Gaetano Pugnani |
Гаэтано Пугнани
XNUMX-кылымдын башында Фриц Крейслер бир катар классикалык пьесаларды, алардын арасында Пугнаньинин Прелюдиясын жана Аллегросун басып чыгарган. Кийинчерээк, дароо эле абдан популярдуу болуп кеткен бул чыгарманы Пуньяни эмес, Крейслер жазганы, бирок италиялык скрипачынын аты, ошол убакта унутулуп калганы белгилүү болду. Ал ким? Ал жашап турганда, анын мурасы кандай болгон, аткаруучу, композитор катары кандай болгон? Тилекке каршы, бул суроолордун баарына толук жооп берүү мүмкүн эмес, анткени тарыхта Пуньяни жөнүндө өтө аз даректүү материалдар сакталып калган.
XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы италиялык скрипка маданиятына баа берген замандаштар жана кийинки изилдөөчүлөр Пунянини анын эң көрүнүктүү өкүлдөрүнүн катарына кошкон.
Файолдун коммуникациясында, XNUMX кылымдын эң улуу скрипкачылары жөнүндө чакан китепте Пугнаньинин аты Корелли, Тартини жана Гавиньеден кийин дароо коюлган, бул анын доорунун музыка дүйнөсүндө кандай бийик орунду ээлегенин тастыктайт. Э.Бюкандын айтымында, «Гэтано Пугнаньинин асыл жана улуу стили» стилдеги акыркы звено болгон, анын негиздөөчүсү Арканжело Корелли болгон.
Пугнани эң сонун аткаруучу гана эмес, ошондой эле мыкты скрипкачылардын галактикасын, анын ичинде Виотти тарбиялаган мугалим болгон. Ал үзүрлүү композитор болгон. Анын опералары өлкөнүн эң ири театрларында коюлуп, аспаптык чыгармалары Лондон, Амстердам, Парижде басылып чыккан.
Пуньяни Италиянын музыкалык маданияты солгундай баштаган мезгилде жашаган. Өлкөнүн руханий атмосферасы бир кезде Корелли, Локателли, Геминиани, Тартини - Пуньянинин жакынкы өкүлдөрүн курчап тургандай болбой калды. Турбуленттүү коомдук турмуштун кагуусу азыр бул жерде эмес, коңшулаш Францияда согуп, анда Пуньянинин эң мыкты студенти Виотти бекеринен шашпай турган. Италия дагы эле көптөгөн улуу музыканттардын ысымдары менен атактуу, бирок, тилекке каршы, алардын кыйла бөлүгү өз күчтөрү үчүн өз мекенинен тышкары жумуш издөөгө аргасыз. Боччерини Испанияда, Виотти менен Черубини Францияда, Сарти менен Кавос Россияда баш калкалоочу жай табат... Италия башка өлкөлөр үчүн музыканттарды жеткирүүчүгө айланып баратат.
