Григорий Липманович Соколов (Григорий Соколов) |
Пианисттер

Григорий Липманович Соколов (Григорий Соколов) |

Григорий Соколов

Туулган датасы
18.04.1950
кесип
пианист
мамлекет
Россия, СССР

Григорий Липманович Соколов (Григорий Соколов) |

Жолоочу менен ээн жолдо жолугуп калган акылман жөнүндө эски ибарат бар. "Эң жакынкы шаарга чейин алыспы?" — деп сурады саякатчы. – Бар, – деп кыска жооп берди даанышман. Жолоочу унчуккан чалга таң калып, андан ары кете жаздаганда, капысынан артынан: «Бир сааттан кийин жетесиң» деген угулду. «Эмне үчүн мага дароо жооп берген жоксуң? «Мен карашым керек болчу ылдамдык сенин кадамың болобу.

  • Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Кандай гана маанилүү – кадам канчалык ылдам... Чынында эле, артистти кайсы бир сынакта аткарган иши боюнча гана баалашпайт: ал өзүнүн талантын, техникалык чеберчилигин, даярдыгын көрсөттү беле ж.б. негизги нерсе анын кийинки кадамы экенин унутуп, анын келечегин болжолдойт. Бул жетиштүү жылмакай жана тез болот. Чайковский атындагы учунчу конкурстун (1966-жыл) алтын медалынын ээси Григорий Соколов кийинки кадамды тез жана ишенимдуу жасады.

Анын Москва сахнасында ойногон оюну мелдештин тарыхында узак убакытка чейин сакталып кала берет. Бул чындап эле көп боло бербейт. Адегенде биринчи турда айрым эксперттер күмөн саноолорун жашырышкан жок: сынактын катышуучуларынын арасына мектептин XNUMX-классынын окуучусу, ушундай жаш музыканттарды кошуунун кереги барбы? (Соколов Чайковский атындагы учунчу конкурска катышуу учун Москвага келгенде ал он алты гана жашта эле).. Мелдештин экинчи этабынан кийин америкалык М.Дихтердин, анын жердештери Ж.Диктин жана Э.Ауэрдин ысымдары, француз Ф.-Ж. Тиолье, советтик пианисттер Н Петров жана А Слободианик; Соколовду кыскача гана жана уз-гултукке учуратышты. Үчүнчү турдан кийин ал жеңүүчү деп табылган. Анын үстүнө сыйлыгын башка бирөө менен да бөлүшпөгөн жалгыз жеңүүчү. Көптөр үчүн бул күтүлбөгөн окуя болду, анын ичинде өзү да. («Москвага, мелдешке жөн эле ойноо, күчүмдү сынап көрүү үчүн барганым жакшы эсимде. Эч кандай сенсациялуу триумфтарга ишенген эмесмин. Мага ушул нерсе жардам бергендир...») (Р. Керердин эскерүүлөрү менен көп жагынан кайталанган симптоматикалык билдирүү. Психологиялык жактан алганда, мындай өңүттөгү пикирлер талашсыз кызыгууну жаратат. – Г. Ц.)

Ошол кездеги кээ бир адамдар күмөн санашкан эмес – бул чынбы, калыстар тобунун чечими адилетпи? Келечек бул суроого ооба деп жооп берди. Ал ар дайым атаандаштык салгылашуулардын натыйжаларына акыркы айкындыкты алып келет: аларда эмне мыйзамдуу болуп чыкты, эмне өзүн актады, эмнеси жок болду.

Григорий Липманович Соколов музыкалык билимди Ленинград консерваториясынын алдындагы атайын мектептен алган. Фортепиано классындагы мугалими Л.И. Зелихман болгон, ал аны менен он бир жылдай бирге окуган. Келечекте ал белгилүү музыкант, профессор М. Халфин – анын жетекчилиги астында консерваторияны, андан кийин аспирантураны бүтүргөн.

Алар бала кезинен бери Соколов сейрек эмгекчилдиги менен айырмаланган деп айтышат. Буга чейин мектеп скамейкасынан, ал жакшы жагынан өжөр жана окууга туруктуу болгон. Ал эми бүгүн, демек, клавиатурада көп саат иштөө (күн сайын!) Ал үчүн эреже болуп саналат, ал катуу сактайт. «Талант? Бул адамдын эмгегине болгон сүйүү», - деп айткан Горький. Бирден, кантип жана канча Соколов иштеген жана иштеп жатат, бул чыныгы, улуу талант экени ар дайым ачык-айкын болгон.

