Кино музыка |
Кино музыкасы – кино чыгармасынын курамдык бөлүгү, анын маанилүү чагылдыруу каражаттарынын бири. Искусство-ва музаларды онуктуруудо. Тасманын дизайны үнсүз мезгил менен үндүү кинонун мезгилин айырмалайт.
Үнсүз кинодо музыка али тасманын бир бөлүгү болгон эмес. Ал фильмди тартуу процессинде эмес, аны көрсөтүү учурунда пайда болгон – фильмдерди көрсөтүү пианист-иллюстраторлордун, триолордун, кээде оркестрлердин коштоосунда болгон. Ошентсе да, музыка үчүн абсолюттук муктаждык. коштоо кинематографиянын өнүгүшүнүн ушул алгачкы этабында эле анын үн-визуалдык мүнөзүн ачып берген. Музыка үнсүз фильмдин ажырагыс шериги болуп калды. Фильмдерди коштоого сунушталган музыкалык альбомдор чыгарылды. иштейт. Музыкант-иллюстраторлордун милдетин жеңилдетип, алар ошол эле учурда стандартташтыруу коркунучун, түрдүү искусствонун баш ийүүсүн пайда кылышкан. идеяларды түз иллюстрациялоонун бирдиктүү принцибине. Ошентип, мисалы, мелодрама истерикалык романтикалык музыка, комикс менен коштолгон. фильмдер – юмореск, шерцо, укмуштуу окуялуу фильмдер – чабышып, ж.б. Тасмалар үчүн оригиналдуу музыканы жаратуу аракети кинонун алгачкы жылдарында башталган. 1908-жылы К.Сен-Санс «Гиз герцогунун өлтүрүлүшү» фильминин премьерасына музыка (5 бөлүктөн турган кыл, аспаптар, фортепиано жана гармония үчүн сюита) жазган. Ушундай эле эксперименттер Германияда, АКШда жүргүзүлгөн.
Сов. Жаңы, революциялык кино искусствосунун пайда болушу менен союз, кинематографияга башкача мамиле пайда болду – оригиналдуу клавиерлер жана музыкалык партитуралар түзүлө баштады. кээ бир тасмалардын коштоосунда. Алардын ичинен эң белгилүүсү Д.Д.Шостаковичтин «Жаңы Вавилон» (1929) фильмине музыкасы. 1928-жылы. композитор Э.Мейзел үкүлөрдү көрсөтүү үчүн музыка жазган. Берлиндеги «Потемкин» аттуу тасма. Композиторлор кинематографиянын драматургиясы тарабынан аныкталган езгече, ез алдынча жана конкреттуу музыкалык чечимди табууга умтулушкан. ондурушту, анын ички уюштурууну.
Үн жаздыруучу жабдууларды ойлоп табуу менен ар бир тасма өзүнүн уникалдуу саундтрегин алган. Анын үн диапазону үндүү сөздү жана үндөрдү камтыйт.
Үндүү кино жаралгандан бери, 1930-жылдары. кинематографиянын кадр ичиндеги — конкреттүү, жүйөлүү, кадрда сүрөттөлгөн аспаптын үнү менен акталган, радио үн күчөткүч, каармандын ырдоосу ж.б. жана экрандан тышкаркы — «автордук», «шарттуу» болуп бөлүндү. Экрандан тышкаркы музыка окуядан четтетилип, ошол эле учурда тасмадагы окуяларды мүнөздөйт, сюжеттин катылган агымын билдирет.
