Евгений Игорьевич Кисин |

Евгений Киссин

Жалпы коомчулук Евгений Кисин жөнүндө биринчи жолу 1984-жылы Д.М. Китайенко Шопендин фортепиано боюнча эки концерти. Бул окуя Москва консерваториясынын чоң залында болуп, чыныгы сенсацияны жаратты. Гнесин атындагы орто атайын музыкалык окуу жайынын XNUMX-классынын окуучусу, он уч жашар пианист дароо эле керемет катары айтыла баштады. Анын үстүнө ишенчээк жана тажрыйбасыз музыка сүйүүчүлөр гана эмес, профессионалдар да сөз сүйлөштү. Чынында эле, бул баланын пианинодо жасаганы кереметтей эле…

Женя 1971-жылы Москвада жарым музыкант деп айтууга болот үй-бүлөдө төрөлгөн. (Анын апасы музыкалык мектепте фортепиано классында мугалим; эжеси дагы пианист, бир кезде консерваториянын борбордук музыкалык мектебинде окуган.) Адегенде аны музыка сабагынан бошотуу чечими кабыл алынган – жетиштүү, дешет алар. , бир бала нормальный балалык откон эмес, экинчиси болсо экен. Баланын атасы инженер, эмнеге акыры ушундай жол менен жүрбөсүн? ... Бирок, окуя башкача болду. Женя ымыркай кезинде да эжесинин оюнун саат бою тынымсыз уга алчу. Анан ал кулагына келгендин баарын – Бахтын фугалары болобу же Бетховендин “Жоголгон тыйынга ачуусу” Рондосу болобу – так жана так ырдай баштады. Үч жашында пианинодо өзүнө жаккан обондорду алып, бир нерселерди импровизациялай баштаган. Бир сөз менен айтканда, ага музыканы үйрөтпөй коюуга мүмкүн эмес экени айкын болду. Жана ага инженер болуу жазылбаганын.

Баланы Гнесин мектебинин москвалыктар арасында белгилүү мугалими А.П.Канторго алып келишкенде алты жашта эле. «Биринчи жолугушуубуздан эле ал мени таң калтыра баштады, - деп эскерет Анна Павловна, - ар бир сабакта мени таң калтыра баштады. Чынын айтсам, жолукканыбызга ушунча жыл өтсө да, кээде мени бүгүн да таң калтырган жок. Ал клавиатурада кандай импровизация кылган! Мен бул жөнүндө айта албайм, мен аны угушум керек болчу... Анын кандайча эркин жана табигый түрдө ар түрдүү баскычтарды (жана бул эч кандай теорияны, эч кандай эрежелерди билбестен!) «басып» өткөнү дагы эле эсимде. албетте, тоник кайра. Жана баары андан ушунчалык гармониялуу, логикалык, кооз чыккан! Музыка анын башында жана манжаларынын астында, дайыма көз ирмемде төрөлгөн; бир мотив дароо экинчиси менен алмашты. Жаңы ойногон оюнду кайталап бер деп канча сурансам да баш тартты. «Бирок эсимде жок...» Анан ошол замат таптакыр жаңы нерсени кыялданып баштады.

Кырк жылдан бери мугалимдик кесипти аркалаган көп шакирттерим болду. Көп. Анын ичинде, мисалы, Н. Демиденко же А. Батагов (азыр атактуу пианисттер, конкурстардын лауреаттары) сыяктуу чыныгы таланттуулар да бар. Бирок мен Женя Кисиндей эч качан жолуккан эмесмин. Бул анын музыканы жакшы укканы эмес; кийин, бул сейрек эмес. Эң негизгиси, бул ушак канчалык активдүү болуп жатат! Баланын фантазиясы, чыгармачылык фантазиясы, фантазиясы канчалык!