Мунун олуттуу себептери бар болчу. XNUMX-кылымдын орто ченинде өлкө бир катар княздыктарга бөлүнгөн; тундук райондору Австриянын оор эзуусун баштан кечирди. Калган «көз каранды эмес» Италия мамлекеттери да Австрияга көз каранды болгон. Экономика терең төмөндөөдө. Бир кездеги соода жандуу шаар-республикалар тоңгон, кыймылсыз жашоо менен кандайдыр бир «музейлерге» айланган. Феодалдык жана чет элдик эзүү дыйкандардын көтөрүлүшүнө, дыйкандардын Францияга, Швейцарияга, Австрияга массалык эмиграциясына алып келген. Ырас, Италияга келген чет элдиктер дагы деле анын жогорку маданиятына суктанышкан. Чынында эле, дээрлик ар бир княздыкта, ал тургай шаарда сонун музыканттар жашаган. Бирок чет өлкөлүктөрдүн азы чындап эле бул маданияттын кетип баратканын, өткөн басып алууларды сактап, бирок келечекке жол ачпай жатканын түшүнүшкөн. Байыркы салттар менен ыйыкталган музыкалык мекемелер сакталып калган – Болоньядагы атактуу филармония академиясы, балдар үйлөрү – хорлору жана оркестрлери менен белгилүү Венеция менен Неаполь храмдарындагы «консерваториялар»; элдин кеңири массасынын арасында музыкага болгон сүйүү сакталып калган жана көбүнчө алыскы айылдарда да мыкты музыканттардын ойногону уга турган. Ошол эле учурда, ордо турмушунун атмосферасында музыка уламдан-улам кылдат эстетикалык болуп калды, ал эми чиркөөлөр - дүйнөлүк көңүл ачуу. «Он сегизинчи кылымдагы чиркөө музыкасы, эгер кааласаңыз, бул секулярдык музыка, - деп жазган Вернон Ли, - ал олуяларды жана периштелерди операнын каармандары жана каармандары сыяктуу ырдашат».
Италиянын музыкалык жашоосу жыл бою дээрлик өзгөрүүсүз, өлчөмдүү агып өттү. Тартини Падуада элүү жылдай жашап, жума сайын Ыйык Энтонинин коллекциясында ойногон; Жыйырма жылдан ашык убакыттан бери Пуньяни Туринде Сардиниянын падышасынын кызматында болуп, соттун чиркөөсүндө скрипкачы болуп иштеген. Файолдун айтымында, Пугнани 1728-жылы Туринде туулган, бирок Файоль ачыктан-ачык жаңылып жатат. Башка китептер менен энциклопедиялардын көбү башка датаны беришет – 27-жылдын 1731-ноябры. Пуньяни Италиядагы эң мыкты скрипка мугалимдеринин бири деп эсептелген Кореллинин атактуу шакирти Джованни Баттиста Сомис (1676-1763) менен скрипкада ойногонду үйрөнгөн. Сомис өзүнүн улуу мугалими тарабынан тарбияланган нерселердин көбүн окуучусуна өткөрүп берген. Бүткүл Италия Сомистин скрипкасынын үнүнүн кооздугуна суктанган, анын адам үнүндөй ырдаган “чексиз” жаасына таң калган. Үндүү скрипка стилине берилгендик, терең скрипка "бел канто" ага жана Пуньяниден мураска калган. 1752-жылы ал Турин сарайынын оркестринде биринчи скрипачынын ордун ээлеп, 1753-жылы XNUMX-кылымдын музыкалык Меккесине - Парижге, ошол кезде дүйнөнүн бардык бурчунан музыканттар чуркап барган. Парижде, Европадагы биринчи концерттик зал иштеген - XNUMX-кылымдын келечектеги филармониясынын алдынкысы - белгилүү Concert Spirituel (Руханий концерт). Concert Spirituelдеги спектакль абдан ардактуу деп эсептелип, анын сахнасына XNUMX кылымдын эң мыкты аткаруучулары келишти. Жаш виртуозго кыйын болду, анткени Парижде ал П.Гавинье, И.Стамиц сыяктуу жаркын скрипкачыларга жана Тартининин мыкты окуучуларынын бири француз А.Пеженге жолуккан.
Анын оюну абдан жакшы кабыл алынганы менен, Пуньяни Франциянын борборунда калган жок. Бир канча убакыт Европаны кыдырып, андан кийин Лондондо отурукташып, италиялык операнын оркестринин коштоочусу болуп ишке орношот. Лондондо анын аткаруучу жана композитор катары чеберчилиги акыры жетилет. Бул жерде ал өзүнүн биринчи «Нанетта жана Любино» операсын жаратат, скрипкачы катары аткарат жана өзүн дирижер катары сынайт; бул жерден, үйүн сагынып, 1770-жылы Сардиния падышасынын чакыруусунан пайдаланып, Туринге кайтып келген. 15-жылдын 1798-июлунан тартып өлгөнгө чейин Пуньянинин жашоосу негизинен туулган шаары менен байланышкан.
