Франц Лист Франц Лист |

Франц Лист

Дүйнөдө Лист болбосо, жаңы музыканын тагдыры башкача болмок. V. Стасов

Ф.Листтин композитордук чыгармачылыгы искусствонун бул чыныгы энтузиастынын ар турдуу жана эц курч активдуулугунун бардык башка формаларынан ажыралгыс. Пианист жана дирижер, музыка сынчысы жана талыкпаган коомдук ишмер ал «жаңы, жаңы, турмуштук бардык нерсеге ач көз жана сезимтал; шарттуу, жөө жүрүш, күнүмдүк бардык нерсенин душманы» (А. Бородин).

Ф.Лист 9 жашында эл алдына чыга баштаган уулунун фортепианодо биринчи сабактарын жетектеген үйрөнчүк музыкант, принц Эстерхазинин мүлкүндө койчу Адам Листин үй-бүлөсүндө туулган, ал эми 1821-ж. 22. Венада К.Черный (фортепиано) жана А.Салиери (композиция) менен бирге окуган. Венадагы жана Песттеги (1823) ийгиликтүү концерттеринен кийин А.Лист уулун Парижге алып кеткен, бирок чет элдик теги консерваторияга кирүү үчүн тоскоолдук болуп, Листтин музыкалык билими Ф.Паерден композиция боюнча жеке сабактар ​​менен толукталган. A. Reicha. Жаш виртуоз өзүнүн спектаклдери менен Парижди жана Лондонду багындырып, көп ыр жазат (бир актылуу "Дон Санчо", же "Сүйүү сепили", фортепианолук пьесалар).

1827-жылы атасынын өлүмү Листти өз жашоосуна кам көрүүгө эрте аргасыз кылган, аны сүрөтчүнүн коомдогу басынтуу позициясынын көйгөйү менен бетме-бет келген. Жаш адамдын дүйнө таанымы А.Сен-Симондун, христиандык социализмдин А.Ф.Ламенненин, 1830-кылымдагы француз философторунун утопиялык социализм идеяларынын таасири астында калыптанат. ж.б. 1834-жылы Париждеги июль революциясы «Революциялык симфония» (аяктап бүтө элек), Лиондогу токуучулардын көтөрүлүшү (1835) – «Лион» пианино пьесасы (эпиграфы менен козголоңчулардын урааны "Жашоо, иштөө же согушуп өлүү"). Листтин көркөм идеалдары француз романтизмине ылайык, В.Гюго, О.Бальзак, Г.Гейне менен баарлашууда, Н.Паганини, Ф.Шопен, Г.Берлиоздун искусствосунун таасири астында калыптанат. Алар «Искусство инсандарынын позициясы жана алардын коомдогу жашоо шарттары жөнүндө» (1837) макалалар сериясында жана М. d'Agout (кийин ал Даниел Штерн деген каймана ат менен жазган), аны менен Лист Швейцарияга (39-1835), ал жерде Женева консерваториясында жана Италияга (37-1837) сабак берген.

1835-жылы башталган «тентип жүргөн жылдар» Европанын көптөгөн породаларынын интенсивдүү турлорунда (1839-47) уланган. Листтин туулуп-өскөн Венгрияга келиши, ал жерде улуттук баатыр катары сыйланганы чыныгы триумф болду (концерттерден түшкөн каражат өлкөнү каптаган селден жапа чеккендерге жардам көрсөтүү үчүн жөнөтүлгөн). Үч жолу (1842, 1843, 1847) Лист Россияга келип, орус музыканттары менен өмүр бою достук мамиледе болуп, М.Глинканын Руслан менен Людмиласынан Черномор маршы, А.Алябьевдин «Булбул» романын ж.б.у.с. Көптөгөн транскрипциялар, фантазиялар, фантазиялар жараткан. Лист бул жылдары элдин табитин гана чагылдырбастан, анын музыкалык жана агартуучулук ишмердигинин далили болгон. Листин фортепиано концерттеринде Л.Бетховендин симфониялары жана Г.Берлиоздун «Фантастикалык симфониясы», Г.Россинини «Уильям Тел» жана К.М.Вебердин «Сыйкырдуу аткыч» увертюралары, Ф.Шуберттин ырлары, органдын прелюдиялары. жана Ж.С.Бахтын фугалары, ошондой эле опералык парафразалар жана фантазиялар (В.А.Моцарттын Дон Джованниден, В. Беллининин, Г. Доницетти, Г. Мейербеердин, кийинчерээк Дж. Вердинин операларынан темалар боюнча), фрагменттердин транскрипциясы. Вагнердин операларынан ж.

Ошол эле учурда, өзүнүн бороондуу көркөм темпераментинин элементардык күчү менен бүткүл Европаны багынткан улуу пианисттин жеңиштери ага чыныгы канааттанууну азыраак алып келди. Листтин феноменалдуу виртуоздугу жана аткаруунун сырткы көрүнүшү көп учурда «адамдардын жүрөгүнөн от өчүрүүгө» умтулган педагогдун олуттуу ниетин жаап-жашырган коомчулуктун табитине багуу барган сайын кыйындай баштады. 1847-жылы Украинанын Елизаветград шаарында коштошуу концертин берип, Лист Германияга, Бах, Шиллер жана Гёте салттары боюнча ыйыкталган тынч Веймарга көчүп барган, ал жерде княздык ордодо оркестрдин башчысы болуп, оркестрге жана операга жетекчилик кылган. үй.