«Аткаруучу музыканттардан алар окууга канча убакыт жумшайсыңар деп көп сурашат», — дейт Григорий Липманович. «Бул учурларда жооптор, менин оюмча, бир аз жасалма көрүнөт. Анткени иштин чыныгы абалын аздыр-көптүр так чагылдырган иштин темпин эсептөө мүмкүн эмес. Анткени, музыкант аспапта турган ошол сааттарда гана иштейт деп ойлогону жаңылдык. Ал дайыма өз иши менен алек....

Эгерде, ошентсе да, бул маселеге аздыр-көптүр формалдуу түрдө кайрыла турган болсом, анда мен мындай деп жооп бермекмин: орточо эсеп менен мен күнүнө алты саатка жакын убакыт өткөрөм. Бирок, кайталап айтам, мунун баары абдан салыштырмалуу. Жана күн өткөндөн кийин гана эмес, зарыл эмес. Биринчиден, аспапта ойноо менен чыгармачылык бир эле нерсе эмес. Алардын ортосуна бирдей белги коюуга эч кандай жол жок. Биринчиси экинчинин бир бөлүгү гана.

Айтылгандарга мен кошумчалай турган бир гана нерсе, музыкант канчалык көп жасаса – сөздүн кеңири маанисинде – ошончолук жакшы.

Соколовдун чыгармачылык биографиясынын айрым фактыларына жана алар менен байланышкан ой жугуртуулеруне кайрылып керелу. 12 жашында ал өмүрүндө биринчи клавьерабенди берген. Аны көрүү мүмкүнчүлүгүнө ээ болгондор ошол кезде (ал XNUMX-класстын окуучусу болгон) анын оюну материалды тыкыр иштеп чыгуу менен өзүнө тартып алганын эстешет. Ошол техниканын көңүлүн токтотту толук, бул узак, талыкпаган жана акылдуу эмгекти берет — башка эч нерсе... Концерттик артист катары Соколов ар дайым музыканы аткарууда «кемчиликсиздиктин мыйзамын» урматтаган (ленинграддык рецензенттердин биринин сөзү), аны так сактоого жетишкен. сахнада. Сыягы, бул анын мелдеште жеңишин камсыз кылган эң маанилүү себеп болгон жок.

Дагы бир нерсе бар эле - чыгармачылык натыйжалардын туруктуулугу. Аткаруучу музыканттардын Москвада болуп еткен учунчу Эл аралык форумунун журушунде Л.Оборин басма сезде мындай деп билдирген: «Г.Соколовдон башка катышуучулардын бири да бардык гастролдордон олуттуу жоготууларсыз откон эмес». (... Чайковский атындагы // П.И. Чайковский атындагы музыкант-аткаруучулардын үчүнчү эл аралык конкурсу боюнча макалалар жана документтер жыйнагы. 200-бет.). Оборин менен бирге калыстар тобунун мучесу болгон П.Серебряков да ушул эле жагдайга кецул бурду: «Соколов,— деп баса белгиледи ал,— мелдештин бардык этаптары езгече ийги-ликтуу еткендугу менен езунун атаандаштарынын арасынан айырмаланып турду». (Ошол эле жерде, 198-бет)..

Сахна туруктуулугуна келсек, Соколов көп жагынан анын табигый рухий тең салмактуулугуна милдеттүү экенин белгилей кетүү керек. Ал күчтүү, бүтүн табият катары концерттик залдарда белгилүү. Гармониялуу иреттелген, бөлүнбөгөн ички дүйнөсү бар сүрөтчү катары; мындайлар чыгармачылыкта дээрлик дайыма туруктуу. Соколовдун мүнөзүндөгү тегиздик; ал бардыгында: анын адамдар менен болгон мамилесинде, журуш-турушунда жана, албетте, искусство ишмердигинде сезилип турат. Сахнадагы эң чечүүчү учурларда да, сырттан баамдай тургандай, чыдамкайлык да, өзүн өзү кармай билүү да аны өзгөртпөйт. Аны аспаптын жанынан көргөн – шашпастан, токтоо жана өзүнө ишенген – кээ бирөөлөр суроо беришет: ал сахнада калуу көптөгөн кесиптештери үчүн азапка айланган ошол муздак толкундануу менен таанышпы... Бир жолу андан бул тууралуу сурашкан. Ал көбүнчө спектаклдеринин алдында толкунданарын айтты. Жана абдан ойлонуп, деп кошумчалады ал. Бирок көбүнчө сахнага чыга электе, ал ойной баштаганга чейин. Анан толкундануу кандайдыр бир жол менен акырындап жана сезилбестен жоголуп, чыгармачылык процесске энтузиазмга жана ошол эле учурда иштиктүү концентрацияга орун бошотот. Ал пианистикалык чыгармага башы менен киришет, ушуну менен. Анын сөзүнөн, кыскасы, сахна, ачык спектаклдер, эл менен баарлашуу үчүн төрөлгөн ар бир адамдын оозунан уга турган картина пайда болду.

