Исаак Стерн |
Исаак Стерн
Штерн көрүнүктүү сүрөтчү-музыкант. Ал үчүн скрипка адамдар менен байланыш каражаты болуп саналат. Аспаптын бардык ресурстарына кемчиликсиз ээ болуу - бул эң кылдат психологиялык нюанстарды, ойлорду, сезимдерди жана маанайды - адамдын руханий жашоосу бай болгон нерселердин бардыгын жеткирүү үчүн бактылуу мүмкүнчүлүк.
Исаак Штерн 21-жылы 1920-июлда Украинанын Кременец-на-Волын шаарында туулган. Азыртадан эле бала кезинде, ал Кошмо Штаттарда ата-энеси менен аяктаган. «Мен жети жашта элем, кошуна бала, менин досум скрипкада ойной баштаган. Мени да шыктандырды. Азыр бул адам камсыздандыруу системасында кызмат кылат, а мен скрипкачымын ", - деп эскерет Стерн.
Исхак адегенде апасынын жетекчилиги менен пианинодо ойногонду үйрөнүп, андан соң Сан-Францискодогу консерваторияда белгилүү мугалим Н.Блиндердин классында скрипка боюнча билим алган. Жигит 11 жашында мугалими менен кош Бахтын концертин ойноп оркестрде дебют жасаганына карабастан, кадимкидей, акырындык менен өнүгүп, эч кандай вундеркинд баладай болгон жок.
Ал бир топ убакыттан кийин, анын чыгармачылык өнүгүүсүндө кандай факторлор чечүүчү роль ойногон деген суроого мындай деп жооп берди:
«Биринчи орунга мугалимим Наум Блиндерди коймокмун. Ал мага кантип ойнош керек экенин эч качан айткан эмес, ал мага кантип ойнобоо керектигин гана айткан, ошондуктан мени өз алдынча сөздүн ылайыктуу каражаттарын жана ыкмаларын издөөгө мажбурлаган. Албетте, көптөр мага ишенип, колдошту. Мен биринчи көз карандысыз концертимди он беш жашымда Сан-Францискодо бергем жана мен эч нерсеге жарабаган баладай көрүнгөн эмесмин. Бул жакшы болду. Мен Эрнсттин концертин ойнодум – абдан кыйын, ошондуктан аны эч качан аткарган эмесмин.
Сан-Францискодо Стерн скрипка асманында жаңы өсүп келе жаткан жылдыз катары сөз болгон. Шаардагы атак-даңк ага Нью-Йоркко жол ачып, 11-жылдын 1937-октябрында Стерн Таун Холлдун залында дебют жасаган. Бирок концерт сенсацияга айланган жок.
«Менин Нью-Йорктогу дебютум 1937-жылы укмуштуудай болгон жок, дээрлик кырсык болду. Мен жакшы ойнодум деп ойлойм, бирок сынчылар достук мамиледе эмес. Кыскасы, шаарлар аралык автобуска секирип түшүп, Манхэттенден түшпөй, беш саат бою акыркы аялдамага чейин айдадым, улантсамбы же баш тартамбы деген дилемманы ойлоно баштадым. Бир жылдан кийин ал жерде дагы сахнага чыгып, анчалык жакшы ойной албады, бирок сын мени шыктануу менен кабыл алды.
Американын мыкты чеберлеринин фонунда Стерн ал кезде жеңилип, Хайфец, Менухин жана башка "скрипка падышалары" менен атаандаша алган эмес. Исаак Сан-Франциского кайтып келет, ал жерде мурдагы Менухин мугалими Луи Персинжердин кеңеши менен ишин улантат. Согуш анын окуусун үзгүлтүккө учуратат. Ал Тынч океандагы АКШнын аскерий базаларына көптөгөн сапарларды жасап, аскерлер менен концерт берет.
«Экинчи дуйнелук согуштун жылдарында улантылган кеп сандаган концерттик спектаклдер, — деп жазат В Руденко, — изденуучу артистке езун табууга, езунун «унун» чын ыкластуу, тузден-туз эмоционалдык туюнтууну табууга жардам берди. Сенсация анын Карнеги Холлдогу Нью-Йорктогу экинчи концерти болду (1943), андан кийин алар Стерн тууралуу дүйнөнүн эң көрүнүктүү скрипкачыларынын бири катары айта башташты.
Стерн импрессарио тарабынан курчоого алынган, ал жылына 90го чейин концерт берип, чоң концерттик ишмердүүлүктү өнүктүрөт.