... Менин алдымда дароо суроо пайда болду: аны кантип үйрөтүү керек? Импровизация, кулак менен тандоо – мунун баары сонун. Бирок музыкалык сабаттуулук, биз оюнду профессионалдык уюштуруу деп атаган билим да керек. Кээ бир нукура аткаруучулук шыктарга жана жөндөмдүүлүктөргө ээ болуу керек – жана аларга мүмкүн болушунча жакшы ээ болуу керек... Мен өзүмдүн классымда ышкыбоздукка жана шалаакылыкка чыдабайм деп айтышым керек; мен үчүн пианизмдин өзүнүн эстетикасы бар жана ал мага кымбат.

Бир сөз менен айтканда, мен билим берүүнүн профессионалдык негиздери боюнча жок дегенде бир нерседен баш тарткым келген эмес жана бере алган эмес. Бирок класстарды "кургатуу" да мүмкүн эмес эле... "

А.П.Кантордун чындап эле өтө татаал көйгөйлөргө туш болгонун моюнга алуу керек. Музыкалык педагогика менен алектенген ар бир адам билет: студент канчалык таланттуу болсо, мугалим ошончолук кыйын (жана жөнөкөй эмес деп эсептегендей). Класста канчалык ийкемдүүлүк жана тапкычтык көрсөтүү керек. Бул кадимки шарттарда, аздыр-көптүр жөнөкөй таланттуу студенттер менен. Жана бул жерде? Сабактарды кантип куруу керек ушундай бала? Сиз кандай иш стилин карманышыңыз керек? Кантип байланышса болот? Окуунун темпи кандай? Репертуар эмненин негизинде тандалат? Таразалар, атайын көнүгүүлөр ж.б. – алар менен кантип күрөшүү керек? А.П.Кантордун бул суроолорунун бардыгы, анын көп жылдык педагогикалык тажрыйбасына карабастан, иш жүзүндө жаңыдан чечилүүгө туура келди. Бул иште эч кандай прецедент болгон эмес. Педагогика ал үчүн эч качан мынчалык даражага жеткен эмес. чыгармачылыкушул жолу сыяктуу.

«Менин чоң кубанычым, Женя пианинодо ойноонун бардык «технологиясын» дароо өздөштүргөн. Нота жазуу, музыканы метро-ритмикалык уюштуруу, пианистикалык негизги көндүмдөр жана жөндөмдөр – мунун баары ага эч кандай кыйынчылыксыз эле берилген. Бир жолу билип, эми гана эстегендей. Мен музыка окуганды абдан тез үйрөндүм. Анан ал алдыга кетти – жана кандай темп менен!

Окуунун биринчи жылынын аягында Кисин Чайковскийдин «Балдар альбомун», Гайдндын жарык сонаталарын, Бахтын үч бөлүктөн турган ойлоп табууларын дээрлик толугу менен ойногон. Үчүнчү класста анын программаларына Бахтын үч жана төрт үндүү фугалары, Моцарттын сонаталары, Шопендин мазуркалары; бир жылдан кийин – Бахтын минор токкатасы, Московскийдин этюддары, Бетховендин сонаталары, Шопендин Ф-минор фортепианолук концерти... Балдардын вундеркиндиси дайыма болот дешет. жогору жылуу баланын жашына мүнөздүү мүмкүнчүлүктөр; тигил же бул иш-аракетте «алдыга чуркоодо». Классикалык балдар вундеркиндинин үлгүсү болгон Женя Киссин жыл сайын өз теңтуштарынан байкаларлык жана тез кетип баратат. Ал эми аткарылган иштердин техникалык татаалдыгы жагынан гана эмес. Музыкага кирүү, анын образдуу жана поэтикалык түзүлүшү, маңызы боюнча теңтуштарынан озуп кетти. Бирок, бул кийинчерээк талкууланат.

