Fritz Kreisler |
Фриц Крейслер
Пуньяни, Картье, Франкоер, Порпора, Луи Купери, Падре Мартини же Стамицтин бир чыгармасын мен алардын ысымдары менен жаза баштаганга чейин ким уккан? Алар музыкалык лексикалардын барактарында гана жашап, алардын чыгармалары монастырлардын дубалдарында унутулуп же китепканалардын текчелеринде чаң болуп калган. Бул ысымдар бош снаряддар, эски, унутулган плащтар эле, мен өзүмдүн ким экенимди жашырып жүрдүм. Ф. Клейслер
Ф.Крейслер - акыркы скрипкачы-сүрөтчү, анын чыгармачылыгында жаңы доордун дүйнө таанымынын призмасы аркылуу сынган XNUMX кылымдагы виртуоз-романтикалык искусствонун салттары өнүгүүнү уланткан. Көптөгөн жагынан, ал интерпретациялоонун көбүрөөк эркиндикке жана субъективдештирүүгө умтулуп, бүгүнкү күндүн интерпретациялык тенденцияларын күткөн. Штраустун, Ж.Лайнердин, Вена шаардык фольклорунун салттарын улантып, Крейслер сахнада кеңири таанымал болгон көптөгөн скрипка шедеврлерин жана аранжировкаларын жараткан.
Крайслер дарыгердин, ышкыбоз скрипачынын үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Кичинекей кезинен атасы жетектеген үйүндө квартетти уккан. Композитор К.Голдберг, З.Фрейд жана Венанын башка көрүнүктүү ишмерлери бул жерде болушкан. Төрт жашынан баштап Крейслер атасы менен, андан кийин Ф.Оберден окуган. 3 жашында Вена консерваториясына И. Хельбесбергерге тапшырган. Ошол эле учурда жаш музыканттын алгачкы оюну К.Пэттинин концертинде болду. Композиция теориясы боюнча Крейслер А.Брукнер менен бирге окуп, 7 жашында кылдуу квартет түзөт. А.Рубинштейндин, И.Иоахимдин, П.Саратенин спектаклдери ага зор таасир калтырат. Крейслер 8 жашында Вена консерваториясын алтын медаль менен бүтүргөн. Анын концерттери ийгиликтүү өтүп жатат. Бирок атасы ага олуттуураак мектеп бергиси келет. Ал эми Крейслер кайрадан консерваторияга кирет, бирок азыр Парижде. Ж.Массард (Г.Венявскийдин мугалими) анын скрипка боюнча устаты, композициянын стилин аныктаган композиция боюнча Л.Делибес болуп калды. Ал эми бул жерде, 9 жылдан кийин, Kreisler алтын медаль алат. Он эки жашар бала кезинде Ф.Листтин шакирти М.Розенталь менен бирге Америка Кошмо Штаттарына гастролду жасап, Бостондо Ф.Мендельсондун концерти менен дебют жасаган.
Кичинекей бала вундеркиндинин чоң ийгилигине карабастан, атасы толук гуманитардык билим алууну талап кылат. Крейслер скрипканы таштап, гимназияга кирет. Он сегиз жашында Орусияга гастролго кетет. Бирок кайтып келгенден кийин медициналык институтка тапшырып, аскердик марштарды жазат, А.Шенберг менен Тироль ансамблинде ойнойт, И.Брамс менен таанышат жана анын квартетинин биринчи спектаклине катышат. Акырында Крейслер Вена операсынын экинчи скрипкаларынын тобуна конкурс откорууну чечти. Жана - толук ийгиликсиздик! Көңүлү чөккөн сүрөтчү скрипкадан биротоло баш тартууну чечет. Кризис 1896-жылы гана өтүп, Крейслер Россияга экинчи гастролду жасаганда, анын жаркын артисттик карьерасынын башталышы болгон. Андан кийин чоң ийгилик менен анын концерттери Берлинде А.Никиштин жетекчилиги астында өтөт. Ошондой эле Э.Изай менен жолугушуу болду, ал скрипкачы Крейслердин стилине чоң таасирин тийгизди.
1905-жылы Крейслер скрипка пьесаларынын циклин түзгөн "Классикалык кол жазмалар" – 19-кылымдын классикалык чыгармаларын туурап жазылган 1935 миниатюра. Крейслер сырдуу болуу үчүн пьесаларды транскрипция катары берип, өзүнүн авторлугун жашырган. Ошол эле учурда ал эски Вена вальстарынын стилизацияларын – «Сүйүү кубанычы», «Сүйүү азабы», «Сулуу Розмари» аттуу чыгармаларын жарыкка чыгарган, алар кыйратуучу сынга дуушар болгон жана транскрипцияларга чыныгы музыка катары каршы чыккан. Ал XNUMX чейин гана Крейслер сынчыларды таң калтырып, алдамчылыкты мойнуна алды.
Крейслер Россияда бир нече жолу гастролдо болуп, В.Сафонов, С.Рахманинов, И.Гофман, С.Кусевицкий менен ойногон. Биринчи дүйнөлүк согушта армияга чакырылып, Львовго жакын жерде казактардын чабуулуна кабылып, санынан жарадар болуп, көпкө дарыланган. Ал АКШга кетет, концерт берет, бирок Орусияга каршы күрөшүп жатканда ага тоскоолдуктар жаралат.
Бул мезгилде венгер композитору В.Якоби менен бирге 1919-жылы Нью-Йоркто коюлган «Алма дарактын гүлдөрү» опереттасын жазган. премьерасы.
Крейслер дүйнө жүзү боюнча көптөгөн турларды жасайт, көптөгөн рекорддор жазылган. 1933-жылы Венада коюлган экинчи Зизи опереттасын жаратат. Бул мезгилде анын репертуары классика, романтика жана өзүнүн миниатюралары менен чектелген. Ал дээрлик заманбап музыканы ойнобойт: «Эч бир композитор заманбап цивилизациянын муунтуу газдарына каршы эффективдүү маска таба албайт. Азыркы жаштардын музыкасын укканда таң калбаш керек. Бул биздин доордун музыкасы жана бул табигый нерсе. Дүйнөдөгү саясий жана социалдык кырдаал өзгөрмөйүнчө музыка башка нукка түшпөйт”.
