Iano Tamar |

Иано Тамар

Анын Медеясын Мария Калластын улуу окуусунун көчүрмөсү деп айтууга болбойт – Яно Тамардын үнү анын легендарлуу мурункусунун унутулгус үнүнө окшошпойт. А бирок, анын кара чачтары жана калың жасалгаланган кабактары, жок, жок, ооба, алар бизди жарым кылым мурун жаркыраган грек аялы жараткан образды билдирет. Алардын өмүр баянында жалпы нерсе бар. Марияга окшоп, Янонун катуу жана дымактуу апасы болгон, ал кызынын атактуу ырчы болушун каалаган. Бирок Калластан айырмаланып, Грузиянын тургуну бул текебер пландары үчүн ага эч качан кек сактаган эмес. Тескерисинче, Yano бир нече жолу апасы өтө эрте каза болуп, анын жаркыраган мансап башталышын таба албай өкүнгөн. Марияга окшоп, Яно да чет өлкөдөн таанылууга умтулушу керек болчу, ал эми мекени жарандык согуштун туңгуюгуна батып кеткен. Кээ бирөөлөр үчүн Каллас менен салыштыруу кээде алыскы көрүнүш, ал тургай, жагымсыз угулат, бул арзан пиар сыяктуу. Елена Сулиотистен баштап, ашыкча көтөрүлгөн коомчулук же өтө кылдат эмес сын дагы бир "жаңы Калластын" жаралышын жарыялабаган бир жыл болгон жок. Албетте, бул «мураскорлордун» көбү улуу ысым менен салыштырууга туруштук бере албай, сахнадан тез эле унутулуп калышкан. Бирок Тамар деген ысымдын жанында грек ырчысынын эскерилиши, жок эле дегенде, бүгүнкү күндө толук негиздүү көрүнөт – дүйнөнүн ар кайсы театрларынын сахналарын кооздоп турган көптөгөн сонун сопраностордун ичинен ролдорду чечмелеп берген башкасын таба албайсыз. терең жана оригиналдуу, андыктан аткарылган музыканын руху менен сугарылган.

Яно Алибегашвили (Тамар — күйөөсүнүн фамилиясы) ошол жылдары чексиз советтик империянын түштүк чети болгон Грузияда туулган. Ал бала кезинен музыкалык билим алып, профессионалдык билимди Тбилиси консерваториясында алып, фортепиано, музыка таануу жана вокал боюнча бүтүргөн. Жаш грузин аял ырчылык чеберчилигин жогорулатуу үчүн Италияга, Осимо музыкалык академиясына барган, бул таң калыштуу эмес, анткени мурдагы Чыгыш блогунун өлкөлөрүндө чыныгы вокал мугалимдери мекенинде жашайт деген күчтүү пикир дагы эле бар. bel canto. Кыязы, бул ишеним негизсиз эмес, анткени анын 1992-жылы Песародогу Россини фестивалында европалык дебютунан бери Семирамид опера дүйнөсүндөгү сенсацияга айланган, андан кийин Тамар Европанын алдыңкы опера театрларында мейманга айланган.

Жаш грузин ырчысынын аткаруусунда талап коюучу аудиторияны жана туткун сынчыларды эмне таң калтырды? Грузиянын эң сонун үнүнө бай экенин Европа эчак эле билет, бирок бул өлкөнүн ырчылары акыркы убакка чейин европалык сахналарга көп чыкчу эмес. Ла Скала Зураб Анжапаридзенин керемет үнүн эстейт, анын 1964-жылы "Күрөк ханышасы" тасмасындагы Германы италиялыктарга өчпөс таасир калтырган. Кийинчерээк Зураб Соткилаванын Отелло кечесин оригиналдуу интерпретациялоосу сынчылар арасында көптөгөн талаш-тартыштарды жаратты, бирок бул өтө кыйын. эч кимди кайдыгер калтырды. 80-жылдары Маквала Касрашвили Моцарттын репертуарын Ковент-Гарденде ийгиликтүү аткарып, аны Верди менен Пуччининин операларындагы ролдору менен ийгиликтүү айкалыштырган, ал Италияда да, немис сахналарында да бир нече жолу угулган. Паата Бурчуладзе — гранит бассы европалык музыка сүйүүчүлөрдүн суктануусун бир нече жолу жараткан бүгүнкү күндө эң тааныш ысым. Бирок бул ырчылардын аудиторияга тийгизген таасири кавказдык темпераменттин советтик вокалдык мектеп менен ийгиликтүү айкалышуусунан улам келип чыккан, ал Вердидеги жана веристик опералардагы партияларга, ошондой эле орус репертуарынын оор партияларына ылайыктуу болгон. Бул да табигый нерсе, анткени Советтик империя кулаганга чейин Грузиянын алтын үнү биринчи кезекте Москва менен Санкт-Петербургда таанылууга умтулган).

