Hugo Wolf |

Уго Вольф

Австриялык композитор Г.Вольфтун чыгармачылыгында негизги орунду ыр, камералык вокалдык музыка ээлейт. Композитор музыканы поэтикалык тексттин мазмуну менен толук айкалыштырууга умтулган, анын обондору ар бир сөздүн, ырдын ар бир ойунун маанисине жана интонациясына сезимтал келет. Поэзияда Вольф, өз сөзү менен айтканда, музыкалык тилдин «чыныгы булагын» тапкан. «Мени каалагандай ышкырта алган объективдүү лирик катары элестетиңиз; кимге эң обондуу обон да, шыктанган лирикалык обондор да бирдей жеткиликтүү», - деди композитор. Анын тилин түшүнүү анчалык деле оңой эмес: композитор драматург болууга умтулуп, кадимки ырларга анча окшошпогон музыкасын адамдын сүйлөө интонацияларына каныктырган.

Карышкырдын жашоодогу жана искусстводогу жолу өтө оор болгон. Бир нече жыл бою бир нотаны "кысып" албаганда, көтөрүлүү жылдары эң азаптуу кризистер менен алмашты. («Иштей албасаң, чындап эле иттин өмүрү.») Ырлардын көбүн композитор үч жыл ичинде (1888-91) жазган.

Композитордун атасы музыканы абдан сүйгөн, үйдө, үй-бүлө чөйрөсүндө көбүнчө музыка ойношчу. Жада калса оркестр да болгон (Андагы Гюго скрипкада ойногон), популярдуу музыка, опералардан үзүндүлөр жаңырган. 10 жашында Вольф Грац шаарындагы гимназияга кирип, 15 жашында Вена консерваториясынын студенти болгон. Ал жерде келечекте эң ири симфониялык композитор жана дирижер Г.Малер менен достошкон. Бирок көп узабай консерваториядагы билимден көңүл калуу башталып, 1877-жылы Вольф «тартипти бузгандыктан» консерваториядан чыгарылат (абал анын катаал, түз мүнөзүнөн улам татаалдашкан). Өз алдынча билим алган жылдар башталды: Вольф пианинодо ойногонду өздөштүрүп, музыкалык адабиятты өз алдынча үйрөнгөн.

Көп өтпөй ал Р.Вагнердин чыгармачылыгынын кызуу жактоочусу болуп калды; Вагнердин музыканын драматургияга баш ийиши, сөз менен музыканын биримдиги жөнүндөгү идеяларын Вольф ыр жанрына өз алдынча которгон. Келген музыкант Венада жүргөндө өзүнүн кумирине барган. Бир нече убакыт бою музыка жазуу менен Вольфтун Зальцбург шаардык театрында дирижерлук иши айкалышкан (1881-82). Бир аз көбүрөөк жумалык "Vennese Salon Sheet" (1884-87) менен кызматташуу болду. Музыка сынчысы катары Вольф Вагнердин чыгармачылыгын жана ал жарыялаган (музыканы, театрды жана поэзияны бириктириши керек) «келечектин искусствосун» коргогон. Бирок веналык музыканттардын көпчүлүгүнүн тилектештери салттуу, бардык жанрларда (Вагнердин да, Брамстын да «жаңы жээктерге» өзгөчө жолу болгон) музыка жазган И.Брамс тарапта болгон, алардын ар биринин колдоочулары болгон. композиторлор согушуп жаткан 2 «лагерге» биригишкен. Ушунун баарынын аркасында Вольфтун Вена музыка дүйнөсүндөгү позициясы бир топ кыйын болуп калды; онун илкинжи языжылары метбугатда ярамаз пикирлери алды. 1883-жылы Вольфтун «Пентезилея» симфониялык поэмасын (Г. Клейсттин трагедиясынын негизинде) аткарууда оркестрдин мучелеру музыканы бурмалап, атайылап ыплас ойношкондугуна жеткен. Мунун натыйжасы композитордун оркестр үчүн чыгармаларды жаратуудан дээрлик толугу менен баш тартуусу болду - 7 жылдан кийин гана "Италиялык серенада" (1892) пайда болот.