Ал буга чейин Москванын музыкалык чөйрөсүндө белгилүү болгон. Эмнегедир, ал XNUMX-класстын окуучусу кезинде анын жеке концертин уюштурууну чечкен – бала үчүн пайдалуу да, башкалар үчүн да кызыктуу. Бул Гнесин мектебинен тышкары кандайча белгилүү болгонун айтуу кыйын – жалгыз, кичинекей, кол менен жазылган плакаттан тышкары, боло турган иш-чара тууралуу башка эч кандай билдирүүлөр болгон эмес. Ошого карабастан, кечинде Гнесин мектеби элге толуп кетти. Коридорлорго жык толгон адамдар, өтмөктөрдөгү чытырман дубалга турушту, столдор менен отургучтарга чыгышты, терезелерге жык толушту... Биринчи бөлүктө Киссин Бах-Марчеллонун до минор концертин, Мендельсондун Прелюдиясын жана Фугасын, Шуманндын «Вариацияларын А. ”, Шопендин бир нече мазуркалары, “Арноо » Шуман-Лист. Экинчи белумде Шопендин ф минордогу концерти аткарылды. (Анна Павловна антракт маалында Женя тынымсыз: «Эмне, экинчи бөлүк качан башталат! Коңгуроо качан кагылат!» — деген суроо менен аны жеңгенин эскерет, ал сахнада жүргөндө ушунчалык ырахат алган, ушунчалык жеңил жана жакшы ойногон. .)

Кеченин ийгилиги зор болду. Бир аз убакыттан кийин ошол эле БЗКда Д.Китаенко менен бирге жогоруда айтылган спектакль (Шопендин эки фортепианолук концерти) уланды. Женя Киссин атактуу болуп калды...

Ал шаардык көрүүчүлөргө кандай таасир калтырды? Анын кээ бир белугу — татаал, ачык-айкын «балалык эмес» чыгармаларды аткаруунун фактысы боюнча. Бул арыкчырай, назик өспүрүм, дээрлик жаш бала, анын сахнадагы көрүнүшү менен эле тийип калган – илхам менен башын артка таштап, көздөрүн бакырайтып, дүйнөдөгү бардык нерселерден алыстап... – клавиатурада баары ушунчалык чебер, жылмакай болуп чыкты. суктанбай коюу мүмкүн эмес эле. Эң татаал жана пианистикалык "тымызын" эпизоддор менен ал эркин, көзгө көрүнөрлүк күч-аракет жумшабастан - сөздүн түз жана каймана мааниде эч кыйынчылыксыз күрөшкөн.

Бирок, эксперттер буга гана эмес, анчалык деле көңүл бурушкан эмес. Алар балага музыканын эң корголгон жерлерине жана жашыруун жерлерине, анын ыйык жерлерине кирүү үчүн «берилгенин» көрүп таң калышты; биз бул мектеп окуучусу музыкадагы эң негизги нерсени сезе жана өз аткаруусунда жеткире алгандыгын көрдүк көркөм сезимар бир экспрессивдүү маңызы...Киссин Китаенко оркестри менен Шопендин концерттерин ойногондо, өзү Шопен тирүү жана эң кичинекей өзгөчөлүктөрүнө чейин чыныгы Шопен болуп саналат жана көп учурда ага окшош эмес. Бул дагы таң калыштуу болду, анткени он үч жашында түшүндүм ушундай Искусстводогу кубулуштар ачык эле эрте көрүнөт... Илимде термин бар – “күтүү”, адамдын жеке турмуштук тажрыйбасында жок нерсени алдын ала айтуу, алдын ала айтуу дегенди билдирет. («Чыныгы акын, деп эсептейт Гёте, жашоонун тубаса билими бар жана аны чагылдыруу үчүн ага көп тажрыйбанын же эмпирикалык жабдуулардын кереги жок...» (Экерман И.П. Өмүрүнүн акыркы жылдарында Гёте менен болгон баарлашуусу. – М., 1981) . S. 112).). Киссин дээрлик башынан эле музыкада бир нерсени билген, сезген, анын жашын эске алганда, ал сөзсүз түрдө "билиши жана сезиши керек эмес". Бул жерде кызык, укмуштуу нерсе бар эле; кээ бир угуучулар жаш пианисттин спектаклдерин көрүп, кээде өздөрүн кандайдыр бир ыңгайсыз сезишкенин моюнга алышты...

