Фердинанд Лауб |

Фердинанд Лауб

XNUMX кылымдын экинчи жарымы боштондук-демократиялык кыймылдын тез өнүгүп жаткан мезгили болгон. Буржуазиялык коомдун терен карама-каршылыгы жана карама-каршылыгы прогрессивдуу интеллигенциянын арасында жалындуу нааразылыктарды туудурат. Бирок нааразылык жеке адамдын социалдык теңсиздикке каршы романтикалык козголоңунун мүнөзүнө ээ болбой калды. Демократиялык идеялар коомдук турмушту талдоонун жана реалдуу сергек баа берүүнүн, дүйнөнү таанып-билүүгө жана түшүндүрүүгө умтулуунун натыйжасында келип чыгат. Искусство чейресунде реализмдин прин-цнптери айбындуулук менен ырасталган. Адабиятта бул доор сынчыл реализмдин күчтүү гүлдөшү менен мүнөздөлгөн, ал живописте да чагылдырылган – буга мисал катары “Орус кыдыргычтары”; музыкада бул психологизмге, жалындуу адамдарга, ал эми музыканттардын коомдук ишмердүүлүгүнө – агартууга алып келген. Искусствого коюлган талаптар өзгөрүүдө. Концерттик залдарга шашылыш кирип, бардыгынан сабак алгысы келген Россияда «разночинцы» деген ат менен белгилүү болгон майда буржуазиялык интеллигенция терең, олуттуу музыкага ынтызарлык менен тартылат. Күндүн урааны – виртуоздукка, сырткы көркүнө, салонизмге каршы күрөш. Мына ушулардын бардыгы музыкалык турмушта — аткаруучулардын репертуарында, аткаруучулук искусствонун методдорунда туп-тамырынан бери езгеруулерду пайда кылат.

Виртуоздук чыгармаларга каныккан репертуар керкем баалуу чыгармачылык менен байыган репертуар менен алмашып жатат. Скрипкачылардын укмуштуудай чыгармалары эмес, Бетховендин, Мендельсондун, кийинчерээк Брамстын, Чайковскийдин концерттери кеңири аткарылууда. XVII-XVIII кылымдардагы эски усталардын чыгармаларынын “жандануусу” келет – Ж.-С. Бах, Корелли, Вивалди, Тартини, Леклер; камералык репертуарда Бетховендин мурда четке кагылган акыркы квартеттерине өзгөчө көңүл бурулат. Аткаруучулукта чыгарманын мазмунун, стилин «көркөм кайра түзүү», «объективдүү» берүү чеберчилиги алдыңкы планга чыгат. Концертке келген угарманды биринчи кезекте музыка кызыктырса, аткаруучунун инсандыгы, чеберчилиги композиторлордун чыгармаларында камтылган ойлорду жеткире билүүсү менен өлчөнөт. Бул өзгөрүүлөрдүн маңызын Л.Ауэр афористтик түрдө так белгилеген: «Эпиграф – «музыка виртуоз үчүн бар» деген сөз азыр таанылбай калды, ал эми «виртуоз музыка үчүн бар» деген сөз биздин күндөрдө чыныгы сүрөткердин кредосуна айланды. .”

Скрипка аткаруудагы жаңы көркөм агымдын жаркын өкүлдөрү Ф.Лауб, Дж.Иоахим жана Л.Ауэр болгон. Дал ошолор аткарууда реалисттик методдун негиздерин иштеп чыгышкан, анын принциптерин жаратуучулар болгон, бирок субъективдүү түрдө Лауб дагы эле романтизм менен көп нерсени байланыштырган.

Фердинанд Лауб 19-жылы 1832-январда Прагада туулган. Скрипачынын атасы Эразм музыкант жана анын биринчи мугалими болгон. 6 жаштагы скрипкачынын алгачкы оюну жеке концертинде өттү. Ал ушунчалык кичинекей болгондуктан, аны столго коюуга туура келди. 8 жашында Лауб Прага коомчулугунун алдына коомдук концертте чыгып, бир нече убакыт өткөндөн кийин атасы менен өз өлкөсүнүн шаарларына концерттик турга барган. Баланы бир жолу алып келишкен норвегиялык скрипкачы Оле Булл өзүнүн талантына кубанат.

1843-жылы Лауб Прага консерваториясына профессор Милднердин классына кирип, 14 жашында аны мыкты бүтүргөн. Жаш музыканттын аткаруусу көңүлдөрдү бурат, Лауб консерваторияны бүтүргөндөн кийин да концерттерден кем калбайт.