28 жашында Вольф акыры өзүнүн жанрын жана темасын табат. Вольфтун өзүнүн айтымында, ал «капысынан таң калгандай» болгон: ал азыр бардык күчүн ыр жазууга бурган (жалпысынан 300гө жакын). Ал эми 1890-91-ж. таануу келет: концерттер Австрия менен Германиянын ар кайсы шаарларында өткөрүлөт, аларда Вольф өзү көп учурда солист-ырчыны коштоп жүрөт. Поэтикалык тексттин маанисин баса белгилөө аракетинде композитор өз чыгармаларын ыр эмес, «поэма» деп атаган: «Э.Мерикенин ырлары», «И.Эйхендорфтун ырлары», «Ж.В.Гётенин ырлары». Мыкты чыгармалардын катарына эки "ыр китеби" кирет: "Испанча" жана "Италиялык".

Вольфтун чыгармачылык процесси оор, курч болгон – ал жаңы чыгарма жөнүндө көпкө ойлонуп, анан кагазга даяр формада түшүрүлгөн. Ф.Шуберт же М.Мусоргский сыяктуу Вольф да чыгармачылык менен кызматтык милдеттерди «бөлүп» алган эмес. Жашоонун материалдык шарты жагынан жөнөкөй композитор концерттерден жана чыгармаларын басып чыгаруудан түшкөн кирешенин эсебинен жашаган. Анын туруктуу бурчу, жада калса аспапы болгон эмес (ал досторуна пианинодо ойноо үчүн барган), өмүрүнүн акырында гана пианино бар бөлмөнү ижарага алууга жетишкен. Акыркы жылдарда Вольф опера жанрына кайрылды: ал «Коррегидор» комикс операсын («Биздин заманда мындан ары чын жүрөктөн күлбөйбүзбү») жана бүтпөй калган музыкалык драмасы Мануэль Венегасын (экөө тең испаниялык X. Аларкондун аңгемелеринин негизинде) жазган. ). Экинчи операны бүтүрүүгө катуу психикалык оору тоскоол болгон; 1898-жылы композитор психикалык ооруканага жаткырылган. Вольфтун трагедиялуу тагдыры көп жагынан мүнөздүү болгон. Анын айрым учурлары (сүйүү конфликттери, оору жана өлүм) Т.Манндын “Доктор Фауст” романында – композитор Адриан Леверкундун өмүр баянында чагылдырылган.

К. Зенкин

XNUMX-кылымдын музыкасында чоң орунду вокалдык лирика чөйрөсү ээлеген. Адамдын ички турмушуна, анын психикасынын эң сонун нюанстарын, «дүйнө диалектикасына» (Н.Г. Чернышевский) өткөрүп берүүгө болгон кызыгуунун уламдан-улам өсүп жатышы ыр-романс жанрынын гүлдөшүн шарттады, ал өзгөчө интенсивдүү түрдө өткөн. Австрия (Шуберттен баштап) жана Германия (Шумандан баштап). ). Бул жанрдын көркөм көрүнүштөрү ар түрдүү. Бирок анын өнүгүшүндө эки агымды белгилесе болот: бири Шуберт менен байланышкан ыр салт, экинчиси – Шуман менен декламациялык. Биринчисин Иоганнес Брамс, экинчисин Уго Вольф улантты.

Венада бир мезгилде жашаган бул эки ири вокалдык музыканын устаттарынын алгачкы чыгармачылык позициялары эки башка болгон (бирок Вольф Брамстан 27 жаш кичүү болгон), алардын ырларынын жана романстарынын образдуу түзүлүшү жана стили өзгөчөлүгү менен өзгөчөлөнүп турган. жеке өзгөчөлүктөрү. Дагы бир айырмачылык дагы маанилүү: Брамс музыкалык чыгармачылыктын бардык жанрларында (операдан башкасы) жигердүү иштеген, ал эми Вольф өзүн вокалдык лирика жаатында эң айкын көрсөткөн (ал мындан тышкары опера жана чакан чыгарманын автору. аспаптык композициялардын саны).

Бул композитордун тагдыры адаттан тыш, катаал турмуштук кыйынчылыктар, материалдык жокчулук, муктаждык менен коштолгон. Системалуу музыкалык билим албагандыктан, жыйырма сегиз жашында али олуттуу эч нерсе жарата элек. Капысынан эле көркөм жетилүү пайда болду; эки жылдын ичинде, 1888-жылдан 1890-жылга чейин, Wolf эки жүзгө жакын ырларды жараткан. Анын рухий күйүп жатканы чындап эле таң калыштуу болгон! Бирок 90-жылдары илхам булагы бир азга өчүп калган; анда узакка созулган чыгармачылык тыныгуулар болду – композитор бир да музыкалык сап жаза алган жок. 1897-жылы, отуз жети жашында Вольф айыккыс жиндиликке кабылат. Жиндилер ооруканасында ал дагы беш жыл азаптуу жашады.