1924—32-жылдары. Крейслер Берлинде жашайт, бирок 1933-жылы фашизмдин айынан адегенде Францияга, андан кийин Америкага кетүүгө аргасыз болгон. Бул жерде ал аткарууну жана кайра иштетүүнү улантууда. Алардын ичинен эң кызыктуусу Н.Паганини (Биринчи) менен П.Чайковскийдин скрипкалык концерттеринин, Рахманиновдун, Н.Римский-Корсаковдун, А.Дворактын, Ф.Шуберттин жана башкалардын пьесаларынын чыгармачыл транскрипциясы болуп саналат. машина жана аткара алган жок. Анын акыркы концерти 1941-жылы Карнеги Холлдо болгон.
Перу Крейслер 55 композицияга жана 80ден ашык транскрипцияга жана ар кандай концерттердин жана пьесалардын адаптацияларына ээ, кээде түпнускага түпнускадан түп-тамырынан бери чыгармачылык менен кайра иштетүүнү билдирет. Крейслердин чыгармалары – анын «Вивалди» скрипка концерти, байыркы чеберлердин стилизациялары, Вена вальстары, Речитатив жана Шерцо сыяктуу пьесалар, «Кытай бубени», А.Кореллинин «Фолиа» аранжировкалары, Г. Паганини, Л. Бетховен менен Брамстын концерттерине кадензалар сахнада кеңири аткарылып, көрүүчүлөр чоң ийгиликке ээ болууда.
V. Григорьев
XNUMX-кылымдын биринчи үчтөн бир бөлүгүндөгү музыкалык искусстводо Крейслер сыяктуу инсанды табуу мүмкүн эмес. Такыр жаңы, оригиналдуу оюн стилинин жаратуучусу, ал өзүнүн замандаштарынын бардыгына түзмө-түз таасир эткен. Анын жанынан Хайфец да, Тибо да, Энеску да, австриялык улуу скрипкачыдан көп нерсени «үйрөнгөн» Ойстрах да өткөн эмес. Крейслердин оюну таң калган, туураган, изилдеген, майда-чүйдөсүнө чейин талдоочу; улуу музыканттар анын алдында таазим кылышты. Ал өмүрүнүн акырына чейин талашсыз бийликке ээ болгон.
1937-жылы Крейслер 62 жашка чыкканда Оистрах аны Брюсселде уккан. «Мен үчүн, — деп жазган ал, — Крейслердин оюну унутулгус таасир калтырды. Алгачкы мүнөттө эле анын кайталангыс жаанын биринчи үндөрү чыкканда эле мен бул кереметтүү музыканттын бардык күчүн жана сүйкүмдүүлүгүн сездим. 30-жылдардын музыкалык дүйнөсүнө баа берип, Рахманинов мындай деп жазган: «Крейслер эң мыкты скрипкачы деп эсептелет. Анын артында Яша Хейфец, же анын жанында. Крейслер менен бирге Рахманинов көп жылдар бою туруктуу ансамбли болгон.
Композитор жана аткаруучу катары Крейслердин искусствосу Вена жана француз музыкалык маданияттарынын айкалышуусунан, чындыгында эле укмуштуудай оригиналдуу нерсени берген синтезден пайда болгон. Крейслер Вена музыкалык маданияты менен анын чыгармачылыгында камтылган көптөгөн нерселер менен байланышкан. Вена аны XNUMX-XNUMX-кылымдардын классикасына кызыгуусун арттырды, бул анын жарашыктуу "эски" миниатюраларынын пайда болушуна себеп болду. Бирок андан да түздөн-түз бул күнүмдүк Вена менен байланышы, анын жеңил, прикладдык музыкасы жана Иоганн Штрауска таандык салттары. Албетте, Крейслердин вальстары Штраустукунан айырмаланып турат, аларда Ю.Кремлев таамай белгилегендей, «сыркоо жаштык менен айкалышып, бардык нерсе кандайдыр бир кайталангыс мүнөздүү жарыкка, турмушту алсыз кабылдоого сугарылган». Крейслердин вальсы өзүнүн жаштыгын жоготуп, сезимтал жана ынак болуп, «маанай пьесасына» айланат. Бирок анда эски "Стросс" Вена руху жашайт.
Крейслер француз искусствосунан, өзгөчө вибратодон көптөгөн скрипка ыкмаларын алган. Ал термелүүгө француздарга мүнөздүү болбогон сезимтал татымалды берген. Кантиленада гана эмес, үзүндүдө да колдонулган вибрато анын аткаруу стилинин өзгөчөлүгүнө айланган. К.Флештин айтымында, вибрациянын экспрессивдүүлүгүн жогорулатуу менен Крейслер скрипкачылардын күнүмдүк жашоосуна биринчи жолу сол колу менен кең, интенсивдүү вибратону киргизген Ызайды ээрчиген. Француз музыка таануучусу Марк Пеншерл Крейслердин мисалы Исай эмес, анын Париж консерваториясындагы Массардагы мугалими болгон деп эсептейт: «Массарддын мурдагы студенти, ал мугалиминен немис мектебинен такыр башкача экспрессивдүү вибратону мурастап алган». Немис мектебинин скрипкачылары термелүүгө этият мамилеси менен өзгөчөлөнүп, аны өтө үнөмдүү колдонушкан. Ал эми Крейслердин аны менен кантилена гана эмес, кыймылдуу текстура менен сүрөт тарта баштаганы XNUMX кылымдагы академиялык искусствонун эстетикалык канондоруна карама-каршы келген.
Бирок Крайслерди термелүүнү колдонууда Флеш жана Леншерл сыяктуу Изаянын же Массардын жолун жолдоочу деп эсептөө таптакыр туура эмес. Крейслер вибрацияга өзүнөн мурункуларга, анын ичинде Ысайе менен Массардга бейтааныш башка драмалык жана экспрессивдүү функция берген. Ал үчүн ал «боёк» болууну токтотуп, скрипка кантиленасынын туруктуу сапатына, анын эң күчтүү сөз каражатына айланды. Мындан тышкары, бул анын жеке стилинин мүнөздүү белгилеринин бири болгон түрү боюнча, абдан өзгөчө болгон. Мотордук текстурага титирөөнү таратып, ал оюнга үн чыгаруунун өзгөчө жолу менен алынган кандайдыр бир “ачуу” көлөкөнүн өзгөчө обондуулугун берди. Мындан тышкары, Крейслердин термелүүсү каралышы мүмкүн эмес.
