Иван Васильевич Ершов |
Иван Ершов
«Эгерде Собинов орус лирикалык тенорлорунун эң кемчиликсизи болсо, анда баатырдык-драмалык тенордук партияларды аткаруучулардын арасында ошол эле орун Ершовго таандык болгон», — деп жазат Д.Н.Лебедев. – Реалисттик вокалдык мектептин эң ири өкүлү Эршов анын принциптерин чечкиндүү жана даана көрсөткөн.
Ершовдун чыгармачылыгы кызуу, кужурмен, кумарлуу. Жашоодо кандай болсо, аткарууда да ошондой болду. Ынандыруунун күчү, жөнөкөйлүгү анын көркөм табиятынын ажырагыс бөлүгү болгон.
Аны замандаштарынын бири тенорлордун арасында Шаляпин деп атаганы бекеринен эмес.
Иван Васильевич Ершов 20-жылы 1867-ноябрда туулган: «Менин балалыгым оор болгон, — деп эскерет Ершов. – Үй-бүлөдө «кошумча ооз» болчумун. Апам жакыр жер ээлеринин үй-бүлөсүндө кызматчы болуп иштечү. Мен темир жол инженери болмокчу. Ал буга чейин машинисттин жардамчысы деген наам үчүн экзамендерди тапшырып, паровозду айдап, бир нече жолу линияга чыккан. Бирок улуу Антон Рубинштейн мага, жаш жигитке көңүл бурду. Ошондон бери менин жашоом искусствого, музыкага арналды”.
Ооба, ага бир иш жардам берди. Ершов Елецтеги темир жол училищесинде окуган, ышкыбоздордун концерттерине тез-тез катышып келген. Анын укмуштуудай жөндөмдөрү талашсыз болчу. Бул жерде аны Санкт-Петербург консерваториясынын профессору Н.Б.Панш укту. Ал AG Рубинштейнге таланттуу жигит жөнүндө айтып берди. Улуу пианисттин рекомендациясы боюнча кечээки машинист Станислав Иванович Габель жетекчилик кылган вокалдык класстын окуучусу болду. Окуу жылдары оңой болгон жок: бардык киреше айына 15 рубль, стипендия жана бекер түшкү тамак.
1893-жылы Ершов Петербург консерваториясын бүтүргөн. Ошол эле жылы ал Фауст катары дебют жасаган.
"Жаш ырчы жагымдуу таасир калтырган жок" деп жазат AA Gozenpud. Аны жакшыртуу үчүн Италияга баруу сунушталды. Мугалим Росси менен төрт ай сабак өткөндөн кийин, ал Регио опера театрында чоң ийгилик менен дебют жасаган. Жаңы ийгилик ага Кармендеги Хосенин ролун аткарууну алып келди. Ершовдун чет елкелук спектаклдер женундегу кеп Направник менен Всеволожскийге жетип, артистке жацы дебют жасоо сунуш кылынды. Мүнөздүүсү, бул чет өлкөдө атак-даңкка ээ болгондон кийин болгон. Росси менен 4 ай сабак өтүү анын вокалдык маданиятын олуттуу түрдө байытышы күмөн. Россияга кайтып, Ершов 1894/95 сезондо Харьковдо концерт койгон. Мариинский театрындагы дебют Фауст катары 1895-жылы апрелде болгон.
Бул спектакль дагы бир дебютант, жаш басс Федор Шаляпиндин Мефистофелдин ролун аткаргандыгы менен да өзгөчөлөндү. Келечекте, өзүңөр билгендей, Шаляпин дүйнөнүн дээрлик бардык негизги сахналарында ырдап, Ершовдун бүткүл чыгармачылык өмүрү иш жүзүндө Мариинский (кийинчерээк Киров) театры менен чектелген.
Эршов адегенде бул жерде ар турдуу тенордук партияларды ырдап чыкса, убакыттын өтүшү менен анын чыныгы кесиби баатырдык ролдор экени белгилүү болду. Дал ушул жолдо анын ырчы катары эле эмес, ырчы-актёр катары да өзгөчө жөндөмдүүлүгү ачылды. Өзүнүн көркөм кредосун баяндап, Ершов мындай деп жазган:
«Ырчынын үнү – жүрөктүн үнү. Сөз, мимика, доордун кийиминде, улуттун кийиминде адам фигуранын модуляциясы жана анын класстык таандыктыгы; анын жылдары, анын кулк-мүнөзү, айлана-чөйрөгө болгон мамилеси ж.б.у.с – мунун баары ырчы-актёрдон үнүнүн тиешелүү түсүнө ылайыктуу сезимди талап кылат, антпесе баары бел канто жана бел канто ж.б. ж.б реализм, искусстводогу чындык!..
