Джованни Марио |

Джованни Марио

XNUMX-кылымдын эң мыкты ырчыларынын бири Марио баркыт тембри, кынтыксыз музыкалуулугу жана эң сонун сахна чеберчилиги менен ачык жана толук үндүү болгон. Ал көрүнүктүү лирикалык опера актеру болгон.

Джованни Марио (чыныгы аты Джованни Маттео де Кандия) 18-жылы 1810-октябрда Сардиниянын Кальяри шаарында туулган. Жалындуу патриот жана искусствого бирдей берилгендиктен, ал жаш кезинде үй-бүлөлүк наамдарынан, жеринен баш тартып, улуттук-боштондук кыймылдын мүчөсү болгон. Акыр-аягы, Джованни жандармдардын артынан сая түшүп, туулган Сардиниядан качууга аргасыз болгон.

Парижде аны Джакомо Мейербер кабыл алып, Париж консерваториясына кабыл алууга даярдаган. Бул жерде Л.Попшар жана М.Бордогнадан ырчылык билим алган. Консерваторияны аяктагандан кийин Марио деген псевдоним менен жаш граф сахнага чыга баштаган.

Мейербердин кеңеши менен 1838-жылы Гранд-Операнын сахнасында Роберт Ибилис операсында башкы ролду аткарган. 1839-жылдан бери Марио италиялык театрдын сахнасында чоң ийгилик менен ырдап, Доницеттинин операларындагы башкы ролдордун биринчи аткаруучусу болуп калды: Шарль («Линда ди Шамуни», 1842), Эрнесто («Дон Паскуаль», 1843) .

40-жылдардын башында Марио Англияда концерт коюп, ал жерде Ковент Гарден театрында ырдаган. Бул жерде бири-бирин жалындуу сүйгөн ырчы Жулия Гриси менен Мариондун тагдыры биригет. Сүйүшкөн артисттер жашоодо гана эмес, сахнада да ажырагыс бойдон калышты.

Тез эле атактуу болуп, Марио бүткүл Европаны кыдырып, италиялык патриотторго чоң гонорарынын көп бөлүгүн берген.

«Марио татаал маданияттын сүрөтчүсү болгон», - деп жазат А.А. Гозенпуд – доордун прогрессивдүү идеялары менен жандуу байланышта болгон адам, баарынан мурда жалындуу патриот, пикирлеш Мацзини. Марио Италиянын кез каранды эместиги учун курешуучулерге марттык менен жардам бергендигинде гана эмес. Артист гражданин, ал езунун чыгармачылыгында боштондук темасын даана чагылдырган, бирок мунун мумкунчулуктеру репертуар боюнча да, баарыдан мурда унун мунезу боюнча да чектелген: лирикалык тенор демейде операда суйуучунун ролун аткарат. Баатырдык анын чөйрөсү эмес. Марио менен Грисинин алгачкы спектаклдеринин күбөсү болгон Гейне алардын аткаруусунда лирикалык элементти гана белгилеген. Анын рецензиясы 1842-жылы жазылып, ырчылардын чыгармачылыгынын бир тарабын мүнөздөгөн.

Албетте, кийинчерээк лирика Гриси менен Мариого жакын калган, бирок бул алардын аткаруучулук өнөрүнүн бардык чөйрөсүн камтыган эмес. Рубини Мейербердин жана жаш Вердинин операларында ойногон эмес, анын эстетикалык табити Россини-Беллини-Доницетти үчилтиги тарабынан аныкталган. Марио башка доордун өкүлү, бирок ал Рубининин таасиринде болгон.

Эдгардын («Люсия ди Ламмермур»), граф Альмавиванын («Севилиялык чач тарач»), Артурдун («Пуритандар»), Неморинонун («Сүйүү потиясы»), Эрнестонун («Дон Паскуалье») жана ролдорунун көрүнүктүү котормочусу. башка көптөгөн, ал ошол эле чеберчилик менен Мейербеердин, Риголеттодогу герцогдун, Ил троваторедеги Манриконун, Ла Травиатадагы Альфреддин операларында Роберт, Раул жана Жонду аткарган.