Крайслер бардык скрипкачылардан соккунун ыкмалары жана үн чыгаруусу менен айырмаланган. Ал жаа менен көпүрөдөн алысыраак, фретбордго жакыныраак, кыска, бирок тыгыз соккулар менен ойноду; ал портаментону көп колдонгон, кантиленаны “акцент- үшкүрүк” менен каныктырган же портаментацияны колдонуу менен жумшак цезуралар менен бир үндү экинчисинен бөлгөн. Оң колдогу акценттер көбүнчө сол жактагы акценттер менен коштолуп, титирөө «түртүү» аркылуу болгон. Натыйжада, жумшак «матовый» тембрдеги тарт, «сезимдүү» кантилена жаралган.
«Жаанын ээлигинде Крейслер езунун замандаштарынан атайылап алыстап кеткен», — деп жазат К. Флеш. – Анын алдында эч кандай бузулбас принцип бар болчу: жаа боюн дайыма колдонууга умтул. Бул принцип туура эмес, анткени, "сырктуу" жана "сыйкы" техникалык ишке ашыруу жаа узундугу максималдуу чектөөнү талап кылат. Кандай болбосун, Крейслердин мисалы көрктүүлүк жана интенсивдүүлүк жааны толугу менен колдонууну талап кылбайт. Ал өзгөчө учурларда гана жаа өтө жогорку учун колдонгон. Крейслер жаа техникасынын бул мүнөздүү өзгөчөлүгүн анын «өтө кыска колдору» болгондугу менен түшүндүргөн; ошол эле учурда жаа ылдыйкы бөлүгүн колдонуу бул учурда скрипканын "эсин" бузуп алуу мүмкүнчүлүгүнө байланыштуу аны тынчсыздандырган. Бул "экономика" анын мүнөздүү күчтүү жаа басымы менен тең салмактуу болгон, ал өз кезегинде өтө интенсивдүү термелүү менен жөнгө салынган.
Крейслерди көп жылдар бою байкап жүргөн Пенчерл Флештин сөздөрүнө айрым оңдоолорду киргизет; ал Крейслер кичинекей штрихтерде ойноп, жааны тез-тез алмаштырып, чачы ушунчалык тар болгондуктан, таяк томпоюп калганын, бирок кийинчерээк, согуштан кийинки мезгилде (Биринчи Дүйнөлүк Согуш дегенди билдирет. – Л.Р.) академиялык деңгээлге кайтканын жазат. ийүү ыкмалары.
Кичинекей тыгыз штрихтер портаменто жана экспрессивдүү титирөө менен айкалышкан кооптуу трюктар болгон. Бирок, алардын Kreisler тарабынан колдонулушу эч качан жакшы даамдын чегин кесип өткөн эмес. Ал тубаса жана билимдин натыйжасы болгон Флеш байкаган өзгөрүлбөс музыкалык олуттуулукту сактап калган: «Анын портаментосунун сезимталдык даражасы маанилүү эмес, дайыма токтоо, эч качан даамсыз, арзан ийгиликке эсептелген», - деп жазат Флеш. Пенчерл да Крейслердин методдору анын стилинин бекемдигин жана асылдуулугун такыр бузган эмес деп эсептеп, ушундай тыянак чыгарат.
Крейслердин манжа куралдары көптөгөн жылма өтүүлөр жана «сезимдүү», баса белгиленген глиссандосу менен өзгөчө болгон, алар экспрессивдүүлүгүн жогорулатуу үчүн көбүнчө чектеш үндөрдү бириктирип турган.
Жалпысынан алганда, Крейслердин оюну адаттан тыш жумшак, «терең» тембрлер, эркин «романтикалык» рубато, ачык-айкын ритм менен гармониялуу айкалышкан: «Жыттар жана ритм – анын аткаруучулук чеберчилигинин негизин түзгөн эки негиз». "Ал эч качан шектүү ийгилик үчүн ритмди курмандыкка чалган эмес жана эч качан ылдамдык рекорддорун кууп өткөн эмес." Флештин сөздөрү Пенчерлдин оюнан айырмаланбайт: «Кантабилде анын үндүүлүгү бир кызыктай сүйкүмдүүлүккө ээ болду – жалтылдаган, ысык, сезимтал, бүт оюнду жанданткан ритмдин туруктуу катаалдыгынан ал таптакыр төмөн болгон эмес. ”
Скрипкачы Крейслердин портрети мына ушундайча пайда болот. Ага бир нече тийүүлөрдү кошуу калды.
Өзүнүн ишмердүүлүгүнүн эки негизги тармагында – аткаруучулукта жана чыгармачылыкта – Крейслер негизинен миниатюра чебери катары белгилүү болгон. Миниатюра деталдуулукту талап кылат, ошондуктан Крейслердин оюну ушул максатка кызмат кылып, маанайдын кичине көлөкөлөрүн, сезимдердин эң кылдат нюанстарын баса көрсөткөн. Анын аткаруу стили өзгөчө өркүндөтүлгөнү, ал тургай, белгилүү бир деңгээлде салонизми менен өзгөчөлөнүп турган. Крайслердин оюнунун бардык мукамдуулугуна, консольдуулугуна карабастан, майда-чүйдөсүнө чейин кыска штрихтер болгондуктан, анда көптөгөн декламациялар болгон. Көбүнчө азыркы жаа аткаруусун айырмалап турган “сүйлөө”, “сүйлөө” интонациясы Крейслерден келип чыгат. Бул декламативдик мүнөз анын оюнуна импровизациянын элементтерин киргизип, интонациянын жумшактыгы, чын ыкластуулугу ага дароолугу менен айырмаланган эркин музыкалык мүнөздү берген.
Крейслер езунун стилинин езгечелуктерун эске алуу менен езунун концерттеринин программаларын ошого жараша тузген. Биринчи бөлүмүн ири көлөмдөгү чыгармаларга, экинчисин миниатюраларга арнаган. Крейслердин артынан XNUMX-кылымдын башка скрипкачылары өз программаларын мурда жасалбаган майда пьесалар жана транскрипциялар менен каныктыра башташты (миниатюралар анкора катары гана ойнолчу). Пенчерлдин айтымында, «чоң чыгармаларда ал эң кадырлуу котормочу, фантазиясы болгоненза концерттин аягында чакан пьесаларды аткаруунун эркиндигинен корунду.