Үндө канчалаган тембрлер, түстөр, ар кандай үн бурулуштары болушу мүмкүн, бирок чындык, жүрөктүн, рухтун сезимдери жок!
Фауст менен Ромео сүрөтчүнүн инсандыгына эч кандай туура келген эмес. Танхаузер менен Орест Эршовго чыныгы ийгилик алып келишти. Алардын аркасы менен жаш ырчынын сахналык таланты ачылып, үнүнүн күчтүүлүгү, экспрессивдүүлүгү байкалды.
Сынчы Кондратьев Ершовдун Орестеядагы аткарганын канааттануу менен белгилейт: «Эршов жакшы таасир калтырды... партия кудайсыз күчтүү жана бийик жазылган жана ал бул сыноодон ар-намыс менен чыкты». Экинчи спектакльден кийин: «Эршов каардуу сахнада сенсация жаратты».
Эршовдун дагы бир чыгармачылык жециши — анын «Самсон жана Делила» операсында ойногону болду. Ал жөнүндө Кондратьев мындай деп жазган: «Эршов Самсонду эң сонун аткарган». Ал Собининдин партиясында «Бир туугандар, кар бороонунда» хору менен адатта сагынган арияны ырдап, жаңы ийгиликтерге жетишкен. Ал бир нече жолу жогорку "C" жана "D-жалпак" камтыйт, бир нече тенорлор үчүн жеткиликтүү. Бул спектаклге мюзиклдик Санкт-Петербургдун дээрлик бардык өкүлдөрү келишкен жана Фигнер ырчы оригиналдан кандайдыр бир четтөөлөргө жол береби деп клавьерди ээрчиген.
Кондратьев езунун кунделугунде мындай деп белгилеген: «Ария ушунчалык адаттан тыш бийик регистрде жазылгандыктан, аны окуганда да коркуп кетет. Ершов учун коркам, бирок ал бул сыноодон абийир менен чыкты. Айрыкча ал кантабилдин ортоңку бөлүгүн кылдат аткарды, көрүүчүлөр аны дүлөй чакырып, кайталоону талап кылышты, ал элдин талабын аткарып, экинчи жолу тынчыраак, андан да жакшыраак ырдады.
Ершов Руслан менен Людмиладагы Финндин образын да таптакыр жаңыча кайра жараткан. Бул тууралуу BV жазды. Асафиев: «Аткаруу – бул көзгө көрүнгөн жандуу чыгармачылык, анткени «үндүү сөз» Ершов алган рефракцияда ар бир көз ирмемди, ар бир руханий чөйрөнү калыптандыруу процессинин үзгүлтүксүз (бул үн чөйрөсүндө) агымында звенонун ролун аткарат. кыймыл. Коркунучтуу да, кубанычтуу да. Коркунучтуу, анткени операга искусство катары тартылган көптөгөн адамдардын арасында ага мүнөздүү болгон толук тереңдикти жана экспрессиянын күчүн түшүнө тургандар өтө эле аз. Бул кубанычтуу, анткени, Ершовдун аткаруусун угуп, бир да трактатта ачылбаган жана эч кандай сүрөттөлүш менен жеткире албаган нерсени көз ирмемде сезесиң: музыкалык үн аркылуу эмоционалдык чыңалуунун көрүнүшүндө жашоонун согуусунун кооздугун, сөз менен мааниси бар.
Эршовдун аткаруусунда опералык партиялардын тизмесин карасак, анда ал ар бир улуу артист сыяктуу эле байлыгы менен да, ар турдуулугу менен да айырмаланат. Эң кенен панорама – Моцарттан, Веберден, Бетховенден жана Беллиниден Рахманиновго, Ричард Штрауска жана Прокофьевге чейин. Глинка менен Чайковскийдин, Даргомыжский менен Рубинштейндин, Верди менен Бизенин операларында мыкты жетишкендиктерге ээ болгон.