Штерндин сүрөтчү катары калыптанышына анын испаниялык виолончелист Касальс менен болгон байланышы чечүүчү таасир эткен. 1950-жылы скрипкачы биринчи жолу Франциянын түштүгүндөгү Прадес шаарындагы Пабло Касальс фестивалына келген. Касальс менен жолугушуу жаш музыканттын бардык идеяларын тескери бурду. Кийинчерээк ал скрипкачылардын бири да ага мынчалык таасир этпегенин мойнуна алган.
Стерн мындай дейт: "Касалс менин сезгенимдин жана ар дайым умтулганымдын көбүн тастыктады". — Менин негизги урааным скрипка үчүн эмес, музыка үчүн скрипка. Бул ураанды ишке ашыруу үчүн чечмелөөдөгү тоскоолдуктарды жеңүү керек. Ал эми Casals үчүн алар жок. Анын мисалы, табиттин белгиленген чегинен чыгып кетсе да, сөз эркиндигине чөгүп кетүү зарыл эмес экенин далилдейт. Касальстин мага бергенинин баары жалпы эле, конкреттүү эмес. Улуу артистти туурай албайсың, бирок андан аткарууга кандай мамиле кылууну үйрөнсө болот».
Кийин Прада Штерн 4 фестивалга катышкан.
Штерндин спектаклинин гүлдөп турган мезгили 1950-жылдарга туура келет. Андан соң ар кайсы өлкөлөрдөн жана континенттерден келген угуучулар анын өнөрү менен таанышышты. Ошентип, 1953-жылы, скрипкачы дээрлик бүт дүйнөнү камтыган тур жасады: Шотландия, Гонолулу, Япония, Филиппиндер, Гонконг, Калькутта, Бомбей, Израил, Италия, Швейцария, Англия. Саякат 20-жылы 1953-декабрда Лондондо Королдук оркестрдин коштоосунда аткарылган.
"Ар бир концерттик оюнчу сыяктуу эле, анын Стерн менен болгон чексиз кыдырууларында күлкүлүү окуялар же укмуштуу окуялар бир нече жолу болгон" деп жазат Л.Н.Рабен. Ошентип, 1958-жылы Майами-Бичте спектакль учурунда ал концертке келген каалабаган күйөрманын тапкан. Бул Брамстын концертинин аткарылышына тоскоол болгон ызы-чуу болгон крикет болчу. Скрипкачы биринчи фразаны ойноп бүтүп, көрүүчүлөргө кайрылып: «Келишимге кол койгондо мен бул концертте жалгыз солист болом деп ойлогом, кыязы, менин атаандашым бар экен», - деди. Бул сөздөр менен Стерн сахнадагы үч карапалуу пальманы көрсөттү. Ошол замат үч кызматчы пайда болуп, пальма бактарын кунт коюп угушту. Эч нерсе! Музыкадан шыктанбаган крикет унчукпай калды. Бирок артист оюнду кайра улантаары менен крикет менен дуэт дароо уланды. Чакырылбаган “аткаруучуну” эвакуациялоого туура келди. Алакандар чыгарылып, Штерн дайыма дүркүрөгөн кол чабуулар астында концертти жайбаракат аяктады.
1955-жылы Стерн БУУнун мурдагы кызматкерине турмушка чыккан. Алардын кызы кийинки жылы төрөлгөн. Вера Штерн күйөөсүн гастролдоруна көп узатат.
Рецензенттер Стернге көптөгөн сапаттарды берген эмес: «назик чеберчилик, такталган табиттин асыл токтоолугу менен айкалышкан эмоционалдык, жаанын феноменалдуу чеберчилиги. Анын ойноосунда тегиздик, жеңилдик, жаанын “чексиздиги”, үндөрдүн чексиз диапазону, кереметтүү, эркелик аккорддор, акырында, укмуштуудай штрихтердин эсеп жеткис байлыгы, кенен детачтан укмуштуудай стакатого чейин таң калтырат. Стрикинг — Стерндин аспаптын обонун ар тараптуу кылуудагы чеберчилиги. Ал ар кандай доорлордун жана авторлордун чыгармалары үчүн гана эмес, уникалдуу үндү таба билет, ошол эле чыгарманын ичинде анын скрипкасынын үнү таанылгыс болуп «реинкарнацияланат».
Стерн негизинен лирик, бирок анын ойногону драмага жат болгон эмес. Ал аткаруучулук чыгармачылыктын диапазону менен, Моцарттын интерпретациясынын кылдат керкемдүүлүгү менен, Бахтын аянычтуу «готикасында» жана Брамстын драмалык коллизиясында бирдей сулуу таасир калтырган.