Веймар мезгили (1848-61) – композитор өзү айткандай “ойлордун топтолгон мезгили” – баарыдан мурда чыгармачылыктын курч мезгили. Лист мурда түзүлгөн же башталган көптөгөн композицияларды бүтүрүп, кайра иштеп чыгат жана жаңы идеяларды ишке ашырат. Ошентип, 30-жылдары түзүлгөн. “Саякатчынын альбому” өсөт “Жылдар кыдыруулар” – фортепиано пьесаларынын циклдери (1-жыл – Швейцария, 1835-54; 2-жыл – Италия, 1838-49, “Венеция жана Неаполь” кошулуусу менен, 1840-59) ; жогорку аткаруу чеберчилигинин акыркы бүтүрүү этюддарын алуу («Трансценденттик аткаруунун этюддары», 1851); «Паганини каприздери боюнча чоң изилдөөлөр» (1851); «Поэтикалык жана диний гармониялар» (фортепиано үчүн 10 пьеса, 1852). Лист венгр обондорунун үстүндө иштөөнү улантуу менен («Фортепиано үчүн венгер улуттук күүлөрү», 1840—43; «Венгрия рапсодиялары», 1846) 15 «Венгр рапсодиясын» (1847—53) жаратат. Жаңы идеялардын ишке ашырылышы Листтин идеяларын жаңы формада камтыган борбордук чыгармаларынын пайда болушуна алып келет – минордогу сонаталар (1852-53), 12 симфониялык поэмалар (1847-57), Гетенин «Фауст симфониялары» (1854). -57) жана Дантенин кудайлык комедиясынын симфониясы (1856). Аларга 2 концерт (1849-56 жана 1839-61), фортепиано жана оркестр үчүн «Өлүм бийи» (1838-49), «Мефисто-вальс» (Н. Ленаунун «Фаустунун» негизинде, 1860), жана башкалар

Лист Веймарда опера жана симфония классика-сынын эц мыкты чыгармаларын, эн жаны чыгармаларды аткарууну уюштурат. Ал алгач Р.Вагнердин Логенгринди, Р.Шумандын музыкасы менен Дж.Байрондун Манфредин, Г.Берлиоздун симфонияларына жана операларына дирижёрлук кылган ж. 1850; макалалар Берлиоз жана анын Гарольд симфониясы, Роберт Шуман, Р.Вагнердин учкан голландиялык ж.б.). Ушул эле идеялар «Жаңы Веймар союзун» жана «Жалпы Германия музыкалык союзун» уюштуруунун негизин түзөт, аларды түзүү учурунда Лист Веймарда өзүнүн айланасында топтошкон көрүнүктүү музыканттардын колдоосуна таянган (И. Рафф, П. Корнелиус, К. Таусиг, Г. Булоу жана башкалар).

Бирок, Листин эбегейсиз зор пландарын ишке ашырууга барган сайын кебуреек тоскоолдук кылып жаткан филисттин инерциясы жана Веймар сотунун интригалары аны отставкага кетүүгө аргасыз кылган. 1861-жылдан Лист Римде көп жашап, чиркөө музыкасын реформалоого аракет кылып, «Христос» ораториясын (1866) жазып, 1865-жылы аббаттык даражасын алган (жарым-жартылай принцесса К. Витгенштейндин таасири астында) , аны менен 1847-жылы эле жакын болгон Г.). Оор жоготуулар көңүл калуу жана ишенбөөчүлүк маанайына да шарт түздү - анын уулу Даниелдин (1860) жана кызы Бландинанын (1862) өлүмү, жылдар бою өсө берген жалгыздык сезими жана анын көркөм жана коомдук умтулууларын түшүнбөстүк. Алар кийинчерээк бир катар чыгармаларда – үчүнчү «Кыдыруулар жылы» (Рим; «Вилла д'Эсте кипаристери», 1 жана 2, 1867-77 пьесалары), фортепиано пьесаларында («Боз булуттар», 1881; « Жаназа гондола», «Чардын өлүмү», 1882), экинчи (1881) жана үчүнчү (1883) «Мефисто вальс», акыркы симфониялык поэмасында «Бешиктен көргө чейин» (1882).

Бирок, 60-80-жылдары Лист венгер музыкалык маданиятын курууга өзгөчө чоң күч жана энергияны жумшайт. Ал дайыма Пештте жашайт, ал жерде өзүнүн чыгармаларын, анын ичинде улуттук темага байланыштуу чыгармаларды аткарат («Легенда Сент Елизавета», 1862; «Венгрия тажыясы, 1867 ж.б. (ал анын биринчи президенти болгон), деп жазат фортепиано цикли «Венгриялык тарыхый портреттер», 1870-86), акыркы «Венгриялык рапсодиялар» (16-19) ж.б. Лист 1869-жылы кайтып келген Веймарда ал көп сандаган ар кайсы өлкөлөрдөн келген студенттер (А. Силоти, В. Тиманова, Э. д'Альберт, Э. Сауэр жана башкалар). Композиторлор да барышат, атап айтканда Бородин, ал Лист жөнүндө абдан кызыктуу жана жаркын эскерүүлөр калтырды.

