Гленн Гулд (Гленн Гулд) |

Гленн Гулд

7-жылдын 1957-майында кечинде Москва консерваториясынын чоң залында концертке өтө аз адамдар чогулган. Аткаруучунун ысымын москвалык музыка сүйүүчүлөрүнүн эч кимиси билишкен эмес жана катышкандардын эч кимиси бул кечеге чоң үмүт арткан жок. Бирок андан кийинки окуя ар кимдин эсинде көпкө калары бышык.

Профессор Г.М.Коган өзүнүн таасирлерин минтип сүрөттөп берди: «Бахтын «Фуга искусствосу» чыгармасынан канадалык пианист Глен Гулд концертин баштаган биринчи фуганын алгачкы тилкелеринден эле биз тарыхтагы көрүнүктүү феноменге туш болуп жатканыбыз айкын болду. пианинодо керкем аткаруучулук тармагы. Бул таасир өзгөргөн жок, бирок бүтүндөй концерттин жүрүшүндө гана күч алды. Глен Гулд али абдан жаш (ал жыйырма төрт жашта). Ошого карабастан, ал азыртадан эле жетилген сүрөтчү жана так аныкталган, курч мүнөздөгү кемчиликсиз чебер. Бул индивидуалдык бардык нерседе – репертуарда да, интерпретациялоодо да, ойноонун техникалык ыкмаларында да, атүгүл тышкы аткаруу манерасында да чечкиндүү түрдө чагылдырылат. Гулддун репертуарынын негизин Бахтын (мисалы, Алтынчы партита, Голдберг вариациялары), Бетховендин (мисалы, Соната, Оп. 109, Төртүнчү концерт), ошондой эле XNUMX кылымдагы немис экспрессионисттеринин (Гиндемиттин сонаталары) чоң чыгармалары түзөт. , Албан Берг). Шопен, Лист, Рахманинов сыяктуу композиторлордун чыгармалары, нукура виртуоздук же салондук мүнөздөгү чыгармаларды айтпаганда да, канадалык пианистти таптакыр кызыктырбайт окшойт.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Классикалык жана экспрессионисттик тенденциялардын бирдей айкалышы да Гулддун интерпретациясын мүнөздөйт. Ал ойдун жана эрктин эбегейсиз чыңалуусу, укмуштуудай ритмде, фразеологизмде, динамикалык корреляцияда, өз алдынча абдан экспрессивдүү рельефтүүлүгү менен өзгөчөлөнөт; бирок бул экспрессивдүүлүк, баса көрсөтүүчү, ошол эле учурда кандайдыр бир аскеттик. Пианисттин айлана-чөйрөдөн «ажыратуу», музыкага сүңгүп кетүү концентрациясы, анын аткаруучулук ниетин көрүүчүлөргө «таңуулоо» энергиясы таң калыштуу. Бул ниеттер кандайдыр бир жол менен, балким, талаштуу; бирок аткаруучунун таасирдүү ынанымына таазим этпей коюуга болбойт, алардын ишенимдүүлүгүнө, айкындуулугуна, аныктыгына, так жана кынтыксыз пианистикалык чеберчилигине – мынчалык тегиз үн линиясына (айрыкча фортепианодо жана пианиссимодо) суктанбай коюуга болбойт. өзүнчө үзүндүлөр, мындай ачык иш, аркылуу жана аркылуу "кара" полифония. Гулддун пианизминдеги бардык нерсе техникага чейин уникалдуу. Анын өтө төмөн конушу өзгөчө. Спектакль учурунда анын бош колу менен дирижёрлук кылуусу өзгөчө... Глен Гулд али чыгармачылык жолунун эң башында. Аны жаркын келечек күтүп турганында шек жок».

Биз бул кыскача рецензияны дээрлик толугу менен келтирдик, анткени бул канадалык пианисттин аткаруусуна биринчи олуттуу жооп болгондугу үчүн гана эмес, эң негизгиси, советтик атактуу музыканттын ушунчалык терең түшүнүү менен сүрөттөлгөн портрети, парадоксалдуу түрдө, өзүнүн чыныгылыгын сактап калгандыктан, негизинен жана кийинчерээк, бирок убакыт, албетте, ага кандайдыр бир оңдоолорду киргизди. Бул, демекчи, биздин алдыбызда кандай жетилген, калыптанган устат жаш Гулддун пайда болгонун далилдейт.