«Мен ар кайсы өлкөлөрдүн музыкасын жакшы көрөм, - дейт ал, - классиктер, анткени ал улуу жана универсалдуу, заманбап авторлор, алар мага жана биздин заманга бир нерсе деп айтышат, мен ошондой эле «хакен» деп аталган чыгармаларды жакшы көрөм. Мендельсондун жана Чайковскийдин концерттери.
В.Руденко мындай деп жазат:
«Чыгармачыл кайра куруунун укмуштуудай жөндөмдүүлүгү Стернге сүрөтчүгө стилди «сүрөттөөгө» гана эмес, андагы образдуу ой жүгүртүүгө, сезимдерди «көрсөтүүгө» эмес, музыкада толук кандуу чыныгы тажрыйбаларды билдирүүгө мүмкүндүк берет. Артисттин азыркы учурдун сыры мына ушунда, анын аткаруучулук стилинде аткаруучулук чеберчилик менен керкем тажрыйба искусствосу жуурулушуп кеткендей сезилет. Аспаптык спецификалуулуктун органикалык сезими, скрипканын табияты жана ошонун негизинде келип чыккан эркин поэтикалык импровизациянын духу музыканттын фантазия учуусуна толук баш ийүүгө мүмкүндүк берет. Ал ар дайым көрүүчүлөрдү өзүнө тартып, өзүнө тартып турат, ошол өзгөчө толкунданууну, И.Штерндин концерттеринде өкүм сүргөн коомчулуктун жана артисттин чыгармачылык катышуусун пайда кылат.
Сыртынан караганда, Штерндин оюну өзгөчө гармониялуу болду: кескин кыймылдар, бурчтуктар жана “кыйрык” өтүүлөр жок. Скрипачынын оң колун суктанууга болот. Жаанын "кармасы" тынч жана ишенимдүү, жаа кармоонун өзгөчө ыкмасы менен. Ал билектин активдүү кыймылдарына жана ийинди үнөмдүү пайдаланууга негизделген.
«Музыкалык образдар анын интерпретациясында дээрлик сезилерлик скульптуралык рельефти чагылдырат, — деп жазат Фихтенгольц, — бирок кээде романтикалык флуктуацияны, көлөкөлөрдүн кармалгыс байлыгын, интонациялардын «пьесаларын» чагылдырат. Мындай мүнөздөмө Стернди заманбаптыктан жана ага мүнөздүү болгон жана мурда болбогон «өзгөчө» нерседен алыстатып жаткандай сезилет. Эмоциялардын “ачыктыгы”, алардын дароо берилиши, ирониянын жана скептицизмдин жоктугу бизге XNUMX-кылымдын демин дагы деле алып келген романтикалык скрипкачылардын өткөн муундарына мүнөздүү болгон. Бирок бул андай эмес: «Штерндин искусствосунда заманбаптыктын көрүнүктүү сезими бар. Ал үчүн музыка кумарлардын жандуу тили, ал Гейне жазган бул искусстводо ошол бирдейликтин өкүм сүрүшүнө тоскоол болбойт – «энтузиазм менен көркөм толуктуктун ортосундагы» бирдейлик.
1956-жылы Штерн биринчи жолу СССРге келген. Андан кийин сүрөтчү биздин өлкөгө дагы бир нече жолу келген. К.Огиевский маэстронун 1992-жылы Россиядагы гастролу жөнүндө ачык айтып берди:
"Исаак Стерн мыкты! Анын биздин елкеде акыркы гастролунан бери чейрек кылым етту. Азыр маэстро жетимиштен ашты, анын сыйкырдуу колдорунда скрипка дагы эле жаштай ырдайт, үнүнүн татаалдыгы менен кулакты сылайт. Анын чыгармаларынын динамикалык үлгүлөрү өзүнүн жарашыктуулугу жана масштабы, нюанстардын карама-каршылыгы жана концерттик залдардын “дүлөй” бурчтарына да эркин кирип кеткен үндүн сыйкырдуу “учушу” менен таң калтырат.
