Жак Оффенбах |
Жак Оффенбах
«Оффенбах — канчалык катуу угулбасын — VI кылымдын эц таланттуу композиторлорунун бири болгон» — деп жазган И. Соллертинский. «Ал гана Шуман же Мендельсон, Вагнер же Брамстан таптакыр башка жанрда иштеген. Ал мыкты музыкалык фельетонист, бафф сатирик, импровизатор болгон...” Ал 6 опера, бир катар романстарды жана вокалдык ансамблдерди жараткан, бирок анын чыгармачылыгынын негизги жанры – оперетта (болжол менен 100). Оффенбахтын оперетталарынын ичинен «Тозоктогу Орфей», «Ла Белле Хелена», «Париждеги жашоо», «Герольштейн герцогинясы», «Перикол» жана башкалар өзүнүн мааниси менен өзгөчөлөнөт. коомдук куудулдардын опереттасына айлантып, аны көбүнчө азыркы Экинчи Империянын жашоосунун пародиясына айлантып, коомдун цинизмин жана бузукулугун ашкерелеп, «вулкандын үстүндө кызуу бийлеп», Седан апаатына карай көзөмөлсүз ылдам кыймыл учурунда. . «... универсалдуу сатиралык масштабдын, гротесктик жана айыптоочу жалпылоолордун кеңдигинин аркасында, - деп белгилеген И. Соллертинский, - Оффенбах оперетта композиторлорунун — Эрве, Лекок, Иоганн Штраус, Лехардын катарын таштап, улуу сатириктердин — Аристофандардын фалангасына жакындайт. , Рабле, Свифт, Вольтер, Домье ж.б. Оффенбахтын обондуу кең пейилдиги жана ритмикалык тапкычтыгы менен түгөнгүс музыкасы, жекече оригиналдуулугу менен айырмаланып, биринчи кезекте француз шаардык фольклоруна, Париж шансоньерлеринин практикасына жана ошол кездеги өзгөчө популярдуу бийлерге таянат, жана квадрил. Ал укмуштуудай көркөм салттарды өзүнө сиңирип алган: Г.Россинини акылмандыгын жана жаркындыгын, К.М.Вебердин жалындуу темпераментин, А.Бойлье менен Ф.Геролддун лиризмин, Ф.Обердин курч ритмдерин. Композитор тузден-туз езунун жердеши жана замандашы — француз классикалык опереттасын тузуучулердун бири Ф. Бирок баарынан да жеңилдик жана ырайым жагынан Оффенбах WA Моцартты кайталайт; аны «Елисей талааларынын Моцарты» деп бекеринен аташкан эмес.
Ж.Оффенбах синагога канторунун үй-бүлөсүндө туулган. Өзгөчө музыкалык жөндөмгө ээ болуп, 7 жашында атасынын жардамы менен скрипканы өздөштүрүп, 10 жашында өз алдынча виолончельде ойногонду үйрөнүп, 12 жашында виртуоздук виолончелист катары концерттерге чыга баштаган. жана композитор. 1833-жылы жаш музыкант анын экинчи үйү болгон Парижге көчүп келип, ал жерде дээрлик өмүр бою жашап, консерваторияга Ф. Халевинин классына кирет. Консерваторияны аяктагандан кийинки алгачкы жылдарда Опера Комик театрынын оркестринде виолончелист болуп иштеп, оюн-зоок мекемелеринде жана салондордо ойногон, театр жана эстрадалык музыка жазган. Парижде жандуу концерт берип, Лондондо (1844) жана Кельндо (1840 жана 1843) узак убакыт бою гастролдо болуп, жаш аткаруучунун талантын баалап, концерттердин биринде Ф.Лист аны коштоп жүргөн. 1850-1855-жылдары Оффенбах Франсе театрында штаттык композитор жана дирижер болуп иштеп, П.Корнейлдин жана Ж.Расиндин трагедияларына музыка жазган.