Алгачкы музыкалык сабактарды апасынын кичи мекени Торонтодо алган, 11 жашынан баштап ал жактагы Королдук консерваторияга барып, ал жерде Альберто Герреро классында фортепиано жана Лео Смиттен композицияны үйрөнгөн, ошондой эле эң мыкты органисттерден билим алган. шаар. Гулд пианист жана органист катары дебютун 1947-жылы жасап, консерваторияны 1952-жылы гана бүтүргөн. Ал 1955-жылы Нью-Йоркто, Вашингтондо жана АКШнын башка шаарларында ийгиликтүү концерт койгондон кийин да эч нерсе метеордук көтөрүлүүнү алдын ала айткан эмес. Бул спектаклдердин негизги натыйжасы. узак убакыт бою күчүн сактап калган CBS рекорддук компаниясы менен келишим болгон. Көп өтпөй биринчи олуттуу рекорд жасалды - Бахтын "Голдберг" вариациялары - кийинчерээк абдан популярдуу болуп калды (ага чейин ал Гайдндын, Моцарттын жана Канададагы заманбап авторлордун бир нече чыгармаларын жаздырган). Жана дал ошол Москвадагы кечинде Гулддун дүйнөлүк атак-даңкынын пайдубалын түптөгөн.

Алдыңкы пианисттердин тобунда көрүнүктүү позицияны ээлеген Гулд бир нече жыл бою активдүү концерттик ишмердүүлүктү жетектеген. Ырас, ал чыгармачылыктагы жетишкендиктери менен гана эмес, ашыкча жүрүм-туруму, өжөрлүгү менен да тез эле атактуулукка жеткен. Же залдагы концерттин уюштуруучуларынан белгилүү температураны талап кылып, сахнага колкапчан чыгып, анан пианинодо бир стакан суу калгыча ойнобой койду, анан чуулгандуу сот иштерин баштады, концерттерин токтотту, анан билдирди. коомчулукка нааразы болуп, кондукторлор менен конфликтке чыкты.

Айрыкча, Голд Нью-Йоркто Д минор Брамс концертин репетиция кылып жатып, чыгарманы чечмелөөдө дирижёр Л.Бернштейн менен ушунчалык карама-каршы келгендиктен спектакль үзүлүп кете жаздады деген окуя дүйнөлүк басма сөзгө тарап кетти. Акырында Бернштейн концерт башталар алдында көрүүчүлөргө кайрылып, «болуп жаткан бардык нерсе үчүн жоопкерчиликти ала албасын» эскертти, бирок ал дагы деле дирижёрлук кыла берерин эскертти, анткени Гулддун аткаруусу «угууга татыктуу»...

Ооба, эң башынан эле Гулд азыркы сүрөтчүлөрдүн арасында өзгөчө орунду ээлеп, анын өзгөчөлүгү, искусствосунун кайталангыстыгы үчүн такыр көп кечирилди. Ага салттуу стандарттар менен мамиле кылуу мүмкүн эмес, муну өзү да билген. СССРден кайтып келгенден кийин адегенде Чайковский атындагы конкурска катышкысы келгени менен, ойлонгондон кийин бул оюнан баш тартканы мунездуу; мындай оригиналдуу искусствонун атаандаштыктын алкагына туура келиши күмөн. Бирок, оригиналдуу гана эмес, бир жактуу. Ал эми Гулд канчалык концертте аткарса, анын күчү гана эмес, репертуары да, стили да ошончолук айкын боло баштады. Эгерде анын Бахтын же азыркы авторлордун музыкасын интерпретациялоосу – бардык оригиналдуулугуна карабастан – ар дайым эң жогорку баага ээ болсо, анда анын башка музыкалык чөйрөлөрдөгү «чабуулдары» чексиз талаш-тартыштарды, нааразычылыктарды, ал тургай кээде пианисттин ой-ниетинин олуттуулугуна шектенүүлөрдү жаратчу.

Глен Гулд өзүн канчалык эксцентрик алып жүрбөсүн, ошентсе да, анын концерттик ишмердүүлүгүн таштап кетүү чечими күн күркүрөгөндөй болду. 1964-жылдан бери Гулд концерттик сахнага чыкпай, 1967-жылы Чикагодо акыркы жолу эл алдына чыккан. Андан кийин ал мындан ары аткарууга ниети жок экенин жана өзүн толугу менен жаздырууга арнагысы келгенин ачык билдирди. Мунун себеби, акыркы тамчы, Шоенбергдин пьесалары коюлгандан кийин италиялык коомчулуктун аны абдан достук эмес кабыл алуусу болгон деген имиштер айтылды. Ал эми сүрөтчү өзү теориялык ой жүгүртүү менен чечим кабыл алды. Ал техниканын өнүккөн доорунда концерттик жашоо жалпысынан өчүү алдында турганын, грампластинка гана артистке идеалдуу аткарууну жаратуу мүмкүнчүлүгүн, ал эми коомчулукка кошуналардын кийлигишүүсүз музыканы идеалдуу кабыл алууга шарт түзөрүн жарыялады. концерттик зал, авариясыз. "Концерттик залдар жок болот", - деп алдын ала айткан Гулд. "Аларды рекорддор алмаштырат."