Ошентип, Вольфтун чыгармачылык жактан жетилген мезгили бир гана он жылдыкка созулуп, бул он жылдыкта жалпысынан үч-төрт жыл гана обон чыгарган. Бирок, бул кыска убакыттын ичинде ал өзүн ушунчалык толук жана ар тараптуу ачып бере алгандыктан, негизги сүрөтчү катары XNUMX кылымдын экинчи жарымындагы чет элдик вокалдык лирикалардын авторлорунун арасында биринчи орундардын бирин ээлей алган.

* * * * * * *

Уго Вольф 13-жылы 1860-мартта Түштүк Штирияда жайгашкан Виндишграз кичи шаарчасында туулган (1919-жылдан Югославияга кеткен). Атасы, булгаары чебери, музыканы сүйүүчү, скрипкада, гитарада, арфада, флейтада жана пианинодо ойногон. Чоң үй-бүлө - сегиз баланын арасында, Уго төртүнчүсү болгон - жөнөкөй жашаган. Ошого карабастан, үйдө көп музыка ойнолду: австриялык, италиялык, славяндык обондор жаңырды (болочок композитордун энесинин ата-бабалары словендик дыйкандар болгон). Квартет музыкасы да өнүккөн: атасы биринчи скрипка пультунда, кичинекей Гюго экинчи консолдо отурду. Алар ышкыбоздор оркестрине да катышты, алар негизинен көңүл ачуучу, күнүмдүк музыкаларды аткарышты.

Бала кезинен эле Карышкырдын карама-каршы инсандык сапаттары пайда болгон: жакындары менен ал жумшак, мээримдүү, ачык, бейтааныш адамдар менен - ​​муңайым, ачуусу тез, урушчаак болгон. Мүнөздүн мындай сапаттары аны менен баарлашууну кыйындатып, натыйжада анын өз жашоосун абдан кыйындаткан. Ал системалуу жалпы жана профессионалдык музыкалык билим ала албай калганынын себеби мына ушунда эле: Вольф гимназияда төрт жыл, Вена консерваториясында эки гана жыл окуп, «тартипти бузганы үчүн» жумуштан бошотулган.

Музыкага болгон сүйүү анын ичинде эрте ойгонуп, адегенде атасы дем берген. Бирок жаш өжөр профессионал музыкант болгусу келгенде коркуп кетти. Бул чечим, атасынын тыюусуна каршы, 1875-жылы Рихард Вагнер менен жолугушуудан кийин бышып жетилген.

Атактуу маэстро Вагнер Венада болуп, анда анын «Таннгеузер» жана «Лохенгрин» опералары коюлган. Композицияны жаңыдан баштаган он беш жаштагы өспүрүм аны өзүнүн алгачкы чыгармачылык тажрыйбалары менен тааныштырууга аракет кылды. Ал аларды карап туруп, өзүнүн жалындуу күйөрманына жакшы мамиле жасады. Рухтун жетеги менен Вольф өзүн толугу менен музыкага берет, бул ага «тамак-аш жана суусундук» сыяктуу эле зарыл. Ал сүйгөн нерсеси үчүн жеке муктаждыктарын чеги менен чектеп, баарынан баш тартышы керек.

Он жети жашында консерваторияны таштап, атасынын колдоосуна ээ болгон Вольф, ноталары үчүн же жеке сабактары үчүн тыйын алып, кара жумушта жашайт (ошол убакта ал мыкты пианист болуп калыптанган!). Анын туруктуу үйү жок. (Ошентип, 1876-жылдын сентябрынан 1879-жылдын май айына чейин Вольф чыгымдарды төлөй албай, жыйырмадан ашык бөлмөнү алмаштырууга аргасыз болгон! ..), кун сайын тамактанууга жетишпейт, кээде ата-энесине кат жиберуу учун почта маркаларына да акчасы жок. Бирок 70-80-жылдары өзүнүн көркөм гүлдөп турган доорун башынан өткөргөн мюзиклдик Вена жаш энтузиастка чыгармачылыкка бай стимул берет.