Пугнани туш болгон кырдаалды 1770-жылы Туринге барган Берни, башкача айтканда, скрипкачы ал жакка көчүп келгенден көп өтпөй сонун сүрөттөгөн. Берни мындай деп жазат: «Сотто күн сайын кайталанган салтанаттуу параддардын жана сыйынуунун караңгы монотондугу өкүм сүрүүдө, бул Туринди чет элдиктер үчүн эң кызыксыз жерге айлантат...» «Падыша, падышанын үй-бүлөсү жана бүт шаар, кыязы, тынымсыз массаны угат окшойт; кадимки күндөрдө алардын такыбалыгы месса бассада (б.а. «Тынчтык месса» – эртең мененки чиркөө кызматы. – LR) симфония учурунда үнсүз түрдө чагылдырылат. Майрам күндөрү Синьор Пуньяни соло ойнойт... Орган падышанын маңдайындагы галереяда жайгашкан жана биринчи скрипкачылардын башчысы да ошол жерде. «Алардын (б.а. Пуньяни жана башка музыканттардын. – LR) падышалык чиркөөнүн тейлөөсү үчүн алган айлыктары жылына сегиз гвинеядан бир аз көбүрөөк; бирок милдеттери абдан жеңил, анткени алар жалгыз гана ойношот, ал тургай, каалаган учурда гана.
Музыкада, Бернинин айтымында, падыша жана анын шериктери бир аз түшүнүшкөн, бул аткаруучулардын иш-аракеттеринде да чагылдырылган: "Бүгүн эртең менен Синьор Пуннани салтанатка жык толгон падышалык чиркөөдө концерт берди ... Мен жеке өзүм Синьор Пуньянинин оюну жөнүндө эч нерсе айтуунун кереги жок; анын таланты Англияда абдан белгилүү болгондуктан, ага эч кандай муктаждык жок. Мен бир гана белгилей кетүүм керек, ал аз күч-аракет жумшайт окшойт; бирок бул таң калыштуу эмес, анткени Сардиниянын Улуу Даражасы да, азыркы учурда чоң падышалык үй-бүлөдөн эч кимиси музыкага кызыкпайт окшойт.
Падышалык кызматта аз иштеген Пуньяни интенсивдүү окутуу ишин баштаган. «Пугнани,— деп жазат Файоль,— Римдеги Корелли жана Падуядагы Тартини сыяктуу Туринде скрипка ойноо боюнча бүтүндөй мектепти негиздеген, алардан XVIII кылымдын аягындагы биринчи скрипкачылар — Виотти, Бруни, Оливье ж.б. «Белгилей кетчү нерсе, - деп белгилейт андан ары ал, - Пугнаньинин окуучулары абдан жөндөмдүү оркестр дирижёрлору болушкан», Файолдун айтымында, алар мугалиминин дирижерлук талантына милдеттүү.
Пугнани биринчи класстагы дирижер болуп эсептелген жана анын опералары Турин театрында коюлганда, ал дайыма аларга дирижёрлук кылып турган. Ал Пуньяни Рангонинин дирижёрлугу жөнүндө сезим менен мындай деп жазат: «Ал оркестрди генералдын аскерлери сыяктуу башкарган. Анын жаасы командирдин таякчасы болгон, ага бардыгы эң жогорку тактык менен баш ийген. Убагында берилген жаанын бир соккусу менен оркестрдин үндүүлүгүн күчөтүп, анан жайлатып, анан каалагандай кайра жандандырды. Ал актёрлорго кичинекей нюанстарды көрсөтүп, бардыгын спектакль жандуу болгон ошол идеалдуу биримдикке алып келди. Ар бир чебер аккомпанист бөлүктөрү боюнча эң маанилүүсүн баса белгилөө жана көрүнүктүү кылуу үчүн элестетүүгө тийиш болгон негизги нерсени объектиден кылдаттык менен байкап, композициянын гармониясын, мүнөзүн, кыймылын жана стилин дароо жана айкын түшүнгөндүктөн, ошол эле учурда бул сезимди жандарга жеткирет. ырчылар жана оркестрдин ар бир мучесу. XNUMX-кылым үчүн мындай дирижердун чеберчилиги жана көркөм чечмелөөнүн кылдаттыгы чындап эле таң калыштуу болгон.