Эң кызыгы, музыканы түшүндүм – негизги эч кимдин жардамысыз же жетекчилигисиз. Анын мугалими А.П.Кантор көрүнүктүү адис экени талашсыз; жана бул иште анын сиңирген эмгегин баалоого болбойт: ал Женяга чебер насаатчы гана эмес, жакшы дос жана кеңешчи боло алган. Бирок, анын оюнун эмне кылды жалгыз сөздүн чыныгы маанисинде, ал да айта алган жок. Ал эмес, башка эч ким эмес. Жөн гана анын укмуштуудай интуициясы.

... БЗКдагы сенсациялуу спектакльден кийин бир катар башкалар да болду. Ошол эле 1984-жылдын май айында Киссин консерваториянын Кичи залында жеке концертин берди; программа, атап айтканда, Шопендин «Ф-минор» фантазиясын камтыган. Ушуга байланыштуу фантазия пианисттердин репертуарындагы эң татаал чыгармалардын бири экенин эске сала кетели. Ал эми виртуоздук-техникалык жактан гана эмес – бул айтпаса да түшүнүктүү; композиция өзүнүн көркөм образдуулугу, поэтикалык идеялардын татаал системасы, эмоционалдык карама-каршылыктары, кескин конфликттүү драматургиясы менен кыйын. Киссин Шопендин фантазиясын башкалардын баарын аткаргандай ынанымдуу аткарган. Кызыгы, ал бул чыгарманы таң калыштуу кыска убакытта үйрөнгөн: анын үстүндө иштөө башталгандан концерттик залдагы премьерага чейин үч жума гана өттү. Бул чындыкты туура баалай билүү үчүн, балким, практик музыкант, сүрөтчү же мугалим болушу керек.

Киссиндин сахналык ишмердүүлүгүнүн башталышын эстегендер, сыягы, сезимдердин тазалыгы жана толуктугу ага баарынан да пара бергенине макул болушат. Мени музыкалык тажрыйбанын чын ыкластуулугу, өтө жаш артисттердин арасында кездешүүчү таза тазалык жана жөнөкөйлүк кызыктырды. Ар бир музыкалык чыгарманы Киссин ал үчүн эң кымбат жана сүйүктүү аткаргандай аткарчу – кыязы, чындап эле ошондой болгон... Мунун баары аны профессионалдык концерттик сахнада өзгөчөлөнтүп, анын интерпретациясын кадимки, бардык жерде кеңири таралган аткаруу үлгүлөрүнөн айырмалап турган. : сыртынан туура, «туура», техникалык жактан туура. Киссиндин жанында көптөгөн пианисттер, өтө авторитеттүүлөрдү кошпогондо, күтүлбөгөн жерден кызыксыз, тайкы, эмоционалдык жактан боёксуз сезиле башташты – алардын искусствосунда экинчи орунда тургандай... Ал чындап эле билчү нерсе, алардан айырмаланып, штамптардын котурлорун кудуктан кантип кетирүүнү... белгилүү үн полотнолору; ал эми бул полотнолор укмуштуудай жаркыраган, тешип турган таза музыкалык боёктор менен жаркырай баштады. Угармандарга көптөн бери тааныш болгон чыгармалар дээрлик тааныш эмес болуп калды; миң жолу уккан нерсе жаңы болуп калды, мурда укпагандай...

Сексенинчи жылдардын орто ченинде Киссин ушундай болгон, ал негизи бугунку кунде да ушундай. Бирок, албетте, акыркы жылдары ал байкаларлык өзгөрдү, жетилген. Эми бул бала эмес, жаш кезинде, жетилүүнүн босогосунда турган жигит.