30-жылдардагы фильмдерде сюжеттин курч драматургиясы менен өзгөчөлөнүп, үн тексти чоң мааниге ээ болгон; сөз менен иш мүнөзүн мүнөздөш үчүн маанилүү ыкмалары болуп калды. Мындай кинематографиялык түзүлүшкө иш-аракеттин убактысын жана ордун түздөн-түз конкреттештирүү үчүн кадр ичиндеги музыканын чоң көлөмүн талап кылган. Композиторлор музаларды өз алдынча чечмелеп берүүгө умтулушкан. сүрөттөр; кадр ичиндеги музыка экрандан сырткары болуп калды. 30-жылдардын башында. мазмундуу жана маанилуу кинематика катары фильмге музыканын семантикалык камтылышын издөө менен белгиленген. компоненти. Фильмдин каармандарына жана окуяларына музыкалык мүнөздөмө берүүнүн эң популярдуу формаларынын бири ыр болуп саналат. Бул мезгилде музыка кеңири таралган. популярдуу ырдын негизинде тартылган комедиялык фильм.
Бул түрдөгү К-нын классикалык үлгүлөрүн И.О.Дунаевский жараткан. Музыкасы, фильмдерге ырлары («Шайырлар», 1934, «Цирк», 1936, «Волга-Волга», 1938, реж. Г.А. Александров; «Бай колукту», 1938, «Кубан казактары», 1950, режиссёр И.А. Пириев), шайыр маанай менен сугарылган, мүнөздөмөлөрдүн лейтмотиви менен айырмаланган, тематикалык. жөнөкөйлүгү, чынчылдыгы, эбегейсиз популярдуулукка ээ болгон.
Дунаевский менен бирге кино дизайндын ыр салты композиторлор бр. Покрас, Т.Н.Хренников жана башкалар, кийинчерээк, 50-жылдардын башында. Н.В.Богословский, А.Я. Эшпай, А Я. Лепин, А.Н.Пахмутова, А.П.Петров, В.Е.Баснер, М.Г.Фрадкин жана башкалар «Чапаев» фильми (70, режиссёрлор бир тууган Васильев, комп. Г.Н. Попов) кадр ичиндеги музыканы тандоонун ырааттуулугу жана тактыгы менен айырмаланат. Бирдиктуу лейтингтонацияга ээ болгон фильмдин ыр-интонациялык структурасы (драмалык өнүгүүнүн негизин элдик ыр түзөт) Чапаевдин образын түздөн-түз мүнөздөйт.
30-жылдардагы тасмаларда. образ менен музыканын байланышы Ч. arr. параллелизм принциптеринин негизинде: музыка тигил же бул сезимди күчөткөн, фильмдин автору жараткан маанай, анын каарманга, кырдаалга болгон мамилеси жана башкалар аны тереңдетет. Бул жагынан Д.Д.Шостаковичтин «Жалгыз» (1931, реж. Г.М. Козинцев), «Алтын тоолор» (1931, реж. С.И. Юткевич), «Счетчик» (1932, режиссёр Ф.М.Эрмлер, С.И.Юткевич) фильмдериндеги инновациялык музыкасы өзгөчө кызыгууну жараткан. Шостакович менен бирге кинотеатрга ири үкүлөр келишет. симфониялык композиторлор – С.С.Прокофьев, Ю. А.Шапорин, А.И.Хачатурян, Д.Б.Кабалевский ж.б. Алардын көбү чыгармачылык өмүр бою кинодо иштешет. Көп учурда К-да пайда болгон образдар өз алдынча симфонияларга негиз болгон. же вокалдык симфония. прод. (Прокофьевдин жана башкалардын «Александр Невский» кантатасы). Режиссёрлор менен бирге композиторлор фундаменталдуу музаларды издеп жатышат. фильмдин чечимдерин, кинодогу музыканын орду жана максаты проблемасын түшүнүүгө умтулат. Чыныгы чыгармачыл коомчулук компьютерди туташтырды. Прокофьев жана режиссёр С.С. Фильмдин үн-визуалдык түзүлүшүнүн проблемасы боюнча иштеген С.М.Эйзенштейн. Эйзенштейн менен Прокофьев музыка менен сүрөт искусствосунун өз ара аракеттенүүсүнүн оригиналдуу формаларын табышкан. Прокофьевдин музыкасы Эйзенштейндин «Александр Невский» (1938) жана «Иван Грозный» (1-серия – 1945; экранга 2- экранга чыкканы – 1958) фильмдеринин музыкасы кыскалыгы, музалардын скульптуралык томпоктугу менен айырмаланат. сүрөттөр, алардын ритм жана динамика менен так дал келет. чечимдер («Александр Невский» фильминдеги Муз үстүндөгү салгылашуу сахнасында инновациялык түрдө иштелип чыккан үн-визуалдык контрпункт өзгөчө жеткилеңдикке жетет). Кинодогу биргелешкен эмгек, Эйзенштейн менен Прокофьевдин чыгармачылык изденуусу кинонун искусствонун маанилуу каражаты катары калыптанышына шарт тузду. экспрессивдүүлүк. Бул салт кийин 50-жылдардын композиторлору тарабынан кабыл алынган - эрте. 70-жылдар Экспериментке умтулуу, музыка менен образдарды айкалыштыруунун жаңы мүмкүнчүлүктөрүн ачуу Е.В.Денисов, Р.К.