Бирок орус ырчысы өзүнө эки чокусу менен опера искусствосунун тарыхында эстелик тургузган. Алардын бири Вагнердин чыгармаларындагы партиялардын укмуштуудай аткарылышы. Ершов Лохенгрин менен Танхаузерде, Валкири менен Рейн Голдунда, Тристан менен Изольдада жана «Кудайлардын өлүмүндө» бирдей ынандырарлык болгон. Бул жерден ырчы өзүнүн көркөм принциптерин камтыган өзгөчө татаал жана пайдалуу материалды тапты. "Вагнердин чыгармаларынын бардык маңызы иш-аракеттин чексиздигине толгон", - деп баса белгиледи ырчы. — Бул композитордун музыкасы өтө кооз, бирок темпте көркөм нервдин өзгөчө токтоолугун талап кылат. Бардыгы бийик болушу керек – көз караш, үн, ишарат. Ырдабай, жалаң тынымсыз үн чыккан сахналарда актер сөзсүз ойной билиши керек. Сахнадагы кыймылдын темптерин оркестрдин музыкасы менен шайкеш келтирүү зарыл. Вагнер менен музыка, каймана мааниде айтканда, актер-ырчыга тартылат. Бул тиричиликти бузуу — сахна менен музыкалык ыргактардын биримдигин бузуу дегендик. Бирок дал ушул ажырагыстык актёрду байлап койбойт жана ага ошол зарыл улуулукту, монументалдуулукту, сахнада Вагнердин музыкасынын духуна туура келген кенен, жай кыймыл-аракетти буйруйт.
Композитордун жесири Косима Вагнер 15-жылдын 1901-сентябрында ырчыга мындай деп жазган: «Биздин искусствобуздун чыгармаларын аткаргандыгыцыз женунде биздин искусствонун кептеген достору жана кеп сандаган артисттер, анын ичинде Литвин айым айтып беришти. Мен сенден суранам, сенин жолуң сени качандыр бир күнү Байройт аркылуу алып барат жана ошол жерде токтоп, мени менен бул чыгармалардын немис аткаруусу жөнүндө сүйлөшкүң келеби? Мен эч качан Орусияга баруу мүмкүнчүлүгүнө ээ болооруна ишенбейм, ошол себептен сиздерге бул өтүнүч менен кайрылып жатам. Окууңар сизге эс алууга мүмкүнчүлүк берет жана бул каникул да алыс эмес деп ишенем. Менин терең урматтоомду кабыл алыңыз”.
Ооба, вагнериялык ырчынын атагы Ершовго жабышып калган. Бирок бул репертуарды сахнага чыгаруу анчалык деле оңой болгон жок.
«Эски Мариинский театрынын бүт жолу Вагнерге кас болгон», - деп эскерет 1933-жылы Ершов. Вагнердин музыкасы катуу кастык менен кабыл алынган. Лохенгрин менен Танхаузерге дагы эле кандайдыр бир жол менен сахнага чыгууга уруксат берилип, бул романтикалык-баатырдык операларды италиялык стилдеги стереотиптик спектаклдерге айландырышкан. Вагнер ырчылардын үнүн бузуп, оркестрдин күркүрөгөнү менен угуучулардын үнүн укпай койгону тууралуу пелиштиликтердин ушактары кайталанды. Лохенгриндин музыкасы кулагы укпай калат деп наалыган Марк Твендин аңгемесинин каарманы тар ойлуу Янки менен бир пикирге келгендей болду. Бул Лохенгрин!
Ошондой эле орусиялык ырчыга карата кемсинткен, атүгүл кемсинткен мамиле да болгон: «Вагнерди кабыл алууга даярдыгың жана маданиятсыздыгың менен кайда барасын! Эч нерсе ала албайсың”. Келечекте жашоо бул жаман божомолдорду жокко чыгарды. Мариинский сахнасы өзүнүн актерлорунун арасынан Вагнердин репертуарындагы көптөгөн мыкты аткаруучуларды тапты..."
Ырчынын багындырган дагы бир көрүнүктүү чокусу Римский-Корсаковдун «Көрүнбөгөн Китеж шаары жана Феврония кыз жөнүндөгү легенда» операсындагы Гришка Кутерманын партиясы. Римский-Корсаков атындагы театр да Ершов атындагы театр. Садко — ырчынын чыгармаларынын бири, аны композитор өзү белгилеген. Ал «Аяз кызда» Берендейди, «Псковская службада» Михаил Тучаны мыкты аткарган. Бирок ырчынын эң жогорку жетишкендиги Гришка Кутерманын образын түзүү болуп саналат, ал биринчи жолу бул ролду 1907-жылы аткарган.