Лист искусстводогу жаңыны жана оригиналды дайыма өзгөчө сезимталдык менен кармап, колдоп, улуттук европалык мектептердин (чех, норвег, испан ж.б.) музыкасынын өнүгүшүнө салым кошкон, өзгөчө орус музыкасын баса белгилеген – М. Даргомыжский, «Кучтуу уучтун» композиторлору, аткаруу искусствосу А, Рубинштейнов Н. Лист көп жылдар бою Вагнердин чыгармачылыгын пропагандалаган.

Листтин пианисттик генийи фортепиано музыкасынын артыкчылыктуулугун аныктаган, мында биринчи жолу анын көркөм идеялары адамдарга активдүү рухий таасир көрсөтүүнүн зарылдыгы жөнүндөгү идеяны жетекчиликке алып, калыптанган. Искусствонун тарбиялык миссиясын ырастоо, бул үчүн анын бардык түрлөрүн айкалыштыруу, музыканы философиянын жана адабияттын деңгээлине көтөрүү, андагы философиялык жана поэтикалык мазмундун тереңдигин көркөмдүк менен синтездөө каалоосу Листин идеясында камтылган. музыкада программалоо. Аны «музыканын поэзия менен ички байланышы аркылуу жаңылоо, көркөм мазмунду схематизмден бошотуу» деп аныктаган, жаңы жанрлардын жана формалардын жаралышына алып келген. Листовдун адабияттын, живопистин, скульптуранын, элдик уламыштардын чыгармаларына жакын образдарды камтыган «Адамчылык жылдарындагы» пьесалары («Дантени окугандан кийин», «Петрактын сонеттери», Рафаэлдин картинасы боюнча «Ойлонуу» соната-фантазиясы, «Ойчул ” Микеланджелонун скульптурасынын негизинде Швейцариянын улуттук баатырынын образы менен байланышкан “Уильям Тел капелласы”) же жаратылыштын сүрөттөрү (“Волленштадт көлүндө”, “Жазда”) музыкалык ырлар. ар кандай масштабдагы. Листтин өзү бул аталышты анын чоң симфониялык бир кыймылдуу программалык чыгармаларына карата киргизген. Алардын аталыштары угуучуну А.Ламартиндин (“Прелюдиялар”), В.Гюгонун (“Тоодо эмне угулат”, “Мазеппа” – ушул эле аталыштагы пианино кабинети да бар), Ф.Шиллердин ырларына багыттайт. («Идеалдар»); У.Шекспирдин («Гамлет»), Дж.Гердердин («Прометей») трагедияларына, байыркы мифке («Орфей»), В.Каульбахтын («Хунндардын салгылашы») картинасына, «Гунндардын салгылашы» драмасына Дж.В.Гёте («Тассо», поэма Байрондун «Тассонун арызы» поэмасына жакын).

Булактарды тандоодо Лист жашоонун мааниси, болуунун сырлары («Прелюдиялар», «Фауст симфониясы»), сүрөтчүнүн трагедиялуу тагдыры жана анын өлгөндөн кийинки даңкы («Тассо», «Тассо», «Симфония») жөнүндөгү үнсүз идеяларды камтыган чыгармаларга токтолот. субтитр "Даттануу жана триумф"). Аны ошондой эле элдик элементтин образдары («Венеция жана Неаполь» циклинен «Тарантелла», фортепиано үчүн «Испанский рапсодия»), өзгөчө өзүнүн мекени Венгрияга байланыштуу («Венгрия рапсодиялары», «Венгрия» симфониялык поэмасы) өзүнө тартып турат. ). Листтин чыгармачылыгында венгер элинин улуттук-боштондук курешунун — 1848—49-жылдардагы революциянын баатырдык жана баатырдык-трагедиялык темасы езгече куч менен угулган. жана анын жеңилүүлөрү («Ракоци маршы», фортепиано үчүн «Жаназа салтанаты; «Баатырлар үчүн ый» симфониялык поэмасы, ж.б.).

Лист музыканын тарыхына музыкалык форма, гармония жаатында тайманбас жаңычыл катары кирди, фортепиано менен симфониялык оркестрдин үнүн жаңы түстөр менен байытты, ораториялык жанрларды чечүүнүн кызыктуу мисалдарын, романтикалык ырды («Лорелей» ж. Х.Гейненин искусствосу, В.Гюгодогу «Лауранын рухундай», Н.Ленаудагы «Үч цыган» ж.б.), орган чыгармалары. Франциянын жана Германиянын маданий салттарынан көп нерсени алып, венгер музыкасынын улуттук классиги болуу менен ал бүткүл Европанын музыкалык маданиятынын өнүгүшүнө зор таасирин тийгизген.