Ал классиктердин чыгармаларын кунт коюп изилдейт, алардын упайлары үчүн китепканаларда көп сааттарды өткөрөт. Пианинодо ойноо үчүн ал досторуна барышы керек - кыска өмүрүнүн акырында гана (1896-жылдан бери) Wolf өзү үчүн аспап менен бөлмөнү ижарага алат.

Достордун чөйрөсү аз, бирок ага чын жүрөктөн берилген адамдар. Вагнерди урматтоо менен Вольф жаш музыканттарга – Антон Брукнердин шакирттерине жакын болуп калат, алар өзүңөр билгендей “Нибелунген шакегинин” авторунун генийине суктанган жана бул сыйынууну айланасындагыларга сиңире алган.

Албетте, өзүнүн бүт табиятынын бардык кумарлары менен Вагнер культунун жактоочуларына кошулуп, Вольф Брамстын оппоненти болуп калды, ошентип Венадагы кудуреттүү, кудуреттүү Ганслик, ошондой эле башка брахмсчылар, анын ичинде авторитеттүү, ошол жылдары кеңири белгилүү болгон дирижер Ганс Рихтер, ошондой эле Ганс Бюлоу.

Ошентип, чыгармачыл карьерасынын башталышында да элдешпес жана курч пикирде болгон Вольф досторду гана эмес, душмандарды да алды.

Венанын таасирдүү музыкалык чөйрөлөрүнүн Вольфко карата душмандык мамилеси ал модалуу Salon Leaf гезитинде сынчы болуп иштегенден кийин ого бетер күчөдү. Аты эле көрүнүп тургандай, анын мазмуну бош, жеңил-желпи болгон. Бирок бул Вольфко кайдыгер болгон – ага фанат-пайгамбар катары Глюк, Моцарт жана Бетховен, Берлиоз, Вагнер жана Брукнерди даңктап, Брамсты жана вагнерчилерге каршы курал алгандардын баарын бийликтен кула турган аянтча керек болчу. Үч жыл бою, 1884-жылдан 1887-жылга чейин, Wolf бул ийгиликсиз күрөштү жетектеп, көп өтпөй ага оор сыноолорду алып келди. Бирок ал кесепеттерин ойлогон жок жана тынымсыз изденүүсүндө өзүнүн чыгармачылык индивидуалдуулугун ачууга умтулду.

Алгач Вольф чоң идеяларга – операга, симфонияга, скрипка концертине, фортепианодогу сонатага жана камералык-аспаптык композицияларга кызыккан. Алардын көбү автордун техникалык жактан жетиле электигин ачып, бүтпөгөн фрагменттер түрүндө сакталып калган. Айтмакчы, ал хорлорду жана жеке ырларды да жараткан: биринчисинде негизинен «лидертафелдин» күнүмдүк үлгүлөрүн карманса, экинчисинде Шумандын күчтүү таасири астында жазган.

Эң көрүнүктүү чыгармалар биринчи Вольфтун романтизм менен коштолгон чыгармачылык мезгили "Пентезилея" симфониялык поэмасы (1883-1885, Г. Клейсттин трагедиясынын негизинде) жана кылдуу квартет үчүн "Италиялык серенада" (1887, 1892-ж. автор тарабынан которулган. оркестр).

Алар композитордун беймарал жан дүйнөсүнүн эки тарабын камтып тургансыйт: поэмада амазонкалардын байыркы Трояга каршы легендарлуу жортуулу жөнүндө баяндаган адабий булакка ылайык, кара түстөр, зордукчул импульстар, ооздукталбаган темперамент басымдуулук кылат, ал эми «Музыка» музыкасы. Серенада» тунук, тунук жарык менен жарыктандырылган.

Бул жылдардын ичинде Вольф езунун асыл максатына жакындап келе жаткан. Зарыл болгонуна карабастан, душмандардын чабуулдары, "Пентилея" спектаклинин чуулгандуу ийгиликсиздиги. (1885-жылы Вена филармониясынын оркестри Пентезилеяны жабык репетицияда көрсөтүүгө макул болгон. Ага чейин Вольф Венада Салон баракчасынын сынчысы катары гана белгилүү болгон, ал оркестрдин мүчөлөрүн да, репетицияны башкарган Ганс Рихтерди да ачууланткан. анын курч чабуулдары.. Оюнду токтотуп, дирижер оркестрге мындай деп кайрылды: — Мырзалар, биз бул пьесаны аягына чейин ойнобойбуз — мен жөн гана Маэстро Брамс жөнүндө ушундай жазууга уруксат берген адамды карагым келди. …”), ал акыры өзүн композитор катары тапты. башталат экинчи – анын ишинин жетилген мезгили. Буга чейин болуп көрбөгөндөй берешендиги менен Вольфтун оригиналдуу таланты ачылды. «1888-жылдын кышында, - деп мойнуна алды ал досуна, - көпкө кыдырып жүргөндөн кийин, менин алдымда жаңы горизонттор пайда болду. Бул горизонттор анын алдында вокалдык музыка жаатында ачылган. Бул жерде Вольф реализмге жол ачып жатат.

