Ferruccio Busoni |

Ферруччо Бусони

Бусони - дүйнөлүк пианизм тарыхынын гиганттарынын бири, жаркын инсандык жана чыгармачылык умтулуулары кең сүрөтчү. Музыкант XNUMX кылымдагы искусствонун "акыркы могикандарынын" өзгөчөлүктөрүн жана көркөм маданиятты өнүктүрүүнүн келечектеги жолдорун тайманбас көрөгөч менен айкалыштырган.

Ферруччо Бенвенуто Бусони 1-жылы 1866-апрелде Италиянын түндүгүндө, Тоскан аймагында, Эмполи шаарында туулган. Ал италиялык кларнетист Фердинандо Бусони менен пианист Анна Вайстын жалгыз уулу, италиялык апасы жана немис атасы болгон. Баланын ата-энеси концерттик иш-чаралар менен алектенип, бала бөлүшүүгө туура келген тентип жашоо өткөрүшкөн.

Атасы болочок виртуоздун биринчи жана абдан тандалма мугалими болгон. «Атам пианинодо ойногонду аз түшүнгөн, андан тышкары, ритмде туруксуз болгон, бирок бул кемчиликтерди сөз менен айтып жеткиргис энергия, катуу жана педантизм менен толтурган. Ал күнүгө төрт саат менин жанымда отуруп, ар бир нотаны, ар бир манжасын көзөмөлдөй алды. Ошол эле учурда анын кандайдыр бир көңүл бурушу, эс алуусу, кичине эле көңүл бурбагандыгы жөнүндө сөз болушу мүмкүн эмес. Бир гана тыныгуулар анын адаттан тыш ачууланган темпераментинин жарылуусунан келип чыккан, андан кийин жемелеүүлөр, караңгы пайгамбарлыктар, коркутуулар, чабуулар жана көп көз жаштар менен коштолду.

Мунун баары өкүнүү, аталык сооротуу жана мага жакшылык гана каалап жатканын айтуу менен аяктап, эртеси баары жаңыдан башталды. Ферруччону моцартиялык жолго багыттаган атасы жети жашар баланы эл алдына чыгууга мажбурлаган. Бул 1873-жылы Триестте болгон. 8-февраль 1876-жылы Ферруччо Венада биринчи көз карандысыз концертин берген.

Беш күндөн кийин Neue Freie Presse гезитинде Эдуард Гансликтин деталдуу баяндамасы пайда болду. Австриялык сынчы баланын «жаркыраган ийгилиги» жана «өзгөчө жөндөмдүүлүгүн» ​​белгилеп, аны «керемет балалык менен аяктаган» «керемет балдардан» айырмалап турган. «Узак убакыт бою, - деп жазган серепчи, - бир да вундеркинд бала менде кичинекей Ферруччо Бусонидей боор ооруган эмес. Так анын ичинде бала вундеркиндинин аздыгы жана тескерисинче, жакшы музыканттын көптүгүнөн... Ал жаңы, табигый, аныктоо кыйын, бирок дароо айкын музыкалык инстинкт менен ойнойт, анын аркасында туура темп, туура акценттер бардык жерде, ритмдин духун түшүнгөн, полифониялык эпизоддордо үндөр даана айырмаланып турат...”

Сынчы ошондой эле концерттин композитордук эксперименттеринин «таң калыштуу олуттуу жана кайраттуу мүнөзүн» белгиледи, анын «турмушка толгон фигурацияларга жана майда комбинациялык трюктарга» ынтызарлыгы менен бирге «Бахты ​​сүйүү менен изилдөөгө» күбө; Ферруччо программанын чегинен тышкары импровизациялаган эркин фантазиясы «негизинен имитациялык же контрпунттук рухта» ошол эле өзгөчөлүктөр менен, рецензиянын автору дароо сунуштаган темалар боюнча айырмаланган.

У.Майер-Реми менен окугандан кийин жаш пианист гастролдо көп чыга баштайт. Өмүрүнүн он бешинчи жылында Болоньядагы атактуу филармонияга мүчө болуп шайланган. Эң оор экзаменден ийгиликтүү өтүп, 1881-жылы Болония академиясынын мүчөсү болуп калды - бул ардактуу наам Моцарттан кийинки биринчи жолу ушундай жаш курагында ыйгарылган.