Е.Царева

• Листтин өмүрү жана чыгармачылык жолу →

Лист венгер музыкасынын классиги. Анын башка улуттук маданияттар менен байланыштары. Листтин чыгармачылык көрүнүшү, социалдык жана эстетикалык көз караштары. Программалоо анын чыгармачылыгынын жетектөөчү принциби

Лист – 30-кылымдын эң улуу композитору, мыкты новатор пианист жана дирижер, көрүнүктүү музыкалык жана коомдук ишмер – венгер элинин улуттук сыймыгы. Бирок Листтин тагдыры ушундай болуп, ал мекенинен эрте кетип, көп жылдар Францияда, Германияда болуп, анда-санда гана Венгрияга барып, өмүрүнүн акырында гана ал жерде көпкө жашаган. Бул Листтин көркөм образынын татаалдыгын, анын француз жана немец маданияты менен тыгыз байланышын, ал көп нерсени алганын, бирок өзүнүн жигердүү чыгармачылык ишмердүүлүгү менен кимге көптү бергенин аныктаган. XNUMX-жылдардагы Париждеги музыкалык жашоонун тарыхы да, XNUMX-кылымдын орто чениндеги немис музыкасынын тарыхы да Листтин аты болбосо толук болбойт. Бирок, ал венгер маданиятына таандык жана анын туулуп-ескен елкесунун енугушунун тарыхына кошкон салымы эбегейсиз зор.

Листтин өзү жаш кезин Францияда өткөрүп, ал жерди өз мекеним деп эсептегенин айтат: «Атамдын күлү мына ушул жерде, ыйык көрүстөндө жатат, менин биринчи кайгым баш калкалоочу жай тапты. Ушунча азап чегип, ушунча сүйгөн өлкөнүн уулундай сезбей каламбы? Башка өлкөдө төрөлгөнүмдү кантип элестете алмак элем? Тамырымда башка кан агып жатканы, менин жакындарым башка жерде жашашабы? 1838-жылы Венгриянын башына түшкөн коркунучтуу апаат – топон суу тууралуу билгенден кийин, ал катуу таң калып: «Бул окуялар жана сезимдер мага «Мекен» деген сөздүн маанисин ачып берди».

Лист ез эли менен, Родинасы менен сыймыктанып, езунун венгер экендигин дайыма баса белгилеген. «Бардык тирүү сүрөтчүлөрдүн ичинен, — деп айткан ал 1847-жылы, — мен гана сыймыктануу менен өзүнүн сыймыктанган мекенин көрсөтүүгө батындым. Башкалар тайыз көлмөлөрдө чөп өссө, мен ар дайым улуу элдин аккан деңизинде сүзүп жүрдүм. Мен өзүмдүн жол көрсөтүүчү жылдызыма бекем ишенем; менин жашоомдун максаты – Венгрия качандыр бир күнү мени сыймыктануу менен көрсөтүшү мүмкүн». Ал эми чейрек кылымдан кийин дагы кайталайт: «Мойнума алайын, мен венгр тилин өкүнүчтүү билбегениме карабастан, мен бешиктен көргө чейин денем жана жаным менен мадьяр бойдон кала берем жана ушул эң олуттуу жобого ылайык Мен Венгриянын музыкалык маданиятын колдоого жана өнүктүрүүгө аракет кылам”.

Лист өзүнүн эмгек жолунда венгер темасына кайрылды. 1840-жылы венгр стилиндеги баатырдык маршты, андан кийин Венгрия кантатасын, атактуу сөөк коюу жөрөлгөсүн (каза болгон баатырлардын урматына) жана акырында Венгриянын улуттук обондору менен рапсодияларынын бир нече дептерлерин (жалпысынан жыйырма бир даана) жазган. . Борбордук мезгилде – 1850-жылдары мекендин образдарына байланыштуу үч симфониялык поэма («Баатырларга кошок», «Венгрия», «Хунндардын салгылашы») жана он беш венгер рапсодиялары жаралган, алар элдик чыгармалардын эркин аранжировкалары болуп саналат. обондор. Листтин өзгөчө Венгрия үчүн жазылган руханий чыгармаларында венгр темаларын да угууга болот – «Чоң месса», «Ыйык Елизавета легендасы», «Венгрия коронация массасы». Ал 70-80-жылдардагы ырларында, фортепианолук пьесаларында, аранжировкаларында жана венгер композиторлорунун чыгармаларынын темалары боюнча фантазияларында венгер темасына көбүрөөк кайрылат.

Бирок венгердик бул чыгармалар, өз алдынча көп сандаган (алардын саны жүз отузга жетет) Листтин эмгегинде обочолонгон эмес. Башка чыгармалардын, айрыкча баатырдык чыгармалардын алар менен жалпы белгилери, өзүнчө спецификалык бурулуштары жана окшош өнүгүү принциптери бар. Листтин венгер жана «чет элдик» чыгармаларынын ортосунда эч кандай курч линия жок — алар бир стилде жазылган жана европалык классикалык жана романтикалык искусствонун жетишкендиктери менен байытылган. Ошондуктан Лист венгер музыкасын дүйнөлүк аренага биринчи алып чыккан композитор болгон.

Бирок аны Родинанын тагдыры гана тынчсыздандырган жок.