Ал апасына мындай дейт: «Бул менин жашоомдогу эң жемиштүү, демек, эң бактылуу жыл болду». Тогуз ай бою Вольф жүз он ыр жаратып, бир күндө эки, атүгүл үч чыгарма жараткан. Өзүн-өзү унутчаак чыгармачылыкка арнаган сүрөтчү гана минтип жаза алмак.

Бирок бул иш Wolf үчүн оңой болгон жок. Жашоонун берекесине, ийгиликтерине, эл таанылышына кайдыгер карабай, жасаган ишинин туура экенине көзү жетип: «Жазсам сүйүнүп кетем» дейт. Илхам булагы соолуп калганда Вольф муңканып: «Жаңы эч нерсе айта албаса, сүрөтчүнүн тагдыры кандай кыйын! Анын мүрзөдө жатканы миң эсе жакшы...».

1888-жылдан 1891-жылга чейин Вольф өзгөчө толуктук менен сүйлөдү: ал төрт чоң ыр циклин аяктады - Мориктин, Эйхендорфтун, Гётенин саптары боюнча жана "Испаниянын ырлар китебин" - бардыгы болуп жүз алтымыш сегиз чыгарманы жана "Италиялык ырлар китеби" (жыйырма эки чыгарма) (Мындан тышкары, башка акындардын ырларына бир катар жеке ырларды жазган)..

Анын аты атактуу болуп баратат: Венадагы «Вагнер коому» анын чыгармаларын өз концерттерине системалуу түрдө киргизе баштайт; басмачылар аларды басып чыгарышат; Вольф автордук концерттери менен Австриядан тышкары – Германияга барат; анын досторунун жана суйуучулерунун чейресу кецейууде.

Капысынан чыгармачылык булак токтоп, үмүтсүз үмүтсүздүк Карышкырды басып алды. Анын каттары мына ушундай туюнт-маларга жык толгон: «Түзүү деген сөз жок. Анын аягы кандай болорун бир Кудай билет…” "Мен көптөн бери өлдүм ... Мен дүлөй жана келесоо жаныбар сыяктуу жашайм ...". "Эгер мен мындан ары музыка чыгара албасам, анда сен мага кам көрүүнүн кереги жок – мени таштандыга ыргытышың керек...".

Беш жыл жымжырт болду. Бирок 1895-жылы март айында Вольф кайра жанданды – үч айдын ичинде атактуу испан жазуучусу Педро д'Аларкондун сюжетинин негизинде Коррегидор операсынын клавирин жазган. Ошол эле учурда «Италиялык ырлар китебин» (дагы жыйырма төрт чыгарма) бүтүрүп, жаңы «Мануэль Венегас» операсынын эскиздерин (ошол эле д'Аларкондун сюжети боюнча) түзөт.

Вольфтун кыялы орундалды – бойго жеткен өмүр бою ал опера жанрында күчүн сынап көрүүгө умтулган. Вокалдык чыгармалар ага музыканын драмалык түрүндөгү сыноо катары кызмат кылган, алардын айрымдары, композитордун айтымында, опералык сахналар болгон. Опера жана бир гана опера! Ал 1891-жылы досуна жазган катында: «Мени ырдын композитору катары таанылганы жан дүйнөмдүн түпкүрүнө чейин капалантты. Дайыма ырларды гана жаратып келе жатканымды, кичине жанрды гана өздөштүргөнүмдү, ал тургай драмалык стилдеги кыйытмаларды гана камтыганымды жемелөө болбосо, бул дагы эмнени билдире алат...». Театрга болгон мындай тартуу композитордун бүткүл өмүрүн камтыйт.

