Италиялык элдик музыка: элдик көрпө
Музыка теориясы

Италиялык элдик музыка: элдик көрпө

Бүгүнкү чыгарылыш италиялык элдик музыкага – бул өлкөнүн ырларына жана бийлерине, ошондой эле музыкалык аспаптарга арналган.

Биз италиялыктар деп көнүп калгандар Апеннин жарым аралынын ар кайсы жерлеринде байыртадан бери жашап келе жаткан улуу жана кичине элдердин маданиятынын мураскерлери. Гректер жана этрусктар, курсив (римдиктер) жана галлдар италиялык элдик музыкада өз изин калтырышкан.

Окуяларга бай тарых жана кереметтүү жаратылыш, айыл чарба иштери жана шайыр карнавалдар, чын ыкластуулук жана эмоционалдуулук, кооз тил жана музыкалык табит, бай обондуу башталышы жана ритмдердин көп түрдүүлүгү, жогорку ырдоо маданияты жана аспаптык ансамблдердин чеберчилиги – мунун баары италиялыктардын музыкасында көрүнгөн. Мына ушунун бардыгы жарым аралдын тышындагы башка элдердин жүрөгүнөн түнөк тапкан.

Италиялык элдик музыка: элдик көрпө

Италиянын элдик ырлары

Алар айткандай, ар бир тамашада тамашанын үлүшү бар: италиялыктардын өздөрү тууралуу ырларды жаратуунун жана ырдоонун чеберлери катары ирониялык сөздөрү дүйнөлүк атактуулук менен тастыкталат. Ошондуктан Италиянын элдик музыкасы биринчи кезекте ырлар менен чагылдырылган. Албетте, биз оозеки ыр маданиятын аз билебиз, анткени анын алгачкы үлгүлөрү соңку орто кылымдарда жазылган.

XNUMX-кылымдын башында италиялык элдик ырлардын пайда болушу Кайра жаралуу дооруна өтүү менен байланышкан. Анан дүйнө жашоосуна кызыгуу пайда болуп, майрамдарда шаардыктар сүйүү жөнүндө ырдаган, үй-бүлөлүк, күнүмдүк окуяларды айтып берген жонглёрлорду, жонглёрлорду ырахат менен угат. Ал эми айылдардын жана шаарлардын жашоочулары өздөрү ырдап, бийлегенге каршы эмес.

Кийинчерээк негизги ыр жанрлары калыптанган. Frottola («элдик ыр, фантастика» деп которулат) 3-кылымдын аягынан бери Италиянын түндүгүндө белгилүү. Бул туураган полифония жана жаркыраган метрикалык басым элементтери менен 4-XNUMX үн үчүн лирикалык ыр.

XNUMX кылымда, жарык, бий, үч үн менен обон менен villanella («айыл ыры» деп которулат) бүткүл Италияга тараган, бирок ар бир шаар аны өз жолу менен атаган: Венециан, Неаполитан, Падован, Рим, Тосканелла жана башкалар.

Ал алмаштырылган canzonet (котормосунда “ыр” дегенди билдирет) – бир же бир нече үн менен аткарылган чакан ыр. Ал ариянын келечектеги атактуу жанрынын түпкү атасы болуп калды. Ал эми вилланелланын бийлөөчүлүгү жанрга өттү балет, – составы жана мүнөзү боюнча жеңилирээк, бийге ылайыктуу ырлар.

Бүгүнкү күндө италиялык элдик ырлардын эң таанымал жанры болуп саналат Неаполитан ыры (Түштүк Италиянын Кампания аймагы). Ырдаган, шаңдуу же кайгылуу обон мандолина, гитара же неаполитан лютасынын коштоосунда аткарылган. Суйуу гимнин ким укпаса "Оо менин күнүм" же жашоонун гимни "Сент-Люсия", же фуникулёрдун гимни «Фуникули фуникуласы»ким сүйгөндөрдү Везувий чокусуна алып чыгат? Алардын жөнөкөйлүгү көрүнүп турат: аткаруу ырчынын чеберчилик деңгээлин гана эмес, анын жан дүйнөсүнүн байлыгын да ачып берет.

О жалгыз мио

Жанрдын алтын доору XNUMX кылымдын ортосунда башталган. Ал эми бүгүн Италиянын музыкалык борбору Неаполь шаарында Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) лирикалык ырынын фестиваль-конкурсу өтүп жатат.

Дагы бир таанымал бренд Венето түндүк аймагына таандык. Venetian суу үстүндө ыр or бир нече жолу (барса "кайык" деп которулат), жай темпте аткарылат. Музыкалык убакыт белгиси 6/8 жана коштоо текстурасы, адатта, толкундарда термелүүнү билдирет, ал эми обонун кооз аткаруусу калактардын соккулары менен жаңырып, сууга оңой кирип кетет.

Италиянын элдик бийлери

Италиянын бий маданияты ата мекендик, сахналык бий жана жанрларда өнүккөн порт (Мориско). Морескиди арабдар бийлеген (аларды ушундай деп аташкан – котормодо бул сөз «кичинекей маврлар» дегенди билдирет), алар христиан динин кабыл алып, Испаниядан депортациялангандан кийин Апеннин аралдарына отурукташкан. Майрамдарга атайын коюлган бийлер деп аталган. Ал эми тиричилик же коомдук бий жанры эң кеңири таралган.