Ошол эле учурда көп жазган, ар кандай гезит-журналдарга макалаларды жарыялаган.

Ал убакта Бусони ата-энесинин үйүн таштап, Лейпцигге отурукташып калган. Ал жерде жашоо ага оңой болгон жок. Бул жерде анын каттарынын бири:

«... Тамак-аш сапаты боюнча эле эмес, саны жагынан да көп нерсени каалап жатат... Эртеси күнү менин Бехштейн келди, эртеси эртең менен мен жүк ташуучуларга акыркы стрейчимди берүүгө туура келди. Мурунку түнү көчөдө баратып, Швальмга (басма үйүнүн ээси – автор) жолугуп калдым, аны дароо токтотуп: «Менин жазгандарымды алгыла, мага акча керек». «Мен муну азыр кыла албайм, бирок «Багдаддын чач тарачында» мага бир аз фантазия жазууга макул болсоң, анда эртең менен мага кел, мен сага алдын ала элүү, жумуш бүткөндөн кийин жүз марка берем. даяр». – “Бүтүм!” Анан биз коштоштук».

Лейпцигде Чайковский 22 жаштагы кесиптешинин улуу келечегин болжоп, анын ишмердүүлүгүнө кызыгуу көрсөттү.

1889-жылы Хельсингфорска көчүп барган Бусони швед скульптору Герда Шестранддын кызы менен таанышат. Бир жылдан кийин ал анын аялы болуп калды.

Бусонинин жашоосундагы маанилүү окуя 1890-жылы, ал Рубинштейн атындагы пианисттердин жана композиторлордун биринчи эл аралык конкурсуна катышкан. Ар бир бөлүмдө бирден сыйлык ыйгарылды. Ал эми композитор Бусони аны утуп алган. Пианисттер арасындагы сыйлык кийинчерээк аткаруучулардын жалпы агымында ысмы жоголуп кеткен Н.Дубасовго ыйгарылганы андан бетер парадоксалдуу... Ошого карабастан Бусони көп өтпөй Москва консерваториясынын профессору болуп, аны Антон Рубинштейн сунуштаган. өзү.

Тилекке каршы, Москва консерваториясынын директору В.И.Сафоновго италиялык музыкант жакпай калган. Бул Бусонини 1891-жылы Америка Кошмо Штаттарына көчүп кетүүгө аргасыз кылган. Дал ошол жерден анын жашоосунда бурулуш болуп, анын жыйынтыгында жаңы Бусони – дүйнөнү таң калтырган жана доордун доорун түзгөн улуу сүрөтчү төрөлгөн. пианисттик искусствонун тарыхы.

А.Д.Алексеев жазгандай: «Бусонинин пианизми олуттуу эволюциядан өткөн. Адегенде жаш виртуоздун ойноо стили академиялык романтикалык искусствонун мүнөзүнө ээ болгон, туура, бирок өзгөчө эч нерсе жок. 1890-жылдардын биринчи жарымында Бусони өзүнүн эстетикалык позициясын кескин өзгөрткөн. Ал чирип кеткен салттарга каршы чыккан козголоңчу сүрөтчүгө, искусствону чечкиндүү жаңылоонун жактоочусуна айланат...».

Биринчи чоң ийгилик Бусониге 1898-жылы "фортепиано концертинин тарыхый өнүгүүсүнө" арналган Берлин циклинен кийин келген. Музыкалык ийримдердеги спектакльден кийин алар пианисттик асманда көтөрүлгөн жаңы жылдыз жөнүндө сүйлөшө башташты. Ошондон бери Бусонинин концерттик ишмердүүлүгү чоң масштабга ээ болду.

Пианисттин атагы Германиянын, Италиянын, Франциянын, Англиянын, Канаданын, АКШнын жана башка өлкөлөрдүн ар кайсы шаарларына болгон көптөгөн концерттик сапарлары менен көбөйүп, жактырылган. 1912 жана 1913-жылдары узак тыныгуудан кийин Бусони кайрадан Санкт-Петербургдун жана Москванын сахналарында пайда болуп, анын концерттери бусонисттер менен гофманисттердин ортосундагы атактуу "согуштун" чыгышына себеп болгон.