Марионду сахнага чыккан алгачкы жылдарында уккан Даргомыжский 1844-жылы мындай деп айткан: «... Марио, эң жакшы тенор, жагымдуу, жаңы үнү бар, бирок күчтүү эмес, ушунчалык жакшы болгондуктан, ал мени эстетип койду. Рубини көп, бирок ал аны туурагысы келет. Ал азырынча даяр сүрөтчү эмес, бирок мен ал абдан бийик көтөрүлүшү керек деп эсептейм».

Ошол эле жылы орус композитору жана сынчысы А.Н.Серов мындай деп жазган: «Италиялыктар быйылкы кышта Чоң операдагыдай көп жаркыраган фиасколорду өткөрүштү. Анын сыңарындай, коомчулук ырчыларга көп нааразы болуп, бир гана айырмасы италиялык вокалдык виртуоздор кээде ырдагысы келбейт, француздар ырдай алышпайт. Бир-эки кымбаттуу италиялык булбулдар Синьор Марио менен Синьора Гриси дайыма Вантадур залында өз ордунда болушуп, Парижде суук, кар жана шамал болуп турганда, пианино концерттери кызуу жүрүп жатканда, бизди эң ​​гүлдөгөн жазга алып барышты. палаталардын депутаттары жана Польшадагы талаш-тартыштар. Ооба, алар бактылуу, сыйкырдуу булбулдар; италиялык опера – кышкы меланхолия мени жинди кылганда, жашоонун аяздары мен үчүн чыдагыс болуп калганда, мен качып кете турган ырдаган бак. Ал жерде, жарым жабык кутунун жагымдуу бурчунда кайрадан кемчиликсиз жылыйсыз; обондуу тумарлар катаал чындыкты поэзияга айландырат, кусалык гүлдүү арабесктерде жоголуп, жүрөк кайрадан жылмаят. Марио ырдаганы кандай ырахат, ал эми Грисинин көзүндө сүйүүдөгү булбулдун үндөрү көрүнгөн жаңырыктай чагылдырылат. Гриси ырдаганы кандай кубанычтуу, ал эми Мариондун назик көз карашы жана кубанычтуу жылмаюусу анын үнүндө обондуу ачылат! Сүйкүмдүү жубайлар! Булбулду канаттуулардын ортосундагы роза, гүлдөрдүн арасындагы булбул деп атаган перс акыны бул жерде салыштырганда таптакыр чаташып, чаташып калмак, анткени ал да, ал да, Марио менен Гриси да ыр менен гана эмес, ошондой эле жаркырап турат. сулуулук.

1849-1853-жылдары Марио жубайы Жулия Гриси менен Петербургдагы италиялык операнын сахнасында концерт коюшкан. Замандаштарынын айтуусу боюнча, үндүн өзүнө тартып турган тембри, ыкластуулугу жана сүйкүмдүүлүгү көрүүчүлөрдү өзүнө тартып алган. «Пуритандыктардагы» Артурдун партиясын Марио аткарганына таасирленип, В.Боткин мындай деп жазган: «Марионун үнү ушунчалык назик виолончель үндөрү анын ырдаганын коштогондо кургак, орой сезилет: анын ичинде кандайдыр бир электрдик жылуулук агат, ал ошол замат ичине кирип, нервдер аркылуу жагымдуу агып, бардык сезимдерди терең эмоцияга алып келет; бул кайгы эмес, психикалык тынчсыздануу эмес, жалындуу толкундануу эмес, бирок так эмоция.

Мариондун таланты ага башка сезимдерди да ошол эле тереңдик жана күч менен – назиктик менен алсыздыкты гана эмес, ачууланууну, кыжырданууну, үмүтсүздүктү да жеткирүүгө мүмкүндүк берди. Люсиядагы каргыш сценасында сүрөтчү баатыр менен кошо кайгырып, күмөн санап, кыйналат. Серов акыркы көрүнүш жөнүндө мындай деп жазган: «Бул өзүнүн туу чокусуна жеткен драмалык чындык». Марио Манриконун Ил троватореде Леонора менен жолугушуусунун сценасын да «акылсыз, балалык кубаныч, дүйнөдөгү бардык нерсени унутуп», «кызганчаак шектенүүлөргө, ачуу жемелеүүлөргө, толугу менен үмүтсүздүктүн үнүнө» өтүп, абдан чын жүрөктөн алып барат. ташталган ашык...” – “Мында чыныгы поэзия, чыныгы драма”, – деп жазган суктанган Серов.