Яно Тамар бул стереотипти өзүнүн биринчи спектакли менен чечкиндүү түрдө жок кылды, Беллини, Россини жана Вердинин алгачкы операларына эң сонун ылайыкталган бел-кантонун чыныгы мектебин көрсөттү. Кийинки жылы ал «Ла Скалада» дебютун жасап, ушул сахнада «Фальстаффта» Алиса жана Вердинин «Стиффелиосунда» Лина ырдап, дирижер Риккардо Мути менен Джанандреа Гавазенинин образында биздин замандын эки генийине жолуккан. Андан кийин Моцарттын бир катар премьералары болду – Женевадагы жана Мадриддеги Идоменеодогу Электра, Париждеги Титтин ырайымынан Vitellia, Мюнхен жана Бонндогу, Венециандык La Fenice театрында Донна Анна, Палм-Бичтеги Фиордилиги. Анын орус репертуарынын бирден-бир бөлүктөрүндө** Антонида Глинканын 1996-жылы Владимир Федосеев жетектеген Брегенц фестивалында аткарылган жана анын чыгармачылык жолунун «белкант» агымына туура келген «Патша үчүн өмүр» спектаклиндеги Антонида калды. бардык орус музыкасынын ичинен Глинканын опералары «сулуу ырдоо» генийлеринин салттарына эн жакын.

1997-жылы Вена операсынын атактуу сахнасында Лина катары дебютун алып келди, мында Янонун өнөктөшү Пласидо Доминго болгон, ошондой эле Вердинин көрүнүктүү каарманы – канкор Леди Макбет менен жолугушуу, Тамар аны абдан оригиналдуу түрдө чагылдыра алган. Стефан Шмохе, Тамарды Кельндеги бул бөлүктө угуп, мындай деп жазган: «Жаш грузин Яно Тамардын үнү салыштырмалуу кичинекей, бирок кынтыксыз жылмакай жана бардык регистрлерде ырчы тарабынан башкарылат. Так ушундай үн ырчынын образына эң ылайыктуу, ал өзүнүн кандуу каарманын ырайымсыз жана кемчиликсиз иштеген киши өлтүргүч машина катары эмес, бардык жагынан колдонууга умтулган супер амбициялуу аял катары көрсөтөт. тагдыр берген мүмкүнчүлүк. Кийинки жылдарда Верди образдарынын сериясын Ил троватореден Леонора улантты, ал анын үйү болуп калган фестивалда Дездемонанын Пуглия шаарында, Базельде сейрек угулган Корольдун Маркизасы бир саат бою ырдалып, ал менен биринчи жолу дебют жасаган. Ковент-Гарден сахнасы, Кельндеги Элизабет Валуа жана, албетте, Венадагы маскараддык балдагы Амелия (мында анын жердеши Ладо Атанели, ошондой эле Ренатонун ролунда Янонун өнөктөшү болгон), бул тууралуу Биргит Попп мындай деп жазган: «Жано Тамар ар күнү кечинде дарак тоосунда сахнаны ого бетер чын жүрөктөн ырдайт, ошондуктан анын Нил Шикофф менен дуэти музыка сүйүүчүлөргө эң жогорку ырахат тартуулайт.

Романтикалык опера боюнча адистигин тереңдетип, ойногон сыйкырчылардын катарын толуктаган Тамар 1999-жылы Шветцинген фестивалында Гайдндын Армидасын ырдаса, 2001-жылы Тель-Авивде биринчи жолу бел-канто операсынын туу чокусу болгон Беллининин Нормасына кайрылат. . "Норм дагы эле эскиз" дейт ырчы. "Бирок мен бул шедеврге кол тийгизүү мүмкүнчүлүгүнө ээ болгонум үчүн бактылуумун." Яно Тамар өзүнүн вокалдык жөндөмүнө туура келбеген сунуштарды четке кагууга аракет кылат жана азырынча бир гана жолу импресарионун өжөрлүгүнө моюн сунуп, веристик операда аткарат. 1996-жылы Рим операсында Маэстро Г.Гелметтинин жетекчилиги астында Масканинин «Ирис» спектаклинде башкы ролду ырдаган, бирок профессионалдык жактан жетилгендиктен, репертуарды негиздүү тандап алуу жөндөмүнөн кабар берген мындай тажрыйбаны кайталабоого аракет кылат. Жаш ырчынын дискографиясы али жакшы эмес, бирок ал өзүнүн эң мыкты партияларын – Семирамид, Леди Макбет, Леонора, Медеяны жаздырган. Ушул эле тизмеде Дж.Пачининин сейрек кездешүүчү «Помпейдин акыркы күнү» операсындагы Оттавиянын бөлүгү бар.

