Джордж Фридерик Гендель |

Нютон

Г.Ф.Гендель музыкалык искусствонун тарыхындагы эң чоң ысымдардын бири. Эл агартуунун улуу композитору опера жана оратория жанрынын өнүгүшүнө жаңы перспективаларды ачкан, кийинки кылымдардагы көптөгөн музыкалык идеяларды – К.В.Глюктун опералык драмасын, Л.Бетховендин атуулдук пафосун, психологиялык тереңдикти күткөн. романтизм. Ал кайталангыс ички күчкө жана ишенимге ээ адам. «Силер эч кимди жана бардык нерсени жек көрө аласыздар, - деди Б. Шоу, - бирок сен Гендельге каршы чыгууга алсызсың». «... Анын музыкасы «түбөлүк тактыда отурат» деген сөздүн үстүндө угулса, атеист үнсүз калат».

Гендельдин улуттук иденттүүлүгүн Германия менен Англия талашат. Гендель Германияда туулган, композитордун чыгармачыл инсандыгы, анын көркөм кызыгуусу жана чеберчилиги немис жеринде өнүккөн. Гендельдин өмүрүнүн жана чыгармачылыгынын басымдуу бөлүгү, А.Шефтсберинин жана А.Полдун агартуучулук классицизмине шайкеш келген музыка искусствосунда эстетикалык позициянын калыптанышы, аны жактыруу үчүн болгон курч күрөш, кризистик жеңилүүлөр жана салтанаттуу ийгиликтер менен байланышкан. Англия.

Гендель Галледе соттук чач тарачтын уулу болуп төрөлгөн. Алгачкы ачылган музыкалык жөндөмдөрдү Саксониянын герцогу Галле шайлоочусу байкаган, анын таасири астында атасы (уулун юрист кылууну көздөгөн жана келечектеги кесип катары музыкага олуттуу маани бербеген) баланы окууга берген. шаардагы мыкты музыкант Ф Цахов. Жакшы композитор, билимдүү музыкант, өз доорунун эң мыкты чыгармалары (немец, италия) менен тааныш Цахов Гендельге музыкалык ар түрдүү стилдердин байлыгын ачып берген, көркөм табитти арттырган, композитордун техникасын иштеп чыгууга жардам берген. Цаховдун жазгандары Гендельди тууроого шыктандырган. Инсан катары жана композитор катары эрте калыптанган Гендель 11 жашында Германияда таанылган. Галле университетинде юрист факультетинде окуп жүргөндө (ал 1702-жылы ошол жерге кирген, атасынын керээзин аткарып, каза болгон. убакыт), Гендель бир эле убакта чиркөөдө органист болуп кызмат кылган, обон чыгарган жана ырдоону үйрөткөн. Ал ар дайым талыкпай, шыктануу менен иштеди. 1703-жылы ишмердүүлүгүн өркүндөтүү, кеңейтүү каалоосу менен Гендель XNUMX-кылымдагы Германиянын маданий борборлорунун бири болгон Гамбургга, Франциянын жана Франциянын театрлары менен атаандашып, өлкөнүн биринчи коомдук опера театры болгон шаарга жөнөйт. Италия. Гендельди өзүнө тарткан опера болгон. Музыкалык театрдын атмосферасын сезүүгө, опералык музыка менен практикалык түрдө таанышууга болгон умтулуу аны оркестрдеги экинчи скрипачтын жана клавесинчинин жупуну кызматына коюуга мажбурлайт. Шаардын бай көркөм жашоосу, ошол кездеги көрүнүктүү музыка ишмерлери – опералык композитор, опера театрынын ошол кездеги директору Р.Кайзер, сынчы, жазуучу, ырчы, композитор И.Мэтсон менен кызматташуу Гендельге чоң таасирин тийгизген. Кайзердин таасири Гендельдин алгачкы операларында гана эмес, көптөгөн операларында кездешет.

