасири болгон. Көптөгөн аспаптык сюиталарда жана башка пьесаларда Бах күнүмдүк музыканын элесин гана жаратпастан; ал негизинен шаар турмушунда калыптанып калган көптөгөн жанрларды жаңыча өнүктүрөт жана аларды мындан ары өнүктүрүүгө мүмкүнчүлүктөрдү түзөт.

Элдик музыкадан, ыр жана бий обондорунан алынган формалар Бахтын кайсы гана чыгармасында болбосун кездешет. Секулярдык музыканы айтпаганда да, ал аларды руханий чыгармаларында кеңири жана ар кандай өңүттө колдонот: кантаталарда, ораторияларда, пассионарда, В-минор массасында.

* * * * * * *

Бахтын чыгармачылык мурасы дээрлик эбегейсиз зор. Атүгүл сакталып калган жүздөгөн ысымдарды эсептейт. Бахтын көп сандагы чыгармалары кайтарылгыс жоголуп кеткени да белгилүү. Бахка таандык болгон үч жүз кантатанын жүзгө жакыны изи жок жоголгон. Беш кумардын ичинен Жакан боюнча Кумар жана Матай боюнча Кумар сакталып калган.

Бах салыштырмалуу кеч жаза баштаган. Бизге белгилүү болгон алгачкы чыгармалар жыйырма жашында жазылган; практикалык иштин тажрыйбасы, өз алдынча алган теориялык билими чоң иш жасагандыгы талашсыз, анткени Бахтын алгачкы чыгармаларында эле жазуу ишенимин, ой жүгүртүүнүн кайраттуулугун жана чыгармачылык изденүүнү сезүүгө болот. жыргалчылыкка карай жол узак болгон жок. Бах үчүн органист катары орган музыкасы тармагында, башкача айтканда, Веймар доорунда биринчи келген. Ал эми композитордун генийи Лейпцигде эң толук жана ар тараптуу ачылган.

Бах бардык музыкалык жанрларга дээрлик бирдей көңүл бурган. Таң калыштуу өжөрлүгү жана өркүндөтүүгө болгон эрки менен ал ар бир композиция үчүн өзүнчө стилдин кристаллдай тазалыгына, бүтүндүн бардык элементтеринин классикалык ырааттуулугуна жетишти.

Ал жазгандарын кайра иштеп чыгуудан, «оңдоодон» тажаган эмес, иштин көлөмү да, масштабы да токтоткон эмес. Ошентип, «Жакшы клавиердин» биринчи томунун кол жазмасы ал тарабынан төрт жолу көчүрүлгөн. Жакан боюнча Passion көптөгөн өзгөрүүлөргө дуушар болгон; биринчи версия "Иоанн боюнча кумарлануу" 1724, ал эми акыркы версия - анын өмүрүнүн акыркы жылдарына тиешелүү. Бахтын чыгармаларынын көбү көп жолу оңдолуп, оңдолгон.

Эң чоң новатор жана бир катар жаңы жанрлардын негиздөөчүсү Бах эч качан опера жазган эмес, жада калса буга аракет кылган да эмес. Ошого карабастан, Бах драмалык опера стилин кеңири жана ар тараптуу түрдө ишке ашырган. Бахтын көтөрүлгөн, аянычтуу кайгылуу же баатырдык темаларынын прототибин драмалык опералык монологдордон, опералык ламентостордун интонацияларынан, француз опера театрынын укмуштуудай каармандарынан табууга болот.

Вокалдык чыгармаларда Бах жеке ырдоонун опералык практикада иштелип чыккан бардык формаларын, ариялардын ар кандай түрлөрүн, речитативдерди эркин колдонот. Ал вокалдык ансамблдерден качпайт, концерттик аткаруунун кызыктуу ыкмасын, башкача айтканда, жеке үн менен аспаптын конкурсун киргизет.

Кээ бир чыгармаларда, мисалы, «Ыйык Матай кумарында» опералык драматургиянын негизги принциптери (музыка менен драманын байланышы, музыкалык-драмалык өнүгүүнүн үзгүлтүксүздүгү) Бахтын азыркы италиялык операсына караганда ырааттуураак чагылдырылган. . Бах бир нече жолу культтук чыгармалардын театралдуулугу үчүн жемелеп угууга туура келген.

Салттуу инжил окуялары да, музыкага коюлган рухий тексттер да Бахты ​​мындай “айыптоодон” куткарган эмес. Тааныш элестердин интерпретациясы ортодоксалдык чиркөө эрежелерине өтө ачык карама-каршы келген, ал эми музыканын мазмуну жана секулярдык мүнөзү чиркөөдөгү музыканын максаты жана максаты жөнүндөгү идеяларды бузган.