2002-жылы Берлиндеги Deutsche Oper сахнасындагы спектакль Яно Тамардын Луиджи Черубининин үч актылуу музыкалык драмасындагы башкы ролду биринчи жолу көрүшү эмес. 1995-жылы ал дүйнөлүк опералык репертуардын бөлүктөрүнүн драмалык мазмуну жана вокалдык татаалдыгы боюнча эң кандуу партиялардын бири болгон Медеяны Пуглиядагы Martina Francia фестивалында ырдаган. Бирок, ал биринчи жолу сахнага бул операнын французча оригиналдуу вариантында чыгып, оозеки диалогдор менен коштолгон, аны ырчы белгилүү италиялык вариантка караганда, кийинчерээк автор тарабынан кошумчаланган речитативдер менен коштолгон вариантка караганда алда канча татаал деп эсептейт.

1992-жылы жаркыраган дебютунан кийин, карьерасынын он жылдыкта Тамар чыныгы примадоннага айланды. Яно коомчулуктун же журналисттердин атактуу кесиптештери менен көп салыштырылышын каалабайт. Анын үстүнө ырчыда тандалган партияларды өз алдынча чечмелеп берүүгө, өзүнүн, оригиналдуу аткаруу стилине ээ болууга кайраттуулук, амбиция бар. Бул амбициялар Медеянын Немис операсынын сахнасында сунуш кылган бөлүгүн феминисттик чечмелөө менен да жакшы шайкеш келет. Тамар кызганчаак сыйкырчыны жана жалпы эле өз балдарынын ырайымсыз өлтүрүүчүсүн жырткыч эмес, катуу таарынган, айласы кеткен, текебер аял катары көрсөтөт. Яно мындай дейт: "Анын бактысыздыгы жана аялуулугу гана анын өч алуу каалоосун ойготот." Бала өлтүргүчкө карата мындай боорукер көз караш, Тамардын айтымында, толугу менен заманбап либреттодо камтылган. Тамар эркек менен аялдын тең укуктуулугун көрсөтөт, анын идеясы Еврипиддин драмасында камтылган жана салттуу, архаикалык, Карл Поппердин сөзү менен айтканда, «жабык» коомго кирген каарманды жетектейт. ушундай үмүтсүз абалга. Мындай интерпретация Карл-Эрнст менен Урзел Геррмандын бул чыгармасында өзгөчө үн табат, режиссёрлор сүйлөшүү диалогдорунда Медея менен Джейсондун ортосундагы мурда болгон жакындыктын кыска учурларын бөлүп көрсөтүүгө аракет кылышат: ал тургай аларда Медея эч кимден коркпогон аял.

Сынчылар ырчынын Берлиндеги акыркы эмгегин жогору баалашты. Frankfurter Allgemeine журналынын кызматкери Элеоноре Бюнинг мындай деп белгилейт: «Сопрано Яно Тамар өзүнүн жүрөгүн козгоп, чындап эле сонун ырдоосу менен бардык улуттук тоскоолдуктарды жеңип, улуу Калластын өнөрүн эстетип турат. Ал өзүнүн Медеясына катуу жана өтө драмалык үнү менен гана эмес, ролго ар кандай түстөрдү – сулуулук, үмүтсүздүк, меланхолия, ачуулануу – сыйкырчыны чыныгы трагедиялык фигура кылат. Клаус Гейтель Медеянын бөлүгүн окууну абдан заманбап деп атаган. "Айым. Тамар мындай кечеде да сулуулукка жана гармонияга басым жасайт. Анын Медеясы аялдык, байыркы грек мифиндеги коркунучтуу бала өлтүргүч менен эч кандай байланышы жок. Ал өз каарманынын кыймыл-аракетин көрүүчүгө түшүнүктүү кылууга аракет кылат. Ал өч алуу үчүн гана эмес, депрессия жана өкүнүү үчүн түстөрдү табат. Ал абдан назик, зор жылуулук жана сезим менен ырдайт». Өз кезегинде Питер Вольф мындай деп жазат: «Тамар сыйкырчы жана четке кагылган аялы Медеянын азабын тымызын жеткире алат, ал өзүнүн сыйкырчылыгы менен атасын алдап, инисин өлтүргөн адамдан өч алуучу импульстарын ооздуктоого аракет кылат. Джейсон каалаган нерсеге жетүүгө жардам берет. Леди Макбеттен да жийиркеничтүү анти-героинби? Ооба, ошол эле учурда жок. Көбүнчө кызыл кийинип, кандуу сууларга жуунгансып, Тамар угарманга үстөмдүк кылган ырды тартуулайт, сени ээлейт, анткени ал сулуу. Үн, атүгүл бардык регистрлерде, кичинекей балдарды өлтүргөн жерде чоң чыңалууга жетип, ошондо да көрүүчүлөрдө кандайдыр бир симпатияны пайда кылат. Бир сөз менен айтканда, сахнада чыныгы жылдыз бар, ал келечекте Фиделиодогу идеалдуу Леонора, ал тургай, балким, Вагнердик каарман болуу үчүн бардык мүмкүнчүлүктөргө ээ. Берлиндик музыка сүйүүчүлөргө келсек, алар грузин ырчысынын 2003-жылы Deutsche Operдин сахнасына кайтып келишин чыдамсыздык менен күтүп жатышат, ал дагы Керубининин операсында эл алдына чыгат.