Ошол эсте каларлык спектаклдин режиссёру В.П.Шкабер мындай дейт: «Артист эң чоң азаптын жана адамдык кайгынын элементтерин терең сезип, адам өмүрү бекер кеткен мас абалында чөгүп кеткен. Анын жинди болгон сахнасы, токойдогу татарлар менен, Феврония менен болгон жеке көз ирмемдер – артист-артисттин мына ушул чыгармачылык тажрыйбалары ушунчалык зор болгондуктан, Гришканын образы Ершовдун аткаруусунда суктанууга гана эмес, эң терең ойго да татыктуу. артисттин талантына суктануу: ушунчалык толук, боёктуу, зор чеберчилик менен ал езунун каарманынын эц эле назик сезимдерин ачып берген... Гришканын ролун ал эц майда-чуйде-леруне чейин, скульптуралык толук-тук менен аяктаган — жана бул эц сонун шартта болгон. экстремалдуу көтөрүлүү.
Андрей Николаевич Римский-Корсаков композитордун уй-булесунун атынан артистке кайрылып, мындай деп жазган: «Мен жеке мен, ошондой эле ушул жерде атынан чыгып жаткан Николай Андреевичтин уй-булесунун башка мучелеру «Китеждин» автору кандай жогору баа бергендиги эсимде. сиздин артисттик талантыцызга жана, атап айтканда, ал Эршовдун образында езунун акылман баласы Гришка Кутермага кандай канааттануу менен карады.
...Сиздин Кутерманын ролун чечмелөөңүз ушунчалык терең жана индивидуалдуу болгондуктан, бул көркөм постто чечүүчү көз карандысыздыкты таанууга туура келет. Сиз Гришкага өзүңүздүн тирүү, адамдык жан дүйнөңүздүн эбегейсиз чоң бөлүгүн жумшадыңыз, ошондуктан мен экинчи Иван Васильевич Ершов болбогон жана болушу мүмкүн болбогондой эле, экинчи Гришка да жок жана болушу мүмкүн эмес деп айтууга укугум бар.
Ал эми 1917-жылга чейин жана революциядан кийинки жылдарда орус теноруна чет олкодо пайдалуу келишимдер сунуш кылынган. Бирок, ал өмүр бою өзүнүн чыгармачылык жолу башталган сахнага - Мариинский театрына ишенимдүү болгон.
Ырчынын чыгармачылык ишмердигинин 25 жылдыгы менен куттуктап, журналист жана жазуучу А.В.Амфитеатров, атап айтканда, Иван Васильевичке мындай деп жазган: «Эгер гастролдо сүйлөшкүң келсе, эбак эле миллиардер болмоксуң. Эгер сиз азыркы көркөм чөйрөдө кеңири тараган ушундай жарнамалык трюктарга түшсөңүз, эки жарым шар тең сиз жөнүндө эчак эле ыйга толуп калмак. Бирок сен, катуу жана даанышман искусство дин кызматчысы, анын көздөрүнө бир да көз чаптырбай, ушулардын баарынан өтүп кеттиң. Сиз тандап алган “даңазалуу кызматта” чынчыл жана жупуну туруп, чыгармачылык өз алдынчалуулуктун дээрлик теңдешсиз, теңдешсиз үлгүсү болуп, чыгармачылыктын бардык тышкаркы ыкмаларын жек көрүү менен четке кагып, кесиптештериңиздин арасында орду толгус сүрөтчү катары таасириңизден кыянаттык менен пайдаланган жоксуз. "жеңүүчү ролго" эгоисттик менен өз искусствосунун ийбадатканасына татыксыз, төмөн баадагы чыгарманы алып келүү үчүн.
Чыныгы патриот Иван Васильевич Ершов сахнадан кетип, биздин музыкалык театрыбыздын келечеги женунде тынымсыз ой жугуртуп, Ленинград консерваториясынын опералык студиясында керкем жаштарды шыктануу менен тарбиялап, Моцарттын, Россини-нин, Гунодун, Даргомыжский-дин, Римский-Корсаковдун чыгармаларын сахнага койгон. , Чайковский, Рубинштейн ошол жерде. Сыймыктануу жана жупунулук менен ал езунун чыгармачылык жолун мындайча корутундулады: «Актёр же музыка мугалими болуп иштеп, мен биринчи кезекте ез мумкунчулугуне жараша социалисттик коомдун жыргалчылыгы учун эмгектенген эркин гражданиндай сезилет. .”
Иван Васильевич Ершов 21-жылы 1943-ноябрда каза болгон.