Анын техникасы дагы эле кемчиликсиз. Мисалы, Моцарттын Концертиндеги (Г-дур) «мончоктой» фигуралар же Бетховендин Концертинин залкар үзүндүлөрү Штерндин кынтыксыз тазалыгы жана филиграндык жаркырап аткарышы, ал эми анын кол кыймылынын координациясына көз артууга гана болот. Маэстронун кайталангыс оң колу, анын өзгөчө ийкемдүүлүгү жааны алмаштырууда жана кылдарды алмаштырууда үн сызыгынын бүтүндүгүн сактоого мүмкүндүк берет, дагы эле так жана ишенимдүү. Эсимде, Штерндин өткөн сапарларында профессионалдардын кубанычын пайда кылган фантастикалык “которушунун” көзгө басарлыгы музыкалык окуу жайлардын жана техникумдардын гана эмес, Москва консерваториясынын мугалимдеринин да бул эң татаал элементке көңүл буруусун эки эсеге арттырганы эсимде. скрипка техникасы.
Бирок эң таң калыштуусу жана укмуштуудай сезилет, бул Штерндин вибратонун абалы. Белгилүү болгондой, скрипка термелүүсү – бул аткаруучу өзүнүн каалоосуна жараша “музыкалык тамактарга” кошкон кереметтүү татымалды эске салган назик маселе. Жашыруун эмес, скрипкачылар, вокалисттер сыяктуу эле, концерттик иш-аракеттеринин соңуна жакын жылдарда вибратонун сапатында кайра кайтарылгыс өзгөрүүлөргө дуушар болушат. Ал начар башкарылат, анын амплитудасы эрксизден жогорулайт, жыштыгы төмөндөйт. Скрипачынын сол колу ырчылардын үн байламталарындай ийкемдүүлүгүн жогото баштайт жана сүрөтчүнүн эстетикалык “менине” баш ийбей калат. Дирилдөө стандартташтырылгандай сезилет, жандуулугун жоготот, угуучу үндүн монотондугун сезет. Эгер кооз термелүүнү Аллах бергенине ишенсеңиз, убакыттын өтүшү менен Жараткан анын белектерин кайтарып алууга ыраазы болот экен. Бактыга жараша, мунун баары атактуу конок аткаруучунун оюнуна эч кандай тиешеси жок: Кудайдын белеги аны менен калат. Анын үстүнө Стерндин үнү гүлдөп жаткансыйт. Бул оюнду угуп отуруп, жомоктогудай суусундук жөнүндөгү уламышты эстейсиң, анын даамы ушунчалык жагымдуу, жыты өтө жыпар жыттуу жана даамы ушунчалык таттуу болгондуктан, уламдан-улам ичүүнү каалап, чаңкоо күчөйт.
Өткөн жылдарда Штернди уккандар (бул саптардын автору анын Москвадагы бардык концерттерине катышуу бактысына ээ болгон) Штерндин талантынын күчтүү өнүгүп жатканы жөнүндө айтып жатып, чындыктын алдында күнөө кылышпайт. Анын инсандык сүйкүмдүүлүгү жана теңдешсиз чын пейилдиги менен кең пейилденген оюну, анын үнү руханий үрөй учургандай, гипноздук кыймылдайт.
Ал эми угуучу руханий энергиянын таң калыштуу зарядын алат, чыныгы асылдыктын айыктыруучу уколдорун алат, чыгармачылык процесске катышуу феноменин, болуу кубанычын сезет.
Музыкант эки жолу киного тартылган. Биринчи жолу Джон Гарфельддин “Юмореск” тасмасында арбактын ролун, экинчи жолу – атактуу америкалык импресарио Юрок жөнүндөгү “Бүгүн биз ырдайбыз” (1952) тасмасында Евгений Исайенин ролун ойногон.
Стерн адамдар менен мамиле жасоонун жеңилдиги, боорукердиги жана жоопкердиги менен айырмаланат. Бейсболдун чоң күйөрманы, ал музыкадагы акыркы жаңылыктарды көргөндөй эле спорттогу жаңылыктарды көрө албастык менен ээрчийт. Сүйүктүү командасынын оюнун көрө албагандыктан, концерттерде да жыйынтыгын дароо билдирүүнү суранат.
"Мен бир нерсени эч качан унутпайм: музыкадан бийик аткаруучу жок" дейт маэстро. – Ал ар дайым таланттуу сүрөтчүлөргө караганда көбүрөөк мүмкүнчүлүктөрдү камтыйт. Мына ушундан улам беш виртуоз музыканын бир барагын такыр башка жолдор менен чечмелей алат жана алардын баары көркөмдүк жактан бирдей болуп чыгат. Кээде бир нерсе кылганың үчүн сезилерлик кубанычты сезген учурлар болот: бул музыкага болгон чоң суктануу. Аны сынап көрүү үчүн аткаруучу өзүнүн күчүн сактап калуусу керек, аны чексиз спектаклдерге ашыкча сарптабай.
