Гектор Берлиоз |

Гектор Берлиоз

Фантазиянын күмүш жиптери эрежелердин чынжырын айланып өтсүн. Р. Шуман

Г.Берлиоз 1830-кылымдын эң улуу композиторлорунун жана эң ири инноваторлорунун бири. Ал романтикалык искусствонун бардык кийинки өнүгүшүнө терең жана жемиштүү таасир тийгизген программалык симфонизмдин жаратуучусу катары тарыхка кирди. Франция үчүн улуттук симфониялык маданияттын жаралышы Берлиоздун ысымы менен байланыштуу. Берлиоз кеңири профилдеги музыкант: композитор, дирижер, музыка сынчысы, ал XNUMX-жылдагы июль революциясынын руханий атмосферасынан жаралган искусстводогу алдыңкы, демократиялык идеалдарды коргогон. Болочок композитордун балалыгы жагымдуу маанайда өттү. Атасы кесиби боюнча дарыгер болгондуктан, уулуна адабиятка, искусствого, философияга болгон табитин сиңирген. Атасынын атеисттик ишениминин, прогрессивдүү, демократиялык көз караштарынын таасири астында Берлиоздун дүйнө таанымы калыптанган. Ал эми баланын музыкалык өнүгүүсү үчүн облустук шаардын шарттары абдан жөнөкөй болгон. Ал флейтада жана гитарада ойногонду үйрөндү, бир гана музыкалык таасир чиркөөнүн ырдоосу болду – жекшембидеги салтанаттуу жыйындар, ал абдан жакшы көрчү. Берлиоздун музыкага болгон ынтызарлыгы анын композиция жасоо аракетинен байкалган. Бул кичинекей пьесалар жана романстар эле. Романстардын биринин обону кийин Фантастикалык симфонияга лейттеме катары киргизилген.

1821-жылы Берлиоз атасынын талабы боюнча Парижге медициналык окуу жайга тапшырат. Бирок медицина жигитти тартпайт. Музыкага кызыгып, профессионалдык музыкалык билим алууну кыялданат. Акырында Берлиоз искусство үчүн илимди таштап, өз алдынча чечим кабыл алат жана бул музыканы татыктуу кесип деп эсептебеген ата-энесинин каарына калат. Алар уулун ар кандай материалдык жактан ажыратып, мындан ары келечектеги композитор өзүнө гана таяна алат. Бирок, тагдырына ишенип, бүт күчүн, күчүн, шыктануусун өз алдынча кесипти өздөштүрүүгө бурат. Ал Бальзактын баатырларындай колдон-оозго, чатырларда жашайт, бирок операдагы бир дагы спектаклди калтырбай, бош убактысын китепканада, партитураларды изилдөө менен өткөрөт.

1823-жылдан тартып Берлиоз Улуу Француз революциясынын доорунун эң көрүнүктүү композитору Ж.Лесюерден жеке сабак ала баштаган. Ал өзүнүн окуучусуна массалык аудиторияга арналган монументалдык искусствонун табитин сиңирген. 1825-жылы Берлиоз мыкты уюштуруучулук талантын көрсөтүп, өзүнүн биринчи ири чыгармасы болгон Улуу Массаны эл алдында көрсөтүүнү уюштурат, кийинки жылы ал «Грек революциясы» баатырдык сценасын түзөт, бул чыгарма анын чыгармачылыгында бүтүндөй багыт ачты. , революциялык темалар менен байланышкан. Профессионалдык билимге тереңирээк ээ болуу зарылдыгын сезген Берлиоз 1826-жылы Париж консерваториясына Лезюердин композиция классына жана А.Рейканын контрпункт классына кирет. Жаш сүрөтчүнүн эстетикасын калыптандыруу үчүн адабияттын жана искусствонун көрүнүктүү өкүлдөрү, анын ичинде О.Бальзак, В.Гюго, Г.Гейне, Т.Готье, А.Дюма, Жорж Санд, Ф.Шопен менен баарлашуусу чоң мааниге ээ. , Ф.Листт, Н.Паганини. Лист менен аны жеке достук, чыгармачылык изденүүлөрдүн жана кызыкчылыктардын жалпылыгы байланыштырат. Кийинчерээк Лист Берлиоздун музыкасынын жалындуу промоутеру болуп калат.

1830-жылы Берлиоз «Фантастикалык симфонияны» «Сүрөтчүнүн жашоосунан эпизод» деген субтитр менен жараткан. Ал дүйнөлүк музыкалык маданияттын шедеврине айланып, программалык романтикалык симфонизмдин жаңы доорун ачат. Программа Берлиоз тарабынан жазылган жана композитордун өз өмүр баянынын фактысына негизделген - анын англис драмалык актрисасы Генриетта Смитсонго болгон сүйүүсүнүн романтикалык окуясы. Бирок, музыкалык жалпылаштыруудагы автобиографиялык мотивдер сүрөтчүнүн азыркы дүйнөдөгү жалгыздыгынын жалпы романтикалык темасынын жана кененирээк айтканда «жоголгон иллюзиялар» темасынын маанисине ээ болот.