Гамбургдагы алгачкы опералык спектаклдердин ийгилиги (Альмира – 1705, Нерон – 1705) композиторду шыктандырат. Бирок анын Гамбургда болушу кыска убакытка созулат: Кайзердин банкрот болушу опера театрынын жабылышына алып келет. Гендель Италияга барат. Флоренцияда, Венецияда, Римде, Неапольдо болуп, композитор кайра изилдеп, ар кандай көркөм таасирлерди, биринчи кезекте опералык таасирлерди өзүнө сиңирип алат. Гендельдин көп улуттуу музыкалык искусствону кабылдоо жөндөмү өзгөчө болгон. Арадан бир нече ай өтүп, ал италиялык операнын стилин мыкты өздөштүрүп алгандыктан, Италияда таанылган көптөгөн бийликтерден ашып түштү. 1707-жылы Флоренция Гендельдин биринчи италиялык операсы "Родригону", 2 жылдан кийин Венеция кийинки "Агриппинаны" койгон. Опера италиялыктар, абдан талапчыл жана бузулган угуучулар тарабынан шыктануу менен таанылат. Гендель атактуу болот – атактуу Аркадия академиясына (А. Корелли, А. Скарлатти, Б. Марчелло менен бирге) кирет, италиялык аристократтардын ордолоруна музыка жазууга буйруктарды алат.

Бирок, Гендель искусствосунда негизги сөздү 1710-жылы биринчи жолу чакырып, акыры 1716-жылы отурукташкан (1726-жылы англис жарандыгын кабыл алган) Англияда айтуу керек. Ошол мезгилден баштап улуу устаттын жашоосунда жана чыгармачылыгында жаңы этап башталат. Алгачкы тарбиялык идеялары, жогорку адабияттын үлгүлөрү менен Англия (Дж. Милтон, Дж. Драйден, Дж. Свифт) композитордун кубаттуу чыгармачылык күчтөрүнүн ачылган жемиштүү чөйрөсү болуп калды. Бирок Англиянын өзү үчүн Генделдин ролу бүтүндөй бир доорго барабар болгон. 1695-жылы улуттук генийи Г.Пурселден ажырап, өнүгүү жолунда токтоп калган англис музыкасы кайрадан дүйнөлүк бийиктикке Ганделдин аты менен гана көтөрүлгөн. Бирок анын Англиядагы жолу оңой болгон жок. Британдыктар Гендельди адегенде италиялык типтеги операнын чебери катары даңкташты. Бул жерде ал англиялык да, италиялык да бардык атаандаштарын тез эле жеңип алды. Азыртадан эле 1713-жылы, анын Te Deum Утрехт Тынчтыктын аякташына арналган майрамдык салтанатта аткарылган, буга чейин бир дагы чет элдик сыйланган эмес. 1720-жылы Гендель Лондондогу италиялык опера академиясынын жетекчилигин алат жана ошону менен улуттук опера театрынын жетекчиси болуп калат. Анын опералык шедеврлери – “Радамист” – 1720, “Отто” – 1723, “Юлий Цезарь” – 1724, “Тамерлан” – 1724, “Роделинда” – 1725, “Адмет” – 1726. Бул чыгармаларында Гендель андан ары да өтүп кетет. азыркы италиялык опералык сериалдын рамкасын жана жаратат (музыкалык аткаруунун өз түрү менен айырмаланган каармандар, психологиялык тереңдик жана конфликттердин драмалык курчтугу. Гендельдин операларынын лирикалык образдарынын асыл сулуулугу, кульминациялардын трагедиялык күчү өз убагындагы италиялык опера искусствосу.Анын опералары алдыда келе жаткан опералык реформанын босогосунда турду, аны Гендель сезип гана тим болбостон, ошондой эле негизинен ишке ашырган (Глюк менен Рамодон алда канча эрте).Ошол эле учурда өлкөдөгү социалдык абал , агартуучулук идеялары менен стимул болгон улуттук өзүн-өзү аң-сезимдин өсүшү, италиялык операнын жана италиялык ырчылардын обсессивдүү үстөмдүгүнө болгон реакция бүтүндөй операга терс мамилени пайда кылат. Анда брошюралар түзүлгөн. алиан опералары, операнын түрү, анын мүнөзү шылдыңдалат. жана, каприздуу аткаруучулар. Пародия катары 1728-жылы Дж.Гей менен Дж.Пепуштун "Тайырчынын операсы" деген англис сатиралык комедиясы жарык көргөн. Гендельдин Лондон опералары бул жанрдын шедеврлери катары бүт Европага тарап жатканы менен, бүтүндөй италиялык операнын кадыр-баркынын төмөндөшү Handel чагылдырылган. Театрга бойкот жарыяланып, айрым спектаклдердин ийгилиги жалпы көрүнүштү өзгөртпөйт.