Ал жаш кезинде да элдин кенири катмарына музыкалык билим берууну, композиторлор марсельезанын улгусу боюнча ырларды жана массаны боштондукка чыгуу учун курешке кетерген башка революциялык гимндерди жаратууну кыялданган. Лист элдик көтөрүлүштү алдын ала сезген (ал аны «Лион» фортепианосунда ырдаган) жана музыканттарды кедейлердин жыргалчылыгы үчүн концерттер менен чектелбөөгө чакырган. «Сарайларда алар (музыканттарды) көпкө карап турушту. MD) сарай кызматчылары жана мителер катары өтө көпкө чейин күчтүүлөрдүн сүйүүсүн, байлардын кубанычын даңазалап келишкен: акыры алар үчүн алсыздардын кайраттуулугун ойгото турган жана эзилгендердин азабын жеңилдете турган убак келди! Искусство элге сулуулукту сиңирип, баатырдык чечимдерге шыктандырып, адамзатты ойготуп, өзүн көрсөтүшү керек!». Жылдар бою искусствонун коомдун турмушундагы жогорку этикалык ролуна болгон бул ишеним зор масштабдагы тарбиялык ишти пайда кылды: Лист пианист, дирижер, сынчы – өткөн жана азыркы замандын эң мыкты чыгармаларынын активдүү пропагандистинин ролун аткарган. Ошол эле мугалимдик ишине баш ийди. Анан, албетте, өзүнүн чыгармачылыгы менен ал бийик көркөм идеалдарды орнотууну каалаган. Бирок бул идеалдар ага дайыма эле так берилген эмес.

Лист музыкадагы романтизмдин эң жаркын өкүлү. Жалындуу, дилгир, эмоционалдык туруксуз, жалындуу изденүүчү, ал башка романтик композиторлор сыяктуу эле көптөгөн сыноолорду башынан өткөргөн: анын чыгармачылык жолу татаал жана карама-каршылыктуу болгон. Лист оор күндөрдө жашап, Берлиоз менен Вагнерге окшоп олку-солку, күмөн саноолордон кутулган эмес, анын саясий көз караштары бүдөмүк жана чаташкан, идеалисттик философияны сүйгөн, ал тургай кээде динден сооронуч издеген. "Биздин жашыбыз ооруп жатат, биз аны менен ооруп жатабыз", - деп жооп берди Лист өзүнүн көз караштарынын өзгөрмөлүүлүгү үчүн жемелеп. Бирок анын чыгармачылыгынын жана коомдук ишмердигинин прогрессивдүү мүнөзү, сүрөтчү жана адам катары сырткы көрүнүшүнүн өзгөчө моралдык асылдыгы анын узак өмүр бою өзгөрүүсүз калган.

«Адеп-ахлактык тазалыктын жана адамгерчиликтин образы болуу, ага кыйынчылыктын, азаптуу курмандыктардын баасына ээ болуу, шылдыңдын жана көрө албастыктын бутасы болуу – бул чыныгы искусство чеберлеринин кадыресе көпчүлүгү», - деп жазган жыйырма төрт. -жаштагы Лист. Жана ал дайыма ушундай болгон. Күчтүү изденүүлөр жана оор күрөш, титандык эмгек жана тоскоолдуктарды жеңүүдө туруктуулук аны өмүр бою коштоп өттү.

Музыканын жогорку социалдык максаты жөнүндөгү ойлор Листтин чыгармачылыгына дем берген. Ал өзүнүн чыгармаларын угармандардын кеңири катмарына жеткиликтүү кылууга умтулган жана бул анын программалоого болгон өжөрлүгүн түшүндүрөт. Лист 1837-жылы музыкада программалоонун зарылдыгын жана бүткүл чыгармачылыгында кармана турган негизги принциптерди кыскача негиздеген: «Кээ бир сүрөтчүлөр үчүн алардын иши — алардын жашоосу... Айрыкча табияттан шыктанган, бирок көчүрбөгөн музыкант. ал , анын тагдырынын ички сырларын үндөр менен билдирет. Ал аларда ой жүгүртөт, сезимдерди камтыйт, сүйлөйт, бирок анын тили башкаларга караганда ээн-эркин жана чексиз, ал эми күн батканда жалгыз тентиреп бараткан адамдын фантазиясы берген ар кандай формага ээ боло турган кооз алтын булуттар сыяктуу, ал да өзүнчө. ар түрдүү чечмелөөгө оңой. Демек, бул эч кандай пайдасыз жана кандай болгон күндө да күлкүлүү эмес, – алар көбүнчө айткандай – эгерде композитор өз чыгармасынын эскизин бир нече сапка салып, майда-чүйдөсүнө чейин, майда-чүйдөсүнө чейин жеткирбестен, кызмат кылган ойду билдирсе. аны композициянын негизи катары. Ошондо сын бул идеянын аздыр-көптүр ийгиликтүү ишке ашырылышын мактоого же айыптоого эркин болот.

Листтин программалоого бурулушу анын чыгармачылык умтулууларынын буткул багыты менен шартталган прогрессивдуу кубулуш болгон. Лист өз өнөрү аркылуу билгичтердин тар чөйрөсү менен эмес, угуучулардын массасы менен сүйлөшкүсү келген, миллиондогон адамдарды өзүнүн музыкасы менен толкунданткан. Ырас, Листтин программалоосу карама-каршы келет: улуу ойлорду жана сезимдерди камтууга аракет кылып, ал көп учурда абстракцияга, бүдөмүк философияга түшүп, ошону менен өзүнүн чыгармаларынын масштабын эрксизден чектеп койгон. Бирок алардын ичинен эң мыктылары программанын бул абстрактуу белгисиздигин жана бүдөмүкдүгүн жеңет: Лист жараткан музыкалык образдар конкреттүү, түшүнүктүү, темалар экспрессивдүү жана рельефтүү, формасы ачык.

