Гарпичорд

клавесин [французча] клавецин, кеч лат. clavicymbalum, лат. clavis – ачкыч (демек, ачкыч) жана cymbalum – цимбалдар] – тармал клавиатуралык музыкалык аспап. 16-кылымдан бери белгилүү. (14-кылымда эле курула баштаган), клавесин тууралуу биринчи маалымат 1511-жылга туура келет; бүгүнкү күнгө чейин сакталып калган италиялык чыгарманын эң байыркы аспабы 1521-жылга туура келет.

Клавесин псалтерийден (клавиатура механизмин кайра куруунун жана кошуунун натыйжасында) келип чыккан.

Адегенде клавесин төрт бурчтуу формада болуп, сырткы көрүнүшү боюнча «эркин» клавихордду элестетет, андан айырмаланып, анын ар кандай узундуктагы кылдары (ар бир баскыч белгилүү бир тон менен күүгө салынган атайын кылга туура келген) жана татаалыраак клавиатура механизми болгон. Клавесиндин кылдары чыбыкчага орнотулган куштун жүнү менен чымчым аркылуу термелүүчү – түртүүчү. Ачкыч басылганда анын арткы учунда жайгашкан түрткүч көтөрүлүп, мамык жипке илинип калат (кийин канаттуунун жүнүн ордуна булгаарыдан жасалган плектр колдонулган).

Аппарат жана үн

Итергичтин үстүнкү бөлүгүнүн түзүлүшү: 1 – жип, 2 – чыгаруу механизминин огу, 3 – лангет (французча languette), 4 – плектр (тил), 5 – демпер.

Клавесиндин үнү жаркыраган, бирок обондуу эмес (шаркырап) – бул анын динамикалык өзгөрүүлөргө (катуураак, бирок клавихорддукуна караганда азыраак экспрессивдүү), үндүн күчү жана тембринин өзгөрүшүнө көнбөй турганын билдирет. ачкычтарга сокку уруунун мүнөзүнө көз каранды эмес. Клавесиндин үндүүлүгүн жогорулатуу үчүн унисондук, октавалык, кээде башка интервалдарда күүгө келтирилген кош, үч, ал тургай төрт кыл кылдар (ар бир тон үчүн) колдонулган.

эволюция

17-кылымдын башынан узундугу чоңоюп (үчтүктөн басага чейин) ичеги кылынын ордуна металл кылдар колдонула баштаган. Аспап кылдардын узунунан (ачкычтарга параллель) жайгашуусу менен үч бурчтуу птеригоиддик формага ээ болгон.

17-18-кылымдарда клавесинге динамикалык ар түрдүү үн берүү үчүн аспаптар 2 (кээде 3) кол клавиатурасы (колдук) менен жасалган, алар бири-бирине террассаланган (көбүнчө үстүнкү окуу куралы октавага жогору крондолгон). , ошондой эле треблдерди кеңейтүү, басстарды октавалык эки эсеге көбөйтүү жана тембрдик түстөгү өзгөрүүлөр (люта регистр, фагот регистр ж.б.) үчүн регистрдик өчүргүчтөр.

Регистрлер клавиатуранын капталдарында жайгашкан рычагдар же клавиатуранын астындагы баскычтар же педалдар аркылуу иштетилген. Кээ бир клавесиндерде тембрдин көп түрдүүлүгү үчүн 3-клавиатура кээ бир мүнөздүү тембрдик боёк менен жайгаштырылган, ал көбүнчө лютаны (люталык клавиатура деп аталган) эске салат.

Көрүнүш

Сыртынан караганда, клавесиндер, адатта, абдан жарашыктуу бүткөрүлгөн (денеси чиймелер, инкляциялар, оюулар менен кооздолгон). Аспаптын жасалгасы Людовик XV доорундагы стилдүү эмеректерге шайкеш келген. 16-17-кылымдарда Антверпендик Ракерс чеберлеринин клавесиндери үн сапаты жана көркөм жасалгасы менен өзгөчөлөнүп турган.

Ар кандай өлкөлөрдө клавесин

«Клавесин» аталышы (Францияда; архикорд – Англияда, кильфлюгель – Германияда, клавичембало же кыскартылган cembalo – Италияда) диапазону 5 октавага чейинки чоң канат формасындагы аспаптар үчүн сакталып калган. Көбүнчө тик бурчтуу, бир кылдуу жана диапазону 4 октавага чейин жеткен майда аспаптар да болгон: эпинет (Францияда), spinet (Италияда), virginel (Англияда).

Тик денелүү клавесин клависитериум болуп саналат. Клавесин соло, камералык-ансамбль жана оркестрдик аспап катары колдонулган.

Виртуоздук клавесин стилинин жаратуучусу италиялык композитор жана клавесинчу Д.Скарлатти (анын клавесин үчүн көптөгөн чыгармалары бар); француз клавесинчилер мектебинин негиздөөчүсү Ж.Шамбоньер (анын Клавесин даанасы, 2 китеби, 1670-ж. популярдуу болгон).

17-18-кылымдын аягындагы француз клавесинчилеринин арасында. — Ф.Купери, Ж.Ф.Рамео, Л.Дакуин, Ф.Дайдри. Француз клавесин музыкасы – таза табиттин, таза манеранын, рационалисттик жактан тунук, аристократиялык этикетке баш ийген өнөр. Клавесиндин назик жана муздак үнү тандалган коомдун «жакшы тонуна» шайкеш келген.

Галланттык стиль (рококо) француз клавесинчилеринин арасында өзүнүн жандуу көрүнүшүн тапты. Клавесин миниатюраларынын (миниатюра – рококо искусствосуна мүнөздүү түрү) сүйүктүү темалары аялдардын образдары болгон («Басып алуу», «Флирт», «Муңайым», «Уялчаак», «Моника эже», Куперендин «Флоренция»), чоң орунду жалындуу бийлер (минуэт, гавот ж.б.), дыйкандардын турмушунун идилликалык сүрөттөрү («Орокчулар», Купериндин «Жүзүм жыйноочулар»), ономатопеялык миниатюралар («Тоок», «Саат», Купериндин «Чырпылдаган»). Дакендин «Күкүк» ж.б.). Клавесин музыкасынын мүнөздүү өзгөчөлүгү – обондуу жасалгалардын көптүгү.

18-кылымдын аягында француз клавесинчилеринин чыгармалары аткаруучулардын репертуарынан жок боло баштаган. Натыйжада ушунчалык узун тарыхы бар, көркөм мурасы өтө бай аспап музыкалык практикадан четтеп, анын ордуна фортепиано орнотулган. Жана жөн эле мажбурлап эмес, XNUMX кылымда толугу менен унутулган.

Бул эстетикалык артыкчылыктарды түп-тамырынан бери өзгөртүүнүн натыйжасында болду. Аффекттер теориясынын так формулировкаланган же так сезилген концепциясына негизделген барокко эстетикасы (кыскача айтканда, эң негизгиси: бир маанай, аффект – бир үн түсү), бул үчүн клавесин идеалдуу билдирүү каражаты болгон. сентиментализмдин дүйнө таанымына, андан кийин күчтүүрөөк багытка. – Классицизм жана акырында романтизм. Бул стилдердин бардыгында, тескерисинче, өзгөрмөлүүлүк идеясы - сезимдер, сүрөттөр, маанайлар - эң жагымдуу жана өркүндөтүлгөн. Ал эми пианино аны билдире алган. Клавесин мунун баарын принципиалдуу түрдө жасай алган эмес – анын конструкциясынын өзгөчөлүгүнөн улам.