1728-жылы июнда Академия өз ишин токтоткон, бирок Гендельдин композитор катары авторитети ушуну менен түшкөн эмес. Англиянын королу Джордж II ага 1727-жылы октябрда Вестминстер аббаттыгында аткарылуучу тажияга байланыштуу гимндерди буйрук кылат. Ошону менен бирге Гендель өзүнө мүнөздүү өжөрлүгү менен опера үчүн күрөшүн улантууда. Ал Италияга барып, жаңы труппаны өзүнө алат жана 1729-жылы декабрда "Лотарио" операсы менен экинчи опера академиясынын сезонун ачат. Композитордун чыгармачылыгында жаңы изденүүлөрдүн учуру. “Порос” (“Пор”) – 1731, “Орландо” – 1732, “Партенопа” – 1730. “Ариодант” – 1734, “Альсина” – 1734 – бул опералардын ар биринде композитор опера-сериянын интерпретациясын жаңылайт. жанр ар кандай жолдор менен – балет менен тааныштырат («Ариодант», «Альсина»), «сыйкырдуу» сюжет терең драмалык, психологиялык мазмунга каныккан («Орландо», «Альсина»), музыкалык тилде эң жогорку жеткилеңдикке жетет. – жөнөкөйлүк жана экспрессивдүүлүктүн тереңдиги. Жумшак ирониясы, жеңилдиги, ырайымдуулугу менен «Партенопада», «Фарамондо» (1737), «Ксерксте» (1737) олуттуу операдан лирикалык-комикске бурулуш да бар. Гендель өзү акыркы операларынын бири «Именео» («Гименей», 1738) операсын оперетта деп атаган. Чарчаган, саясий өң-түссүз эмес, Гендельдин опера театры үчүн күрөшү жеңилүү менен аяктайт. Экинчи Опера Академиясы 1737-жылы жабылган. Мурункудай эле, кайырчынын операсында пародия Гендельдин кеңири белгилүү музыкасынын катышуусуз болгон эмес, ошондуктан азыр, 1736-жылы операнын жаңы пародиясында (The Wantley Dragon) кыйыр түрдө айтылат. Гендель аты. Композитор академиянын кыйрашын катуу кабыл алып, ооруп калып, дээрлик 8 ай иштебейт. Бирок, анын ичинде катылган укмуштуудай жандуу күч кайра өз таасирин тийгизет. Гендель жаңы күч менен ишке кайтып келет. Ал өзүнүн акыркы опералык шедеврлерин – “Именео”, “Дейдамия” – жаратат жана алар менен бирге өмүрүнүн 30 жылдан ашуунун арнаган опера жанрындагы ишин аяктайт. Композитордун көңүлү ораторияга бурулган. Гендель Италияда жүргөндө ыйык хор музыкасы болгон кантаталарды жаза баштаган. Кийинчерээк Англияда Гендель хор гимндерин, майрамдык кантаталарды жазган. Композитордун хор жазуусун өркүндөтүү процессинде опералардагы жыйынтыктоочу хорлор, ансамблдер да роль ойногон. Ал эми Гендель операсынын өзү анын ораториясына карата драмалык идеялардын, музыкалык образдардын, стилдин негизи, булагы болуп саналат.