Программалоонун принциптерине таянып, өзүнүн чыгармачылык ишмердүүлүгү менен искусствонун идеялык мазмунун ырастап, Лист музыканын экспрессивдүү ресурстарын адаттан тыш байытып, хронологиялык жактан бул жагынан Вагнерден да алдыга озуп кеткен. Өзүнүн түркүн түстүү табылгалары менен Лист обондун чөйрөсүн кеңейтти; ошол эле учурда, ал гармония тармагында XNUMX кылымдын эң тайманбас новаторлорунун бири катары каралышы мүмкүн. Лист ошондой эле «симфониялык поэманын» жаңы жанрын жана «монотематизм» деп аталган музыкалык өнүгүү ыкмасын жаратуучу. Акыр-аягы, анын фортепиано техникасы жана текстура жаатындагы жетишкендиктери өзгөчө маанилүү, анткени Лист тарыхта теңдеши жок мыкты пианист болгон.

Анын калтырган музыкалык мурасы эбегейсиз зор, бирок бардык чыгармалар бирдей эмес. Листтин чыгармачылыгынын алдыңкы багыттары – фортепиано жана симфония – бул жерде анын жаңычыл идеялык-көркөм умтулуулары толук күчүндө болгон. Листтин вокалдык чыгармалары талашсыз баалуулукка ээ, алардын ичинен ырлары өзгөчөлөнөт; ал опера жана камералык аспаптык музыкага анча кызыккан эмес.

Листтин чыгармачылыгынын темалары, образдары. Венгриянын жана дуйнелук музыкалык искусствонун тарыхында анын мааниси

Листтин музыкалык мурасы бай жана ар түрдүү. Ал ез доорунун таламдары менен жашап, реалдуулуктун актуалдуу талаптарына чыгармачылык менен жооп берууге умтулган. Музыканын баатырдык кампасы, ага таандык драма, жалындуу энергия, бийик пафос ошондон. Листтин дүйнө таанымына мүнөздүү болгон идеализмдин белгилери, бирок, бир катар чыгармаларга таасирин тийгизип, чагылдыруунун белгилүү бир чексиздигин, бүдөмүк же мазмундун абстракттуулугун пайда кылган. Бирок анын эң мыкты чыгармаларында бул терс көз ирмемдер жеңип чыгат – аларда Куйдин сөзү менен айтканда, «чыныгы жашоо кайнап жатат».

Листтин кескин индивидуалдык стили көптөгөн чыгармачылык таасирлерди эритип жиберди. Бетховендин каармандыгы жана кубаттуу драмасы, Берлиоздун каардуу романтизми жана колориттуулугу, Паганининин демонизми жана жаркыраган виртуоздугу менен бирге жаш Листтин көркөм табитинин жана эстетикалык көз карашынын калыптанышына чечүүчү таасирин тийгизген. Анын мындан аркы чыгармачылык эволюциясы романтизмдин белгиси астында өткөн. Композитор жашоону, адабий, көркөм жана чындыгында музыкалык таасирлерди абдан сиңирген.

Листтин музыкасында ар кандай улуттук каада-салттардын айкалышканына адаттан тыш өмүр баяны өбөлгө түзгөн. Француз романтикалык мектебинен ал образдарды жанаша коюуда, алардын сүрөттүүлүгүндө жаркыраган контрасттарды алган; XNUMX кылымдагы италиялык опера музыкасынан (Россини, Беллини, Доницетти, Верди) – эмоционалдык кумарлануу жана кантиленанын сезимтал жыргалчылыгы, интенсивдүү вокалдык окуу; немис мектебинен – гармониянын экспрессивдүүлүк каражаттарын тереңдетүү жана кеңейтүү, форма жаатында эксперимент. Листтин чыгармачылыгынын бышып жетилген мезгилинде улуттук жаш мектептердин, биринчи кезекте орус тилинин таасирин да башынан өткөргөнүн, алардын жетишкендиктерин кунт коюу менен окуганын кошумчалоо керек.

Мунун баары музыканын улуттук-венгердик түзүлүшүнө мүнөздүү болгон Листтин көркөм стилинде органикалык түрдө ширелишкен. Ал сүрөттөрдүн белгилүү чөйрөлөрү бар; Алардын ичинен беш негизги топту бөлүүгө болот:

1) Ачык негизги, чакырыкчы каармандын баатырдык образдары зор оригиналдуулук менен белгиленет. Алар текебер рыцарьлык кампа, жаркыраган жана жаркыраган презентация, жездин жеңил үнү менен мүнөздөлөт. Эластикалык обон, чекиттүү ритм марш басуу менен «уюшулган». Листтин оюнда бакыт жана эркиндик учун курешкен эр журек баатыр мына ушундайча пайда болот. Бул образдардын музыкалык башаты Бетховендин, жарым-жартылай Вебердин баатырдык темаларында, бирок эң негизгиси, дал ушул жерде, ушул аймакта венгер улуттук обонунун таасири эң айкын көрүнүп турат.