Ар дайым жана бардык нерседе өтө экспрессивдүү болуу менен, Киссин ошол эле учурда инструмент үчүн асыл сакталган. Өлчөмдүн жана даамдын чегинен эч качан ашпайт. Анна Павловнанын педагогикалык куч-аракетинин натыйжасы кайда, анын езунун катасыз керкем инстинктинин керунушу кайда экендигин айтуу кыйын. Кандай болгон күндө да, чындык бойдон калууда: ал жакшы тарбияланган. Экспрессивдүүлүк – экспрессивдүүлүк, энтузиазм – энтузиазм, бирок оюндун көрүнүшү ал үчүн эч жерде чек арадан өтпөйт, андан ары аткаруучулук «кыймыл» башталса болмок... Кызык: тагдыр анын сахналык көрүнүшүнүн бул өзгөчөлүгүн көлөкө түшүрүүгө кам көрүп койгон окшойт. Аны менен бирге, бир нече убакыт бою, дагы бир укмуштуудай жаркыраган табигый талант концерттик сахнада болгон - жаш Полина Osetinskaya. Киссин сыяктуу ал да адистердин жана жалпы коомчулуктун кецулунун борборунда болгон; алар аны менен ал жөнүндө көп сүйлөшүштү, аларды кандайдыр бир деңгээлде салыштырып, параллелдерди жана аналогияларды тартышты. Анан мындай сүйлөшүүлөр эмнегедир өзүнөн өзү токтоп, соолуп калды. Профессионалдык чөйрөлөрдө таанууну талап кыла тургандыгы (он экинчи жолу!) ырасталды жана бардык категориялар менен, искусстводогу жакшы табиттин эрежелерин сактоо. Ал сахнада өзүн сулуу, татыктуу, туура алып жүрүүнү талап кылат. Киссин бул жагынан кынтыксыз болгон. Ошон үчүн ал теңтуштарынын арасында атаандаштыктан четте калган.

Ал дагы бир сыноого туруштук берди, андан кем эмес кыйын жана жооптуу. Ал эч качан өзүн-өзү көрсөткөнү үчүн, өз инсанына ашыкча көңүл бурганы үчүн, жаш таланттар көп күнөө кетиргени үчүн жемелеп койгон эмес. Анын үстүнө алар жалпы элдин сүймөнчүгүнө айланган... «Искусствонун тепкичтеринен чыкканда таманыңды тыкылдатпа», — деп тамашалап айткан советтик көрүнүктүү актриса О. Андровская. Киссиндин «согончогу» эч качан угулган эмес. Анткени ал “өзүн эмес”, Авторду ойнойт. Дагы бир жолу, бул анын жашы үчүн эмес, өзгөчө калыштуу болмок эмес.

... Киссин өзүнүн сахналык карьерасын, алар айткандай, Шопенден баштаган. Анан, албетте, кокустан эмес. Анын романтикага жөндөмдүүлүгү бар; бул айдан ачык. Маселен, Шопендин анын аткаруусундагы мазуркаларын эстесе болот – алар назик, жыпар жыттуу жана жаңы гүлдөй жыпар жыттуу. Шумандын чыгармалары (арабеск, мажор фантазиясы, симфониялык этюддар), Листтин (рапсодиялар, этюддар ж. б.), Шуберттин (минордогу соната) чыгармалары да ушундай эле даражада Кисинге жакын. Романтиктерди чечмелеп, пианинодо жасаган бардык иштери, адатта, дем алуу жана чыгаруу сыяктуу табигый көрүнөт.

Бирок, А.П.Кантор Киссиндин ролу принципиалдуу түрдө кеңири жана көп кырдуу экенине ишенет. Тастыктоо үчүн, ал пианистикалык репертуардын ар түрдүү катмарларында өзүн сынап көрүүгө мүмкүнчүлүк берет. Моцарттын көптөгөн чыгармаларын ойногон, акыркы жылдары Шостаковичтин (Биринчи фортепианолук концерти), Прокофьевдин («Үчүнчү фортепианолук концерти, Алтынчы соната, «Учкун», «Ромео жана Джульетта» сюитасынан өзүнчө номерлер) музыкаларын көп аткарган. Анын программаларында орус классиктери бекем орношкон – Рахманинов (Фортепиано боюнча экинчи концерт, прелюдиялар, этюд-сүрөттөр), Скрябин (Үчүнчү соната, прелюдиялар, этюддар, «Сырттык», «Илхамдуу поэма», «Сагынуу бийи» пьесалары) . Мына, бул репертуарда Кисин Кисин бойдон калат – Чындыкты айтып, Чындыктан башка эчтеке. Ал эми бул жерде ал тамга гана эмес, музыканын рухун да берет. Бирок Рахманиновдун же Прокофьевдин чыгармалары менен азыр пианисттердин аз эместигин байкай албайбыз; кандай болгон күндө да бул чыгармалардын жогорку деңгээлде аткарылышы өтө сейрек эмес. Дагы бир нерсе - Шуман же Шопен... "Шопинисттерди" азыркы күндө бармак менен санаса болот. Ал эми композитордун музыкасы концерттик залдарда канчалык көп жаңырган сайын көздүн жоосун алат. Мумкун, дал ушундан улам Киссин коомчулуктун мындай симпатиясын туудурат, ал эми анын романтиктердин чыгармаларынан жасалган программалары ушунчалык энтузиазм менен кабыл алынууда.