Бул пикирге кошулууга болбойт. Крайслер ошондой эле классиктердин интерпретациясына өзүнө гана мүнөздүү көптөгөн индивидуалдыктарды киргизген. Чоң формада анын мүнөздүү импровизациясы, табитинин татаалдыгынан жаралган белгилүү бир эстетикасы көрүнгөн. К.Флеш Крейслер аз көнүгүү жасап, «ойноону» ашыкча деп эсептейт деп жазат. Ал үзгүлтүксүз машыгуунун зарылдыгына ишенген эмес, ошондуктан анын манжасынын техникасы кемчиликсиз болгон. Бирок, сахнада ал «жагымдуу токтоолукту» көрсөттү.
Пенчерл бул тууралу бир аз башкача айтып берди. Анын айтымында, Крейслер үчүн технология ар дайым экинчи планда болгон, ал эч качан анын кулу болгон эмес, эгер бала кезинде жакшы техникалык базага ээ болсо, кийинчерээк тынчсызданбашы керек деп эсептеген. Ал бир жолу журналистке: «Эгер виртуоз жаш кезинде туура иштеген болсо, анда анын манжалары түбөлүк ийкемдүү болуп калат, ал тургай бойго жеткенде күн сайын өзүнүн техникасын сактай албаса да», - деп айткан. Крейслердин талантынын жетилишине, анын индивидуалдуулугунун байышына ансамблдик музыканы окуу, жалпы билим берүү (адабий-философиялык) таразага же көнүгүүлөргө кеткен көп сааттарга караганда алда канча көп жардам берген. Бирок анын музыкага болгон ышкысы тойбой турган. Достору менен ансамблдерде ойноп жүрүп, ал өзүн жакшы көргөн эки виолончель менен Шуберттик квинтетти үч жолу катары менен кайталап берүүнү суранчу. Ал музыкага болгон ышкыбоздук ойноого болгон ышкыбоздук менен барабар экенин, бул бир эле нерсе – «скрипка ойноо же рулетка ойноо, апийим чыгаруу же чегүү...» деп айткан. "Качан сенин каныңда виртуоздук бар болсо, сахнага чыгуунун ырахаты сени бардык кайгың үчүн сыйлайт..."
Пенчерл скрипачынын сырткы ойноо манерасын, сахнадагы журуш-турушун жазып алган. Буга чейин келтирилген макаласында ал мындай деп жазат: «Менин эскерүүлөрүм алыстан башталат. Мен абдан жаш бала болчумун, ал кезде мен Жак Тибо менен узак маектешүү бактысына ээ болгонмун, ал али жаркыраган карьерасынын башында турган. Мен ага балдар ушунчалык баш ийип турган бурканга табынган суктанууну сездим (алыста бул мага анчалык акылга сыйбагандай сезилбейт). Мен ага бардык нерсе жана анын кесиби боюнча бардык адамдар жөнүндө ач көздүк менен сураганымда, анын бир жообу мага таасир этти, анткени бул мен скрипкачылардын арасында кудай деп эсептеген нерседен келди. "Бир укмуштуудай түрү бар," деди ал мага, "менден да ары барат. Крейслердин атын эстегиле. Бул баарыбызга кожоюн болот».
Албетте, Пенчерл Крейслердин биринчи концертине жетүүгө аракет кылган. «Крейслер мага чоң болуп көрүндү. Ал ар дайым кенен тулкусу, салмак ташуучунун атлетикалык мойну, укмуштуудай өзгөчөлүктөргө ээ жүзү, калың чачтары экипажда кыркылган таажы менен укмуштуудай күч таасир калтырчу. Жакшылап карап көрсөк, жылуу көз караш бир караганда катаал көрүнгөн нерсени өзгөрттү.
Оркестр кириш сөздү ойноп жатканда, ал күзөттө тургандай турду – колдору эки жагында, скрипка дээрлик жерге тийип, сол колунун сөөмөйү менен тармалга илинип турду. Тааныштыруу маалында ал эң акыркы секундада аны ийнине коюп, ийнине койгонсуп, ээгинен жана жака сөөгүнөн кармалып калгандай сезилди.
Крейслердин өмүр баяны Лохнердин китебинде кеңири берилген. Ал 2-жылы 1875-февралда Венада дарыгердин үй-бүлөсүндө туулган. Атасы музыкага жакын болгондуктан чоң атасынын каршылыгы гана музыкалык кесип тандоого тоскоол болгон. Үй-бүлө көбүнчө музыка ойношчу, ал эми ишемби күндөрү квартеттер үзгүлтүксүз ойношчу. Кичинекей Фриц аларды тынымсыз тыңшап, үндөр менен суктанды. Музыкалуулугу анын канына сиңип калгандыктан, ал тамеки кутуларына бут кийимдин боосун тартып, оюнчуларды туурачу. «Бир жолу,— дейт Крейслер,— мен уч жарым жашымда Моцарттын ноталар менен башталган инсульттуу квартетинин аткаруусунда атамдын жанында болгом. re – б – жалпак – туз (б.а. Г-майор № 156 Koechel каталогу боюнча. – LR). "Сен бул үч нотаны ойногонду кайдан билесиң?" Мен андан сурадым. Ал чыдамкайлык менен бир барак кагазды алып, беш сызык сызып, мага ар бир нота эмнени билдирерин, тигил же бул сызыктын үстүнө же ортосуна коюлганын түшүндүрдү.
4 жашында ага чыныгы скрипка сатылып алынган жана Фриц өз алдынча ага Австриянын улуттук гимнин ырдаган. Ал үй-бүлөдө кичинекей керемет катары каралып, атасы музыкадан сабак бере баштаган.
Анын канчалык тез өнүккөнүн 7 жаштагы (1882-жылы) вундеркинд бала Вена консерваториясына Йозеф Хельмесбергердин классына кабыл алынганы боюнча баалоого болот. Крейслер 1908-жылы апрелде «Музыкалык курьерде» мындай деп жазган: «Ушул учурда достор мага абдан эски маркадагы, назик жана обондуу жарым размердеги скрипканы белек кылышты. Мен буга толук канааттанган жокмун, анткени мен консерваторияда окуп жүргөндө жок дегенде төрттөн үч скрипкага ээ болом деп ойлочумун...”