Мына ушундан улам Соколов 1966-жылы сынактын бардык турларынан «өзгөчө жылмакай» өттү, ушул себептен ал ушул күнгө чейин көз арткан текшилик менен ойноп келет...

Суроо туулат: Чайковский атындагы учунчу конкурста таанылуу эмне учун Соколовго дароо келди? Эмне үчүн акыркы турдан кийин гана лидер болуп калды? Акыр-аягы, алтын медальдын төрөлүшү белгилүү пикир келишпестиктери менен коштолгондугун кантип түшүндүрүүгө болот? Жыйынтыктап айтканда, Соколовдун бир олуттуу “кемчилиги” болгон: ал аткаруучу катары дээрлик эч кандай… кемчиликтери болгон эмес. Атайын музыкалык окуу жайдын мыкты даярдалган окуучусу, аны жемелеп коюу кыйынга турду – кээ бирөөлөр үчүн бул мурунтан эле жемелеп турган. Анын оюнунун "стерилдүү тууралыгы" жөнүндө сөз болгон; ал кээ бир адамдардын кыжырын келтирди... Ал чыгармачылык жактан талашып-тартышчу эмес – бул талкууга алып келди. Коомчулук, өзүңүздөр билгендей, үлгүлүү, жакшы даярдалган студенттерге этияттык менен мамиле кылбайт; Бул мамиленин көлөкөсү Соколовго да түшкөн. Аны угуп, алар В.В.Софроницкийдин бир жолу жаш катышуучулар жөнүндө жүрөгүндө айткан сөздөрүн эстешти: «Алар бир аз туура эмес ойношсо абдан жакшы болмок...» (Софроницкий женунде эскеруулер. С. 75.).. Балким, бул парадокс чындап эле Соколов менен байланышы бар - абдан кыска мөөнөткө.

А бирок, кайталайбыз, 1966-жылы Соколовдун тагдырын чечкендер акыры туура болуп чыкты. Көбүнчө бүгүн соттолсо, калыстар тобу эртеңкисин карашат. Жана болжолдоду.

Соколов улуу художникке айланууга жетишти. Бир жолу, биринчи кезекте, өзгөчө сулуу жана жылмакай оюну менен көңүл бурган үлгүлүү мектеп окуучусу, ал өз муунунун эң мазмундуу, чыгармачылык жактан кызыктуу сүрөтчүлөрүнүн бири болуп калды. Анын өнөрү азыр чындап маанилүү. Доктор Дорн Чеховдун «Чайка» китебинде: «Оорлуу болгон сулуу гана» дейт; Соколовдун интерпретациялары дайыма олуттуу, ошондуктан алар угуучуларга таасир калтырат. Чынында, ал жаш кезинде деле искусствого карата эч качан жеңил жана үстүртөн болгон эмес; бугунку кунде анда философияга болгон тенденция уламдан-улам байкала баштайт.

Муну анын оюнунан байкаса болот. Ал өзүнүн программаларында Бтховендин Жыйырма тогузунчу, Отуз биринчи жана Отуз экинчи сонаталарын, Бахтын «Фуга искусствосу» циклин, Шуберттин «Б» жалпак мажор сонатасын көп коёт... Анын репертуарынын курамы өзүнчө эле индикатордук, аны байкоо оңой. анда белгилүү бир багыт, динамикасы чыгармачылыкта.

Бирок, ал гана эмес ошол Григорий Соколовдун репертуарында. Эми анын музыканы чечмелөөгө болгон мамилеси, аткарган чыгармаларына болгон мамилеси жөнүндө.