"Ал Уильям Телдеги Арнольддун ролун мыкты аткаруучу болгон" деп белгилейт Гозенпуд. – Санкт-Петербургда көбүнчө Тамберлик ырдачу, бирок спектаклдерде бул операдагы трио көп жаңырган концерттерде Марио ага катышчу. "Анын аткаруусунда Арнольддун ачуулуу ыйы жана анын күркүрөгөн "Alarmi!" бүт чоң залды толтурду, солкулдатты жана шыктандырды». Күчтүү драма менен ал «Гугеноттордо» Раулдун жана П.Виардот анын өнөктөшү болгон «Пайгамбарда» (Лейденди курчоого алуу) Жондун ролун аткарган.

Сейрек кездешүүчү сахналык сүйкүмдүүлүккө, сулуулукка, пластикага, костюм кийүү жөндөмүнө ээ болгон Марио ал ойногон ар бир ролдо толугу менен жаңы образга айланган. Серов «Сүйүктүү» тасмасында Марио-Фердинандтын кастилиялык сыймыгы жөнүндө, анын Люсиянын бактысыз сүйгөнүнүн ролун ойногон терең меланхолик кумарлары жөнүндө, анын Раулдун асылдыгы жана кайраттуулугу жөнүндө жазган. Марио тектүүлүк менен тазалыкты коргоп, кара ниеттикти, цинизмди жана эрктүүлүктү айыптаган. Баатырдын сахналык келбетинде эч нерсе өзгөрбөгөндөй туюлду, анын үнү дал ошондой эле өзүнө тартып тургандай угулат, бирок угарман-көрүүчүлөр үчүн сезилбестен, артист каармандын таш боорлугун, жүрөктөн чыккан боштугун ачып берген. Анын Риголеттодогу герцогу ушундай болгон.

Бул жерде ырчы адеп-ахлаксыз адамдын образын жараткан, ал үчүн бир гана максат – ырахат. Анын герцогу бардык мыйзамдардан жогору туруу укугун ырастайт. Марио - Герцог жандын түбү жок боштук менен коркунучтуу.

А.Стахович мындай деп жазган: «Мен Мариодон кийин ушул операда уккан атактуу тенорлордун баары, анын ичинде Тамберликтен Мазиниге чейин... ырдашкан... романсты (Герцогдун) рула, булбул үндөрү жана көрүүчүлөрдү кубанткан ар кандай трюктар менен... бул арияда жоокердин женил жецишти кутуп жаткан бардык шацы жана канааттануусу. Марио бул ырды ушинтип ырдаган эмес. Анын ырдоосунда королунун бардык текебер сулууларынын сүйүүсүнөн ажырап, ийгиликке тойгон падышанын таанылышы угулуп турду... Бул ыр Мариондун оозунда акыркы жолу укмуштуудай угулуп, жолборстой болуп, Курмандыгын кыйнаган тамашачы өлүктүн үстүнөн бакырды... Операдагы бул учур баарынан мурда Гюгонун драмасындагы Трибуленин чартылдаган монологдорунан турат. Бирок Риголеттонун ролун ойногон таланттуу артисттин талантына ушунчалык кеңири жол ачкан бул коркунучтуу учур Марионун сахна артында ырдаганы менен коомчулук үчүн да үрөй учурарлыкка толгон. Тынчтык менен, дээрлик салтанаттуу төгүлүп, анын үнү жаңырган таңдын алдында акырындык менен өчүп жатты – ал күн келе жатат, жана дагы далай, көп ушундай күндөр келер эле, жазасыз, бейкапар, бирок ошол эле бейкүнөө тамашалар менен, даңазалуу "падыша баатырдын" өмүрү агып кетмек. Чынында эле, Марио бул ырды ырдап жатканда, кырдаалдын трагедиясы ... Риголеттонун да, коомчулуктун да канын муздаткан.