Хельмесбергер жакшы мугалим болгон жана үй жаныбарына бекем техникалык база берген. Консерваторияга келгенинин биринчи жылында Фриц белгилүү ырчы Карлотта Паттинин концертинде сахнага чыккан. Ал Антон Брукнерден теориянын башталышын изилдеп, скрипкадан тышкары көп убактысын пианинодо ойноого арнаган. Азыр аз эле адамдар Крейслер мыкты пианист болгонун билет, ал тургай татаал коштоолорду барактан эркин ойногон. Алардын айтымында, Ауэр 1914-жылы Хейфецти Берлинге алып келгенде экөө тең бир жеке үйгө кирип кетишкен. Чогулган коноктор, алардын арасында Крейслер баладан бир нерсе ойноону суранышты. "Бирок коштоо жөнүндө эмне айтууга болот?" — деп сурады Хайфец. Андан кийин Крейслер пианиного барып, эстелик катары Мендельсондун концертин жана өзүнүн «Сулуу розмарин» аттуу чыгармасын коштогон.
10 жаштагы Крейслер Вена консерваториясын алтын медаль менен ийгиликтүү аяктаган; достору ага Аматинин төрттөн үч скрипкасын сатып беришти. Буга чейин бүтүндөй скрипканы кыялданган бала кайрадан нааразы болду. Ошол эле учурда үй-бүлөлүк кеңеште, анын музыкалык билимин аяктоо үчүн, Fritz Парижге барышы керек деген чечим кабыл алынган.
80-90-жылдары Париж скрипка мектеби өзүнүн туу чокусунда болчу. Марсик консерваторияда сабак берген, Тибо менен Энеску, Массарды тарбиялаган, алардын классынан Венявский, Рыс, Ондричек чыккан. Крайслер Жозеф Ламберт Массарддын классында болгон: "Мен Массард мени сүйгөн деп ойлойм, анткени мен Wieniawski стилинде ойногон", - деп кийинчерээк мойнуна алды. Ошол эле учурда Крейслер Лео Делибестен композицияны үйрөнгөн. Бул чебердин стилинин айкындыгы скрипачынын чыгармаларында кийин сезилген.
1887-жылы Париж консерваториясын бүтүрүү жеңиш болду. 12 жаштагы бала өзүнөн кеминде 40 жаш улуу 10 скрипкачы менен ат салышып, баш байгени жеңип алды.
Парижден Венага келген жаш скрипкачы күтүүсүздөн америкалык менеджер Эдмонд Стентондон пианист Мориц Розентал менен АКШга баруу сунушун алат. Америкалык тур 1888/89 сезондо болгон. 9-январь 1888-жылы Крейслер Бостондо дебют жасаган. Бул анын концерттик скрипкачы катары карьерасын баштаган биринчи концерт болчу.
Европага кайтып келген Крейслер жалпы билимин аяктоо үчүн скрипканы убактылуу таштаган. Бала кезинде атасы үйүндө жалпы билим берүүчү предметтер боюнча сабак берип, латын, грек, табият таануу жана математикадан сабак берген. Азыр (1889-жылы) Вена университетинин алдындагы медициналык факультетке кирет. Медицина илимине башын ийип кирип, эң чоң профессорлордон тырышчаактык менен окуган. Мындан тышкары ал сүрөт тартууну (Парижде), искусство тарыхын (Римде) окуганы тууралуу далилдер бар.
Бирок, анын өмүр баянынын бул мезгили толугу менен так эмес. И.Ямпольскийдин Крейслер жөнүндөгү макалаларында 1893-жылы Крейслер Москвага келип, Орус музыкалык коомунда 2 жолу концерт бергени айтылат. Лохнердин монографиясын кошуп алганда скрипкачы женундегу чет елкелук эмгектердин биринде да бул маалыматтар жок.
1895-1896-жылдары Крейслер Габсбургдагы эрцгерцог Евгений полкунда аскердик кызматын өтөгөн. Арцгерцог жаш скрипачты анын спектаклдеринен эстеп, музыкалык кечелерде солист катары, ошондой эле ышкыбоздордун опералык спектаклдерин койгондо оркестрде колдонгон. Кийинчерээк (1900-жылы) Крейслерге лейтенант наамы берилген.
Армиядан бошотулган Крейслер музыкалык ишмердүүлүккө кайтып келген. 1896-жылы Түркияга барып, андан кийин 2 жыл (1896-1898) Венада жашаган. Аны Австриянын борбор калаасында Уго Вольф, Эдуард Ганслик, Иоганн Брамс, Уго Хофманнстхал чогулган музыкалык клубдун түрү болгон "Мегаломания" кафесинде көп жолуктурсаңыз болот. Бул адамдар менен баарлашуу Крейслерге адаттан тыш изденүүчү акыл берди. Кийинчерээк бир нече жолу алар менен болгон жолугушууларын эстеди.
Даңктын жолу оңой болгон жок. Башка скрипкачылардан «айырмаланып» ойногон Крейслердин аткаруусунун өзгөчө стили Венадагы консервативдүү коомчулукту таң калтырат жана тынчсыздандырат. Айласы кетип, ал тургай Королдук Вена операсынын оркестрине кирүүгө аракет кылат, бирок ал жакта да кабыл алынбайт, "ритм сезиминин жоктугунан". Атак-даңк 1899-жылдагы концерттерден кийин гана келет. Берлинге келген Крейслер күтүүсүздөн жеңишке жетишкен. Улуу Йоахим өзү жаңы жана адаттан тыш таланты менен кубанат. Крайслер доордун эң кызыктуу скрипкачысы катары айтылып келген. 1900-жылы ал Америкага чакырылып, 1902-жылы май айында Англияга болгон сапар анын Европадагы популярдуулугун бекемдеген.
Бул анын көркөм жаштыктын көңүлдүү, бейкапар мезгили эле. Табиятынан Крейслер тамашага жана тамашага жакын, жандуу, көпкөй адам болгон. 1900-1901-жылдары ал виолончелист Жон Жерарди жана пианист Бернхард Поллак менен Америкага гастролдо болгон. Достору пианистти тынымсыз шылдыңдашчу, анткени ал сахнага чыгаардын акыркы секундасында алардын көркөм бөлмөгө чыкканынан улам толкунданып турган. Бир күнү Чикагодо Поллак экөө тең көркөм бөлмөдө жок экенин байкады. Зал үчөө жашаган мейманканага кошулуп, Поллак Крейслердин квартирасына чуркап жөнөдү. Ал тыкылдатпай кирип келип, скрипкачы менен виолончелист эки кишилик чоң керебеттин үстүндө, ээгине чейин жууркандары тартылып жатканын көрдү. Алар фортиссимону коркунучтуу дуэтте коңурук тартышты. «Эй, экөөңөр тең жиндисиңер! — деп кыйкырды Поллак. "Көрүүчүлөр чогулуп, концерттин башталышын күтүп жатышат!"