Искусствонун чоң өлчөмү. музыкага жалпы искусство катары мүнөздүү жалпылык, анын кино чыгармасындагы ролун аныктаган: К. «...сүрөттөлгөн кубулушка карата жалпыланган образдын функциясын...» (С.М. Эйзенштейн) аткарат, эң маанилүүсүн билдирүүгө мүмкүндүк берет. фильм үчүн ой же идея. Заманбап үн-визуалдык кино тасмада музалардын болушун камсыздайт. түшүнүктөр. Ал экрандан сырткары да, кадр ичиндеги да, мотивацияланган музыканы колдонууга негизделген, ал көбүнчө адам каармандарынын маңызын байкалбаган, бирок терең жана тымызын түшүнүү ыкмасына айланат. Музыканын жана образдардын тике параллелизм ыкмасын кеңири колдонуу менен бирге музыканын «контрпунталдык» колдонулушу барган сайын маанилүү роль ойной баштайт (анын маанисин С.М. Эйзенштейн үндүү кинонун пайда болушуна чейин эле талдап чыккан). Музыка менен образдардын карама-каршы келишине курулган бул ыкма көрсөтүлгөн окуялардын драмасын күчөтөт (1943, 1960-жылы италиялык "Узак түн" тасмасында барымтадагыларды атуу, фашисттик марштын шаңдуу музыкасы менен коштолот; бактылуу финал италиялык фильмдин эпизоддору италия тилинде, 1961, жаназа маршынын үнүн менен өтөт). билдирет. музыка эволюцияга дуушар болгон. көбүнчө тасманын жалпы, эң маанилүү идеясын ачып берүүчү лейтмотив (мисалы, италиялык «Жол» тасмасындагы Гельсомина темасы, 1954-ж. режиссёр Ф. Феллини, куудул Н. Рота). Кээде заманбап тасмада музыка күчөтүү үчүн эмес, эмоцияларды камтуу үчүн колдонулат. Мисалы, «400 сокку» (1959) фильминде режиссер Ф.Трюффо менен композитор А.Константин музыканын катаалдыгына умтулат. көрүүчүнү экранда болуп жаткан окуяларга рационалдуу баа берүүгө үндөгөн темалар.
Музалар. фильмдин концепциясы түздөн-түз жалпы автордук концепцияга баш ийет. Мисалы, Японияда. Жашоо үчүн күрөштө жаратылыш менен беттешкен адамдардын катаал, оор, бирок терең маңыздуу жашоосу тууралуу баяндаган «Жылаңач арал» (1960, реж. К. Шиндо, комп. X. Хаяши) тасмасында музыка дайыма пайда болот. Бул адамдардын күнүмдүк иштерин чагылдырган кадрларда жана алардын жашоосуна чоң окуялар киргенде дароо жок болот. «Солдат жөнүндө баллада» (1959, реж. Г. Чухрай, комп. М. Зив) фильминде лирик катары коюлган. аңгеме, музыкалык сүрөттөр бар adv. негиз; композитор тарабынан табылган музыка интонациясы жөнөкөй жана боорукер адамдык мамилелердин түбөлүктүү жана өзгөрбөс сулуулугун ырастайт.