Анын жаш кези «чех кайра жаралуусу» деп аталган мезгилге — улуттук-боштондук идеяларынын тез енугуп жаткан мезгилине туш келди. Өмүр бою Лауб жалындаган патриотизмди, кул болгон, азап чеккен мекенине чексиз сүйүүсүн сактап келген. 1848-жылдагы Прага көтөрүлүшүнөн кийин, Австриянын бийликтери тарабынан басылган, өлкөдө террор өкүм сүргөн. Миңдеген патриоттор сүргүнгө кетүүгө аргасыз. Алардын арасында Венада 2 жыл отурукташкан Ф.Лауб да бар. Ал бул жерде опера оркестринде ойнойт, андагы солист жана коштоочу позициясын ээлеп, Венада жашап калган чех композитору Шимон Сехтер менен музыка теориясын жана контрпунктту өркүндөтөт.

1859-жылы Лауб Ганноверге кеткен Йозеф Йоахимдин ордуна Веймарга көчүп барган. Веймар – Листтин резиденциясы скрипачынын өнүгүшүнө чоң роль ойногон. Оркестрдин солисти жана концертмейстери катары ал Лист менен тынымсыз байланышып турат, ал эц сонун аткаруучуну жогору баалайт. Веймарда Лауб Сметана менен достошуп, анын патриоттук умтулууларын жана умут-терун толук белушту. Веймардан Лауб концерттери менен Прагага жана Чехиянын башка шаарларына көп барат. «Ошол убакта, — деп жазат музыка таануучу Л.Гинзбург, — чех тили Чехиянын шаарларында да куугунтукка алынганда, Лауб Германияда жүргөндө эне тилинде сүйлөөдөн тартынган эмес. Анын аялы кийинчерээк Сметананын Лауб менен Веймардагы Листте жолугуп, Германиянын борборунда Лауб чех тилинде тайманбастык менен сүйлөгөнүнөн коркуп калганын эстеди.

Веймарга көчүп кеткенден бир жыл өткөндөн кийин Лауб Анна Марешке турмушка чыккан. Аны менен Новая Гутада, мекенине болгон сапарларынын биринде жолуккан. Анна Мареш ырчы болгон жана Анна Лауб күйөөсү менен тез-тез гастролдо жүрүп атактуулукка жеткен. Ал беш бала төрөп берди - эки уул жана үч кыз, жана өмүр бою анын эң ишенимдүү досу болгон. Скрипкачы И.Гржимали кызынын бири Изабеллага турмушка чыккан.

Лаубдун чеберчилигине дүйнөнүн эң мыкты музыканттары суктанышкан, бирок 50-жылдардын башында анын ойногону негизинен виртуоздук менен белгилүү болгон. 1852-жылы Лондондогу бир тууганына жазган катында Йоахим мындай деп жазган: «Бул кишинин кандай сонун техникасы бар экени таң калыштуу; ага эч кандай кыйынчылык жок». Лаубдун репертуары ошол кездеги виртуоздук музыкага толгон. Ал Бацзининин, Эрнсттин, Вьетнамдын концерттерин жана фантазияларын ынтызарлык менен аткарат. Кийинчерээк анын көңүлү классикага бурулат. Анткени, дал ушул Лауб Бахтын чыгармаларын, Моцарт менен Бетховендин концерттерин жана ансамблдерин чечмелөөдө белгилүү бир деңгээлде Йоахимдин мурунку, анан атаандашы болгон.

Лаубдун квартетинин ишмердүүлүгү классикага болгон кызыгууну тереңдетүүдө маанилүү роль ойногон. 1860-жылы Йоахим Лаубду «кесиптештеринин ичинен эң мыкты скрипкачы» деп атайт жана аны квартет оюнчусу катары шыктануу менен баалайт.

1856-жылы Лауб Берлин сотунун чакыруусун кабыл алып, Пруссиянын борборуна отурукташкан. Анын бул жердеги ишмердүүлүгү өтө курч – ал Ганс Бюлоу жана Волерс менен триодо ойнойт, квартет кечелерин өткөрөт, классиканы, анын ичинде Бетховендин акыркы квартеттерин даңазалайт. Лаубга чейин Берлинде 40-жылдардагы коомдук квартет кечелерин Циммерман жетектеген ансамбль өткөргөн; Лаубдун тарыхый артыкчылыгы анын камералык концерттери туруктуу болуп калды. Квартет 1856-жылдан 1862-жылга чейин иштеп, Иоахимге жол ачып, элдин табитин үйрөтүү үчүн көп иштерди жасаган. Берлиндеги жумуш концерттик сапарлар менен айкалышкан, айрыкча көп учурда жайында көп убакыт жашаган Чехияга.