«Эгер Гофмандын аткаруусунда мени музыкалык тартуунун назиктиги, техникалык ачык-айкындуулугу жана текстти ээрчүүнүн тактыгы таң калтырса, - деп жазат М.Н.Баринова, - Бусонинин аткаруусунда мен көркөм искусствого жакындыкты сездим. Анын аткаруусунда биринчи, экинчи, үчүнчү пландар горизонттун эң ичке сызыгына жана контурларды жашырган туманга чейин айкын болгон. Пианинонун эң ар түрдүү өңдөрү ойдуңдар болгон, алар менен бирге фортанын бардык өңдөрү рельефтер болуп көрүнгөн. Дал ушул скульптуралык планда Бусони Листтин экинчи «Кыдыруулар жылынан» «Sposalizio», «II penseroso» жана «Canzonetta del Salvator Rosa» спектаклдерин аткарган.

«Sposalizio» салтанаттуу бейпилдик менен угулуп, көрүүчүлөрдүн алдында Рафаэлдин шыктанган сүрөтүн жаңыртты. Бусони аткарган бул чыгармадагы октавалар виртуоздук мүнөздө болгон эмес. Эң сонун, баркыт сымал пианиссимого полифониялык кездемеден жасалган жука желе алынып келинген. Чоң, карама-каршы эпизоддор ой биримдигин бир секундага да үзгөн жок.

Бул орус көрүүчүлөрүнүн улуу художник менен акыркы жолугушуулары болду. Көп өтпөй Биринчи дүйнөлүк согуш башталып, Бусони Орусияга кайра келген эмес.

Бул адамдын энергиясы чексиз эле. Кылымдын башында башка нерселер менен катар Берлинде «оркестрдик кечелерди» уюштурган, анда Римский-Корсаков, Франк, Сен-Саенс, Форе, Дебюсси, Сибелиус, Барток, Нильсен, Синдинганын көптөгөн жаңы жана сейрек аткарылган чыгармалары. , Исай…

Ал композицияга көп көңүл бурган. Анын чыгармаларынын тизмеси абдан чоң жана ар кандай жанрдагы чыгармаларды камтыйт.

Таланттуу жаштар атактуу маэстронун тегерегине топтошкон. Ар кайсы шаарларда фортепианодон сабак берип, консерваторияларда сабак берген. Аны менен ондогон биринчи класстагы аткаруучулар билим алышкан, алардын ичинде Е.Петри, М.Задора, И.Турчинский, Д.Тальяпетра, Г.Беклемишев, Л.Грунберг жана башкалар.

Бусонинин музыкага арналган көптөгөн адабий чыгармалары жана анын сүйүктүү аспабы фортепиано өз баасын жогото элек.