1855-жылы Оффенбах өзүнүн Bouffes Parisiens театрын ачып, анда ал композитор гана эмес, ишкер, режиссёр, дирижер, либреттисттердин авторлоштору катары да иштеген. Өзүнүн замандаштары, атактуу француз карикатуристтери О.Даумье жана П.Гаварни, куудул Э.Лабише сыяктуу Оффенбах өзүнүн спектаклдерин кылдат жана каустикалык акыл менен, кээде сарказм менен каныктырат. Композитор өзүнүн спектаклдеринин чыныгы авторлоштору болгон ынгайлуу жазуучу-либреттист А.Меляк менен Л.Халевиди өзүнө тарткан. Ал эми Елисей талаасындагы кичинекей, жупуну театр акырындык менен Париж коомчулугунун сүйүктүү жолугушуусуна айланып баратат. Биринчи чоң ийгиликти 1858-жылы коюлган «Тозоктогу Орфей» опереттасы жеңип алган жана катары менен 288 спектаклге туруштук берген. Кудайлар Олимп тоосунан түшүп, жинденген канканды бийлеген академиялык антиктин бул тиштеген пародиясында заманбап коомдун түзүлүшүнө жана заманбап адептерге ачык-айкын ишарат камтылган. Андан аркы музыкалык жана сахналык чыгармалар – кайсы темада жазылбасын (байыркы жана популярдуу жомоктордун образдары, орто кылымдар жана перулук экзотика, XNUMX кылымдагы француз тарыхындагы окуялар жана замандаштардын жашоосу) – дайыма заманбап салттарды чагылдырат. пародиялык, күлкүлүү же лирикалык ачкычта.
«Орфейден» кийин «Брабанттык Женевиев» (1859), «Фортуньонун ыры» (1861), «Сулуу Елена» (1864), «Көк сакал» (1866), «Париждин жашоосу» (1866), «Герольштейн герцогинясы» коюлган. » (1867), «Перихол» (1868), «Каракчылар» (1869). Оффенбахтын атагы Франциядан сырткары да тарайт. Анын оперетталары чет өлкөлөрдө, айрыкча Вена менен Санкт-Петербургда көп коюлат. 1861-жылы ал тынымсыз гастролго чыгуу үчүн театрдын жетекчилигинен баш тарткан. Анын атак-даңкынын туу чокусу 1867-жылы Париждеги Бүткүл дүйнөлүк көргөзмө болуп саналат, анда Португалия, Швеция, Норвегия королдору, Египеттин вице-королу, Уэльс ханзаадасы жана орус падышасы Александр II чогулган “Париж жашоосу” коюлган. Bouffes Parisiens театрынын дүкөндөрү. Франко-пруссиялык согуш Оффенбахтын жаркын карьерасын үзгүлтүккө учураткан. Анын оперетталары сахнадан кетишет. 1875-жылы ал өзүн банкрот деп жарыялоого аргасыз болгон. 1876-жылы үй-бүлөсүн каржылык жактан камсыз кылуу максатында Америка Кошмо Штаттарына гастролго чыгып, ал жерде бакча концерттерин өткөргөн. Экинчи дүйнөлүк көргөзмө (1878) жылы Оффенбах дээрлик унутулуп калган. Анын кийинки эки опереттасы «Мадам Фавард» (1878) жана «Тамбур майордун кызы» (1879) ийгилиги кырдаалды бир аз жаркыратат, бирок Оффенбахтын даңкын акырында жаш француз композитору Ч. Lecoq. Жүрөк оорусунан жабыркаган Оффенбах өзүнүн өмүрлүк чыгармасы деп эсептеген чыгарманын үстүндө иштеп жатат – «Гофмандын жомоктору» лирикалык-комикалык операсы. Анда идеалга жетпегендиктин романтикалык темасы, жердеги жашоонун иллюзордук мүнөзү чагылдырылган. Бирок композитор анын премьерасын көрө алган жок; аны 1881-жылы Э.Гуро бүтүрүп, сахнага койгон.
I. Немировская
Майербеер Луи Филипптин буржуазиялык монархиясынын тушунда Париждин музыкалык турмушунда алдыңкы орунду ээлегендей эле, Оффенбах да Экинчи Империянын тушунда эң кеңири таанымал болгон. Эки ири художниктин чыгармасында жана жекече көрүнүшүндө реалдуулуктун маанилүү белгилери чагылдырылган; анын жакшы жактарын да, терс жактарын да ез мезгилинин оозекилерине айландырышты. Ал эми Мейербеер француздук “чоң” опера жанрынын жаратуучусу деп эсептелсе, анда Оффенбах француздардын классикасы, тагыраак айтканда, Париж опереттасы.