1859-жылы Лауб биринчи жолу Россияга барган. Бахтын, Бетховендин, Мендельсондун чыгармаларын камтыган программалары менен Санкт-Петербургдагы спектаклдери сенсация жаратат. Анын аткаруусунда орустун көрүнүктүү сынчылары В.Одоевский, А.Серов сүйүнүшөт. Ушул учурга байланыштуу каттардын биринде Серов Лаубды «чыныгы жарым кудай» деп атаган. «Жекшембиде Виелгорскийде мен эки гана квартетти уктум (Ф-дурда Бетховен, Разумовскийден, оп. 59 жана Г-дурда Гайдн), бирок бул эмне болгон!! Механизмде да Вьетнам езунен озуп кетти.

Серов Бахтын, Мендельсондун жана Бетховендин музыкасын чечмелөөсүнө өзгөчө көңүл буруп, Лаубка бир катар макалаларын арнайт. Бахтын Чаконнасы, Лаубдун жаасын жана сол колун кайрадан таң калтырат, деп жазат Серов, анын эң жоон үнү, жаасынын астындагы үндүн кең диапазону, ал скрипканы адаттагыдан төрт эсе күчөтөт, анын “пианиссимодогу” эң назик нюанстары, анын Бахтын терең стилин терең түшүнүү менен теңдешсиз фраза! .. Лаубдун жагымдуу аткаруусу менен аткарылган бул жагымдуу музыканы угуп, сиз ойлонуп баштайсыз: дүйнөдө дагы башка музыка, такыр башка стилдеги (полифониялык эмес), доо арызда жарандык укуктун башка стили болушу мүмкүнбү? , — улуу Себастьяндын чексиз органикалык, полифониялык стили сыяктуу толук?

Лауб Бетховендин концертинде да Серовду таң калтырат. 23-жылы 1859-марттагы концерттен кийин ал мындай деп жазган: «Бул жолу бул укмуштуудай тунук; ал жаа менен жаркын, периштедей чын ыкластуу музыканы Ас-самблеянын залындагы концертинен да тецдешсиз жакшы ырдады. Виртуоздук укмуш! Бирок ал Лаубда өзү үчүн эмес, жогорку музыкалык чыгармалардын пайдасы үчүн бар. Бардык виртуоздор өз маанисин жана максатын ушинтип түшүнүшсө кана!». «Квартеттерде, — деп жазат Серов, камералык кечени уккандан кийин, — Лауб солодон да бийик окшойт. Ал аткарылып жаткан музыка менен толугу менен айкалышат, аны көптөгөн виртуоздор, анын ичинде Вьюн жасай албайт».

Алдыңкы Петербург музыканттары үчүн Лаубдын квартеттик кечелеринин жагымдуу учуру Бетховендин акыркы квартеттеринин аткарылган чыгармалардын катарына кириши болду. Бетховендин чыгармачылыгынын үчүнчү мезгилине болгон ыктоо 50-жылдардагы демократиялык интеллигенцияга мүнөздүү болгон: «...айрыкча биз Бетховендин акыркы квартеттери менен аткарууда таанышууга аракет кылдык», — деп жазган Д.Стасов. Ошондон кийин Лаубдун камералык концерттери эмне үчүн мынчалык шыктануу менен кабыл алынганы түшүнүктүү.

60-жылдардын башында Лауб Чехияда көп убакыт өткөргөн. Бул жылдар Чехия үчүн кээде улуттук музыкалык маданияттын тез өсүшү болду. Чех музыкалык классикасынын пайдубалын Лауб эң жакын байланышта болгон Б.Сметана түптөгөн. 1861-жылы Прагада чех театры ачылып, консерваториянын 50 жылдыгы салтанаттуу белгиленди. Лауб юбилейлик кечеде Бетховендин концертин ойнойт. Ал бардык патриоттук иш-чаралардын туруктуу катышуучусу, улуттук искусство өкүлдөрүнүн “Кылкылдаган маек” бирикмесинин активдүү мүчөсү.

1861-жылы жайында, Лауб Баден-Баденде жашаганда, Бородин жана анын аялы аны көргөнү көп келчү, ал пианист болгондуктан Лауб менен дуэт ойногонду жакшы көрчү. Лауб Бородиндин музыкалык талантын жогору баалады.

Берлинден Лауб Венага көчүп келип, 1865-жылга чейин бул жерде жашап, концерттик жана камералык ишмердүүлүктү өнүктүрдү. «Скрипка королу Фердинанд Лаубка», — деп жазылган алтын веноктун бетиндеги жазууну Лауб Венадан кеткенде Вена филармониясы тарабынан берилген.