Салтанаттуу жүрүштөрдүн образдарынын арасында өлкөнүн даңктуу өткөн тарыхы тууралуу баян же баллада катары кабыл алынган импровизациялык, майда темалар да көбүрөөк кездешет. Минор – параллелдүү мажордун жанаша жатышы жана мелисматиканын кеңири колдонулушу үн байлыгын жана түстөрдүн ар түрдүүлүгүн баса белгилейт.

2) Трагедиялуу образдар баатырдык образдарга параллелдин бир түрү. Листин жакшы көргөн аза күтүү жүрүштөрү же кошок ырлары («треноди» деп аталган), алардын музыкасы Венгриядагы элдик-боштондук күрөшүнүн кайгылуу окуяларынан же анын негизги саясий жана коомдук ишмерлеринин өлүмүнөн улам жаралган. Бул жерде марш ритми курчуп, толкунданып, серпилип, көбүнчө ордуна

жок

or

(мисалы, экинчи фортепиано концертинин биринчи бөлүгүндөгү экинчи тема). Биз Бетховендин сөөк коюу марштарын жана алардын XNUMX-кылымдын аягындагы француз революциясынын музыкасындагы прототиптерин эстейбиз (мисалы, Госсектин белгилүү сөөк коюу маршы). Бирок Листте тромбондордун үнү, терең, "төмөн" басс, жаназа коңгуроолору үстөмдүк кылат. Венгриялык музыка таануучу Бенс Шаболчи белгилегендей, «бул чыгармалар биз Воросмартинин акыркы ырларында жана живописчи Ласло Паалдын акыркы сүрөттөрүндө гана кездешүүчү күңүрт кумардан титиреп турат».

Мындай образдардын улуттук-венгердик келип чыгышы талашсыз. Муну көрүү үчүн оркестрдин “Баатырлар үчүн ый” поэмасын (“Heroi'de funebre”, 1854) же фортепианодо популярдуу болгон “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849) деп айтуу жетиштүү. Ансыз деле биринчи, акырындык менен ачылып жаткан “Сөөк коюу аземинин” темасы акыркы сапарга узатуу маршына өзгөчө караңгылык тартуулаган чоңойтулган секунданын мүнөздүү бурулушун камтыйт. Кийинки муңдуу лирикалык кантиленада дабыштын кысылышы (гармоникалык мажор) сакталган. Ал эми Лист менен кошо аза күтүү сүрөттөрү баатырдыкка айлангандай эле – күчтүү элдик кыймылга, жаңы күрөшкө, улуттук баатырдын өлүмү чакырат.

3) Дагы бир эмоционалдык-семантикалык сфера күмөн сезимдерин, тынчсыздануу абалын билдирген образдар менен байланышкан. Романтиктердин бул татаал ойлору жана сезимдери Гётенин Фауст (Берлиоз, Вагнер менен салыштыруу) же Байрондун Манфред (Шуман, Чайковский менен салыштыруу) идеясы менен байланышкан. Бул образдардын чөйрөсүнө Шекспирдин Гамлети көп кирген (Чайковский менен, Листтин өзүнүн поэмасы менен салыштырыңыз). Мындай образдардын ишке ашырылышы, өзгөчө гармония жаатында жаңы экспрессивдүү каражаттарды талап кылды: Лист көбөйгөн жана азайган интервалдарды, хроматизмдерди, атүгүл тоналдык эмес гармонияларды, кварттык комбинацияларды, тайманбас модуляцияларды көп колдонот. "Бул гармония дүйнөсүндө кандайдыр бир ысытмалуу, азаптуу сабырсыздык күйөт" дейт Саболчи. Бул эки пианино сонатасынын же Фауст симфониясынын ачылыш сөздөрү.

4) Көбүнчө шылдың жана шылдың басымдуу болгон каймана чөйрөдө танып, жок кылуу руху берилген мааниге жакын билдирүү каражаттары колдонулат. Берлиоз «Фантастикалык симфониядан» «Бүбү-бакшылардын ишембисинде» сүрөттөгөн ошол «шайтандык» Листте ого бетер стихиялуу түрдө каршы чыккыс мүнөзгө ээ болот. Бул жамандыктын образдарынын персонификациясы. Жанрдык негиз - бий - азыр бурмаланган жарыкта, курч акценттер менен, ырайымдуу ноталар менен баса белгиленген диссонанстык консонанстарда пайда болот. Мунун эң ачык мисалы үч Мефисто вальсы, Фауст симфониясынын финалы.

5) Барак ошондой эле сүйүү сезимдеринин кеңири чөйрөсүн экспрессивдүү чагылдырган: кумардан мас болуу, экстатикалык импульс же кыялкеч бакыт, алсыздык. Эми бул италиялык опералардын духундагы чымырканган дем алган кантилена, азыр оратордук жактан толкунданган речитация, азыр «Тристан» гармониясынын эң сонун жалкоолугу, өзгөртүүлөр жана хроматизм менен толукталган.

Албетте, белгиленген каймана чөйрөлөрдүн ортосунда так чектер жок. Баатырдык темалар трагедияга жакын, «фаусттук» мотивдер көбүнчө «Мефистофелге» айланган, ал эми «эротикалык» темаларда асыл да, бийик сезимдер да, «шайтандык» азгырык азгырыктары да камтылган. Мындан тышкары, Листин экспрессивдүү палитрасы ушуну менен түгөнбөйт: «Венгриялык рапсодияларда» фольклордук-жанрдык бий образдары басымдуулук кылат, «Кыдыруулар жылдарында» көптөгөн пейзаждык эскиздер, этюддарда (же концерттерде) шерцо фантастикалык көрүнүштөр орун алган. Ошого карабастан Листтин бул багыттардагы жетишкендиктери эң оригиналдуу болуп саналат. Мына ошолор композиторлордун кийинки муундарынын чыгармачылыгына күчтүү таасир эткен.

