Георгий Васильевич Свиридов |

Георгий Свиридов

... Кыйынчылыкта, өзгөчө гармониялуу көркөм табияттар пайда болот, алар адамдын эң бийик умтулуусун, дүйнөнүн башаламандыгына карама-каршы адам инсанынын ички гармониясына умтулууну өзүнө камтыйт... Бул ички дүйнө гармониясы адамды түшүнүү жана сезүү менен байланышкан. турмуштун трагедиясы, бирок ошол эле учурда бул трагедияны женип жатат. Ички гармонияга умтулуу, адамдын бийик тагдырын аң-сезими – азыр мага Пушкинге өзгөчө угулат. Г. Свиридов

Композитор менен акындын руханий жакындыгы бекеринен эмес. Свиридовдун искусствосу да сейрек кездешүүчү ички гармония, жакшылыкка жана чындыкка болгон жалындуу умтулуу, ошол эле учурда жашап жаткан доордун улуулугун жана драматургиясын терең түшүнүүдөн келип чыккан трагедиялуу сезими менен да айырмаланат. Эбегейсиз зор, оригиналдуу таланты бар музыкант жана композитор ал өзүн биринчи кезекте өз жеринин асманынын астында туулуп-өскөн уулу катары сезет. Свиридовдун жашоосунда элдик теги менен жана орус маданиятынын бийиктиктери менен түз байланыштар бар.

Д.Шостаковичтин студенти, Ленинград консерваториясында билим алган (1936-41), поэзиянын жана живопистин көрүнүктүү чебери, өзү да мыкты поэтикалык жөндөмгө ээ, Курск губерниясынын Фатеж деген кичи шаарчасында туулган. почта кызматкери жана мугалим. Свиридовдун атасы да, апасы да жергиликтүү тургундар, Фатеж айылдарына жакын дыйкандардан келишкен. Айылдык чөйрө менен түз байланыш, баланын чиркөө хорунда ырдаганы сыяктуу, табигый жана органикалык болгон. Орус музыкалык маданиятынын дал ушул эки өзөгү – элдик ыр жазуу жана рухий искусство баланын музыкалык эсинде бала кезинен бери жашап, чыгармачылыктын жетилген мезгилинде устаттын таянычы болуп калды.

Эрте балалык эстеликтер Түштүк Россиянын жаратылышынын сүрөттөрү менен байланышкан - суу шалбаалары, талаалар жана кокстор. Андан кийин – граждандык согуштун трагедиясы, 1919-жыл, шаарга кирип келген Деникиндин жоокерлери жаш коммунист Василий Свиридовду өлтүрүшкөн. Композитордун орус айылдарынын поэзиясына кайра-кайра кайтып келгени кокусунан эмес («Менин дыйкан атам бар» вокалдык цикли – 1957; «Курск ырлары», «Жыгач Россия» кантаталары – 1964, «Баптист адам»). 1985; хор чыгармалары), революциялык жылдардагы коркунучтуу толкундоолор («1919» – «Есениндин эскерүү поэмасынын 7-бөлүгү», «Уул атасына жолуккан», «Комиссардын өлүмү» аттуу жеке ырлары).

Свиридовдун чыгармачылыгынын алгачкы датасын так көрсөтүүгө болот: 1935-жылдын жайынан декабрына чейин 20 жылга жетпеген убакытта советтик музыканын болочок чебери Пушкиндин ырларынын негизинде романстардын азыркы белгилүү циклин жазган («Ижорага жакындап», «Кышкы жол», «Токой тамчы...», «Няняга» ж. Ырас, алдыда дагы окуу, согуш, эвакуация, чыгармачылык өсүү, чеберчиликтин бийиктиктерин өздөштүрүү жылдары бар болчу. Толук чыгармачылык жетилүү жана өз алдынчалык 40-50-жылдардын босогосунда, анын өзүнүн вокалдык циклдик поэма жанры табылып, анын чоң эпикалык темасы (акын жана мекен) ишке ашкан мезгили. Бул жанрдын туну («Аталар жери» ст. А. Исаакян – 1950) андан кийин Роберт Бернстин ырларына ырлар (1955), «Есенин эскерүүдөгү поэма» ораториясы (1956) чыккан. ) жана «Патетический» (В. Маяковский көч. боюнча – 1959).