Ырчынын инсандыгы менен образдын айкалышуусу, жок дегенде ымыркайдын өлүмүнө чейин, адаттан тыш жүйөлүү көрүнөт. Жалпысынан, Яно примадонна деп аталса, өзүн бир аз ыңгайсыз сезет. "Бүгүнкү күндө, тилекке каршы, чыныгы примадонналар жок" деп жыйынтыктады ал. Ал искусствонун чыныгы сүйүүсүнөн бара-бара жоголуп баратат деген сезимдин кучагында. "Сесилия Бартоли сыяктуу бир нече өзгөчөлүктү эске албаганда, башка эч ким жан-дили менен ырдай албайт" дейт ырчы. Яно Бартолинин ырдоосун чындап эле чоң деп эсептейт, балким, үлгү алууга татыктуу жалгыз мисал.

Медея, Норма, Донна Анна, Семирамид, Леди Макбет, Эльвира («Эрнани»), Амелия («Un ballo in maschera») – чындыгында ырчы буга чейин эле күчтүү сопранонун репертуарынын көптөгөн чоң бөлүктөрүн ырдаган. ал Италияда окуусун улантуу үчүн үйүнөн кеткенде кыялданган. Бүгүн, Тамар ар бир жаңы өндүрүш менен тааныш бөлүктөрүндө жаңы жактарын ачууга аракет кылат. Мындай мамиле аны улуу Каллас менен байланыштырат, мисалы, ал Норманын эң оор ролун кырк жолу аткарып, жаралган образга дайыма жаңы нюанстарды алып келген жалгыз адам болгон. Яно чыгармачылык жолунда бактысы болгон деп эсептейт, анткени ар дайым күмөн саноо жана азаптуу чыгармачылык изденүү учурунда ал жаш ырчыга ишенип тапшырган Сержио Сегалини (Martina Francia фестивалынын көркөм жетекчиси – ред.) сыяктуу керектүү адамдарды жолуктурган. Апулиядагы фестивалда Медеянын эң татаал бөлүгүн аткаруу жана анда жаңылышкан жок; же Италиядагы дебюту үчүн Россинидин Семирамидасын тандаган Альберто Зедда; жана, албетте, Риккардо Мути, Яно Элис тарабынан Ла Скалада иштөө бактысына ээ болгон жана ага репертуарды кеңейтүүгө шашпоону кеңешип, ырчынын профессионалдык өсүшүнө убакыт эң жакшы жардамчы экенин айткан. Яно бул кеңешти кылдаттык менен угуп, карьера менен жеке жашоону гармониялуу айкалыштыруу үчүн чоң сыймык деп эсептейт. Өзү үчүн ал биротоло чечти: музыкага болгон сүйүү канчалык чоң болбосун, биринчи кезекте үй-бүлөсү, анан кесиби турат.

Макаланы даярдоодо немис басма сөзүнүн материалдары пайдаланылган.

А. Матусевич, operanews.ru

Кутч-Рименс ырчыларынын чоң опера сөздүгүнөн маалымат:

* Яно Тамар 15-жылы 1963-октябрда Казбегиде төрөлгөн. Ал 1989-жылы Грузиянын борборунун опера театрында сахнага чыга баштаган.

** Тбилисидеги опера театрынын солисти болуп турганда Тамар орус репертуарынын бир катар партияларын аткарган (Земфира, Наташа Ростова).