Пуньянинин чыгармачылык мурасына келсек, ал тууралуу маалыматтар карама-каршы келет. Файол анын опералары Италиянын көптөгөн театрларында чоң ийгилик менен коюлганын, Римандын «Музыка сөздүгүнөн» алардын ийгилиги орточо экенин окуйбуз деп жазат. Бул учурда скрипачтын дээрлик замандашы Файолго көбүрөөк ишенүү керек окшойт.
Пуньянинин аспаптык композицияларында Файоль обондордун кооздугун жана жандуулугун белгилеп, анын триосу стилинин улуулугу менен ушунчалык таң калыштуу болгондуктан, Виотти өзүнүн концертинин мотивинин бирин E-flat мажордогу биринчиден алганын белгилеген.
Бардыгы болуп Пуньяни 7 опера жана драмалык кантатаны жазган; 9 скрипка концерти; бир скрипка үчүн 14 соната, 6 кыл квартет, 6 скрипка үчүн 2 квинтет, 2 флейта жана бас, скрипка дуэти үчүн 2 дептер, 3 скрипка жана бас үчүн трио үчүн 2 дептер жана 12 “симфония” (8 үн үчүн – кыл үчүн) жарык көргөн. квартет, 2 гобой жана 2 мүйүз).
1780-1781-жылдары Пуньяни өзүнүн студенти Виотти менен бирге Германияга концерттик гастролду жасап, Россияга сапары менен аяктаган. Петербургда Пуньяни менен Виотти императордук соттун жактыруусуна ээ болгон. Виотти сарайда концерт берип, анын оюнуна суктанган Екатерина II «виртуозду Петербургда сактап калууга ар тараптан аракет кылган. Бирок Виотти ал жерде көпкө турбай, Англияга кеткен. Виотти Россиянын баш калаасында эл алдында концерт берген эмес, өз өнөрүн меценаттардын салондорунда гана көрсөткөн. Петербургда 11-жылдын 14-1781-мартында француз куудулдарынын «спектаклдеринде» Пуньянинин аткаруусун укту. Аларда «данктуу скрипкачы Пуллиани мырза» ойной тургандыгы Петербургдун «Ведомости» газетасында жарыяланган. Ушул эле газетанын 21-жыл учун 1781-санында кулун Дефлер менен музыканттар Пуньяни менен Виотти кетип жаткандардын тизмесинде «Алар Кок көпүрөнүн жанында Улуу урматтуу граф Иван Григорьевич Чернышевдин үйүндө жашашат». Германияга жана Россияга саякат Пуньянинин жашоосундагы акыркысы болгон. Калган жылдарын ал Туринде тынымсыз өткөрдү.
Файол Пуньяни жөнүндө эсседе анын өмүр баянындагы кээ бир кызык фактыларды баяндайт. Өзүнүн чыгармачылык карьерасынын башында, скрипкачы катары атак-даңкка ээ болгон Пугнани Тартини менен жолугушууну чечкен. Ушул максатта ал Падуага барган. Атактуу маэстро аны абдан жылуу тосуп алды. Кабыл алуудан шыктанган Пуньяни Тартиниге анын ойногону тууралуу оюн ачык айтуу өтүнүчү менен кайрылып, сонатаны баштады. Бирок, бир нече соккудан кийин Тартини аны чечкиндүү түрдө токтотту.