«...Көптөгөн орус жазуучулары Россияны унчукпай, уйкунун образы катары элестеткенди жактырышкан, — деп жазган революциянын алдында А.Блок, — бирок бул кыял бүтөт; жымжырттыктын ордун алыскы ызы-чуу баскан... «Ал эми «революциянын коркунучтуу жана дүлөй дүңгүрөгөнүн» угууга чакырып, акын «бул дүңгүрөт, баары бир, дайыма улуулар жөнүндө» деп белгилейт. Дал ушундай «блокиандык» ачкыч менен Свиридов Улуу Октябрдын темасына жакындаган, бирок ал текстти башка акындан алган: композитор Маяковскийдин поэзиясына кайрылып, эң чоң каршылыктын жолун тандап алган. Айтмакчы, бул анын ырларынын музыка тарыхында биринчи обондуу ассимиляциясы болгон. Буга, мисалы, «Патетикалык ораториянын» финалындагы «Кеттик, акын, карап көрөлү, ырдайлы» деген шыктанган обон далил болот, мында атактуу ырлардын өтө образдуу түзүлүшү өзгөрүлүп, ошондой эле кең, кубанычтуу. "Мен шаар болоорун билем" деп кыйкыргыла. Чынында эле түгөнгүс обондук, жада калса гимналдык мүмкүнчүлүктөрдү Свиридов Маяковскийде ачып берген. Ал эми “революциянын күркүрөөсү” 1-бөлүктүн кереметтүү, коркунучтуу маршында (“Маршта бурул!”), Финалдын “космостук” чөйрөсүндө (“Жаркырап, мык жок!”)…

Окуунун жана чыгармачылык жактан енугуунун алгачкы жылдарында гана Свиридов коп аспаптык музыка жазган. 30-жылдардын аягы - 40-жылдардын башында. Симфонияны камтыйт; пианино концерти; камералык ансамблдер (квинтет, трио); 2 соната, 2 партита, фортепиано учун балдар альбому. Жаңы автордук басылмалардагы бул чыгармалардын айрымдары атак-даңкка ээ болуп, концерттик сахнадан өз ордун ээледи.

Бирок Свиридовдун чыгармачылыгында негизги нерсе – вокалдык музыка (ырлар, романстар, вокалдык циклдер, кантаталар, ораториялар, хор чыгармалары). Мында анын укмуштуудай ыр сезими, поэзияны түшүнүү тереңдиги жана бай обондук таланты жыргап айкалышкан. Ал Маяковскийдин саптарын гана «ырдабастан» (ораториядан тышкары — музыкалык-популярдуу «Багель жана республиканы тааныбаган аял» басмасы), Б. Пастернактын («Кар жаап жатат» кантатасы) «ырдады». , Н. Гоголдун прозасы («Адашкан жаштык жөнүндө» хору), ошондой эле музыкалык жана стилистикалык жактан жаңыланган заманбап обон. Ал аталган авторлордон тышкары В.Шекспирдин, П.Берангердин, Н.Некрасовдун, Ф.Тютчевдин, Б.Корниловдун, А.Прокофьевдин, А.Твардовскийдин, Ф.Сологубдун, В.Хлебниковдун жана көптөгөн саптарды музыкага койгон. башкалар – акындардан – декабристтерден К. Кулиевге чейин.

Свиридовдун музыкасында поэзиянын руханий күчү, философиялык тереңдиги тешилген обондордо, кристалл тунуктугунда, оркестрдик колориттин байлыгында, оригиналдуу модалдык түзүлүштө чагылдырылган. «Сергей Есенинди эскерүү ырынан» баштап, композитор өз музыкасында байыркы православдык Знаменный ырынын интонация-модалдык элементтерин колдонот. Орус элинин байыркы рухий искусствосунун дүйнөсүнө таянуусун “Асманда жан кейийт” өңдүү хор чыгармаларынан, “А.А.Юрловдун эскерүүсүнө” жана “Пушкиндин веноку” хор концерттеринен, таң калыштуу түрдө байкоого болот. А К. Толстойдун «Цар Федор Иоаннович» («Сыйынуу», «Ыйык махабат», «Өкүнүү аяты») драмасынын музыкасына кирген хор полотнолору. Бул чыгармалардын музыкасы таза жана бийик, анда чоң этикалык маани камтылган. "Георгий Свиридов" даректүү тасмасында композитор Блоктун батир музейиндеги (Ленинград) сүрөтүнүн алдына токтогон эпизод бар, аны акын өзү дээрлик эч качан ажыраткан эмес. Бул голландиялык сүрөтчү К. Массистин «Чөмүлдүрүүчү Жакандын башы менен Саломе» (1963-кылымдын башы) картинасынын репродукциясы, мында тиран Ирод менен чындык үчүн курман болгон пайгамбардын образдары ачык-айкын карама-каршы коюлган. «Пайгамбар – акындын символу, анын тагдыры! Свиридов дейт. Бул параллел кокусунан эмес. Блок келе жаткан 40-кылымдын жалындуу, бороон-чапкын жана кайгылуу келечегин укмуштуудай сезген. Ал эми Блоктун коркунучтуу пайгамбарлыгынын сөздөрүнө ылайык, Свиридов өзүнүн шедеврлеринин бирин «Хордун үнү» (1963) жараткан. Блок композиторду кайра-кайра шыктандырган, ал өзүнүн ырларынын негизинде 1962-жылга жакын ырларды жазган: бул жеке миниатюралар жана «Петербург ырлары» камералык цикли (1967), «Кайгылуу ырлар» (1979), «Россия жөнүндө беш ыр» чакан кантаталары. (1980) жана хор циклдик поэмалары Night Clouds (XNUMX), Ырлар Timelessness (XNUMX).