Анын мүнөздүү өзгөчөлүктөрү эмнеде?
Париж опереттасы Экинчи империянын чыгармасы. Бул анын коомдук турмушунун күзгүсү болуп саналат, ал көп учурда заманбап жаралар менен жамандыктардын ачык элесин берген. Оперетта театралдык интермедиялардан же ревю тибиндеги рецензиялардан өсүп чыккан, алар учурдун актуалдуу маселелерине жооп берген. Көркөм жыйындардын практикасы, гогеталардын жаркыраган жана тапкыч импровизациялары, ошондой эле шансоньерлердин салты, шаардык фольклордук бул таланттуу чеберлери бул спектаклдерге жан берүүчү агымды куйду. Комедиялык опера жасай албаган нерсени, башкача айтканда, спектаклди заманбап мазмунга, музыкалык интонациялардын заманбап системасы менен каныктыра албаганды оперетта аткарды.
Бирок, анын социалдык ачып берүүчү маанисин ашыкча баалоо туура эмес болуп калат. Мүнөзү боюнча бейкапар, өңү боюнча шылдыңдоочу жана мазмуну боюнча жеңил-желпилик – бул шайыр театралдык жанрдын негизги өзгөчөлүгү болгон. Оперетта спектаклдеринин авторлору көбүнчө таблоиддик гезиттердин хроникаларынан алынган анекдоттук сюжеттерди колдонуп, биринчи кезекте күлкүлүү драмалык ситуацияларды, тамашалуу адабий текстти түзүүгө умтулушкан. Музыка багынуучу ролду ойногон (париждик оперетта менен веналыктардын орчундуу айырмасы мына ушунда): жандуу, ритмикалык ачуу куплеттер жана бий дивертисменттери басымдуулук кылган, алар кеңири прозалык диалогдор менен «катмарланган». Мунун баары оперетта спектаклдеринин идеялык, көркөмдүк жана иш жүзүндө музыкалык баалуулугун төмөндөттү.
Ошого карабастан, ири сүрөтчүнүн колунда (ошондой эле, албетте, Оффенбах эле!) оперетта сатира элементтерине, курч актуалдуулугуна каныккан жана анын музыкасы комикстен же “чоңдон” айырмаланып, маанилүү драмалык мааниге ээ болгон. опера, жалпысынан жеткиликтүү күнүмдүк интонациялар менен. Бизе менен Делибестин, башкача айтканда, складды мыкты өздөштүргөн кийинки муундун эң демократиялуу сүрөтчүлөрү бекеринен эмес. азыркы музыкалык кеп, оперетта жанрында дебют жасаган. Ал эми бул жаңы интонацияларды биринчилерден болуп Гуно ачкан болсо («Фауст» «Тозоктогу Орфей» чыгармасы жаралган жылы бүткөрүлгөн), анда Оффенбах аларды өз чыгармасында эң толук чагылдырган.
* * * * * * *
Жак Оффенбах (чыныгы аты Эбершт) 20-жылы 1819-июнда Кельн шаарында (Германия) динчил раввиндин үй-бүлөсүндө туулган; бала кезинен тартып, ал виолончелист катары адистешкен, музыкага кызыгуу көрсөткөн. 1833-жылы Оффенбах Парижге көчүп барган. Мындан ары, Мейербеер сыяктуу эле, Франция анын экинчи үйү болуп калат. Консерваторияны аяктагандан кийин театрдын оркестрине виолончелист болуп кирген. Оффенбах композитор катары дебют жасаганда жыйырма жашта эле, бирок ал ийгиликсиз болуп чыкты. Анан кайра виолончельге кайрылды – ал жолдо бир дагы композитордун чыгармачылыгын калтырбай Парижде, Германиянын шаарларында, Лондондо концерт берди. Бирок, 50-жылдарга чейин жазгандарынын дээрлик бардыгы жоголуп кеткен.
