Жак Тибо |
Жак Тибо
1-жылы 1953-сентябрда музыка дүйнөсүн XNUMX-кылымдын эң көрүнүктүү скрипкачыларынын бири, француз скрипка мектебинин таанылган жетекчиси Жак Тибо Японияга бараткан жолдо каза болгондугу тууралуу кабар таң калтырган. Барселонанын жанындагы Семет тоосуна жакын жерде учак кырсыгы.
Тибо чыныгы француз болгон, эгер француз скрипка искусствосунун эң идеалдуу көрүнүшүн элестетүү мүмкүн болсо, анда ал так анын ичинде, анын ойноочулук, көркөм көрүнүшү, көркөм инсанынын өзгөчө кампасы болгон. Жан-Пьер Дориан Тибо жөнүндө китебинде мындай деп жазган: «Бир жолу Крейслер мага Тибо дүйнөдөгү эң улуу скрипкачы экенин айткан. Албетте, ал Франциядагы эң чоң скрипкачы болгон жана ал ойногондо Франциянын бир бөлүгү ырдап жатканын уккандай болдуң.
«Тибо шыктанган сүрөтчү гана эмес. Ал таза чынчыл, жандуу, акылдуу, сүйкүмдүү, чыныгы француз болгон. Анын чын ыкластуу пейилдикке, сөздүн эң жакшы маанисинде оптимисттик маанайга сугарылган аткаруусу көрүүчүлөр менен түз байланышта чыгармачылыктын кубанычын башынан өткөргөн музыканттын манжалары астында жаралган. — Тибодун өлүмүнө Давид Ойстрах ушундай жооп кайтарды.
Тибо аткарган Сен-Саенс, Лало, Франктын скрипка чыгармаларын кокусунан уккан адам муну эч качан унутпайт. Каприздүү ырайым менен ал Лалонун испан симфониясынын финалын жаңырды; укмуштуудай пластикалуулугу менен, ар бир сөз айкашынын толуктугу менен ал Сен-Саенстин мас кылуучу обондорун жеткирди; укмуштуудай сулуу, рухий жактан гумандаштырылган угуучу Франктын сонатасынын алдында пайда болду.
«Анын классиканы интерпретациялоосу кургак академиялык рамка менен чектелген эмес жана француз музыкасынын аткаруусу кайталангыс болгон. Ал «Үчүнчү концерт», «Рондо Каприччозо» жана Сент-Саенстин «Гаванези», Лалонун испан симфониясы, Шоссондун поэмасы, Форе жана Франктын сонаталары жана башкалар сыяктуу чыгармаларды жаңыча ачып берген. Анын бул чыгармалардагы интерпретациялары скрипкачылардын кийинки муундарына үлгү болгон.
Тибо 27-жылы 1881-сентябрда Бордодо туулган. Атасы, мыкты скрипкачы, опера оркестринде иштеген. Бирок Жак төрөлө электе эле атасынын скрипкалык карьерасы сол колунун төртүнчү манжасынын атрофиясынан улам аяктаган. Педагогикага, скрипкага эле эмес, фортепианого да окуудан башка иш жок болчу. Таң калыштуусу, ал музыкалык жана педагогикалык искусствонун эки тармагын тең ийгиликтүү өздөштүргөн. Кандай болгон күндө да аны шаарда абдан баалашкан. Жак апасын эстеген жок, анткени ал бир жарым жашта эле каза болгон.
Жак үй-бүлөдө жетинчи уул жана эң кичүүсү болгон. Анын бир агасы 2 жашында, экинчиси 6 жашында каза болгон. Аман калгандар музыкалуулугу менен өзгөчөлөнгөн. Мыкты пианист Альфонс Тибо 12 жашында Париж консерваториясынан биринчи сыйлыкты алган. Көп жылдар бою ал Аргентинанын көрүнүктүү музыкалык ишмери болуп, окуусун аяктагандан көп өтпөй келген. Жозеф Тибо, пианист, Бордодогу консерваториянын профессору; ал Парижде Луи Димер менен бирге окуган, Корто андан укмуштуудай маалыматтарды тапкан. Үчүнчү бир тууган Фрэнсис виолончелист жана андан кийин Орандагы консерваториянын директору болуп иштеген. Ипполит, скрипкачы, Массардын студенти, тилекке каршы керектөөдөн эрте каза болгон, өзгөчө таланттуу болгон.