1738-жылы биринин артынан бири 2 жаркыраган оратория – “Саул” (сентябрь – 1738) жана “Израиль Египетте” (октябрь – 1738) – жеңүүчү күчкө толгон гиганттык композициялар, адамдын күчүн урматтаган улуу гимндер жаралган. рух жана эрдик. 1740-жылдар – Генделдин чыгармачылыгындагы жаркыраган мезгил. Шедевр шедеврден кийин. “Машаяк”, “Самсон”, “Белшазар”, “Геркулес” – азыр дүйнөгө белгилүү ораториялар – чыгармачылык күчтөрдүн болуп көрбөгөндөй чыңалуусунда, өтө кыска мөөнөттө (1741-43) жаралган. Бирок ийгилик дароо келе бербейт. Англис аристократиясынын кастыгы, ораторияларды аткарууга саботаж кылуу, финансылык кыйынчылыктар, ашыкча иштөө кайрадан ооруга алып келет. 1745-жылдын мартынан октябрына чейин Гендель катуу депрессияда болгон. Жана дагы композитордун титаникалык энергиясы жеңет. Өлкөдөгү саясий кырдаал да кескин өзгөрүүдө – Шотландиянын армиясынын Лондонго кол салуу коркунучу алдында улуттук патриотизм сезими мобилизацияланууда. Гендельдин ораторияларынын баатырдык улуулугу британдыктардын маанайы менен шайкеш келет. Улуттук боштондук идеяларынан шыктанган Гендель 2 зор ораторияны – баскынчылыкка каршы күрөшкө чакырган «Дело үчүн оратория» (1746) жана душмандарды жеңген баатырлардын урматына Иуда Маккаби (1747) – күчтүү гимн жазган.

Гендель Англиянын кумирине айланат. Библиялык сюжеттер жана ораториялардын образдары ушул мезгилде жогорку этикалык принциптердин, баатырдыктын, улуттук биримдиктин жалпыланган чагылдырылышынын өзгөчө маанисине ээ болот. Гендель ораторияларынын тили жөнөкөй жана кереметтүү, өзүнө тартып турат – жүрөктү оорутуп, айыктырат, эч кимди кайдыгер калтырбайт. Гендельдин акыркы ораториялары – “Теодора”, “Геркулес тандоосу” (экөө тең 1750-ж.) жана “Иефтае” (1751-ж.) – психологиялык драманын ушунчалык тереңдиктерин ачып берет, алар Гендель убагындагы музыканын бир дагы жанрында жок.

1751-жылы композитор сокур болуп калган. Азап чегип, үмүтсүз ооруган Гендель ораториясын аткарып жатканда органда калат. Ал өзү каалагандай Вестминстерге коюлган.

Ханделге суктанууну XNUMX жана XNUMX кылымдарда бардык композиторлор башынан өткөрүшкөн. Гендель Бетховенди кумир тутчу. Биздин доордо керкем таасир эбегейсиз зор кучке ээ болгон Гендель музыкасы жацы мааниге жана мааниге ээ болууда. Анын кубаттуу пафосу биздин заманга туура келет, ал адамдын духунун куч-кубатына, акыл-эстин жана сулуулуктун салтанатына чакырат. Хандельдин урматына жыл сайын Англияда, Германияда салтанаттуу иш-чаралар өткөрүлөт, аларга дүйнөнүн бардык бурчунан аткаруучулар жана угуучулар тартылат.

Евдокимова Ю

Чыгармачылыктын өзгөчөлүктөрү

Гендельдин чыгармачылык ишмердүүлүгү жемиштүү болгон сайын болгон. Ал ар кандай жанрдагы көп сандагы чыгармаларды алып келди. Бул жерде анын сорттору менен опера (серия, пасторалдык), хор музыкасы – дүйнөлүк жана руханий, көптөгөн ораториялар, камералык вокалдык музыка жана акырында аспаптык пьесалар жыйнагы: клавесин, орган, оркестр.

Гендель өмүрүнүн отуз жылын операга арнаган. Ал ар дайым композитордун кызыгуусунун борборунда болуп, музыканын бардык түрлөрүнө караганда аны көбүрөөк өзүнө тарткан. Чоң масштабдагы инсан болгон Гендель операнын драмалык музыкалык жана театралдык жанр катары таасиринин күчүн эң сонун түшүнгөн; 40 опера – бул анын бул багыттагы ишинин чыгармачылык натыйжасы.