Ой жүгүртүүнүн олуттуулугу, турмуштук кубулуштарды терең философиялык жалпылоо жөндөмү, кысылган музыкалык образдарга татаал материалды топтоо жөндөмдүүлүгү Бахтын музыкасында адаттан тыш күч менен көрүнгөн. Бул касиеттер музыкалык идеянын узак мөөнөттүү өнүгүшүнүн зарылдыгын аныктап, музыкалык образдын эки ача мазмунун ырааттуу жана толук ачып берүүгө умтулууну пайда кылган.

Бах музыкалык ойдун кыймылынын жалпы жана табигый мыйзамдарын тапкан, музыкалык образдын өсүү мыйзамдуулугун көрсөткөн. Ал биринчилерден болуп полифониялык музыканын эң маанилүү касиетин — обондуу саптардын ачылуу процессинин динамикасын жана логикасын ачкан жана колдонгон.

Бахтын чыгармалары өзгөчө симфония менен каныккан. Ички симфониялык өнүгүү В минор массасынын көп сандаган аяктаган номерлерин гармониялуу бүтүндүккө бириктирет, Жакшы мүнөздүү Клавьердин кичинекей фугаларында кыймылга максаттуулукту берет.

Бах эң чоң полифонист гана эмес, эң көрүнүктүү гармонист да болгон. Бетховен Бахты ​​гармониянын атасы деп эсептегени бекеринен эмес. Бахтын бир топ эмгектери бар, аларда гомофониялык кампа үстөмдүк кылган, мында полифониянын формалары жана каражаттары дээрлик колдонулбайт. Кээде аларда аккорд-гармоникалык ырааттуулуктун тайманбастыгы, гармониялардын өзгөчө экспрессивдүүлүгү XNUMX кылымдын музыканттарынын гармониялык ой жүгүртүүсүн алыскы күтүү катары кабыл алынганы таң калтырат. Бахтын нукура полифониялык конструкцияларында да алардын сызыктуулугу гармониялык толуктук сезимине тоскоол болбойт.

Баскычтардын динамикасынын, тоналдык байланыштардын сезими Бахтын мезгили үчүн да жаңы болгон. Ладотоналдык өнүгүү, ладотоналдык кыймыл – Бахтын көптөгөн чыгармаларынын формасынын негизи жана эң маанилүү факторлорунун бири. Табылган тоналдык байланыштар жана байланыштар Вена классиктеринин соната формаларындагы окшош үлгүлөрдү күтүү болуп чыкты.

Бирок гармония жаатындагы ачылыштын, аккордду жана анын функционалдык байланыштарын терең сезүү жана аңдап билүүнүн биринчи даражадагы маанисине карабастан, композитордун ой жүгүртүүсү көп үндүү, анын музыкалык образдары полифония элементтеринен жаралган. Римский-Корсаков мындай деп жазган: «Контрпункт — мыкты композитордун поэтикалык тили болгон».

Бах үчүн полифония музыкалык ойлорду билдирүүнүн каражаты гана болгон эмес: Бах чыныгы полифония акыны, ушунчалык кемчиликсиз жана кайталангыс акын болгондуктан, бул стилдин кайра жаралышы такыр башка шарттарда жана башка негизде гана мүмкүн болгон.

Бахтын полифониясы – бул эң оболу обон, анын кыймылы, өнүгүшү, ал ар бир обондуу үндүн өз алдынча жашоосу жана көп үндөрдүн биригип, кыймылдуу үн тканына айланышы, мында бир үндүн орду, позициясы менен аныкталат. башка. «...Полифоналдык стил, — деп жазат Серов, — гармонияга ээ болуу менен бирге композитордон зор обондук талантты талап кылат. Жалгыз гармониядан, башкача айтканда, аккорддордун устаттык байланышынан бул жерден кутулуу мүмкүн эмес. Ар бир үн өз алдынча чыгып, өзүнүн обондук курсу боюнча кызыктуу болушу зарыл. Бул жагынан алып караганда, музыкалык чыгармачылык чөйрөсүндө адаттан тыш сейрек кездешүүчү, Иоганн Себастьян Бахка тең келген сүрөтчү гана эмес, анын мелодиялык байлыгы үчүн кандайдыр бир деңгээлде ылайыктуу сүрөтчү жок. «Обон» деген сөздү италиялык опера көрүүчүлөрүнүн маанисинде эмес, ар бир үндөгү музыкалык сөздүн өз алдынча, эркин кыймылы, кыймыл ар дайым терең поэтикалык жана терең маңыздуу маанисинде түшүнсөк, анда эч кандай обончу жок. дүйнө Бахтан чоңураак.

V. Галацкая

  • Бахтын орган искусствосу →
  • Бахтын клавиердик искусствосу →
  • Бахтын жакшы мүнөздүү Клавьери →
  • Бахтын вокалдык чыгармасы →
  • Passion by Baha →
  • Cantata Baha →
  • Бахтын скрипка искусствосу →
  • Бахтын камералык-аспаптык чыгармачылыгы →
  • Бахтын прелюдия жана фуга →

Таштап Жооп