Жаш кезинен тартып Вольф өзүнүн опералык идеяларынын сюжеттерин тынымсыз издеген. Бирок көркөм адабий табити бийик, поэтикалык үлгүлөр боюнча тарбияланып, вокалдык чыгармаларды жаратууда шыктандырган ал өзүн канааттандырган либретто таба алган эмес. Мындан тышкары, Wolf чыныгы адамдар жана белгилүү бир күнүмдүк чөйрө менен комикс опера жазгысы келген - "Шопенгауэрдин философиясы жок" деп кошумчалады ал өзүнүн кумири Вагнерди эске алуу менен.

"Сүрөтчүнүн чыныгы улуулугу, - дейт Вольф, - анын жашоодон ырахат ала алабы же жокпу". Дал ушундай турмуштук ширелүү, жаркыраган музыкалык комедияны Вольф жазууну кыялданчу. Бирок, бул иш ал үчүн ийгиликтүү болгон жок.

Коррегидордун музыкасынын бардык өзгөчө артыкчылыктарына карабастан, бир жагынан жеңилдик, жарашыктуулугу жок – анын партитурасы Вагнердин «Мейстерзингери» стилинде бир аз оор болсо, экинчи жагынан «чоң тийүү» жок. , максатты көздөгөн драмалык өнүгүү. Мындан тышкары, д'Аларкондун «Үч бурчтуу калпак» повестинин созулган, жетишсиз координацияланган либреттосунда жана сюжетинде көптөгөн жаңылыштыктар бар. (Кыска аңгемеде бөксө тегирменчи менен анын сулуу аялы бири-бирин ынтызарлык менен сүйүшүп, кары-картаң аял коррегидорду (өз даражасына ылайык үч бурчтуу калпак кийген эң жогорку шаардык сот) алдап, анын өз ара мамилесин издегени баяндалат) . Ушул эле сюжет Мануэлдин де Фалланын «Үч бурчтуу калпак» (1919) балетинин негизин түзгөн. терт актылуу операга жетишсиз салмактуу болуп чыкты. Бул Вольфтун жападан жалгыз музыкалык жана театралдык чыгармасынын сахнага чыгуусун кыйындаткан, бирок операнын премьерасы 1896-жылы Мангеймде болгон. Бирок, композитордун аң-сезимдүү өмүрүнүн күндөрү эчак эле саналып калган.

Бир жылдан ашык убакыт бою Вольф «буу машинасындай» катуу иштеген. Бир маалда анын акылы бош болуп кетти. 1897-жылы сентябрда достору композиторду ооруканага алып барышат. Бир нече айдан кийин анын акыл-эси кыска убакытка кайтып келди, бирок анын иштөө жөндөмдүүлүгү калыбына келтирилген эмес. 1898-жылы жиндиликтин жаңы чабуулу пайда болду - бул жолу дарылоо жардам берген жок: прогрессивдүү шал оорусу Wolfду каптады. Ал төрт жылдан ашык азап чегип жүрүп, 22-жылдын 1903-февралында каза болгон.

М. Друскин

• Вольфтун вокалдык чыгармасы →

Композициялар:

Үн жана пианино үчүн ырлар (бардыгы 275ке жакын) «Морикенин ырлары» (53 ыр, 1888) «Эйхендорфтун ырлары» (20 ыр, 1880-1888) «Гёте ырлары» (51 ыр, 1888-1889) «Испаниялык ырлар китеби» (44 пьеса, 1888-1889) ) «Италиялык ырлар китеби» (1-бөлүк – 22 ыр, 1890-1891; 2-бөлүк – 24 ыр, 1896) Мындан тышкары Гёте, Шекспир, Байрон, Микеланджело жана башкалардын ырларына жекече ырлар.

Кантата ырлары Аралаш хор жана оркестр үчүн «Рождество түнү» (1886-1889) Элфтердин ыры (сөзүндө Шекспир) аялдар хору жана оркестри үчүн (1889-1891) «Ата Мекенге» (Морикенин сөзүндө) эркектер хору үчүн жана оркестр (1890-1898)

Инструменталдык чыгармалар д-моллдогу кылдуу квартет (1879-1884) «Пентилейя», Х.Клейсттин (1883-1885) трагедиясы боюнча симфониялык поэма, кылдуу квартет үчүн «Италиялык серенада» (1887, чакан оркестрге аранжировка – 1892)

опера Коррегидор, либретто Майердер д'Аларкондон кийин (1895) «Мануэль Венегас», либретто Гурнес д'Аларкондон кийин (1897, бүтө элек) Г.Ибсендин «Солхаугдагы майрам» драмасына музыка (1890-1891)