Кызыгы, Жактын атасы адегенде (5 жашында) фортепианодо, ал эми Жусуп скрипкадан сабак бере баштаган. Бирок көп өтпөй ролдор өзгөрдү. Ипполит өлгөндөн кийин Жак атасынан скрипкага өтүүгө уруксат сураган, бул аны пианинодон алда канча көп тарткан.
Үй-бүлө көбүнчө музыка ойночу. Жак бардык аспаптардын партияларын бир туугандар аткарган квартет кечелерин эске салды. Бир жолу, Ипполиттин өлүмүнө аз калганда, алар Тибо-Корто-Казалс ансамблинин келечектеги шедеври Шуберттин b-moll триосун ойношкон. “Un violon parle” мемуарлар китеби кичинекей Жактын Моцарттын музыкасына болгон өзгөчө сүйүүсүн көрсөтөт, ошондой эле көрүүчүлөрдүн дайыма суктануусун пайда кылган анын “ат” романсы (Ф) болгон деп кайра-кайра айтылат. Бетховен. Мунун баары Тибодун көркөм инсандыгын көрсөтүп турат. Скрипачынын гармониялуу табияты Моцарттын айкындуулугу, стилинин тактыгы жана искусствосунун жумшак лирикасы менен табигый таасир калтырган.
Тибо өмүр бою искусстводогу дисгармониядан алыс болгон; орой динамикасы, экспрессионисттик толкундануу жана толкундануу аны жийиркенген. Анын аткаруусу дайыма ачык-айкын, гумандуу жана рухий бойдон калды. Ошондон улам Шубертке, кийинчерээк Франкке жана Бетховендин мурасынан тартып анын эң лирикалык чыгармаларына – скрипка үчүн романстарга тартылып, аларда бийик этикалык атмосфера өкүм сүргөн, ал эми «баатыр» Бетховен кыйыныраак болгон. Эгерде Тибонун көркөм образынын аныктамасын андан ары өнүктүрө турган болсок, анда ал музыкада философ болбогонун, Бахтын чыгармаларын аткаруу менен таасирленбегендигин, Брамстын искусствосунун драмалык чыңалуусу ага жат болгондугун моюнга алууга туура келет. Бирок Шубертте, Моцартта, Лалонун испан симфониясында жана Франктын Соната-сында бул кайталангыс художниктин укмуштуудай рухий байлыгы, тазаланган интеллекти абдан толук ачылган. Анын эстетикалык багыты, албетте, анын атасынын үйүндө өкүм сүргөн көркөм атмосфера абдан чоң ролду ойногон, эрте жашында эле аныктала баштаган.
11 жашында Тибо биринчи жолу эл алдына чыккан. Ийгилик ушунчалык болду, атасы аны Бордодон Анжеге алып барды, ал жерде жаш скрипачтын аткаруусунан кийин бардык музыка сүйүүчүлөрү ал жөнүндө шыктануу менен айтышты. Бордого кайтып келип, атасы Жакты шаардагы оркестрлердин бирине дайындайт. Дал ушул убакта бул жерге Евгений Исайе келди. Баланы уккандан кийин анын талантынын сергектигине, оригиналдуулугуна таң калды. "Аны үйрөтүш керек" деди Изай атасына. Жана бельгиялык Жакка ушунчалык таасир калтыргандыктан, ал атасынан аны Брюсселге жөнөтүүнү суранып, Ысай консерваторияда сабак берген. Бирок атасы буга чейин уулу тууралуу Париж консерваториясынын профессору Мартин Марсик менен сүйлөшүп койгондуктан каршы болгон. Бирок, Тибо өзү кийинчерээк белгилегендей, Изай анын көркөм калыптанышында эбегейсиз роль ойноп, андан көптөгөн баалуу нерселерди өзүнө алган. Ири сүрөтчү болуп калган Тибо Изая менен дайыма байланышта болуп, Бельгиядагы вилласына бат-баттан келип турган жана Крейслер жана Касальс менен ансамблдердин туруктуу өнөктөшү болгон.
1893-жылы Жак 13 жашка чыкканда Парижге жөнөтүлгөн. Вокзалдан аны атасы менен бир туугандары узатып, поездде бала жалгыз баратат деп кооптонуп, аны боорукер айым багып алган. Парижде Тибо атасынын бир тууган инисин, аскердик кемелерди жасаган заводдун жумушчусу күтүп жүргөн. Байкенин Фобур Сен-Дениде жашаганы, анын күнүмдүк тартиби жана кубанычсыз иш атмосферасы Жакты эзип жиберди. Таякесинен көчүп, Монмартрдагы Рамей көчөсүндөгү бешинчи кабатта кичинекей бөлмөнү ижарага алган.