1850-1855-жылдары Оффенбах белгилүү "Comedie Frangaise" драма театрында дирижёр болгон, ал спектаклдерге көптөгөн музыкаларды жазган жана атактуу да, жаңы келген музыканттарды да кызматташууга тарткан (биринчилеринин арасында - Мейербеер, экинчилеринин арасында – Гуно). Опера жазууга бир нече жолу комиссия алуу аракетинен майнап чыккан эмес. Оффенбах иштин башка түрүнө бурулат.
50-жылдардын башынан бери оперетта жанрынын негиздөөчүлөрүнүн бири болгон композитор Флоримонд Эрве өзүнүн тамашалуу бир актылуу миниатюралары менен популярдуулукка ээ болгон. Ал Делибес менен Оффенбахты жаратууга кызыктырган. Акыркысы көп өтпөй Хервенин даңкын басып алууга жетишкен. (Француз жазуучуларынын биринин образдуу сөзү боюнча Оберт опереттанын эшигинин алдында турган. Эрве аларды бир аз ачып, Оффенбах кирди... Флоримонд Эрве (чыныгы аты – Ронже, 1825-1892) – болжол менен автор. Жүз оперетта, алардын ичинен эң жакшысы - "Мадемуазель Нитуш" (1883).
1855-жылы Оффенбах өзүнүн «Париж баффи» деп аталган театрын ачкан: бул жерде, тар бөлмөдө эки же үч актер аткарган музыкасы менен шайыр буфонаддарды жана идилдик пасторлорду койгон. Белгилүү француз карикатуристтери Оноре Домье менен Пол Гаварнидин замандашы, куудул Евгений Лабише, Оффенбах аткарууларды назик жана каустикалык акылы, шылдыңдаган тамашалары менен каныккан. Ал пикирлеш жазуучуларды өзүнө тартты, эгер драматург Скрайб сөздүн толук маанисинде Мейербердин операларынын авторлошу болсо, Анри Мейлхак менен Людовик Галевинин образында – жакынкы келечекте «Кармен» либреттосунун авторлору. – Оффенбах өзүнүн берилген адабий кызматташтарына ээ болду.
1858-жыл - Оффенбах кыркка чыга элек - анын тагдырында чечүүчү бурулуш болот. Бул Оффенбахтын «Тозоктогу Орфей» аттуу биринчи улуу опереттасынын премьерасы болгон жыл катары менен эки жуз сексен сегиз спектакль коюлган. (1878-жылы Парижде 900-спектакль болгон!). Эгерде эң атактуу чыгармаларды атасак, «Женевьев Брабант» (1859), «Сулуу Елена» (1864), «Көк сакал» (1866), «Париждин жашоосу» (1866), «Герольштейн герцогинясы» (1867), «Перикола» (1868), «Каракчылар» (1869). Экинчи империянын акыркы беш жылы Оффенбахтын ажырагыс данкынын жылдары болду, ал эми анын туу чокусу 1857-жыл болду: Буткул дуйнелук кергезме-нун ачылышына арналган эц сонун салтанаттардын борборунда «Париж турмушу» спектаклдери болду.
Эң чоң чыгармачылык чыңалуу менен Оффенбах. Ал озунун оперетталарынын музыкасынын автору гана эмес, ошондой эле адабий тексттин авторло-ру, режиссер, дирижёр, труппа учун ишкер. Театрдын өзгөчөлүгүн терең сезип, репетицияларда партитураларды толуктайт: тартылгандай көрүнгөндү кыскартат, кеңейтет, сандарды кайра иретке келтирет. Бул жигердүү иш Оффенбах бардык жерде катуу атак менен коштолгон чет өлкөлөргө тез-тез сапарлар менен татаалдашат.