Бир жолу сүйлөшүүдө Соколов ал үчүн сүйүктүү авторлор, стилдер, чыгармалар жок экенин айтты. «Жакшы музыка деп айтууга боло турган нерселердин баарын жакшы көрөм. Жана мен жакшы көргөн нерселердин бардыгын ойногум келет... “Бул жөн эле сүйлөм эмес, кээде боло берет. Пианисттин программалары XNUMX-кылымдын башынан XNUMX-кылымдын ортосуна чейинки музыканы камтыйт. Негизгиси анын репертуарында кандайдыр бир аталыштын, стилдин, чыгармачылык багыттын үстөмдүгүнөн келип чыгышы мүмкүн болгон диспропорциясыз калыс, бирдей бөлүштүрүлгөнүндө. Жогоруда чыгармаларын өзгөчө дилгирлик менен аткарган композиторлор (Бах, Бетховен, Шуберт) болгон. Алардын жанына Шопенди (мазуркалар, этюддар, полонездер ж.б.), Равел («Түнкү Гаспард», «Альборада»), Скрябин (Биринчи соната), Рахманинов (Үчүнчү концерт, Прелюдиялар), Прокофьев (Биринчи Концерт, Жетинчи) коюуга болот. Соната ), Стравинский («Петрушка»). Бул жерде, жогорудагы тизмеде, бүгүнкү күндө анын концерттеринде эң көп угулган нерсе. Ал эми угармандар андан келечекте жаңы кызыктуу программаларды күтүүгө акылуу. «Соколов көп ойнойт, — дейт авторитеттүү сынчы Л.Гаккел, — анын репертуары тездик менен өсүп жатат...» (Гаккал Л. Ленинграддык пианисттер женунде // Сов. музыка. 1975. No 4. 101-бет)..

...Бул жерде аны көшөгө артында көрсөтүп жатышат. Сахнадан пианино тарапка жай басып баратат. Көрүүчүлөргө сабырдуу таазим кылып, ал аспаптын клавиатурасына кадимки жайбаракаттык менен жайлуу отурат. Башында ал музыка ойнойт, анткени тажрыйбасыз угуучуга бир аз флегматик, дээрлик “жалкоолук менен” сезилиши мүмкүн; анын концерттерине биринчи жолу катышып жаткандар бул негизинен анын ар кандай ызы-чуулардан баш тартуунун формасы, эмоциянын сырткы көрүнүшү деп ойлошот. Ар бир көрүнүктүү устат сыяктуу эле, аны ойноо процессинде көрүү кызыктуу - бул анын искусствосунун ички маңызын түшүнүүгө чоң жардам берет. Анын аспаптагы бүтүндөй фигурасы – отурушу, аткаруу жаңсоолору, сахнадагы жүрүм-туруму – бекемдик сезимин пайда кылат. (Сахнада өзүн алып жүргөнү үчүн эле кадыр-баркка ээ болгон артисттер бар. Айтмакчы, ошондой болот жана тескерисинче.) Ал эми Соколовдун фортепианосунун үнүнүн табияты, өзгөчө ойноктук көрүнүшү боюнча андан «музыкалык аткарууда эпоско жакын артистти таануу оңой. «Соколов, менин оюмча, «Глазунов» чыгармачылык катнашынын феномени, — деп Я. — деди бир жолу I. Зак. Бул бирикменин бардык шарттуулугу, балким, субъективдүүлүгү менен, сыягы, кокустан пайда болгон эмес.

Мындай чыгармачыл формациядагы сүрөтчүлөр үчүн эмне "жакшы" жана эмне "жаман" экенин аныктоо оңой эмес, алардын айырмачылыктары дээрлик байкалбайт. Ошондой болсо да ленинграддык пианисттин мурдагы жылдардагы концерттерине көз чаптырсаңыз, анын Шуберттин чыгармаларын (соната, экспромт ж.б.) аткарганы жөнүндө айтпай коюуга болбойт. Бетховендин акыркы опустары менен катар алар, бардык маалыматтар боюнча, художниктин чыгармачылыгында өзгөчө орунду ээлеген.

Шуберттин пьесалары, айрыкча Impromptu Op. 90 фортепиано репертуарынын популярдуу үлгүлөрүнүн бири. Ошондуктан алар кыйын; аларды кабыл алуу менен, сиз үстөмдүк үлгүлөрдөн, стереотиптерден алыстап кете алышыңыз керек. Соколов кантип билет. Анын «Шубертинде» башка бардык нерседей эле, музыкалык тажрыйбанын нукура жаңылыгы жана байлыгы өзүнө тартып турат. Поп "пошиб" дегендин эч кандай көлөкөсү жок, бирок анын даамын ашыкча ойнолгон пьесаларда көп сезүүгө болот.