Парижге келгенден кийинки күнү ал Марсикке консерваторияга барып, анын классына кабыл алынган. Жак композиторлордун кайсынысын жакшы көрөт деген Марсиктин суроосуна жаш музыкант эч ойлонбостон жооп берди – Моцарт.
Тибо Марсиктин классында 3 жыл окуган. Ал Карл Флеш, Джордж Энеску, Валерио Франчетти жана башка көрүнүктүү скрипкачыларды даярдаган атактуу мугалим болгон. Тибо мугалимге урмат-сый менен мамиле кылган.
Консерваторияда окуп жүргөндө ал өтө начар жашаган. Атасы жетиштүү акча жөнөтө алган жок - үй-бүлө чоң, кирешеси жөнөкөй эле. Жак чакан оркестрлерде ойноп, кошумча акча табууга туура келди: Латын кварталындагы "Руж" кафесинде, эстрадалык театрдын оркестринде. Кийинчерээк ал жаштыктын бул катаал мектебин жана эстрадалык оркестр менен 180 жолу спектакль койгонун, ал жерде экинчи скрипка консолунда ойногонуна өкүнбөгөнүн мойнуна алды. Ал эки консерватор Жак Капдевил жана анын бир тууганы Феликс менен жашаган Рамей көчөсүндөгү чатырда жашаганына өкүнгөн эмес. Аларга кээде Чарльз Мансиер кошулуп, кечкисин музыка ойноп өткөрүштү.
Тибо 1896-жылы консерваторияны бүтүрүп, биринчи сыйлыкты жана алтын медалды алган. Анын Париж музыкалык чөйрөлөрүндөгү карьерасы андан кийин Chatelet концерттеринде жеке аткаруулар менен бекемделген, ал эми 1898-жылы Эдуард Колонна оркестри менен. Мындан ары ал Париждин сүймөнчүгүнө айланып, Эстрада театрынын спектаклдери биротоло артта калды. Энеску бизге Тибонун оюну угуучулардын арасында ушул мезгилде пайда кылган таасир женунде эц жаркыраган саптарды калтырды.
«Ал мага чейин эле,— деп жазат Энеску,— Марсик менен бирге окуган. мен аны биринчи укканда он беш жашта элем; Чынын айтсам, демимди алдыртты. Мен сүйүнүп жанымда калдым. Бул абдан жаңы, адаттан тыш болгон!. Багындырган Париж аны сүйкүмдүү ханзаада деп атап, ага ашык болгон аялдай суктанган. Тибо скрипкачылардын ичинен биринчи болуп коомчулукка таптакыр жаңы үндү ачкан – кол менен керилген кылдын толук биримдигинин натыйжасы. Анын оюну таң калыштуу назик жана жалындуу болгон. Ага салыштырмалуу Sarasate муздак кемчиликсиздик. Виардоттун айтымында, бул механикалык булбул, ал эми Тибо, өзгөчө маанайда, тирүү булбул болгон.
1901-кылымдын башында Тибо Брюсселге барып, симфониялык концерттерге катышкан; Изай алып барат. Бельгиянын улуу скрипачынын көзү өткөнгө чейин созулган алардын улуу достугу ушул жерден башталган. Брюсселден Тибо Берлинге барып, ал жерде Йоахим менен жолугуп, 29-декабрда Россияга биринчи жолу француз композиторлорунун музыкасына арналган концертке катышуу үчүн келген. Ал пианист Л.Вюрмсер жана дирижер А.Бруно менен бирге аткарат. 1902-жылы декабрда Петербургда өткөн концерт чоң ийгилик менен өткөн. Мындан кем эмес ийгилик менен Тибо Москвада XNUMX-жылдын башында концерт берет. Анын виолончелист А.Брандуков жана пианист Мазурина менен өткөргөн камералык кечеси, программасында Чайковский триосу болгон Н.Кашкинди: , экинчиден, анын аткаруусундагы катуу жана акылдуу музыкалуулугу менен кубандырды. Жаш сүрөтчү кандайдыр бир өзгөчө виртуоздук таасирден качат, бирок ал композициядан мүмкүн болгон нерселердин баарын кантип алууну билет. Маселен, Рондо Каприччосо спектаклдин мүнөзүнүн катаалдыгы боюнча ошол эле учурда кынтыксыз болгонуна карабастан, мынчалык назик жана жаркын ойногонун эч кимден уккан эмеспиз.