Тасманын музыкасы оригиналдуу болушу мүмкүн, бул тасма үчүн атайын жазылган же белгилүү обондордон, ырлардан, классикалык музыкадан түзүлгөн. музыка иштейт. Заманбап кинематографияда көбүнчө классиктердин музыкасы – Дж.Гайдн, Ж.С.Бах, В.А.Моцарт жана башкалар колдонулат, режиссёрлорго заманбап тарыхты байланыштырууга жардам берет. жогорку гуманисттик дүйнө. салттар.
Музыкада эң маанилүү орунду музыка ээлейт. фильмдер, композиторлор, ырчылар, музыканттар женундегу арнал-ган окуя. Ал белгилүү бир драматургияны аткарат. функциялары (эгер бул белгилүү бир музыкалык чыгарманы жаратуу жөнүндө окуя болсо) же тасмага инсерт номери катары киргизилет. Опера же балет спектаклдерин, ошондой эле опера жана балеттин негизинде жаралган өз алдынча спектаклдерди кинодоштурууда музыканын негизги ролу. кино өндүрүштөрү. Кинематографиянын бул түрүнүн баалуулугу биринчи кезекте классиктин мыкты чыгармаларын кеңири жайылтууда. жана заманбап музыка. 60-жылдары. Францияда оригиналдуу кинооперанын жанрын түзүүгө аракет жасалган («Шербург кол чатыры», 1964, реж. Ж. Деми, комп. М. Легранд).
Музыка анимациялык, документалдык жана илимий-популярдуу фильмдерге кирет. Анимациялык фильмдерде алардын музыкалык ыкмалары өнүккөн. дизайн. Алардын эң кеңири таралганы – музыка менен образдын так параллелизминин техникасы: обон түзмө-түз экрандагы кыймылды кайталайт же туурайт (андан тышкары, пайда болгон эффект пародиялык да, лирикалык да болушу мүмкүн). билдирет. Бул жагынан Амердин тасмалары кызыгууну жаратат. реж. В.Дисней, жана өзгөчө анын «Күлкүлүү симфониялар» сериясындагы сүрөттөрү, визуалдык образдарда атактуу музаларды камтыган. прод. (мисалы, К. Сен-Саенстин «Өлүм бийи» аттуу симфониялык поэмасынын музыкасына жазылган «Скелеттердин бийи» ж.б.).
Азыркы музыкалык өнүгүү этабы. фильмдин дизайны кино ишинин башка компоненттеринин арасында музыканын бирдей мааниси менен мүнөздөлөт. Кино музыкасы – кинематографиянын эң маанилүү үнүнүн бири. полифония, бул көбүнчө тасманын мазмунун ачуунун ачкычы болуп калат.
Колдонулган адабияттар: Бугославский С., Мессман В., Музыка жана кино. Кино жана музыкалык фронтто М., 1926; Блок Д.С., Вугославский С.А., Кинодогу музыкалык коштоо, М.-Л., 1929; London K., Film Music, транс. Германиядан, М.-Л., 1937; Иоффе II, Советтик кинонун музыкасы, Л., 1938; Черемухин М.М., Үн фильм музыкасы, М., 1939; Корганов Т., Фролов И., Кино жана музыка. Фильмдин драматургиясындагы музыка, М., 1964; Петрова И.Ф., Советтик кинонун музыкасы, М., 1964; Эйзенштейн С., Прокофьев менен кат алышуудан, «СМ», 1961, № 4; аны, Режиссёр жана композитор, ошол эле жерде, 1964, № 8; Фрид Е., Советтик кинодогу музыка, (Л., 1967); Лисса З., Киномузыканын эстетикасы, М., 1970.
И.М.Шилова