Гендель опера сериасынын реформатору болгон эмес. Ал издеген нерсе, кийинчерээк XNUMX-кылымдын экинчи жарымында Глюктун операларына алып келген багытты издөө болчу. Ошого карабастан, ансыз деле заманбап талаптарга жооп бербеген жанрда Гендель бийик идеалдарды камтый алган. Библиялык ораториялардагы элдик эпостордогу этикалык идеяны ачуудан мурда операларда адамдык сезимдердин, аракеттердин кооздугун көрсөткөн.

Анын искусствосун жеткиликтүү жана түшүнүктүү кылуу үчүн сүрөтчү башка, демократиялык формаларды жана тилди табууга тийиш болчу. Конкреттүү тарыхый шарттарда бул касиеттер опералык серияга караганда ораторияга көбүрөөк мүнөздүү болгон.

Ораториянын үстүндө иштөө Гендель үчүн чыгармачылык туңгуюктан жана идеялык-көркөм кризистен чыгуунун жолун билдирген. Ошону менен бирге оратория операга ти-би боюнча тыгыз жанаша, опералык жазуунун бардык формаларын жана ыкмаларын колдонууга максималдуу мумкунчулуктерду берген. Дал оратория жанрында Гендель өзүнүн генийине татыктуу чыгармаларды, чыныгы улуу чыгармаларды жараткан.

Гендель 30-40-жылдары кайрылган оратория ал үчүн жаңы жанр болгон эмес. Анын биринчи ораториялык чыгармалары Гамбургда жана Италияда болгон мезгилине таандык; кийинки отуз анын чыгармачылык өмүр бою түзүлгөн. Ырас, 30-жылдардын аягына чейин Гендель ораторияга салыштырмалуу аз көңүл бурган; опералык сериалды таштагандан кийин гана ал бул жанрды терен жана ар тараптан енуктурууге киришти. Ошентип, акыркы мезгилдеги ораториялык чыгармаларды Генделдин чыгармачылык жолунун көркөм аякташы катары кароого болот. Ондогон жылдар бою аң-сезимдин түпкүрүндө бышып жетилген жана жаралган, опералык жана аспаптык музыканын үстүндө иштөө процессинде жарым-жартылай ишке ашып, өркүндөтүлгөн нерселердин бардыгы ораторияда эң толук жана кемчиликсиз чагылдырылган.

Италиялык опера Гендельге вокалдык стилди жана жеке ырдоонун ар кандай түрлөрүн: экспрессивдүү речитативдик, ариоздук жана ыр формаларын, жаркыраган патетикалык жана виртуоздук арияларды чеберчиликке алып келген. Passions, англис гимндери хор жазуу техникасын өнүктүрүүгө жардам берген; аспаптык, атап айтканда, оркестрдик чыгармалар оркестрдин түстүү жана экспрессивдүү каражаттарын пайдалана билүүсүнө салым кошкон. Ошентип, эң бай тажрыйба ораторияларды – Гендельдин эң мыкты чыгармаларын түзүүдөн мурун болгон.

* * * * * * *

Бир жолу композитор өзүнүн күйөрмандарынын бири менен маектешип жатып: “Мени кыжырданмакмын, мырзам, эгер мен адамдарга ырахат тартууласам. Менин максатым аларды мыкты кылуу».

Ораторияларда предметтерди тандоо гумандуу этикалык жана эстетикалык ынанымдарга толук ылайык, Гендель искусствого жүктөгөн жооптуу милдеттерге ылайык өттү.

Ораториялык сюжеттер Гендель ар кандай булактардан алынган: тарыхый, байыркы, библиялык. Тирүү кезинде эң чоң популярдуулук жана Гендель өлгөндөн кийинки эң жогорку баа анын Библиядан алынган темалар боюнча кийинки эмгектери болгон: «Шабул», «Египеттеги Израиль», «Самсон», «Машаяк», «Иуда Маккаби».