Экинчи империянын кулашы күтүүсүздөн Оффенбахтын жаркын карьерасын токтотту. Анын оперетталары сахнадан кетишет. 1875-жылы ал өзүн банкрот деп жарыялоого аргасыз болгон. Мамлекет жоголуп, театр ишканасы жоюлуп, автордун кирешеси карыздарды жабууга жумшалууда. Үй-бүлөсүн багуу үчүн Оффенбах Америка Кошмо Штаттарына гастролго чыгып, ал жерде 1876-жылы бакча концерттерин өткөргөн. Ал эми Перикола (1874), Мадам Фавард (1878), Мажордун кызы (1879) үч актылуу жаңы басылышын жаратса да – мурункуларынан көркөмдүк сапаттары жагынан кем калбастан, андан да ашып түшкөн чыгармалар. аларды , композитордун зор талантынын жаны, лирикалык жактарын ачат — ал орто гана ийгиликке жетишет. (Ушул убакта Оффенбахтын атагын Шарль Лекок (1832-1918) көлөкө түшүргөн, анын чыгармаларында лирикалык башталышы тыйылбаган канкандын ордуна пародия жана шайыр тамашага зыян келтирет. Анын эң белгилүү чыгармалары Ангонун кызы ("Мадам Ангонун кызы"). 1872) жана Жирофле-Жирофл (1874) Роберт Планкеттин «Корневиль коңгуроолору» (1877) опереттасы да абдан популярдуу болгон.)
Оффенбах олуттуу жүрөк оорусуна чалдыккан. Бирок анын жакынкы өлүмүн утурлай ал өзүнүн эң акыркы чыгармасы – Гофмандын “Жомоктор” лирикалык-комедиялык операсынын (так котормосунда “аңгемелер”) үстүндө кызуу иштеп жатат. Ал премьерага барууга туура келген эмес: партитураны бүтүрбөй, 4-жылы 1880-октябрда каза болгон.
* * * * * * *
Оффенбах жүздөн ашык музыкалык жана театралдык чыгармалардын автору. Анын мурасында интермедиялар, фарстар, миниатюралык спектаклдер-рецензиялар чоң орунду ээлейт. Бирок, эки-уч актылуу оперетталардын саны да ондоп саналат.
Анын оперетталарынын сюжеттери ар түрдүү: бул жерде байыркы заман («Тозоктогу Орфей», «Сулуу Елена»), ошондой эле популярдуу жомоктордун («Көк сакал»), орто кылымдагы («Брабант Женевиевасы»), Перулук экзотика («Перикола») жана XNUMX кылымдагы француз тарыхындагы реалдуу окуялар («Мадам Фавард») жана замандаштардын жашоосу («Париж жашоосу») ж.б. – заманбап адептердин образы.
Эски, классикалык сюжеттерби же жаңы сюжеттерби, же ойдон чыгарылган өлкөлөр жана окуялар жөнүндө, же реалдуу реалдуулук жөнүндө сүйлөшпөйбү, Оффенбахтын замандаштары бардык жерде жана бардык жерде аракеттенишет, алар жалпы ооруга - моралдык бузулууга, коррупцияга дуушар болушат. Мындай жалпы коррупцияны чагылдыруу үчүн Оффенбах боёкторду аябайт, кээде буржуазиялык түзүлүштүн жарасын ачып, шылдыңдаган мыскылга да жетет. Бирок Оффенбахтын бардык эмгектеринде андай эмес. Алардын көбү көңүл ачуучу, ачыгын айтканда эротикалык, “канкан” көз ирмемдерге арналат, ал эми кара ниеттик менен шылдыңдоо көбүнчө куру акыл менен алмашат. Бульвардык-анекдоттук, сатиралык менен жеңил-желпи социалдык мааниге ээ болгон нерсенин мындай аралашуусу Оффенбахтын театралдык спектаклдеринин негизги карама-каршылыгы болуп саналат.
Ошон үчүн Оффенбахтын улуу мурасынан театрдын репертуарында саналуу гана чыгармалар сакталып калган. Мындан тышкары, алардын адабий тексттери өздөрүнүн акылмандыгына жана сатиралык курчтугуна карабастан, аларда камтылган актуалдуу фактыларга жана окуяларга шылтоолош эскиргендиктен, негизинен өчүп калган. (Ошондуктан ата мекендик музыкалык театрларда Оффенбахтын оперетталарынын тексттери олуттуу, кээде түп-тамырынан бери кайра иштетилет).. Бирок музыка эскирген жок. Оффенбахтын көрүнүктүү таланты аны жеңил жана жеткиликтүү ыр жана бий жанрынын чеберлеринин алдыңкы сабына койгон.
