Фортепиано музыкасын интерпретациялоо

Классикалык музыканы билбегендер үчүн "ырды чечмелөө" термини түшүнүксүз сезилиши мүмкүн.

Алар үчүн бул терминди кыскача түшүндүрүп берели. Музыкалык чыгарманын интерпретациясы кандай? Ноталар же партитура (бирден ашык аспап менен иштөө үчүн) темп, убакыт белгиси, ритм, мелодия, гармония, артикуляция жана динамика боюнча деталдуу аткаруу көрсөтмөлөрүн камтыйт. Демек, чыгармада эмнени чечмелесе болот? Ноталар интерпретациялоо үчүн баштапкы чекит болууга тийиш болгон үлгүнү сүрөттөйт, алар аткаруучуга темпти, динамиканы жана артикуляцияны тандоодо белгилүү бир эркиндикти калтырат (албетте, обонду же ритмди аткарууда эркиндик болушу мүмкүн эмес, бул жөн гана ката). Педалдарды туура тебүү да чоң роль ойнойт.

Динамика Динамика - чечмелөөнүн эң маанилүү, эң негизги каражаттарынын бири. Калган каражаттар (артикуляция, темп) кандайдыр бир жол менен аткаруучу тарабынан тандалып алынышы керек болсо да, алардын бүткүл чыгармадагы бир тектүүлүгү динамикалык өзгөрүүлөрдүн жоктугу сыяктуу аткаруу үчүн деструктивдүү эмес. (Албетте, биз классикалык музыканын ар дайым аткарылышын айтып жатабыз. Популярдуу музыкада, өзгөчө фортепиано аспаптык ансамблдин бир бөлүгү болгондо, динамикалык өзгөрүүлөр бир топ азыраак болот же ал тургай пианист дагы бирдей динамикада ойноого аргасыз болот. убакыт, мис. forte, башкалардан өзгөчөлөнүү үчүн. катуу үн менен аспаптарда ойноо). Туура тандалган динамикалык өзгөрүүлөр жеке сөз айкаштарынын табиятына чоң таасирин тийгизет. Бул өзгөчө классикалык доордун музыкасында (мисалы, Моцартта) байкалат, мында көптөгөн музыкалык сүйлөмдөр дароо кайталанып, динамикасынын өзгөрүшү алардын ортосундагы бирден-бир айырмачылык болуп саналат. Бирок бул динамикалык өзгөрүүлөр башка музыкалык стилдерде анча мааниге ээ эмес дегенди билдирбейт, бирок алар угулбаган аудитория үчүн адегенде анча байкалбашы мүмкүн.

Комузду Артикуляция, же үн чыгаруу жолу. Клавиатуралык аспаптардын музыкасында легато (үндөрдү айкалыштыруу), портато (майда тыныгуулар менен) жана стаккато (кыска, кескин үзгүлтүккө учураган) артикуляциясын кезиктиребиз. Артикуляция жеке сөз айкаштарынын мүнөзүн түп-тамырынан бери өзгөртүүгө, музыкалык сүйлөмдөрдү бири-биринен ажыратууга мүмкүндүк берет.

убакыт Туура темпти тандоо чыгарманын кабыл алынышына негизги таасирин тийгизет. Өтө ылдамдык анын сүйкүмдүүлүгүн жок кылышы мүмкүн, ал эми өтө жай композицияны бөлүктөргө бөлүп салышы же жөн гана анын мүнөзүн бузуп коюшу мүмкүн. (Мисалы, Шопен конкурсунун мурунку чыгарылыштарынын биринде катышуучулардын бири полонезди өтө жай темпте ойноп, бийди акыркы сапарга узатуу маршындай уктурган белгилүү окуя бар) Бирок, ал тургай ичинде композитор аныктаган туура темп, аткаруучу анын карамагында белгилүү бир диапазонго ээ (мисалы, орточо темпте, мүнөтүнө болжол менен 108ден 120га чейин) жана кабыл алынган концепцияга жараша ал ырдын темптерин тандап алат. орто, жогорку чекке жакыныраак, чыгарманы жандантуу үчүн, же мис., аны бир аз жайлатып, жарым педалды кошумча колдонуу менен бирге, аны импрессионисттик мүнөзгө айландырыңыз.