Албетте, Шуберттин чыгармаларын Соколовдун аткаруусуна мүнөздүү болгон башка өзгөчөлүктөр бар – алар эле эмес... Бул фразалардын, мотивдердин, интонациялардын рельефтик контурунда өзүн ачып берген керемет музыкалык синтаксис. Бул, андан ары, түстүү тондун жана түстүн жылуулугу. Анан, албетте, анын үн чыгаруудагы мүнөздүү жумшактыгы: ойноп жатканда Соколов пианинону эркелетет окшойт...

Мелдеште жецгенден бери Соколов гастролдо коп болду. Финляндияда, Югославияда, Голландияда, Канадада, АКШда, Японияда жана дуйненун бир катар башка елкелерунде угулду. Эгерде бул жерге Советтер Союзунун шаарларына тез-тез барып турууну кошсок, анын концертинин масштабы жана аткаруучулук практикасы женунде тушунук алуу кыйын эмес. Соколовдун басма сезу таасирдуу корунуп турат: ал женунде советтик жана чет елкелук басма сезде жарыяланган материалдар кепчулук учурларда негизги тондордо. Анын жакшы жактары, бир сөз менен айтканда, көз жаздымда калбайт. Кеп “бирок” дегенге келгенде... Балким, көбүнчө пианисттин өнөрү – өзүнүн бардык талашсыз артыкчылыктары менен – кээде угуучуну кандайдыр бир деңгээлде тынчтандырат деп угууга болот. Ал кээ бир сынчыларга көрүнгөндөй, ашыкча күчтүү, курч, жалындаган музыкалык тажрыйбаларды алып келбейт.

Ооба, баарына эле, атүгүл улуу, атактуу устаттардын арасында да атууга мүмкүнчүлүк берилбейт... Бирок, келечекте мындай сапаттар дагы эле байкалып калышы мүмкүн: Соколов, ойлонуш керек, узак жана алдыда дегеле түз чыгармачылык жол эмес. Ал эми анын сезимдеринин спектри жаңы, күтүлбөгөн, кескин карама-каршы түстөрдүн айкалыштары менен жаркырап турган убак келеби, ким билет. Анын искусствосунан бийик трагедиялык кагылышууларды көрүүгө, бул искусстводо азапты, курчтукту, татаал руханий конфликти сезүүгө качан болот. Ошондо, балким, Шопендин E-flat-minor полонези (оп. 26) же С-минор этюды (оп. 25) сыяктуу чыгармалар бир аз башкача угулат. Азырынча алар дээрлик биринчи кезекте формалардын кооз тегеректиги, музыкалык оюмдун пластикасы жана асыл пианизми менен суктандырат.

Эмнегедир, аны чыгармачылыгына эмне түртөт, анын көркөм ой жүгүртүүсүнө эмне түрткү болот деген суроого Соколов мындайча жооп берди: «Менин оюмча, эң жемиштүү импульстарды башка жерлерден алам десем жаңылышпайм. менин кесибиме түздөн-түз байланыштуу. Башкача айтканда, кээ бир музыкалык «натыйжалар» менден чыныгы музыкалык таасирлерден жана таасирлерден эмес, башка жактан келип чыгат. Бирок так кайда, билбейм. Бул тууралуу так эч нерсе айта албайм. Сырттан келип түшүүлөр, квитанциялар болбосо, “аштык ширелер” жетишсиз болсо – сүрөтчүнүн өнүгүүсү сөзсүз токтой турганын билем.

А мен дагы билем, алдыга умтулган адам капталынан алынган, терилген бир нерсеге гана эмес; ал, албетте, өз идеяларын жаратат. Башкача айтканда, сиңирип эле койбостон, жаратат да. Жана бул, балким, эң маанилүү нерсе. Биринчиси болбосо, экинчиси искусстводо эч кандай мааниге ээ болмок эмес».