1903-жылы Тибо Америка Кошмо Штаттарына биринчи сапарын жасаган жана бул мезгилде Англияда көп концерт берген. Башында ал Карло Бергонци тарабынан скрипкада ойногон, кийинчерээк укмуштуудай Страдивариде ойногон, ал бир жолу XNUMX кылымдын башындагы көрүнүктүү француз скрипкачысы П.Байого таандык болгон.
1906-жылы январь айында Тибо А.Силоти тарабынан Санкт-Петербургга концерттерге чакырылганда, аны жаа менен эң сонун техниканы да, укмуштай обондуулугун да көрсөткөн укмуштуудай таланттуу скрипкачы катары сыпатташкан. Бул сапарда Тибо орус коомчулугун толугу менен багындырды.
Тибо Россияда Биринчи Дүйнөлүк Согуштун алдында дагы эки жолу болгон - 1911-жылы октябрда жана 1912/13 сезондо. 1911-жылдагы концерттерде Моцарттын мажордогу концертин, Лалонун испан симфониясын, Бетховендин жана Сен-Санстын сонаталарын аткарган. Тибо Силоти менен соната кечесин берди.
Орус музыкалык гезитинде ал жөнүндө мындай деп жазышкан: «Тибо - жогорку эмгек сиңирген артист, бийик учуу. Жаркырагандык, күч-кубат, лиризм – бул анын оюнунун негизги өзгөчөлүктөрү: Пуньянинин «Prelude et Allegro», Сен-Саенстин «Рондо» ойногон, тагыраак айтканда, укмуштуудай жеңилдик, ырайым менен ырдалган. Тибо камералык аткаруучуга караганда биринчи класстагы солист, бирок ал Силоти менен ойногон Бетховен сонатасы кынтыксыз өткөн.
Акыркы эскертүү таң калыштуу, анткени ал 1905-жылы Корто жана Касальс менен негиздеген атактуу үчилтиктин бар болушу Тибодун ысымы менен байланыштуу. Касальс бул үчилтикти көп жылдардан кийин жылуу жылуу менен эскерди. Корредор менен болгон ацгемелешуусунде ал ансамбль 1914-жылдагы согуштан бир нече жыл мурда иштей баштагандыгын жана анын мучелерун бир туугандык достук бириктиргендигин айтты. «Биздин үчилтик дал ушул достуктан жаралган. Европага канча сапар! Достуктан жана музыкадан кандай гана кубаныч алдык!». Андан ары: «Биз Шуберттин B-flat триосун көп аткардык. Мындан тышкары Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Шуман жана Равелдин триосу биздин репертуарыбызда пайда болду».
Биринчи дүйнөлүк согуштун алдында Тибонун Орусияга дагы бир сапары пландаштырылган. Концерттер 1914-жылдын ноябрына пландаштырылган. Согуштун башталышы Тибодун ниетин ишке ашырууга тоскоол болгон.
Биринчи дүйнөлүк согуш учурунда Тибо аскерге чакырылган. Ал Верденге жакын Марнада салгылашып, колунан жарадар болуп, ойноо мүмкүнчүлүгүнөн ажырап кала жаздады. Бирок, тагдыр жагымдуу болуп, ал өз өмүрүн гана эмес, кесибин да сактап калды. 1916-жылы Тибо демобилизацияланган жана көп өтпөй чоң "Улуттук Матинелерге" активдүү катышкан. 1916-жылы Анри Касадесус Силотиге жазган катында Капеттин, Кортоттун, Эвиттин, Тиботун жана Рислердин ысымдарын санап, мындай деп жазган: «Биз келечекке терең ишеним менен карайбыз жана согуш убагында да, көтөрүлүшкө салым кошууну каалайбыз. биздин искусствобуз».
Согуштун аякташы агайдын жетилген жылдарына туш келди. Ал таанылган авторитет, француз скрипка искусствосунун башчысы. 1920-жылы пианист Маргерит Лонг менен бирге Париждеги жогорку музыкалык окуу жайды негиздеген.