– Сен өтө бийик ойнойсуң!
Пуньяни кайра баштады.
"Эми сен өтө төмөн ойноп жатасың!"
Уялган музыкант скрипканы коюп, Тартиниден аны студент катары кабыл алууну момундук менен суранды.
Пуньяни чиркин, бирок бул анын мүнөзүнө такыр таасир эткен эмес. Мүнөзү шайыр, тамашаны жакшы көрчү, ал жөнүндө тамашалар көп болчу. Бир жолу андан турмушка чыгууну чечсе, кандай келин болгусу келет деп сурашкан – сулуу, бирок шамалдуу, же чиркин, бирок адептүү. «Сулуулук башты оорутат, ал эми чиркин көрүү курчтугуна зыян келтирет. Бул, болжол менен, – эгер мен кыздуу болуп, ага турмушка чыгам десем, ага акчасы жок адамды тандаганым жакшы болмок, адамсыз акчага караганда!
Бир жолу Пуньяни Вольтер поэзия окуган коомдо болгон. Музыкант жандуу кызыгуу менен угушту. Үйдүн кожойкеси Денис айым Пуньяниге чогулган коноктор үчүн бир нерсе жасап берүү өтүнүчү менен кайрылды. Маэстро дароо макул болду. Бирок, ойной баштаганда, ал Вольтердин катуу сүйлөй бергенин укту. Оюнду токтотуп, скрипканы капка салып жатып, Пуньяни мындай деди: "Мисье Вольтер абдан жакшы поэзия жазат, бирок музыкага келсек, ал андагы шайтанды түшүнбөйт".
Пуняни тийчү. Бир жолу Туриндеги фаянс фабрикасынын кожоюну Пуньяниден бир нерсе үчүн ачууланып, андан өч алууну чечип, анын портретин вазалардын биринин артына чегип коюуга буйрук берет. Таарынган сүрөтчү өндүрүшчүнү полицияга чакырган. Ал жакка келип, өндүрүүчү капысынан чөнтөгүнөн Пруссия королу Фредериктин сүрөтү түшүрүлгөн бет аарчысын сууруп чыгып, жайбаракат мурдун сүздү. Анан ал: «Менин оюмча, Пруссиянын падышасынын өзүнө караганда, мырза Пуньянинин ачууланууга акысы жок».
Оюндун жүрүшүндө Пуньяни кээде толук экстаз абалына келип, айланасын байкабай калган. Бир жолу чоң ротада концерт коюп жүрүп, ал ушунчалык алаксып кеткендиктен, баарын унутуп, залдын ортосуна чыгып, каденза бүткөндө гана өзүнө келген. Дагы бир жолу каданциясын жоготуп, жанындагы артистке унчукпай кайрылды: «Досум, бир дуба оку, мен өзүмө келейин!»).
Пуньяни укмуштуудай жана татыктуу позага ээ болгон. Анын оюнунун залкар стили ага толугу менен дал келген. Ошол доордо П.Нардиниге чейин көптөгөн италиялык скрипкачылардын арасында кеңири таралган ырайым жана эр жүрөктүк эмес, бирок Файоль Пуннаниде күчкө, күчкө, улуулукту баса белгилейт. Бирок дал ушул сапаттары менен Пугнаньинин окуучусу, анын оюну XNUMX-кылымдын аягындагы скрипка аткаруусунда классикалык стилдин эң жогорку көрүнүшү катары бааланган Виотти угуучуларды өзгөчө таң калтырат. Демек, Виоттинин стилинин көбүн анын мугалими даярдаган. Замандаштары үчүн Виотти скрипка искусствосунун идеалы болгон, ошондуктан белгилүү француз скрипкачысы Ж.Б.Картьенин Пугнани жөнүндө айтканы өлгөндөн кийин жазылган эпитафия эң жогорку мактоо сыяктуу угулат: «Ал Виоттинин мугалими болгон».
Л. Раабен