Темп рубатонун, башкача айтканда, чыгарма учурундагы өзгөрмө темптин колдонулушу да абдан таасирдүү. Бул өзгөчө романтикалык доордун музыкасында колдонулган аткаруу каражаты. Темпти өзгөртүү айрым фрагменттерде ритмикалык маанилердин созулушуна же кыскарышына алып келет, бирок темп рубатонун башталгыч чекити дайыма катуу фундаменталдык темп болуп саналат – рубатонун коштоосунда аткарылган чыгарма бирде аткарылган ошол эле чыгарма менен бирдей убакытка созулушу керек. бирдей темп. Темптин тынымсыз өзгөрүшү да жаңылыштык. Генрик Нойхаус – көрүнүктүү орус педагогу – мас абалында таң калтырган үзүндүнү элестеткен үзгүлтүксүз жана монотондуу толкундан өткөн кызыксыз эч нерсе жок деп жазган. Темп рубатонун туура колдонуу пианинодо эң мыкты жетишкендиктердин бири. Кээде, туура учурда колдонулган эки же үч темптин жылышы эле көбүрөөк таасир калтырат, анткени өлчөө кесимдин кооздугуна басым жасап, ырааттуулук менен күтүлбөгөн элементтин ортосунда тең салмактуу колдонулушу керек.

Эки жаман, туруксуз темп жана катуу метрономикалык темп менен акыркысы алда канча жакшыраак. Метрономдун койгон темпине ылайык чыгарманы бир калыпта жана так аткара билүү темп рубатонун туура колдонууга да негиз болот. Негизги темпти сезбестен, бир кесимди "толугу менен" сактоо мүмкүн эмес.

Педализация Педалдарды туура колдонуу да чечмелөөнүн маанилүү бөлүгү болуп саналат. Бул чыгармага эркиндикти, кошумча демди, реверберацияны берүүгө мүмкүндүк берет, бирок форте педалды ашыкча колдонуу да зыяндуу, анткени ал кызыксыз болушу мүмкүн же ашыкча дыбыстык башаламандыкты жаратышы мүмкүн, айрыкча, пианист эки ырааттуу гармоникалык функцияны ажыратпаганда.

Summation Классикалык белгилер абдан так экендигине карабастан. (Заманбап белгилөө ыкмалары, мисалы, графиктерди колдонуу, чындыгында эч кандай жаңы мүмкүнчүлүктөрдү алып келген жок. Формасынан тышкары, алар нотадан эки анжылыгы менен гана айырмаланат жана ошону менен композитор менен аткаруучулардын ортосунда түшүнбөстүктөрдү пайда кылат, ал эми эки жактуу белгилер менен байытса болот. кошумча комментарийлер жана эскертүүлөр.) Бул подрядчыга чоң эркиндикти калтырат. Котормочулук өнөрдү кемчиликсиз өздөштүрүү көп жылдык эмгекти талап кылып, дээрлик билим алгандан баштап консерваториядагы окуунун аягына чейин кесипкөй адистер тарабынан машыгып жатканын айтсак жетиштүү болот. Бирок жакшы чечмелөө чеберчилик деңгээлине жараша пьесаларды аткарган ышкыбоздор үчүн да оңой. Бирок ага ээ болуу үчүн профессионал пианисттердин колдоосуна кайрылуу керек, анткени искусство кеңири жана практиканы талап кылат. Бирок, бул сизге концерт учурунда ырахаттанууга тоскоол болбойт. Аны концерттерде, жакшы залдарда, жакшы музыканттардын аткаруусунда, же оригиналдуу CD же wav файлынан ойнотулган жакшы аудио комплекттерде угуу эң жакшы. Жакшы жасалган классикалык музыка ушунчалык көп тымызын үндөрдү камтыйт, андыктан алардын баарын жаздырууга алуу өтө кыйын жана тилекке каршы MP3 файлынан же төмөн жабдыктарда ойнотулгандыктан, жандуу үндөрдүн жарымы жакшы угулбайт.