1935-жыл Тибо үчүн чоң кубаныч менен коштолду – анын окуучусу Джинетт Неве Варшавада өткөн Генрик Виениавски атындагы эл аралык сынакта Давид Ойстрах жана Борис Голдштейн сыяктуу күчтүү атаандаштарын жеңип, биринчи сыйлыкка ээ болду.
1936-жылдын апрелинде Тибо Корто менен бирге Советтер Союзуна келди. Анын аткарууларына эң ири музыканттар – Г.Нейхауз, Л.Цейтлин жана башкалар жооп беришти. Г.Нойгаус мындай деп жазган: «Тибо скрипкада мыкты ойнойт. Анын скрипка техникасына бир дагы жемелеп салууга болбойт. Тибо сөздүн эң жакшы маанисинде "ширин угулат", ал эч качан сентименталдык жана таттууга түшпөйт. Корто менен бирге аткарган Габриэль Фордун жана Цезарь Франктын сонаталары ушул кез караштан алганда өзгөчө кызыктуу болду. Тибо сымбаттуу, скрипкасы ырдайт; Тибо романтик, скрипкасынын үнү адаттан тыш жумшак, темпераменти чыныгы, чыныгы, жугуштуу; Тибодун аткаруусунун чын ыкластуулугу, анын өзгөчө стилинин сүйкүмдүүлүгү угуучуну түбөлүккө өзүнө тартып турат..."
Нойхаус анын романтизми эмне экенин так түшүндүрбөстөн, Тибоду романтиктердин катарына киргизет. Эгерде бул анын аткаруучулук стилинин оригиналдуулугуна, чын ыкластуулугуна, ак пейилдигине байланыштуу болсо, анда мындай пикирге толук кошулууга болот. Тибонун романтизми гана “листовдук” эмес, андан да “пагандык” эмес, “франк”, Сезар Франктын руханиятынан жана бийиктигинен келип чыккан. Анын романтикасы көп жагынан Изаянын романтикасына шайкеш келген, болгону алда канча тазаланган жана интеллектуалдуу болгон.
1936-жылы Москвада жүргөндө Тибо советтик скрипка мектебине абдан кызыгып калган. Борборубузду “скрипкачылардын шаары” деп атап, ошол кездеги жаш Борис Голдштейндин, Марина Козолупованын, Галина Баринованын жана башкалардын ойногонуна суктанганын билдирди. «аткаруунун жаны», бул биздин Батыш европалык реалдуулукка окшобойт жана бул Тибого ушунчалык мүнөздүү, ал үчүн искусстводо «аткаруунун жаны» ар дайым башкы нерсе болуп келген.
Советтик сынчылардын көңүлүн француз скрипачынын ойноо стили, анын скрипкадагы техникалары өзүнө бурду. И Ямпольский аларды езунун макаласында жазып алган. Тибо ойногондо, ал төмөнкүдөй мүнөздөлөт деп жазат: эмоционалдык окуяларга байланыштуу дененин кыймылдуулугу, скрипканы жапыз жана жалпак кармоо, оң колдун орнотулган жеринде бийик чыканагы жана манжалары менен жаанын тунук кармалышы. таякта өтө кыймылдуу. Тибо жаанын майда кесимдери менен ойногон, жыш детал, көбүнчө запаста колдонулган; Мен биринчи позицияны жана саптарды көп колдончумун.
Тибо Экинчи дүйнөлүк согушту адамзатты шылдыңдоо жана цивилизацияга коркунуч катары кабыл алган. Фашизм озунун варвардыгы менен европалык музыкалык маданияттын эң мыкты салттарынын – француз маданиятынын мураскору жана сактоочусу Тибого органикалык жактан жат болгон. Маргерит Лонг согуштун башында Тибо, виолончелист Пьер Фурнье жана Чоң опера оркестринин концертмейстери Морис Вильо экөө Форенин фортепиано квартетин аткарууга даярдап жатышканын, 1886-жылы жазылган жана эч качан аткарылбаган композицияны эскерет. Квартет грампластинкага жазылышы керек болчу. Жазуу 10-жылдын 1940-июнуна пландаштырылган, бирок эртең менен немистер Голландияга киришкен.
"Шакен, биз студияга кирдик" деп эскерет Лонг. – Мен Тибону кучагына алган кусалыкты сездим: анын уулу Роджер фронтто согушкан. Согуш мезгилинде биздин толкундануу апогейине жетти. Менимче, рекорд муну туура жана сезимтал чагылдыргандай. Эртеси күнү Роджер Тибо баатырларча курман болду».