1865-жылы Лауб экинчи жолу Россияга барды. 6-мартта Н.Рубинштейндикинде кечеде ойнойт, ал жерде болгон орус жазуучусу В.Соллогуб «Московские ведомости» гезитинде жарык көргөн Матвей Виелгорскийге жазган ачык катында ага төмөнкүдөй саптарды арнайт: «...Лаубдун Оюн мени ушунчалык сүйүнттү, мен унутуп калдым, кар да, бороон да, оорулар да... Тынчтык, үндүүлүк, жөнөкөйлүк, стилдин катаалдыгы, тентектиктин жоктугу, өзгөчөлүк жана ошол эле учурда өзгөчө күч менен айкалышкан интимдик илхам me Laub айырмалоочу касиеттери ... Ал кургак эмес, классикалык сыяктуу, тез эмес, романтик сыяктуу. Ал оригиналдуу, көз карандысыз, анын Брюллов айткандай, гагасы бар. Аны эч ким менен салыштырууга болбойт. Чыныгы сүрөтчү ар дайым мүнөздүү. Ал мага көп нерсени айтып, сен жөнүндө сурады. Ал сени чын жүрөктөн сүйөт, сени тааныгандардын баары сени сүйөт. Анын кулк-мүнөзү мага жөнөкөй, ак көңүл, бирөөнүн кадыр-баркын таанууга даяр жана өзүнүн кадыр-баркын көтөрүү үчүн аларга таарынбагандай сезилди.

Ошентип, бир нече штрих менен Соллогуб Лаубдын, адамдын жана сүрөтчүнүн жагымдуу образын түзгөн. Анын катынан Лауб орустун көптөгөн музыканттары, анын ичинде көрүнүктүү виолончелист, Б.Ромбергдин шакирти, Россиянын көрүнүктүү музыкалык ишмери граф Виелгорский менен мурунтан эле тааныш жана жакын болгондугу көрүнүп турат.

Лауб Моцарттын «Ми-минор квинтетин» аткаргандан кийин В.Одоевский шыктанган макала менен жооп кайтарды: «Кимде-ким Моцарттын «Г-минор квинтетинде» Лаубды укпаса, — деп жазган ал, — бул квинтетти уккан эмес. Музыканттардын кимиси Гемоле квинтети деп аталган кереметтүү поэманы жатка билбейт? Бирок анын биздин керкем сезубузду толук канааттандыра турган аткаруусун угуу кандай гана сейрек.

Лауб 1866-жылы Россияга үчүнчү жолу келген. Анын Петербургда жана Москвада берген концерттери акыры анын укмуштуудай популярдуулугун бекемдеген. Лауб, сыягы, орус музыкалык турмушунун атмосферасына таасир эткен. 1-жылдын 1866-мартында орус музыкалык коомунун Москвадагы бөлүмүндө иштөөгө келишим түзөт; Н.Рубинштейндин чакыруусу боюнча 1866-жылы күзүндө ачылган Москва консерваториясынын биринчи профессору болот.

Санкт-Петербургдагы Венявский менен Ауэр сыяктуу эле, Лауб да Москвада бир эле милдеттерди аткарды: консерваторияда скрипка классынан, квартеттик класстан сабак берген, оркестрлерге жетекчилик кылган; Орус музыкалык коомунун Москвадагы бөлүмүнүн квартетинде симфониялык оркестрдин концертмейстери жана солисти жана биринчи скрипкачы болгон.

Лауб Москвада 8 жыл, башкача айтканда дээрлик өлгөнгө чейин жашаган; Анын ишинин натыйжалары зор жана баа жеткис. Ал 30га жакын скрипкачыларды даярдаган биринчи класстагы мугалим катары өзгөчөлөндү, алардын арасында 1873-жылы консерваторияны алтын медаль менен бүтүргөн В.Вильюан, концерттик кесипке ээ болгон И.Лойко, Чайковскийдин досу И.Котек бар. Белгилүү поляк скрипкачы С.Барцевич билимин Лаубдан баштаган.

Лаубдун аткаруучулук ишмердигин, айрыкча камералык ишмердигин замандаштары жогору баалашкан. «Москвада, — деп жазган Чайковский, — мындай квартет аткаруучу бар, ага Батыш европалык бардык борборлор суктануу менен карашат...» Чайковскийдин айтуусу боюнча, классикалык чыгармаларды аткарууда Лауб менен Иоахим гана атаандаша алат, «мунун жендемдуулугу боюнча Лаубдан озуп кетет. инструмент жагымдуу назик обондор, бирок обондун күчү, кумарлыгы жана асыл энергиясы боюнча, албетте, андан төмөн.