Ораториялык жанрга берилип кеткен Гендель диний же чиркөө композитору болуп калды деп ойлобошубуз керек. Өзгөчө учурларда жазылган бир нече чыгармаларды кошпогондо, Хендельде чиркөө музыкасы жок. Ал музыкалык-драмалык мааниде ораторияларды жазып, аларды театрга жана декорациядагы спектаклдерге арнаган. Диний кызматкерлердин катуу кысымы астында гана Гендель баштапкы долбоордон баш тарткан. Өзүнүн ораторияларынын светтик мүнөзүн баса белгилегиси келип, аларды концерттик сахнада аткара баштаган жана ошону менен библиялык ораторияларды эстрадалык жана концерттик аткаруунун жаңы салтын жараткан.

Ыйык Китепке, Байыркы Келишимдеги сюжеттерге кайрылуу да эч кандай диний мотивдер менен жазылган эмес. Белгилүү болгондой, орто кылымдар доорунда массалык коомдук кыймылдар чиркөө чындыктары үчүн күрөштүн белгиси астында көп учурда диний өңүттө кийинип келишкен. Марксизмдин классиктери бул көрүнүшкө толук түшүндүрмө беришет: орто кылымдарда «массанын сезими диний тамак-аш менен гана азыктанган; ошондуктан бороондуу кыймылды тутандыруу учун бул массалардын езунун таламдарын аларга диний кийимде керсетуу керек эле» (Маркс К., Энгельс Ф. Соч., 2-бас., 21-том, 314-бет. ).

Реформациядан, андан кийин XNUMX-кылымдагы англис революциясынан бери, диний баннерлердин астында жүрүп, Ыйык Китеп бардык англис үй-бүлөсүндө эң популярдуу китеп болуп калды. Байыркы еврей тарыхынын баатырлары жөнүндөгү библиялык салттар жана аңгемелер адатта өз өлкөсүнүн жана элинин тарыхындагы окуялар менен байланышкан, ал эми «диний кийимдер» элдин чыныгы кызыкчылыктарын, муктаждыктарын жана каалоолорун жашырган эмес.

Библиялык аңгемелердин сюжет катары светтик музыка үчүн колдонулушу бул сюжеттердин диапазонун кеңейтип гана тим болбостон, жаңы талаптарды, теңдешсиз олуттуу жана жоопкерчиликти коюп, темага жаңы коомдук маани берген. Ораторияда азыркы опералык сериалда жалпысынан кабыл алынган суйуу-лирикалык интригалардын, стандарттуу махабаттын чегинен чыгууга мумкун болгон. Библиялык темалар сериал операларда байыркы мифтерге же байыркы тарыхтын эпизоддоруна дуушар болгон жеңил-желпиликти, көңүл ачууну жана бурмалоону чечмелөөдө жол берген эмес; акырында, ар кимге эзелтен тааныш, сюжеттик материал катары колдонулган легендалар жана образдар чыгармалардын мазмунун кенири угуучулардын тушунугуне жакындатууга, жанрдын езунун демократиялык мунезун баса керсетууге мумкундук берди.

Гендельдин жарандык өзүн-өзү аңдоосунун көрсөткүчү библиялык темаларды тандоонун багыты болуп саналат.

Генделдин көңүлү операдагыдай каармандын жеке тагдырына эмес, анын лирикалык башынан өткөн окуяларына же сүйүү жоруктарына эмес, элдин турмушуна, күрөш пафосуна, патриоттук эрдикке толгон өмүрүнө бурулган. Чындыгында библиялык салттар шарттуу форма катары кызмат кылган, мында улуу образдарда эркиндиктин ажайып сезимин, эгемендүүлүккө умтулууну даңазалоого, элдик баатырлардын жан аябас аракеттерин даңазалоого мүмкүн болгон. Дал ушул идеялар Ганделдин ораторияларынын чыныгы мазмунун түзөт; ошондуктан аларды композитордун замандаштары кабыл алышкан, башка муундардын эң алдыңкы музыканттары да түшүнүшкөн.