Соколовдун өзү жөнүндө, ал чынында эле деп ишенимдүү айтууга болот жараткан пианинодо музыка, сөздүн түз жана анык маанисинде жаратат – «идеяларды жаратат», өз сөзүндө. Азыр мурдагыдан да байкалып калды. Анын үстүнө, пианисттин оюнундагы чыгармачылык принциби «жарылып кетет», ачыкка чыгат – бул эң сонун нерсе! – белгилүү токтоолугуна, академиялык катаалдыгына карабастан, анын аткаруу ыкмасы. Бул өзгөчө таасирдүү…

Жакында Москвадагы Союздар уйунун Октябрь залында болгон концертте (1988-жыл, февраль), анын программасына Бахтын «Аминордагы № 2 англис сюитасы», Прокофьевдин сегизинчи сонатасы кирген концертте Соколовдун чыгармачылык куч-кубаты айкын сезилди. жана Бетховендин отуз экинчи сонатасы. Бул эмгектердин акыркысы өзгөчө көңүл бурду. Соколов аны көптөн бери аткарып келе жатат. Ошого карабастан, ал өзүнүн чечмелөөсүндө жаңы жана кызыктуу бурчтарды табуусун улантууда. Бүгүнкү күндө пианисттин ойноосу, балким, таза музыкалык сезимдер менен идеялардын чегинен чыга турган нерсе менен ассоциацияларды жаратат. (Ал үчүн өтө маанилүү болгон «импульстар» жана «таасирлер» жөнүндө мурда айткандарын эстеп көрөлү, анын искусствосунда ушунчалык байкаларлык из калтырган – баары музыка менен түздөн-түз байланышпаган чөйрөлөрдөн келип чыккан.) Кыязы. , Соколовдун жалпысынан Бетховенге жана анын 111 чыгармасына азыркы мамилесине өзгөчө маани берген нерсе мына ушунда.

Ошентип, Григорий Липманович мурда аткарган чыгармаларына даярдуулук менен кайтып келет. Отуз экинчи сонатадан тышкары, Бахтын Гольберг вариацияларын жана Фуга искусствосун, Бетховендин Диабеллинин вальстагы отуз үч вариациясын (Оп. 120), ошондой эле анын концерттеринде жаңырган кээ бир башка нерселерди атаса болот. сексенинчи жылдардын ортосу жана аягы. Бирок, ал, албетте, жаңысынын үстүндө иштеп жатат. Ал буга чейин колго тийбеген репертуардык катмарларды тынымсыз жана өжөрлүк менен өздөштүрүп келет. "Бул алдыга жылуунун жалгыз жолу" дейт ал. «Ошол эле учурда, менин оюмча, күчүңүздүн чегинде – рухий жана физикалык жактан иштөө керек. Кандайдыр бир «жеңилдик», өзүнө болгон ар кандай индугенция чыныгы, улуу искусстводон четтөө менен барабар болмок. Ооба, тажрыйба жылдар бою топтолот; бирок тигил же бул маселенин чечилишин жецилдете турган болсо, ал башка ишке, башка чыгармачылык проблемага тезирээк етуу учун гана.

Мен үчүн жаңы чыгарманы үйрөнүү ар дайым катуу, нервдик жумуш. Балким, өзгөчө стресс - башка бардык кошумча - ошондой эле, анткени мен эч кандай этаптарга жана этаптарга иш процессин бөлбөйм. Спектакль нөлдөн баштап, сахнага чыкканга чейин үйрөнүү процессинде «өнүгөт». Башкача айтканда, чыгарма кайчылаш, айырмаланбаган мүнөзгө ээ – мен гастролдор менен, же башка пьесаларды кайталоо менен ж.

Сахнада чыгарма биринчи жолу аткарылгандан кийин, анын үстүндө иштөө улантылат, бирок буга чейин эле үйрөнүлгөн материалдын статусунда. Мен бул чыгарманы такыр ойногонум үчүн.

... Эсимде, XNUMX-жылдардын орто ченинде – жаш артист жаңы эле сахнага чыккан – ага жазылган рецензиялардын биринде: «Жалпысынан алганда, музыкант Соколов сейрек симпатияны шыктандырат... ал сөзсүз түрдө бай мүмкүнчүлүктөргө толгон жана анын өнөрү сиз эрксизден көп сулуулукту күтөт. Андан бери далай жылдар өттү. Ленинграддык пианистка толгон бай мумкунчулуктер кенири жана кубанычтуу ачылды. Бирок, эң негизгиси, анын өнөрү мындан да көп сулуулукту убада кылууну токтотпойт...

Г.Цыпин, 1990-ж

Таштап Жооп