Гулддун чечими жана анын мотивациялары адистер менен коомчулуктун катуу реакциясын жаратты. Кээ бирлери шылдыңдаса, башкалары олуттуу каршы чыгышса, кээ бирлери этияттык менен макул болушту. Бирок, бир жарым жылдай убакыт бою Глен Гулд коомчулук менен сырттан гана, жазуулардын жардамы менен гана баарлашканы чындык бойдон калууда.

Бул мезгилдин башталышында ал жемиштуу жана ургаалдуу иштеди; анын аты чуулгандуу хрониканын рубрикасында көрүнбөй калды, бирок дагы эле музыканттардын, сынчылардын жана музыка сүйүүчүлөрүнүн көңүлүн бурду. Жаңы Gould жазуулары дээрлик жыл сайын пайда болгон, бирок алардын жалпы саны аз. Анын жаздырууларынын олуттуу бөлүгүн Бахтын чыгармалары түзөт: алты партита, до-мажор, минор, минор, «Голдберг» вариациялары жана «Жакшы клавьер», эки жана үч бөлүктөн турган ойлоп табуулар, француз сюитасы, италиялык концерт , «Фуга искусствосу»... Бул жерде Гулд кайра-кайра кайталангыс музыканттын ролун аткарат, ал эч кимге окшобогон, Бахтын музыкасынын татаал полифониялык тканын эбегейсиз интенсивдүүлүк, экспрессивдүүлүк жана жогорку руханийлик менен угуп, кайра жаратат. Ал өзүнүн ар бир жазуусу менен Бахтын музыкасын заманбап окуу мүмкүнчүлүгүн кайра-кайра далилдейт – тарыхый прототиптерге кайрылбастан, алыскы өткөндүн стилине жана инструменттерине кайтпай, башкача айтканда, терең жандуулугун жана заманбаптыгын далилдейт. Бахтын бүгүнкү музыкасы.

Гулддун репертуарынын дагы бир маанилүү бөлүмү Бетховендин чыгармасы. Андан да мурда (1957-жылдан 1965-жылга чейин) ал бардык концерттерди жаздыртып, андан кийин көптөгөн сонаталары жана үч чоң вариация циклдери бар жазуулардын тизмесине кошулган. Бул жерде ал өзүнүн идеяларынын жаңылыгы менен өзүнө тартат, бирок дайыма эмес – алардын органикалык жана ынандыруучулугу менен; кээде анын интерпретациялары советтик музыка таануучу жана пианист Д.Благой белгилегендей, «салттарга гана эмес, Бетховендин ой жүгүртүүсүнүн негиздерине да таптакыр карама-каршы келет». Эрксизден кээде кабыл алынган темптен, ритмикалык калыптан, динамикалык пропорциялардан четтөө жакшы ойлонулган концепциядан эмес, бардыгын башкалардан башкача жасоого умтулуудан улам келип чыгат деген шектенүү пайда болот. «Опус 31деги Бетховендин сонаталарынын Голддун акыркы жазмалары, — деп жазган 70-жылдардын орто ченинде чет элдик сынчылардын бири, — анын суйуучулорун да, анын оппоненттерин да канааттандыра албайт. Башкалар айта элек жаңы нерсени айтууга даяр болгондо гана студияга барганы үчүн аны сүйгөндөр бул үч сонатада жетишпей жаткан нерсе так чыгармачылык чакырык экенин түшүнүшөт; башкаларга, анын кесиптештеринен айырмаланып жасаган бардык нерсе өзгөчө оригиналдуу көрүнбөйт.

Бул пикир бизди бир жолу өз максатын төмөнкүчө аныктаган Гулддун өзүнүн сөзүнө алып келет: «Биринчиден, мен көптөгөн мыкты пианисттер тарабынан пластинкага түбөлүккө жазылып калган алтын ортодон качууга аракет кылам. Менимче, жазуунун чыгарманы такыр башка көз караштан жарык кылган аспектилерин бөлүп көрсөтүү абдан маанилүү. Аткаруу чыгармачыл актыга мүмкүн болушунча жакын болушу керек – бул ачкыч, бул маселени чечүү. Кээде бул принцип көрүнүктүү жетишкендиктерге алып келди, бирок анын инсанынын чыгармачылык потенциалы музыканын табиятына карама-каршы келген учурларда ийгиликсиздикке алып келди. Рекордду сатып алуучулар Гулддун ар бир жаңы жазуусу сюрприз тартуулап, тааныш чыгарманы жаңыча угууга мүмкүндүк бергенине көнүп калышкан. Бирок, сынчылардын бири туура белгилегендей, биротоло таң калтырган интерпретацияларда, оригиналдуулукка түбөлүк умтулууда көнүмүш коркунучу да жашырынып турат – аткаруучу да, угуучу да көнүп, анан “оригиналдуулуктун мөөрүнө” айланат.