В.В.Стасов өзүнүн рецензияларынын биринде мындай деп жазат: «Концерт Гендельдин хору менен аяктады. Буткул элдин кандайдыр бир эбегейсиз зор, чексиз салтанаты катары кийинчерээк кимибиз кыялданган жокпуз? Бул Гендель кандай титаникалык табият болчу! Жана ушул сыяктуу бир нече ондогон хор бар экенин унутпаңыз».

Образдардын эпикалык-баатырдык мүнөзү алардын музыкалык ишке ашырылышынын формаларын жана каражаттарын алдын ала белгилеген. Гендель опералык композитордун чеберчилигин жогорку деңгээлде өздөштүрүп, опералык музыканын бардык жеңиштерин ораториянын менчигине айландырган. Бирок опералык сериалдан айырмаланып, жеке ырчылыкка таянып, ариянын үстөмдүк позициясын ээлеген хор элдин оюн, сезимин жеткирүүнүн бир түрү катары ораториянын өзөгү болуп чыкты. Чайковский жазгандай, «күчтүн жана күчтүн эбегейсиз таасирине» салым кошуп, Гандельдин ораторияларына кереметтүү, монументалдуу көрүнүштү берген хорлор.

Хор жазуунун виртуоздук техникасын өздөштүрүп, Гендель ар кандай үн эффекттерине жетишет. Эркин жана ийкемдүү түрдө хорлорду эң карама-каршы жагдайларда колдонот: кайгы менен кубанычты, баатырдык энтузиазмды, ачууну жана кыжырданууну билдиргенде, жаркыраган жайлоочу, айылдык идиллияны чагылдырганда. Эми ал хордун үнүн чоң күчкө жеткирет, анан аны тунук пианиссимого чейин азайтат; кээде Гендель бай аккорд-гармоникалык кампада хорлорду жазат, үндөрдү компакттуу жыш массага айкалыштырат; полифониянын бай мүмкүнчүлүктөрү кыймылды жана эффективдүүлүктү жогорулатуунун каражаты болуп кызмат кылат. Полифониялык жана аккорддук эпизоддор кезектешип келет, же эки принцип тең – полифониялык жана аккорддук – айкалышат.

П.И.Чайковскийдин айтымында, «Гандель үндөрдү башкара билүүнүн кайталангыс чебери болгон. Хордун вокалдык каражаттарын эч качан мажбурлабастан, вокалдык регистрлердин табигый чегинен эч качан чыкпастан, ал хордон башка композиторлор эч качан жетише элек ушунчалык сонун массалык эффекттерди чыгарган...».

Гендель ораторияларындагы хорлор дайыма музыкалык жана драмалык өнүгүүгө багыт берүүчү активдүү күч болуп саналат. Ошондуктан хордун композициялык жана драмалык милдеттери езгече маанилуу жана ар турдуу. Башкы каарман эл болгон ораторияларда хордун мааниси өзгөчө жогорулайт. Муну «Израиль Египетте» аттуу хор эпосунун мисалында көрүүгө болот. Самсондо жеке баатырлардын жана адамдардын партиялары, башкача айтканда, ариялар, дуэттер жана хорлор бирдей бөлүштүрүлүп, бири-бири менен толукталат. Эгерде «Самсон» ораториясында хор согушуп жаткан элдердин сезимдерин же абалын гана билдирсе, «Иуда Маккабиде» хор драмалык окуяларга түздөн-түз катышып, активдүү роль ойнойт.

Драма жана анын ораторияда өнүгүшү музыкалык каражаттар аркылуу гана белгилүү. Ромен Роллан айткандай, ораторияда «музыка өзүнүн жасалгасы катары кызмат кылат». Оркестрге декоративдик жасалгалоо жана театрлаштырылган иш-чаранын жетишсиздигинин ордун толтургандай жаңы функциялар берилет: эмне болуп жатканын, окуялар болуп жаткан чөйрөнү үн менен сүрөттөө.