Жанрлардын келип чыгышы орто кылымдарга, ал эми алардын дизайны - XNUMX кылымга, Кайра жаралуу дооруна таандык. Бул доор орой жана шайыр италиялык элдик бийлерге жарашыктуулукту жана ырайымды алып келди. Жеңил секириктерге өтүү менен тез жөнөкөй жана ритмдүү кыймылдар, толук буттан бармакка чейин көтөрүлүү (жердегиден кудайлыкка руханий өнүгүүнүн символу катары), музыкалык коштоонун шайыр мүнөзү – бул бийлердин мүнөздүү өзгөчөлүктөрү. .

Шайыр энергетикалык галлард жуптар же жеке бийчилер тарабынан аткарылат. Бийдин лексикасында – негизги беш кадамдуу кыймыл, көп секирүү, секирүү. Убакыттын өтүшү менен бийдин темпи басаңдады.

Гальярдга жакын дагы бир бий - saltarella – Италиянын борбордук бөлүгүндө (Аруццо, Молизе жана Лацио аймактарында) төрөлгөн. Аты saltare этиши менен берилген – “секирүү”. Бул жуп бий 6/8 убакытта музыка менен коштолду. Ал сонун майрамдарда - үйлөнүү тоюнда же түшүмдүн аягында аткарылган. Бийдин лексикасы каденцияга өтүү менен кош кадамдар жана жаалар сериясын камтыйт. Ал заманбап карнавалдарда бийлет.

Дагы бир байыркы бийдин мекени бергамаска (баргамаска) Бергамо шаарында жана провинциясында (Ломбардия, Италиянын түндүгүндө) жайгашкан. Бул дыйкан бийин Германиянын, Франциянын, Англиянын тургундары жакшы көрүшкөн. Төрт метрлик шайыр жандуу жана ритмдүү музыка, энергиялуу кыймылдар бардык катмардагы адамдарды багындырды. Бийди В.Шекспир “Жай түнү түш” комедиясында айткан.

Тарантелла – элдик бийлердин эң белгилүүсү. Алар өзгөчө Италиянын түштүк аймактарында Калабрия жана Сицилияда жакшы көрүшкөн. Ал эми аты Таранто шаарынан (Апулия аймагы) келип чыккан. Шаар ошондой эле уулуу жөргөмүштөрдүн – тарантулдардын атын ыйгарган, алардын чаккан жеринен тарантелла узак, чарчаганга чейин сакталып калган имиш.

Үч эгиздердин коштоосунда жөнөкөй кайталануучу мотиви, музыканын жандуу мүнөзү жана багытынын кескин өзгөрүшү менен кыймылдардын өзгөчө үлгүсү жупташкан, азыраак жекече аткарылган бул бийди айырмалап турат. Бийге болгон кумарлануу анын куугунтуктарын жеңген: кардинал Барберини ага сот алдында концерт коюуга уруксат берген.

Элдик бийлердин айрымдары бат эле бүт Европаны багындырып, ал тургай европалык монархтардын ордосуна чейин жеткен. Маселен, Гальярдды Англиянын башкаруучусу Елизавета I сүйүп, өмүр бою аны ырахаты үчүн бийлеген. Бергамаска Людовик XIII менен анын сарай кызматчыларынын көңүлүн көтөрдү.

Көптөгөн бийлердин жанрлары жана обондору инструменталдык музыкада жашоосун улантып келет.

Италиялык элдик музыка: элдик көрпө

Музыкалык аспаптар

Аккомпонент үчүн любка, флейта, ооз жана кадимки гармоникалар, кылдуу аспаптар – гитара, скрипка жана мандолиндер колдонулган.

Жазуу жүзүндөгү күбөлүктөрдө мандала XNUMX кылымдан бери айтылып келет, ал лютанын жөнөкөй версиясы катары жасалган болушу мүмкүн (ал грек тилинен "кичинекей люта" деп которулат). Аны мандора, мандол, пандурина, бандурина, ал эми кичинекей мандоланы мандолин деп аташкан. Бул сүйрү денелүү аспап октавада эмес, унисондо күүгө салынган төрт кош зым кылдуу болгон.

Италиянын башка элдик музыкалык аспаптарынын арасында скрипка эң сүйүктүү аспаптардын бири болуп калды. Ал XNUMXth - XNUMX кылымдын биринчи чейрегинде Amati, Guarneri жана Stradivari үй-бүлөлөрүнүн италиялык чеберлери тарабынан жеткилеңдикке жеткирилген.

6-кылымда кыдыруучу сүрөтчүлөр музыка ойноо менен убара болбош үчүн, 8–XNUMX жазылган сүйүктүү чыгармаларды кайра чыгарган механикалык үйлөмө аспапты - бурмалоочу аспапты колдоно башташкан. Ал туткасын буруп, аны көчөдө ташуу же алып жүрүү гана калды. Башында бочка органын италиялык Барбьери сайраган куштарды үйрөтүү үчүн ойлоп тапкан, бирок убакыттын өтүшү менен ал Италиядан тышкары шаар тургундарынын кулагын кубанта баштаган.

Бийчилер көбүнчө тарантелланын так ритмин дапдын жардамы менен чабууга жардам беришкен - Прованстан Апеннинге келген дапдын бир түрү. Көбүнчө аткаруучулар дап менен кошо чоорду да колдонушкан.

Мындай жанрдык жана мелодиялык көп түрдүүлүк, италиялык элдин таланты жана музыкалык байлыгы Италияда академиялык, өзгөчө опералык жана эстрадалык музыканын өсүшүн гана камсыз кылбастан, башка өлкөлөрдүн композиторлору тарабынан да ийгиликтүү кабыл алынган.

Эл чыгармачылыгына эң жакшы бааны орус композитору М.И.Глинка берген, музыканын чыныгы жаратуучусу – эл, ​​композитор аранжировкачынын ролун ойнойт деп айткан.

Автору – Элифея

Таштап Жооп