... Свиридовдун чыгармачылыгында пайгамбарлык өзгөчөлүктөргө ээ болгон дагы эки акын негизги орунду ээлейт. Бул Пушкин менен Есенин. Өзүн жана бүткүл келечектеги орус адабиятын чындыктын жана абийирдин үнүнө баш ийдирген, өз өнөрү менен элге жан аябастан кызмат кылган Пушкиндин ырларына Свиридов жеке ырлардан жана жаштык романстарынан тышкары «Пушкиндин венокунун» 10 керемет хорун жазган. ” (1979), анда жашоонун шайкештиги жана кубанычы аркылуу түбөлүктүүлүк менен жалгыз акындын катаал ой жүгүртүүсү үзүлөт (“Алар таңды атышат”). Есенин эң жакын жана бардык жагынан Свиридовдун башкы акыны (50гө жакын соло жана хор чыгармалары). Кызыгы, композитор анын поэзиясы менен 1956-жылы гана таанышкан. “Мен айылдын акыркы акынымын” деген саптары таң калып, дароо музыкага айланып, андан “Сергей Есенинди эскерүү поэмасы” өсүп чыккан өнүгү – өзгөчөлөнгөн чыгарма. Свиридов учун, советтик музыка учун жана жалпы эле биздин коом ошол жылдардагы орус турмушунун коп жактарын тушунуу учун. Есенин, Свиридовдун башка негизги "авторлору" сыяктуу эле, 20-жылдардын ортосунда пайгамбарлык жөндөмгө ээ болгон. ал орус кыштагынын коркунучтуу тагдырын алдын ала айткан. «Көк талаанын жолунда» келе жаткан «темир конок» Есенин корккон машине эмес (бир кезде ишенип жүргөндөй), бул кыяматтык, коркунучтуу образ. Акындын ой-пикирин композитор музыкада сезип, ачып берген. Есениндин чыгармаларынын арасында поэтикалык байлыгы боюнча сыйкырдуу хорлор («Жаным бейиште кайгы», «Көк кечте», «Табун»), кантаталар, камералык-вокалдык поэмага чейин ар кандай жанрдагы ырлар бар. Россия» (1977).

Свиридов езунун му-нездуу кыраакылыгы менен, советтик маданияттын башка кеп сандаган ишмерлерине Караганда эрте жана теренирээк орустун поэтикалык жана музыкалык тилин, кылымдар бою тузулген байыркы искусствонун баа жеткис кенчи-лерин сактап калуу зарылдыгын сезди, анткени биздин буткул дуйнелук доордо бул улуттук байлыктын бардыгынан мурда. пайдубалдарды жана салттарды бузуу, тажрыйбалуу кыянаттык доорунда, чынында эле, жок болуу коркунучу бар болчу. Ал эми биздин азыркы адабиятыбыз, өзгөчө В.Астафьевдин, В.Беловтун, В.Распутиндин, Н.Рубцовдун оозу аркылуу дагы деле сактап калууга мүмкүн болгон нерселерди сактап калууга катуу үн менен чакырса, анда Свиридов бул тууралуу орто ченинде айткан. 50s.

Свиридовдун искусствосунун маанилүү өзгөчөлүгү анын «супер-тарыхыйлыгы» болуп саналат. Бул бүтүндөй Россия жөнүндө, анын өткөнүн, азыркысын жана келечегин камтыйт. Композитор дайыма эң маанилүү жана өлбөс нерсени баса билет. Свиридовдун хор искусствосу руханий православдык ырлар жана орус фольклору сыяктуу булактарга негизделген, ал өзүнүн жалпылоо орбитасына революциялык ырдын интонациялык тилин, маршты, чечендик сөздөрдү, башкача айтканда, XX кылымдагы орустун үн материалын камтыйт. , жана ушул негизде биздин замандын хор искусствосун жаңы деңгээлге көтөргөн күч жана сулуулук, руханий күч жана ену сыяктуу жаңы көрүнүш. Орус классикалык операсынын гүлдөп турган доору болгон, советтик симфония өскөн. Бугунку кунде мурда да, азыркы чет елкелук музыкада да тецдеши жок гармониялуу жана бийик советтик жацы хор искусствосу — биздин элибиздин духовный байлыгынын жана турмуштук кучунун эц маанилуу керунушу. Бул болсо Свиридовдун чыгармачылык эрдиги. Анын тапканын башка советтик композиторлор: В.Гаврилин, В.Тормис, В.Рубин, Ю. Бутско, К. Волков. А.Николаев, А.Холминов жана башкалар.

Свиридовдун музыкасы XNUMX кылымдагы советтик искусствонун классиги болуп калды. анын терендиги, гармониясы, орус музыкалык маданиятынын бай салттары менен тыгыз байланышы аркасында.

Полякова Л