Операдагыдай эле ораторияда жеке ырдоо формасы ария болуп саналат. Ар түрдүү опералык мектептердин ишинде өнүгүп келе жаткан ариянын бардык түрлөрүн жана түрлөрүн Гендель ораторияга өткөрүп берет: баатырдык мүнөздөгү чоң ариялар, драмалык жана муңдуу ариялар, опералык ламентого жакын, жаркыраган жана виртуоздук ариялар. үнү соло аспап менен эркин атаандашат, тунук ачык түстөгү пасторалдык, акырында ариетта сыяктуу ыр конструкциялары. Ошондой эле Ганделге таандык болгон жеке ырдоонун жаңы сорту – хор менен ария бар.

Үстөмдүк кылган да капо ария башка көптөгөн формаларды жокко чыгарбайт: бул жерде материалдын кайталанбастан эркин ачылуусу жана эки музыкалык образдын карама-каршы келген эки бөлүктөн турган ария бар.

Гендельде ария композициялык бүтүндүктөн ажырагыс; музыкалык-драмалык енугуунун жалпы линиясынын маанилуу белугу болуп саналат.

Ораторияларда опералык ариялардын сырткы контурларын, жада калса опералык вокалдык стилдин типтүү ыкмаларын колдонуп, Гендель ар бир ариянын мазмунуна жекече мүнөз берет; жекече ырдоонун опералык формаларын конкреттуу керкем-поэтикалык жасалгага баш ийдирип, ал сериялык опералардын схематизминен качат.

Гендельдин музыкалык жазуусу психологиялык деталдаштыруунун аркасында жетишилген образдардын жандуу дөбөсү менен мүнөздөлөт. Бахтан айырмаланып, Гендель философиялык интроспекцияга, ойдун же лирикалык сезимдин тымызын көлөкөлөрүн берүүгө умтулбайт. Советтик музыка таануучу Т.Н.Ливанова белгилегендей, Гендельдин музыкасы «чоң, жөнөкөй жана күчтүү сезимдерди: жеңишке умтулууну жана жеңиштин кубанычын, баатырды даңктоо жана анын даңктуу өлүмүнө жаркын кайгыруу, оор сыноодон кийинки тынчтыктын жана бейпилдиктин жыргалын билдирет. салгылашуулар, жаратылыштын жыргал поэзиясы».

Гендельдин музыкалык образдары негизинен кескин басым жасалган контрасттар менен “чоң штрихтер” менен жазылган; элементардык ритмдер, мелодиялык оюмдун ачыктыгы жана гармониясы аларга скульптуралык рельефти, плакаттык живопистин жаркындыгын берет. Мелодиялык оюмдун катаалдыгын, Гендельдин музыкалык образдарынын томпок контурун Глюк кийинчерээк кабыл алган. Глюктун операларынын арияларынын жана хорлорунун кепчулугунун прототиби Гендельдин ораторияларында кездешет.

Баатырдык темалар, формалардын монументалдуулугу Генделде музыкалык тилдин эң чоң ачыктыгы, каражаттардын эң катаал үнөмдүүлүгү менен айкалышкан. Бетховен, Гендельдин ораторияларын изилдеп жатып, шыктануу менен мындай деген: «Укмуш эффекттерге жетүү үчүн кимди жөнөкөй каражаттардан үйрөнүшүң керек». Генделдин улуу, бийик ойлорду оор жонокойлук менен айтуу жендемдуулугун Серов белгилеген. Концерттердин биринде «Иуда Маккабиден» хорду уккандан кийин Серов мындай деп жазган: «Азыркы композиторлор ойдогудай женекейлуктен канчалык алыс. Бирок, бул жонокойлук, буга чейин Пасторалдык симфонияга байланыштуу айтып кеткенибиздей, биринчи даражадагы генийлерде гана кездешет, бул, албетте, Гендель болгон.

V. Галацкая

• Гендель ораториясы →
• Гендельдин опералык чыгармачылыгы →
• Гендельдин инструменталдык чыгармачылыгы →
• Гендельдин клавиердик искусствосу →
• Гендельдин камералык-аспаптык чыгармачылыгы →
• Handel Organ Concertos →
• Handel's Concerti Grossi →
• Сырттагы жанрлар →