Согуш учурунда Тибо Маргерит Лонг менен бирге басып алынган Парижде калып, бул жерде 1943-жылы Франциянын улуттук пианино жана скрипка конкурсун уюштурган. Согуштан кийин салтка айланган мелдештер кийинчерээк алардын аты менен аталган.
Бирок немецтик оккупациянын учунчу жылында Парижде еткерулген мелдештердин биринчиси чыныгы баатырдык иш болгон жана француздар учун моралдык зор мааниге ээ болгон. 1943-жылы Франциянын тирүү күчтөрү шал болуп калгандай сезилгенде, эки француз сүрөтчүсү жарадар болгон Франциянын жаны жеңилбес экенин көрсөтүүнү чечишкен. Кыйынчылыктарга карабай, оңой эместей көрүнгөн, ишеним менен гана куралданган Маргерит Лонг менен Жак Тибо улуттук сынакты негиздешкен.
Жана кыйынчылыктар коркунучтуу болгон. С.Хентованын китебинде берилген Лонгдун окуясына караганда, мелдешти зыянсыз маданий иш катары көрсөтүп, фашисттердин кыраакылыгын басуу зарыл болгон; Акчаны алуу керек болчу, акыры бул акчаны Пэт-Маккони рекорддук компания берген, ал уюштуруу иштерин өз мойнуна алган, ошондой эле сыйлыктардын бир бөлүгүн субсидиялаган. 1943-жылы июнда мелдеш акыры болуп етту. Анын жеңүүчүлөрү пианист Самсон Франсуа жана скрипкачы Мишель Оклер болушкан.
Кийинки мелдеш согуштан кийин 1946-жылы болуп етту. Аны уюштурууга Франциянын екмету катышкан. Мелдештер улуттук жана ири эл аралык феноменге айланды. Алар негизделгенден тартып Тибо өлгөнгө чейин өткөн беш сынакка дүйнөнүн булуң-бурчунан жүздөгөн скрипкачылар катышты.
1949-жылы Тибо учак кырсыгынан каза болгон сүйүктүү студенти Джинетт Невенин өлүмүнө таң калган. Кийинки сынакта анын атынан сыйлык берилди. Жалпысынан жекелештирилген сыйлыктар Париждеги сынактардын салттарынын бири болуп калды – Морис Равелдин мемориалдык сыйлыгы, Йехуди Менухин атындагы сыйлык (1951).
Согуштан кийинки мезгилде Маргерит Лонг жана Жак Тибо негиздеген музыкалык мектептин ишмердүүлүгү күчөгөн. Алардын бул институтту түзүшүнө Париж консерваториясында музыкалык билим берүүнүн коюлушуна нааразычылык себеп болгон.
40-жылдары мектепте эки класс бар болчу - Лонг жетектеген фортепиано классы жана Жак Тибо скрипка классы. Аларга окуучулары жардам беришти. Мектептин принциптери – эмгектеги катаал тартип, өз оюн тыкыр талдоо, окуучулардын индивидуалдуулугун эркин өнүктүрүү үчүн репертуардагы тартиптин жоктугу, эң негизгиси – ушундай көрүнүктүү өнөрпоздордон билим алуу мүмкүнчүлүгү көпчүлүктү өзүнө тартты. окуучулар мектепке. Мектептин окуучулары классикалык чыгармалардан тышкары азыркы музыкалык адабияттын бардык негизги кубулуштары менен тааныштырылды. Тибо классында Хонеггердин, Ориктин, Милхауддун, Прокофьевдин, Шостаковичтин, Кабалевскийдин жана башкалардын чыгармалары үйрөнүлгөн.
Тибодун уламдан-улам өнүккөн педагогикалык ишмердүүлүгү кайгылуу өлүм менен үзгүлтүккө учурады. Ал эбегейсиз зор күчкө толуп, али чарчагандан алыс болуп өттү. Ал негиздеген сынактар жана мектеп ал жөнүндө өчпөс эстелик бойдон калууда. Бирок аны жеке билгендер үчүн ал дагы эле баш тамгалуу, сүйкүмдүү жөнөкөй, ак көңүл, боорукер, башка сүрөтчүлөргө карата баа берүүсүндө бузулбас чынчыл жана объективдүү, көркөм идеалдары боюнча өтө таза Адам бойдон кала берет.
Л. Раабен