Бир топ убакыт өткөндөн кийин, 1878-жылы, Лауб каза болгондон кийин, фон Мекке жазган каттарынын биринде Чайковский Моцарттын G-moll квинтетинен Лаубдун Адажиону аткарганы жөнүндө мындай деп жазган: «Лауб бул адажону ойногондо, мен дайыма залдын так бурчунда жашынып калчумун. , Алар бул музыкадан мага эмне болгонун көрбөшү үчүн.

Москвада Лауб жылуу, достук кырдаалда болду. Н.Рубинштейн, Коссман, Альбрехт, Чайковский — Москванын бардык ири музыкалык ишмерлери аны менен зор достукта болушкан. Чайковскийдин 1866-жылдагы каттарында Лауб менен тыгыз байланышта болгондугун тастыктаган саптар бар: «Мен сизге Рубинштейн, Лауб, Коссман жана Альбрехт менен катышкан князь Одоевскийдеги бир кечки тамакка абдан кызыктуу меню жиберип жатам, аны Давыдовго көрсөтүңүз. ”

Рубинштейндин квартирасында Лаубов атындагы квартет Чайковскийдин экинчи квартетин биринчи болуп аткарды; Улуу композитор езунун учунчу квартетин Лаубга арнады.

Лауб Россияны жакшы көрчү. Бир нече жолу провинциялык шаарларда – Витебск, Смоленск, Ярославльда концерт берген; анын оюн Киевде, Одессада, Харьковдо угушкан.

Ал үй-бүлөсү менен Москвада Тверской бульварында жашаган. Анын үйүнө музыкалык Москванын гүлү чогулду. Лауб өзүн дайыма текебер жана татыктуу алып жүрсө да, аны башкаруу оңой эле. Ал өз кесибине тиешелүү бардык нерседе абдан тырышчаактыгы менен өзгөчөлөнчү: «Ал дээрлик тынымсыз ойноп, машыгып жүрдү, мен андан сурасам, — деп эскерет балдарынын тарбиячысы Сервас Хеллер, — ал эмне үчүн али жеткенде дагы эле чыңалган. , балким, чеберчиликтин туу чокусу болсо керек, ал мени аяп жаткандай күлүп, анан олуттуу сүйлөдү: «Мен жакшырбай калганда дароо эле бирөө менден жакшы ойнойт экен, мен каалабайм. .”

Чоң достук жана көркөм кызыкчылык Лаубду Н.Рубинштейн менен тыгыз байланыштырат, ал соната кечелеринде анын туруктуу өнөктөшү болуп калды: «Ал Н.Г.Рубинштейн экөө оюндун табияты жагынан бири-бирине абдан жарашып, дуэттери кээде теңдешсиз жакшы болчу. Маселен, Бетховендин «Кройцер сонатасынын» эң мыкты аткарылышын эч ким уккан жок, анда эки артист тең оюндун күчү, назиктиги жана кумарлыгы боюнча жарышкан. Алар бири-бирине ушунчалык ишенишкендиктен, кээде алар билбеген нерселерди репетициясыз ойношчу.

Лаубдун жециштеринин ортосунда капысынан оору аны каптады. 1874-жылы жайында врачтар ага Карлсбадга (Карловы Вары) барууну сунуш кылышкан. Лауб акырын күткөндөй, жолдон жүрөгүнө жакын чех айылдарына токтоду – адегенде Кривоклатта, ал жерде бир кезде өзү жашаган үйдүн алдына фундук бадал отургузду, андан кийин Новая Гутада ойноп калды. туугандары менен бир нече квартет.

Карловы Варыдагы дарылануу жакшы болбой, такыр ооруп калган сүрөтчү Тироль Гриске которулган. Бул жерде 18-жылы 1875-мартта каза болгон.

Чайковский скрипкачы К.Сиворинин виртуозунун концертине рецензиясында мындай деп жазган: «Аны угуп, мен мындан туура бир жыл мурда ушул эле сахнада эмне болгонун ойлодум. акыркы жолу гениалдуу таланттын бардык гүлдөшүндө дагы бир скрипкачы элдин алдында, өмүргө жана күчкө толгон; Бул скрипкачы мындан ары бир дагы адам аудиториясынын алдына чыкпасын, ушунчалык күчтүү, күчтүү жана ошол эле учурда назик жана эркелетүүчү үндү чыгарган кол эч кимди толкундатпай турганын. Г.Лауб 43 жашында гана каза болгон».

Л. Раабен