Оффенбахтын музыкасынын негизги булагы француз шаардык фольклору. XNUMX кылымдын комикс операсынын көптөгөн композиторлору бул булакка кайрылышканы менен, ага чейин эч ким улуттук күнүмдүк ырдын жана бийдин өзгөчөлүктөрүн мынчалык толук жана көркөмдүк менен ачып бере алган эмес.
Бирок бул анын эмгеги менен гана чектелбейт. Оффенбах шаардык фольклордук өзгөчөлүктөрдү жана баарынан мурда париждик шансоньерлердин практикасын кайра жаратпастан, аларды профессионал көркөм классиканын тажрыйбасы менен да байытты. Моцарттын жеңилдиги жана ырайымдуулугу, Россинини акылмандыгы жана жаркырагандыгы, Вебердин жалындуу темпераменти, Бойлье менен Герольддун лирикасы, Оберттин кызыктуу, жыпар жыттуу ритмдери – ушунун баары жана башка көп нерселер Оффенбахтын музыкасында камтылган. Бирок, ал улуу индивидуалдык оригиналдуулук менен белгиленет.
Мелодия жана ритм Оффенбахтын музыкасын аныктоочу факторлор болуп саналат. Анын обондуу кең пейилдиги түгөнгүс, ритмикалык тапкычтыгы өзгөчө ар түрдүү. Жагымдуу куплет ырларынын жандуу тегиз өлчөмдөрү 6/8де жарашыктуу бий мотивдери менен, марштагы чекиттүү сызык - баркароллдордун өлчөнгөн термелүүсү менен, темпераменттүү испан болеросу жана фандангосу - вальстын жылмакай, жеңил кыймылы ж.б. Ошол кездеги популярдуу бийлердин ролу – квадрилл жана чабуул (173-мисалы караңыз). а BCDE ). Алардын негизинде Оффенбах ыр саптарынын рефрендерин – хор рефрендерин курат, алардын өнүгүү динамикасы куюндуу мүнөзгө ээ. Бул күйгүзүүчү финалдык ансамблдер Оффенбах комикс операсынын тажрыйбасын канчалык жемиштүү колдонгонун көрсөтүп турат.
Оффенбахтын музыкасынын бул сапаттары анын инструментинде чагылдырылган жеңилдик, акылмандык, ырайым жана тездик. Ал оркестрдин үнүнүн жөнөкөйлүгүн жана тунуктугун вокалдык образды толуктаган жаркын мүнөздүү жана назик түстүү тийүү менен айкалыштырат.
* * * * * * *
Белгиленген окшоштуктарга карабастан, Оффенбахтын оперетталарында айрым айырмачылыктар бар. Алардын үч түрүн бөлүп көрсөтүүгө болот (кичинекей мүнөздөгү бардык башка түрлөрүн калтырабыз): булар оперетта-пародиялар, манера комедиялары жана лирика-комедиялык оперетталар. Бул түрлөрүнүн мисалдары тиешелүүлүгүнө жараша кызмат кыла алат: "Сулуу Елена", "Париж жашоосу" жана "Перихоле".
Антикалык сюжеттерге кайрылып, Оффенбах аларды какшыктап пародиялаган: мисалы, мифологиялык ырчы Орфей мээримдуу музыка мугалими, таза Евридика демимонддун жеңил-желпи айымы катары көрүнсө, Олимптун кудуреттүү кудайлары алсыз жана эрктүү аксакалдарга айланган. Ушундай эле жеңилдик менен Оффенбах романтикалык романдардын жана драмалардын жомоктук сюжеттерин жана популярдуу мотивдерин заманбап ыкмада “кайра өзгөрттү”. Ошентип, ал ачып берди карыган окуялар тийешелүү мазмундуу, бирок ошол эле учурда алардын оссификацияланган шарттуулугун шылдыңдап, опералык спектаклдердин кадимки театралдык ыкмаларын жана стилин пародиялаган.