– Уктай бер! – деп бакырды Крейслер вагнердик ажыдаар тилинде.
Мына менин тынчтыгым! – деп онтоп жиберди Жерарди.
Бул сөздөр менен экөө тең экинчи жагына бурулуп, мурдагыдан да обонсуз коңурук тарта башташты. Ачууланган Поллак алардын жууркандарын жулуп алып, алардын фрак кийгенин көрдү. Концерт болгону 10 мүнөткө кечигип башталып, көрүүчүлөр эч нерсени байкашкан жок.
1902-жылы Фриц Крейслердин жашоосунда чоң окуя болгон - ал Гарриет Лайзага үйлөнгөн (биринчи күйөөсү Фред Вортц айымдан кийин). Ал укмуштуудай, акылдуу, сүйкүмдүү, сезимтал аял эле. Ал анын эң ишенимдүү досу болуп калды, анын көз караштары менен бөлүшүп, аны менен сыймыктана баштады. Карыганга чейин бактылуу болушкан.
900-жылдардын башынан 1941-жылга чейин Крейслер Америкага көптөгөн сапарларды жасап, Европа боюнча үзгүлтүксүз саякаттап турган. Ал Америка Кошмо Штаттары менен жана Европада Англия менен тыгыз байланышта. 1904-жылы Лондон музыкалык коому Бетховендин концертин аткаргандыгы үчүн аны алтын медаль менен сыйлаган. Бирок рухий жактан Крейслер Францияга эң жакын жана анын француз достору Исайе, Тибо, Касальс, Корто, Касадес жана башкалар. Крайслердин француз маданиятына болгон жакындыгы органикалык. Ал Бельгиянын Йсайе мүлкүнө көп барат, Тибо жана Касальс менен үйдө музыка ойнойт. Крейслер Изайдын ага көркөм таасири чоң экенин жана андан скрипка техникасынын бир катар ыкмаларын алганын моюнга алган. Крейслер термелүү жагынан Изаянын «мураскери» болуп чыккандыгы буга чейин айтылган. Бирок эң негизгиси Крейслерди Йсайе, Тибо, Касальстын чөйрөсүндө өкүм сүргөн көркөм атмосфера, музыкага болгон романтикалык шыктануу мамилеси, аны терең изилдөө менен айкалыштырат. Алар менен баарлашууда Крейслердин эстетикалык идеалдары калыптанат, анын кулк-мүнөзүнүн мыкты, асыл сапаттары чыңдалат.
Биринчи дүйнөлүк согушка чейин Крейслер Россияда анча белгилүү болгон эмес. Бул жерде 1910-жылы жана 1911-жылы эки жолу концерт берген.1910-жылы декабрда Петербургда 2 жолу концерт берген, бирок алар «Музыка» журналында жакшы баа алганы менен байкалбай калган (No3, 74-бет). Анын аткаруусунда темпераменттин күчтүүлүгү жана сөз айкашынын өзгөчө назиктиги терең таасир калтырары белгиленди. Ал өзүнүн чыгармаларын ойногон, алар ошол кезде дагы эле эски пьесалардын адаптациялары катары жүрүп жаткан.
Бир жылдан кийин Крейслер Россияда кайрадан пайда болду. Бул сапардын учурунда анын концерттери (2-жылдын 9-жана 1911-декабрында) буга чейин бир топ чоң резонанс жараткан. «Биздин азыркы скрипкачылардын арасында, — деп жазган орус сынчысы, — Фриц Крейслердин ысмын биринчи орундардын бирине коюу керек. Өзүнүн спектаклдеринде Крейслер виртуозго караганда бир топ сүрөтчү болуп саналат жана эстетикалык учур андагы бардык скрипкачылар өздөрүнүн техникасын көрсөтүшү керек деген табигый каалоону ар дайым жаап турат». Бирок бул, сынчынын айтымында, аны «жалпы коомчулук» баалап, ар кандай аткаруучудан «таза виртуоздукту» издегенге тоскоол болот, аны кабылдоо алда канча оңой.
1905-жылы, Крейслер азыр кеңири белгилүү болгон алдамчылыкка киришип, өз чыгармаларын жарыялай баштаган. Басылмалардын арасында Жозеф Ланнерге таандык делген "Үч эски Вена бийи" жана классиктердин - Луи Куперин, Порпора, Пуньяни, Падре Мартини ж.б. пьесалардын бир катар "транскрипциялары" бар болчу. Алгач ал бул "транскрипцияларды" анын жеке концерттери, андан кийин басылып чыгып, алар бат эле бүт дүйнөгө тарады. Аларды концерттик репертуарына кошпогон скрипкачы болгон эмес. Мыкты үндүү, кылдат стилдештирилген, алар музыканттар тарабынан да, коомчулук тарабынан да жогору бааланган. Оригиналдуу "өздүк" композициялар катары Крейслер бир эле учурда Вена салонунун пьесаларын чыгарган жана "Сүйүү азабы" же "Веналык каприз" сыяктуу пьесаларда көрсөткөн "жаман даамы" үчүн бир нече жолу сынга алынган.
"Классикалык" пьесалар менен шылуундук 1935-жылга чейин уланып, Крейслер New Timesтын музыка сынчысы Олин Довенге Людовик XIIIнин Дитто Луи Купериндеги алгачкы 8 тилкеден башкасы бүт Классикалык Кол жазмалар сериясы ал тарабынан жазылганын мойнуна алган. Крайслердин айтымында, мындай жалган ой анын оюна 30 жыл мурун өзүнүн концерттик репертуарын толуктоо каалоосуна байланыштуу келген. "Программаларда өзүмдүн атымды кайталоо уят жана сылыксыз болорун түшүндүм." Дагы бир жолу ал жалгандын себебин композиторлордун дебютуна адаттагыдай катаал мамиле менен түшүндүргөн. Ал эми далил катары ал өзүнүн чыгармачылыгынан мисал келтирип, анын аты менен жазылган “классикалык” пьесалар жана чыгармалар кандайча башкача бааланганын көрсөткөн – “Вена капризи”, “Кытай булагы” ж.б.