Гулддун репертуары ар дайым ачык-айкын, бирок анчалык тар эмес. Ал Шубертти, Шопенди, Шуманды, Листти араң ойногон, 3-кылымдын бир топ музыкаларын – Скрябиндин (No7), Прокофьевдин (No7), А.Бергтин, Е.Кшенектин, П.Хиндемиттин сонаталарын, бардыгын аткарган. фортепиано тартылган А.Шенбергдин чыгармалары; ал байыркы авторлордун – Берд менен Гиббонстун чыгармаларын жандандырып, фортепиано музыкасынын күйөрмандарын таң калтырган Листтин Бетховендин Бешинчи симфониясынын транскрипциясына (фортепианодо оркестрдин толук кандуу үнүн кайра жараткан) жана Вагнердин операларынан фрагменттерге күтүүсүз кайрылуусу менен таң калтырган; ал күтүүсүздөн романтикалык музыканын унутулуп калган үлгүлөрүн – Григдин Соната (Оп. XNUMX), Виздин Ноктюрн жана Хроматикалык Вариацияларын, кээде ал тургай Сибелиус сонаталарын да жаздырган. Голд ошондой эле Бетховендин концерттери үчүн өзүнүн кадензаларын түзүп, Р. Штраустун Энох Арден монодрамасында фортепианодогу партияны аткарган, акырында Бахтын «Фуга искусствосун» органга жаздырган жана биринчи жолу клавесиндин жанында отуруп, күйөрмандарына ыр тартуулаган. Гендельдин сюитасынын эң сонун интерпретациясы. Булардын бардыгына, Гулд публицист, телеберүүлөрдүн, макалалардын жана жазуу жүзүндөгү жана оозеки өз жазууларына аннотациялардын автору катары активдүү иш жүргүзгөн; кээде анын билдирүүлөрүндө олуттуу музыканттарды кыжырданткан чабуулдар, кээде тескерисинче, терең, парадоксалдуу ойлор да камтылган. Бирок анын адабий жана полемикалык билдирүүлөрүн өзүнүн интерпретациясы менен жокко чыгарганы да болду.

Бул ар тараптуу жана максатка умтулган ишмердүүлүк сүрөтчү акыркы сөзүн айта элек деп үмүттөнүүгө негиз берди; келечекте анын изденуусу олуттуу керкем натыйжаларга алып келе тургандыгын. Анын кээ бир жазууларында өтө бүдөмүк болсо да, ушул убакка чейин ага мүнөздүү болгон чектен чыгуу тенденциясы дагы эле байкалган. Жаңы жөнөкөйлүктүн элементтери, манеризмдерди жана ысырапкорчулукту четке кагуу, фортепианодо үнүнүн оригиналдуу сулуулугуна кайтуу анын Моцарттын бир нече сонаталарын жана Брамстын 10 интермеццосун жаздырууларында эң ачык көрүнүп турат; артисттин аткаруусу езунун шыктандыруучу жацылыгын жана оригиналдуулугун эч качан жоготкон эмес.

Албетте, бул тенденция канчалык деңгээлде өнүгө турганын айтуу кыйын. Чет элдик серепчилердин бири Гленн Гулддун келечектеги өнүгүү жолун «болжолдоп», ал акыры «кадимки музыкант» болуп калат, же дагы бир «проблемачы» Фридрих Гулда менен дуэтте ойнойт деп ойлогон. Мүмкүнчүлүктөрдүн бири да мүмкүн эместей көрүнгөн.

Акыркы жылдары, Гулд - бул "музыкалык Фишер", аны журналисттер деп аташкан - көркөм жашоодон алыс болгон. Ал Торонтодо мейманкананын бөлмөсүндө отурукташып, ал жерде чакан үн жазуу студиясын жабдыган. Бул жерден анын рекорддору дүйнөгө тараган. Өзү да батиринен көпкө чыкпай, түнкүсүн машине менен гана сейилдеп жүргөн. Мына, ушул мейманканада сүрөтчү күтүүсүз өлүмгө учурады. Бирок, албетте, Гулддун мурасы жашоону улантууда жана анын оюну бүгүнкү күндө өзүнүн оригиналдуулугу, белгилүү мисалдарга окшош эместиги менен таң калтырат. Анын Т.Пейдж жыйнап, комментарийлеген жана көптөгөн тилдерде жарык көргөн адабий чыгармалары чоң кызыгууну туудурат.

Григорьев Л., Платек Я.