Манера комедияларында оригиналдуу сюжеттер колдонулган, аларда азыркы буржуазиялык мамилелер кыйла түз жана курч ашкереленген, же гротесктик рефракцияда («Герцог: Герольштейнская»), же ревю ревюнун духунда («Париждин жашоосу») сүрөттөлгөн.
Акырында, Оффенбахтын бир катар чыгармаларында Фортуньонун ыры (1861) баштап, лирикалык агым көбүрөөк байкалган – алар опереттаны комикс операсынан бөлүп турган сапты өчүрүшкөн. Ал эми кадимки шылдыңдоо композиторду калтырды: Периколанын же Джастин Фаварддын сүйүүсүн жана кайгысын чагылдырууда ал сезимдердин чын ыкластуулугун, чын ыкластуулугун берген. Бул агым Оффенбахтын жашоосунун акыркы жылдарында барган сайын күчөп, «Гофмандын жомокторунда» аяктады. Идеалдын жеткиликсиздиги, жердеги тиричиликтин иллюзиясы жөнүндөгү романтикалык тема бул жерде эркин рапсодия түрүндө берилген – операнын ар бир актысынын өзүнүн сюжети бар, белгиленген контурга ылайык белгилүү бир “маанайдын картинасын” түзөт. иш-аракет.
Оффенбахты көп жылдар бою бул идея тынчсыздандырып келген. 1851-жылы Париждин драма театрында "Гофмандын жомоктору" беш актылуу спектакли көрсөтүлгөн. Немис романтик жазуучусунун бир катар аңгемелеринин негизинде пьесанын авторлору Жюль Барбье жана Мишель Карре Гоффмандын өзүн үч сүйүү романынын каарманына айландырышкан; алардын катышуучулары — жансыз куурчак Олимпия, өлүмгө дуушар болгон ырчы Антония, тымызын куртизан Джульетта. Ар бир укмуштуу окуя драмалык катастрофа менен аяктайт: бакыт жолунда сырдуу кеңешчи Линдорф дайыма ордунан туруп, сырткы көрүнүшүн өзгөртөт. Ал эми акындан качкан сүйүктүүнүн элеси да ошондой өзгөрүп турат... (Окуялардын негизин ЭТА Гофмандын "Дон Жуан" повести түзөт, анда жазуучу белгилүү ырчы менен болгон жолугушуусу тууралуу баяндайт. Калган образдар башка бир катар аңгемелерден алынган («Алтын казан»). , "Кум адам", "Кеңешчи" ж.б.).)
Өмүр бою комикс опера жазууга аракеттенген Оффенбахты спектаклдин сюжети кызыктырган, мында күнүмдүк драма менен фантазия абдан өзгөчө чырмалышкан. Бирок отуз жылдан кийин гана, анын чыгармачылыгындагы лирикалык агым күчөгөндө, ал кыялын ишке ашыра алды, ал тургай, толук эмес: чыгарманы бүтүрүүгө өлүм тоскоол болду – клавир Эрнест Гиро аспапталады. Ошондон бери – премьерасы 1881-жылы болгон – “Гофмандын жомоктору” дүйнөлүк театрдын репертуарына бекем кирди жана эң мыкты музыкалык номерлер (анын ичинде атактуу баркаролле – 173-мисалды караңыз) в) кеңири белгилүү болду. (Кийинки жылдарда Оффенбахтын бул жалгыз комикс операсы ар кандай оңдоп-түзөөлөргө дуушар болгон: прозалык текст кыскартылып, речитативдер менен алмаштырылган, жеке номерлер, жада калса актылар кайра иретке келтирилген (алардын саны бештен үчкө кыскарган). Эң кеңири таралган басылышы болгон. М. Грегор (1905).
Оффенбахтын музыкасынын көркөм артыкчылыгы анын узак мөөнөттүү, туруктуу популярдуулугун камсыз кылган – ал театрда да, концерттик спектаклдерде да угулат.
Комедия жанрынын көрүнүктүү чебери, бирок ошол эле учурда кылдат лирик, Оффенбах XNUMX кылымдын экинчи жарымындагы көрүнүктүү француз композиторлорунун бири.
М. Друскин
- Оффенбах боюнча негизги оперетталардын тизмеси →