* * * * * * *

Листин ишмердүүлүгүнүн гүлдөп турган мезгилинде – 50-60-жылдары – анын таасири студенттердин жана достордун тар чөйрөсү менен чектелди. Бирок жыл өткөн сайын Листтин алдыңкы жетишкендиктери көбүрөөк тааныла баштады.

Албетте, биринчи кезекте, алардын таасири пианино аткаруу жана чыгармачылык таасир эткен. Кааласа да, эрксиз да фортепианого кайрылган ар бир адам Листтин бул багыттагы алп жециштеринен отуп кете албады, бул аспаптын интерпретациясынан да, композициялардын текстурасынан да чагылдырылган. Убакыттын өтүшү менен Листтин идеялык-көркөмдүк принциптери композитордук практикада таанылып, алар ар кандай улуттук мектептердин өкүлдөрү тарабынан өздөштүрүлгөн.

Тандалган сюжеттин сүрөттүү-“театрдык” интерпретациясына көбүрөөк мүнөздүү болгон Берлиозго каршы тең салмактуулук катары Лист тарабынан коюлган программалоонун жалпыланган принциби кеңири жайылган. Айрыкча, Листтин принциптери Берлиоздукуна караганда орус композиторлору, өзгөчө Чайковский тарабынан кеңири колдонулган (бирок акыркылары, мисалы, Мусоргскийдин «Таз тоодогу түн» же «Шехеразада» Римский-Корсаков да көз жаздымда калган эмес).

Программалык симфониялык поэма жанры да ошончолук кеңири кулач жайды, анын көркөм мүмкүнчүлүктөрү композиторлор тарабынан бүгүнкү күнгө чейин өнүгүп келе жатат. Листтен кийин дароо эле Францияда Сен-Саенс жана Франк тарабынан симфониялык поэмалар жазылган; Чехияда – каймак; Германияда Р.Штраус бул жанрда эң жогорку жетишкендиктерге жетишкен. Ырас, мындай эмгектер дайыма монотематизмге негизделгенден алыс болгон. Симфониялык поэманын соната аллегросу ​​менен айкалыштырып иштеп чыгуу принциптери көбүнчө башкача, эркин чечмеленчү. Бирок монотематикалык принцип – анын эркин чечмелөөсүндө – ошентсе да, программаланбаган чыгармаларда («циклдик принцип» Фрэнктин симфониялык жана камералык-аспаптык чыгармаларында, Танеевдин с-молл симфониясында жана башка) колдонулган. Акырында, кийинки композиторлор көбүнчө Листтин фортепианолук концертинин поэтикалык түрүнө кайрылышкан (караңыз: Римский-Корсаковдун фортепиано үчүн концерти, Прокофьевдин биринчи фортепианолук концерти, Глазуновдун фортепиано үчүн экинчи концерти жана башка).

Листтин композициялык принциптери гана иштелип чыкпастан, анын музыкасынын образдуу сфералары, өзгөчө баатырдык, «Фаустян», «Мефистофел». Маселен, Скрябиндин симфонияларындагы текебер «өзүн-өзү ырастоо темаларын» эстеп көрөлү. Ал эми «мефистофелдик» образдардагы жамандыкты ашкерелөө, шылдыңдоо менен бурмалангандай, кутурган «өлүм бийлеринин» духунда сакталган, алардын андан аркы өнүгүшү биздин замандын музыкасында да кездешет (Шостаковичтин чыгармаларын карагыла). «Фаусттик» күмөн, «шайтандык» азгырык темасы да кеңири тараган. Бул түрдүү чөйрөлөр Р.Штраустун эмгектеринде толук чагылдырылган.

Листтин кылдат нюанстарга бай түркүн түстүү музыкалык тили да олуттуу өнүгүүгө ээ болду. Айрыкча, анын гармонияларынын жаркыраганы француз импрессионисттеринин изденүүсүнө негиз болуп кызмат кылган: Листтин көркөм жетишкендиктерисиз Дебюсси да, Равел да акылга сыйбайт (акыркысы, мындан тышкары, Листтин пианизминин жетишкендиктерин өз чыгармаларында кеңири колдонгон. ).

Листтин гармония жагындагы чыгармачылыктын кеч мезгили женундегу «түшүнүүлөрү» анын улуттук жаш мектептерге болгон кызыгуусу менен колдоого алынган жана стимул болгон. Лист музыкалык тилди жаңы модалдык, мелодиялык жана ритмикалык бурулуштар менен байытуу үчүн мүмкүнчүлүктөрдү тапкан – алардын арасында – жана баарынан мурда – Кучкисттердин арасында болгон.

М. Друскин

• Листтин пианино чыгармалары →
• Листтин симфониялык чыгармалары →

• Листтин вокалдык чыгармасы →

• Листтин эмгектеринин тизмеси →