Алдамчылыктын ачыкка чыгышы бороонду жаратты. Эрнст Нейман кыйратуучу макала жазган. Лохнердин китебинде кеңири сүрөттөлгөн талаш-тартыш чыкты, бирок... ушул күнгө чейин Крейслердин «классикалык чыгармалары» скрипкачылардын репертуарында сакталып келет. Анын үстүнө, Крейслер, албетте, Нейманга каршы чыгып, мындай деп жазган: «Мен кылдаттык менен тандап алган ысымдар көпчүлүккө белгисиз болчу. Пуньяни, Картье, Франкоер, Порпора, Луи Куперин, Падре Мартини же Стамицтин бир чыгармасын мен алардын аты менен жаза баштаганга чейин ким уккан? Алар документалдык чыгармалардын параграфтарынын тизмектеринде гана жашашкан; алардын чыгармалары, эгер бар болсо, монастырларда жана эски китепканаларда акырындап чаңга айланып баратат». Крейслер алардын атын өзгөчө түрдө таанытып, XNUMX-XNUMX кылымдарда скрипка музыкасына кызыгуунун пайда болушуна салым кошкон.
Биринчи дүйнөлүк согуш башталганда Крейслер Швейцарияда эс алып жүргөн. Бардык келишимдерди, анын ичинде Кусевицкий менен Россияны кыдырууну жокко чыгарып, Крейслер Венага шашып, ал жерде армиянын лейтенанты катары жазылган. Атактуу скрипачынын согуш талаасына жөнөтүлгөндүгү тууралуу кабар Австрияда жана башка өлкөлөрдө катуу реакцияны жаратты, бирок олуттуу кесепеттери жок. Крейслер армияда калган. Ал кызмат кылган полк бат эле Львовго жакын жердеги орус фронтуна которулган. 1914-жылы сентябрда Крейслер өлтүрүлгөн деген жалган кабар тараган. Чындыгында ал жарадар болгон жана анын демобилизацияланышына мына ушул себеп болгон. Ошол замат Гарриет менен бирге АКШга жөнөп кетти. Калган убакта согуш жүрүп, ошол жерде жашашкан.
Согуштан кийинки жылдар жигердүү концерттик ишмердүүлүк менен коштолду. Америка, Англия, Германия, дагы Америка, Чехословакия, Италия — улуу художниктин басып еткен жолун санап чыгууга болбойт. 1923-жылы Крейслер Чыгышка чоң саякат жасап, Японияга, Кореяга жана Кытайга барган. Японияда ал живопись жана музыка чыгармаларына кызыгып калган. Жада калса жапон искусствосунун интонацияларын өз чыгармачылыгында колдонууну көздөгөн. 1925-жылы Австралияга жана Жаңы Зеландияга, ал жерден Гонолулуга барган. 30-жылдардын ортосуна чейин ал, балким, дүйнөдөгү эң популярдуу скрипкачы болгон.
Крейслер жалындуу антифашист болгон. Ал Германияда Бруно Вальтер, Клемперер, Буш тарабынан жасалган куугунтуктарды кескин айыптап, «Германияда тегине, динине жана улутуна карабастан бардык сүрөтчүлөрдүн өз өнөрүн тартуу укугу өзгөрүлмөйүнчө, бул өлкөгө баруудан кескин баш тартты. .” Ошентип, ал Вильгельм Фуртванглерге жазган катында.
Тынчсыздануу менен ал Германияда фашизмдин жайылышын ээрчийт жана Австрия фашисттик рейхке күч менен кошулганда, ал (1939-жылы) француз жарандыгына өтөт. Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда Крейслер АКШда жашаган. Анын бардык тилектештери антифашисттик армиялар тарабында болгон. Бул мезгилдин ичинде ал дагы эле концерттерди берди, бирок жылдар өздөрүн сезе баштаган.
27-апрель, 1941-жылы Нью-Йоркто көчөдөн өтүп бара жатып, жүк ташуучу унаа сүзүп кеткен. Улуу сүрөтчү бир топ күн өмүр менен өлүмдүн ортосунда жүрүп, жанындагыларды тааныган жок. Бирок, бактыга жараша, анын денеси оору менен күрөшүп, 1942-жылы Крейслер концерттик ишмердүүлүгүнө кайтып келе алган. Анын акыркы спектаклдери 1949-жылы болгон.Бирок, Крейслер сахнадан кеткенден кийин көп убакыт бою дүйнө музыканттарынын көңүл борборунда болгон. Алар аны менен баарлашып, таза, бузулбас «искусствонун абийириндей» кеңешишти.
Крейслер музыканын тарыхына аткаруучу катары гана кирбестен, оригиналдуу композитор катары да кирген. Анын чыгармачылык мурасынын негизги бөлүгүн миниатюралардын сериясы (45ке жакын пьеса) түзөт. Аларды эки топко бөлүүгө болот: бири Вена стилиндеги миниатюралардан турат, экинчиси – 2-2-кылымдардын классиктерин туураган пьесалар. Крейслер чоң формада күчүн сынап көрдү. Негизги чыгармаларынын арасында 1917-жылкы жаа квартеттери жана 1932-жылдагы «Алма гүлү» жана «Зизи» оперетталары; биринчиси 11-жылы, экинчиси 1918-жылы түзүлгөн. "Алма гүлүнүн" премьерасы 1932-жылы ноябрда XNUMX Нью-Йоркто, "Zizi" - декабрда XNUMX-жылы Венада өттү. Крейслердин оперетталары зор ийгиликке ээ болду.
Крейслер көптөгөн транскрипцияларга ээ (60тан ашык!). Алардын кээ бирлери даярдыгы жок көрүүчүлөргө жана балдардын оюн-зоокторуна ылайыкталган, ал эми башкалары мыкты концерттик аранжировкалар. Elegantness, түстүүлүк, скрипка аларга өзгөчө популярдуулукка ээ болгон. Ошол эле учурда кайра иштетүү стили, оригиналдуулугу жана адатта “Крейслер” тыбышы боюнча эркин жаңы типтеги транскрипцияларды түзүү жөнүндө сөз кылууга болот. Анын транскрипцияларында Шуман, Дворак, Гранадос, Римский-Корсаков, Кирилл Скотт жана башкалардын ар кандай эмгектери бар.