Бирок, ошол эле учурда Бусони дүйнөлүк пианизм тарыхындагы эң маанилүү баракты жазган. Ошол эле учурда Евгений д'Альберттин жаркын таланты аны менен бирге концерттик сахналарда жаркырап турган. Бул эки музыкантты салыштырып, көрүнүктүү немец пианисти В.Кемпф мындай деп жазган: «Албетте, д'Альберттин колунда бирден көп жебе бар болчу: бул улуу пианино сыйкырчысы да анын опера жаатындагы драматикага болгон ышкысын басаңдаткан. Бирок, аны италиялык-германиялык Бусонинин фигурасы менен салыштырып, экөөнүн тең наркына тең келем, мен таразаны Бусонинин пайдасына коем, ал толугу менен салыштырууга болбойт. Пианинодо отурган Д'Альбер таң калгандан таң калган угуучулардын башына күн күркүрөгөн кол чабуунун коштоосунда чагылгандай түшкөн элементардык күчтүн элесин берди. Бусони таптакыр башкача болчу. Ал ошондой эле пианино чебери болгон. Бирок ал өзүнүн теңдешсиз кулагы, укмуштуудай жаңылбас техникасы жана кенен билиминин аркасында аткарган чыгармаларында из калтырганына канааттанган жок. Пианист катары да, композитор катары да али басып өтпөгөн жолдор аны эң көп кызыктырчу, алардын болжолдуу бар болушу аны ушунчалык өзүнө тартып тургандыктан, ностальгиясына берилип, жаңы жерлерди издеп жөнөйт. Табияттын чыныгы уулу д'Альберт шедеврлердин башка гениалдуу «котормочусу» менен эч кандай көйгөйлөрдү билбесе да (айтмакчы, кээде өтө татаал тилге котормочу) биринчи тилкелерден тартып эле сиз түшүнөсүз. жогорку рухий жактан келип чыккан идеялар дүйнөсүнө өтүп кеткендей сезилди. Демек, коомчулуктун үстүртөн кабыл алган – эң көп сандаган бөлүгү, албетте, чебердин техникасынын абсолюттук жеткилеңдигине гана суктанганы түшүнүктүү. Бул ыкма өзүн көрсөтпөгөн жерде, сүрөтчү адамдардын алсыздыгы, каалоосу жана азап-кайгы эч кандай таасир эте албаган алыскы кудайдай таза, тунук абага жамынган керемет жалгыздыкта падышачылык кылган.

Өз доорунун бардык сүрөтчүлөрүнө караганда, сөздүн чыныгы маанисинде, сүрөтчү дагы, Фауст проблемасын өз алдынча колго алганы кокусунан эмес. Ал өзү да кээде окуудан сахнага сыйкырдуу формуланын жардамы менен көчүрүлгөн белгилүү бир Фаусттун элесин, анын үстүнө Фаустту карытпай, өзүнүн эрдик сулуулугунун бардык көркүнө бөлөгөн эмес беле? Анткени Листтин доорунан бери – эң чоң чоку – бул сүрөтчү менен пианинодо дагы ким атаандаша алат? Анын жүзү, сүйкүмдүү профилинде укмуштуудай мөөр басылган. Чынында эле, Италия менен Германиянын айкалышы, көп учурда сырткы жана зордук-зомбулуктун жардамы менен ишке ашырылууга аракет кылынган, анда кудайлардын ырайымы, анын жандуу көрүнүшү табылган.

Алексеев Бусонинин импровизатор катары талантын мындайча белгилейт: «Бусони котормочунун чыгармачылык эркиндигин коргоп, нота «импровизацияны оңдоо» үчүн гана арналган жана аткаруучу өзүн «белгилердин фоссилинен» бошонушу керек деп эсептеген», «аларды коюу» кыймылда". Концерттик практикасында ал чыгармалардын текстин көп өзгөртүп, аларды негизинен өз вариантында ойночу.

Бусони Листтин виртуоздук колориттик пианизминин салттарын уланткан жана өнүктүргөн өзгөчө виртуоз болгон. Фортепиано техникасынын бардык түрлөрүнө бирдей ээ болуп, ал угармандарды аткаруунун укмуштуулугу, кууган финиш жана манжалардын үзүндүлөрүнүн энергиясы, кош ноталары жана эң ылдам темптеги октавалары менен таң калтырды. Симфониялык оркестрдин жана органдын эң бай тембрлерин өзүнө сиңирип алгандай көрүнгөн анын үн палитрасынын укмуштуудай жаркыраганы өзгөчө көңүл бурду...».

Биринчи дүйнөлүк согушка аз калганда Берлинде улуу пианисттин үйүнө барган М.Н.Баринова мындай деп эскерет: «Бусони өтө ар тараптуу билимдүү адам болгон. Ал адабиятты жакшы билген, музыка таануучу да, тилчи да, көркөм өнөрдүн билгиси да, тарыхчы да, философ да болгон. Эсимде, бир жолу испан тилчилери ага испан диалектилеринин биринин өзгөчөлүгү тууралуу талаш-тартышын чечүү үчүн келишкен. Анын эрудициясы зор эле. Болгону ал билимин толуктоо үчүн убакытты кайда кетиргени жөнүндө ойлонуш керек болчу.

Ферруччо Бусони 27-жылы 1924-июлда каза болгон.