Романтик ырчы катары Мариондун чыгармачылык индивидуалдык өзгөчөлүктөрүн аныктап, Отечественные Запискинин сынчысы ал «Рубини менен Ивановдун мектебине кирет, анын башкы каарманы... назиктик, ак пейилдүүлүк, кантабилдүүлүк. Бул назиктик анда тумандуулуктун кандайдыр бир оригиналдуу жана өтө жагымдуу изи бар: Мариондун үнүнүн тембринде Вальдгорндун үндөрүндө үстөмдүк кылган романтизм көп – үндүн сапаты баа жеткис жана абдан бактылуу. Бул мектептин тенорлорунун жалпы мунезун ортого салып, ото бийик уну бар (жогорку си-бемолду ойлобойт, фальсетто жетет). Бир Рубининин көкүрөк үндөрүнөн фистулага сезилбеген өтүү болгон; өзүнөн кийин угулган бардык тенорлордун ичинен Марио бул кемчиликсиздикке башкаларга караганда жакыныраак келди: анын фальсеттасы толук, жумшак, жумшак жана фортепианодун көлөкөсүнө оңой сиңет... Ал фортедан фортепианого кескин өтүүнүн рубиндик ыкмасын абдан чебер колдонот. ... Мариондун фиоритуралары жана бравура үзүндүлөрү француз коомчулугунан билим алган бардык ырчылардай элеганттуу... Ырдоолордун баары драмалык боёк менен сугарылган, ал тургай Марионду кээде өтө эле алаксытып жиберет дейли... Анын ырдоосу нукура жылуулук менен сугарылган... Мариондун оюну сонун. .

Мариондун чеберчилигин жогору баалаган Серов "музыкалык актердун таланты эң жогорку күчкө ээ", "ырайымдуулук, сүйкүмдүүлүк, жеңилдик", жогорку табити жана стилдик чеберчилигин белгиледи. Серов "Гугеноттордогу" Марио өзүн "азыр теңдеши жок эң сонун сүрөтчү" деп көрсөткөн деп жазган; анын драмалык экспрессивдүүлүгүн өзгөчө баса белгилеген. "Опера сахнасында мындай спектакль болуп көрбөгөндөй көрүнүш".

Марио сахналаштыруу жагына, костюмдун тарыхый тактыгына чоң көңүл бурган. Ошентип, Марио герцогдун образын жаратып, операнын каарманын Виктор Гюгонун драмасынын каарманына жакындаткан. Сырткы келбети, гримдери, костюмдары боюнча сүрөтчү нукура Фрэнсис Iнин өзгөчөлүктөрүн чагылдырган. Серовдун айтымында, бул кайра жанданган тарыхый портрет болгон.

Бирок, Марио гана эмес, костюмдун тарыхый тактыгын баалаган. Кызыктуу окуя 50-жылдары Санкт-Петербургда Мейербирдин «Пайгамбар» тасмасын тартуу учурунда болгон. Жакында Европаны революциячыл козголоцдордун толкуну каптады. Операнын сюжети боюнча, өзүнө таажы кийүүгө батынган алдамчынын өлүмү мыйзамдуу бийликке кол салгандардын баарын ушундай тагдыр күтүп турганын көрсөтүшү керек эле. Орус императору Николай I өзү спектаклдин даярдалышына өзгөчө көңүл буруп, атүгүл костюмдун майда-чүйдөсүнө чейин көңүл бурган. Жакан кийген таажы крест менен курчалган. А.Рубинштейндин айтымында, сахнанын артына өтүп, падыша таажысын алып салуу өтүнүчү менен аткаруучуга (Марио) кайрылган. Андан кийин Николай Павлович крестти таажыдан үзүп, таң калган ырчыга кайтарат. Крест козголоңчунун башына көлөкө түшүрө алган жок.

1855/68-жылдары ырчы Парижде, Лондондо, Мадридде, 1872/73-жылдары АКШда гастролдо болгон.

1870-жылы Марио акыркы жолу Петербургда концерт коюп, үч жылдан кийин сахнадан кеткен.

Марио 11-жылы 1883-декабрда Римде каза болгон.