Чыгармачылык ишмердүүлүктүн дагы бир түрү – бул эркин редакциялык. Булар Паганининин вариациялары («Бүбү», «Дж Палпити»), Кореллинин «Фоглия», Тартининин Крейслерди иштеп чыгууда жана редакциялоодо Кореллинин темадагы вариациялары жана башкалар. Паганини, Тартининин соната шайтаны».
Крейслер билимдүү адам болгон – латын жана грек тилдерин мыкты билген, Гомер менен Вергилиянын «Илиадасын» түп нускасында окуган. Ал скрипкачылардын жалпы деңгээлинен канчалык бийик көтөрүлгөнүн, жумшак айтканда, ал кезде өтө бийик эмес, Миша Элман менен болгон диалогунан баалоого болот. Үстөлүндөгү «Илиаданы» көргөн Элман Крейслерден сурады:
– Бул еврейчеби?
Жок, грек тилинде.
- Бул жакшы?
– Жогорку!
– Англис тилинде барбы?
- Албетте.
Комментарийлер, алар айткандай, ашыкча.
Крайслер өмүр бою юмор сезимин сактап калган. Бир жолу, – дейт Элман, – мен андан сурадым: ал уккан скрипкачылардын кайсынысы ага эң күчтүү таасир калтырды? Крейслер тартынбастан жооп берди: Венявский! Көзүнө жаш алып, дароо оюн ачык айтып, Элмандын да көзүнө жаш алды. Үйгө кайтып келгенде, Элман Гроувдун сөздүгүн карап, ... Венявский Крейслер 5 жашта эле каза болгонуна ынанды.
Дагы бир жолу, Элманга кайрылып, Крейслер аны жылмаюусуз, олуттуу түрдө Паганини кош гармоника ойногондо, алардын айрымдары скрипкада ойношсо, башкалары ышкырышат деп ишендире баштады. Ынандыруу үчүн, ал Паганини муну кантип жасаганын көрсөткөн.
Крайслер абдан боорукер жана берешен болгон. Ал байлыгынын көбүн кайрымдуулук иштерине жумшаган. 27-жылы 1927-мартта Метрополитен Операдагы концерттен кийин ал 26 долларга барабар болгон бардык кирешени Американын Рак оорусуна каршы лигасына которгон. Биринчи дүйнөлүк согуштан кийин ал өзүнүн куралдаштарынын 000 жетим балдарына кам көргөн; 43-жылы Берлинге келип, ал 1924 кедей балдарды Рождество кечесине чакырган. 60 пайда болду. "Менин ишим жакшы жүрүп жатат!" — деп кыйкырып жиберди ал кол чаап.
Адамдарга болгон камкордугун аялы толугу менен бөлүштү. Экинчи дүйнөлүк согуштун аягында Крейслер Америкадан Европага таңгак тамак жөнөткөн. Боолордун бир бөлүгү уурдалган. Бул тууралуу Гарриет Крайслерге билдиргенде, ал абдан сабырдуу болгон: анын ою боюнча, уурулук кылган адам үй-бүлөсүн багыш үчүн кылган.
Кары киши сахнадан кетер алдында, башкача айтканда, капиталын толуктоого ишенүү кыйын болуп турганда, ал өмүр бою сүйүү менен чогулткан эң баалуу кол жазмалар китепканасын жана ар кандай реликттерди 120 жылга саткан. миң 372 долларды түзүп, бул акчаны эки америкалык кайрымдуулук уюмуна бөлүп берген. Ал ар дайым туугандарына жардам берип, кесиптештерине болгон мамилесин чындап эле рыцарь деп атоого болот. Жозеф Сегети 1925-жылы Америка Кошмо Штаттарына биринчи жолу келгенде, коомчулуктун кайрымдуу мамилесине таң калтырган. Көрсө, Крейслер келгенге чейин макаласын жарыялап, аны чет өлкөдөн келген эң мыкты скрипкачы катары көрсөткөн экен.
Ал өтө жөнөкөй эле, башкаларда жөнөкөйлүктү сүйүп, карапайым элден такыр каччу эмес. Ал өзүнүн өнөрүнүн баарына жетүүсүн эңсеген. Күндөрдүн биринде, дейт Лохнер, Англиянын портторунун биринде, Крейслер поезд менен сапарын улантуу үчүн пароходдон түшкөн. Көпкө күттүргөндүктөн, кичине концерт берсе, убакытты жоготсо жакшы болот деп чечти. Станциянын муздак жана кайгылуу бөлмөсүндө Крейслер корпусунан скрипканы алып чыгып, бажычыларга, көмүр казуучуларга жана докерлерге ойноду. Бүткөндөн кийин ал өнөрү аларга жагат деген үмүтүн билдирди.
Крайслердин жаш скрипкачыларга болгон кайрымдуулугун Тибодун кайрымдуулугу менен гана салыштырууга болот. Крейслер скрипкачылардын жаш муундарынын ийгиликтерине чын ыкластан суктанган, алардын кепчулугу гений болбосо да, Паганинидин чеберчилигине жетишкен деп эсептеген. Бирок анын суктануусу, эреже катары, техникага гана кайрылып: «Алар аспап үчүн эң оор деп жазылгандын баарын оңой эле ойной алышат, бул аспаптык музыканын тарыхындагы чоң жетишкендик. Бирок чечмелөөчү гений жана улуу аткаруучунун радиоактивдүүлүгү болгон сырдуу күч жагынан биздин доорубуз бул жагынан башка доорлордон анча деле айырмаланбайт».
Крейслерге 29-кылымдан бери жүрөктүн кең пейилдүүлүгү, адамдарга романтикалык ишеним, бийик идеалдарга мурас калган. Анын искусствосунда, Пенчерл жакшы айткандай, асылдык жана ынандыруучу сүйкүмдүүлүк, латын ачыктыгы жана кадимки веналык сезимталдуулук бар. Албетте, Крейслердин композицияларында жана аткаруусунда биздин замандын эстетикалык талаптарына көп жооп бербей калды. Көп нерсе өткөнгө таандык болчу. Бирок анын искусствосу дүйнөлүк скрипка маданиятынын тарыхында бүтүндөй бир доорду түзгөнүн унутпашыбыз керек. Ошон үчүн 1962-жылдын январында анын өлүмү тууралуу кабар дүйнө жүзүндөгү музыканттарды терең кайгыга батырды. Эстелиги кылымдар бою сакталып кала турган улуу сүрөтчү, залкар инсан дүйнө салды.
Л. Раабен