1830-жыл Берлиоз үчүн коогалаңдуу жыл болгон. Рим сыйлыгы үчүн сынакка төртүнчү жолу катышып, акыры калыстар тобунун кароосуна «Сарданапалдын акыркы түнү» кантатасын тапшырып, жеңишке жетти. Композитор Парижде башталган көтөрүлүштүн үндөрү астында чыгармасын бүтүрүп, жарыштан түз эле козголоңчуларга кошулуу үчүн баррикадаларга барат. Кийинки кундерде «Марсельезаны» кош хор учун оркестрлештирип, транскрипциялап, ал Париждин аянттарында жана кечелерунде эл менен бирге репетициялоодо.

Берлиоз Вилла Медичиде римдик стипендиат катары 2 жыл өткөрөт. Италиядан кайтып, ал дирижер, композитор, музыка сынчысы катары жигердүү ишин өнүктүрөт, бирок Франциянын расмий чөйрөлөрүнүн анын инновациялык чыгармачылыгын толугу менен четке кагууга туш болот. Ал эми бул анын бардык кыйынчылыктарга жана материалдык кыйынчылыктарга толгон келечектеги жашоосун алдын ала белгилеген. Берлиоздун негизги киреше булагы – музыкалык сын иштери. Макалалары, рецензиялары, музыкалык аңгемелери, фельетондору «Музыка жана музыканттар», «Музыкалык гротесктер», «Оркестрдеги кечтер» деген бир нече жыйнактарда жарык көргөн. Берлиоздун адабий мурасында борбордук орунду «Мемуарлар» – композитордун жаркын адабий стилде жазылган автобиографиясы ээлеген жана ошол жылдардагы Париждин көркөм жана музыкалык жашоосуна кеңири панорама берген. Берлиоздун «Аспаптар жөнүндө трактат» (тиркеме менен – «Оркестрдин дирижёру») теориялык эмгеги музыка таанууга зор салым кошкон.

1834-жылы «Гарольд Италияда» аттуу экинчи программалык симфониясы (Ж. Байрондун поэмасы боюнча) пайда болгон. Соло альттын иштелип чыккан бөлүгү бул симфонияга концерттик өзгөчөлүктөрдү берет. 1837-жыл Берлиоздун эң чоң чыгармаларынын бири, июль революциясынын курмандыктарын эскерүү үчүн түзүлгөн Реквиемдин туулган күнү менен белгиленди. Бул жанрдын тарыхында Берлиоздун «Реквиеми» монументалдык фресканы жана такталган психологиялык стилди айкалыштырган уникалдуу чыгарма; марштар, француз революциясынын музыкасынын духундагы ырлар азыр чын жүрөктөн чыккан романтикалык лирика менен жанаша, азыр орто кылымдагы григориан ырынын катуу, аскеттик стили менен. Реквием 200 хористтен турган чоң коллектив жана төрт кошумча духовой тобу бар кеңейтилген оркестр үчүн жазылган. 1839-жылы Берлиоз үчүнчү программалык симфония Ромео жана Джульетта боюнча (В. Шекспирдин трагедиясынын негизинде) ишин бүтүргөн. Берлиоздун эң оригиналдуу чыгармасы болгон бул симфониялык музыканын шедеври симфониянын, операнын, ораториянын синтези болуп саналат жана концерттик гана эмес, сахналык аткарууга да мүмкүндүк берет.

1840-жылы сыртта аткаруу үчүн арналган "Сөөк коюу жана триумфалдык симфония" пайда болгон. Ал 1830-жылдагы көтөрүлүштүн баатырларынын күлүн өткөрүп берүү салтанаттуу аземине арналган жана Улуу Француз революциясынын театралдык оюн-зоокторунун салттарын айкын жандандырат.

Ромео менен Джульеттага «Фаусттун каргышы» (1846) драмалык легендасы да кошулуп, программалык симфонизм менен театралдык сахна музыкасынын принциптеринин синтезине негизделген. Берлиоздун «Фауст» – Ж.В.Гётенин философиялык драмасынын биринчи музыкалык окуусу, анын көптөгөн кийинки интерпретацияларына негиз болгон: операда (Ч. Гунодо), симфонияда (Лист, Г. Малер), В. симфониялык поэмасы (Р. Вагнер), вокалдык жана аспаптык музыкада (Р. Шуман). Перу Берлиоз ошондой эле «Христостун балалыгы» ораториялык трилогиясына (1854), бир нече программалык увертюраларга («Король Лир» – 1831, «Рим карнавалы» – 1844 ж.б.), 3 операга («Бенвенуто Челлини» – 1838, дилогиясы «Трояндар» – 1856-63, «Беатрис жана Бенедикт» – 1862) жана ар кандай жанрдагы бир катар вокалдык-аспаптык чыгармалар.

Берлиоз өз мекенинде эч качан таанылбай, кайгылуу өмүр сүргөн. Өмүрүнүн акыркы жылдары караңгы жана жалгыз өттү. Композитордун бирден бир жаркын эскерүүлөрү Россияга эки жолу барган (1847, 1867-68) сапарлары менен байланышкан. Ошондо гана ал коомчулук менен жаркыраган ийгиликтерге, композиторлор менен сынчылардын арасында чыныгы таанылууга жетишкен. Өлүм алдында жаткан Берлиоздун акыркы каты анын досу, белгилүү орус сынчысы В.Стасовго жазылган.

Л. Кокорева