Сексенинчи жылдардын ортосунан тартып Киссин чет елкелерге саякатка чыга баштады. Бүгүнкү күнгө чейин ал Англияда, Италияда, Испанияда, Австрияда, Японияда жана бир катар башка өлкөлөрдө бир нече жолу болгон. Аны чет өлкөдө таанып, сүйүшкөн; гастролго келүүгө чакыруулар азыр ага барган сайын көбөйүп жатат; Балким, ал окуусу болбосо, көп макул болмок.

Чет олкелерде, юртда Кисин В. Спиваков ве онун оркестри билен йыгы-йыгыдан концерт берйэр. Спиваков, биз ага татыктуубуз, жалпысынан баланын тагдырына жалындуу катышат; ал жеке өзү үчүн, өзүнүн профессионалдык карьерасы үчүн көп нерселерди жасаган жана кылып жатат.

Гастролдордун биринде 1988-жылдын августунда Зальцбургда Кисин Герберт Каражан менен таанышты. Сексен жаштагы маэстро жигиттин оюнун алгач укканда көзүнө жашын тыя албай калган дешет. Ал ошол замат аны чогуу сүйлөшүүгө чакырды. Чынында эле, бир нече айдан кийин, ошол эле жылдын 30-декабрында Кисин менен Герберт Каража Батыш Берлинде Чайковскийдин биринчи фортепианолук концертин ойношту. Телевидение бул спектаклди бүткүл Германиядан көрсөттү. Эртеси кечинде, Жаңы жыл алдында спектакль кайталанды; Бул жолу берүү көпчүлүк Европа өлкөлөрүнө жана АКШга кетти. Бир нече айдан кийин концертти Борбордук телевидение аркылуу Кисин менен Караян аткарды.

* * * * * * *

Валерий Брюсов: «...Акындык талант жакшы табит менен айкалышып, күчтүү ой менен багытталса көптү берет. Көркөм чыгармачылык чоң жеңиштерге жетиши үчүн ага акыл-ой горизонттору керек. Акыл маданияты гана рух маданиятын мүмкүн кылат». (Орус жазуучулары адабий чыгарма жөнүндө. – Л., 1956. С. 332.).

Киссин искусстводо күчтүү жана жандуу сезилет гана эмес; адам изденүүчү интеллектти да, кеңири таралган руханий байлыкты да сезет – батыш психологдорунун терминологиясы боюнча «акыл». Китепти жакшы көрөт, поэзияны жакшы билет; Пушкинден, Лермонтовдон, Блоктон, Маяковскийден бүтүн барактарды жатка окуй алаарын туугандары күбөлөндүрөт. Мектепте окуу дайыма ага эч кыйынчылыксыз берилген, бирок кээде ал окууда катуу тыныгууга аргасыз болгон. Анын хоббиси бар – шахмат.

Сырттан келгендерге аны менен баарлашуу кыйын. Ал кыска - Анна Павловна айткандай, "унчукпайт". Бирок, бул «унчукпаган адамда», кыязы, туруктуу, тынымсыз, катуу жана өтө татаал ички иш бар. Мунун эң жакшы ырастоосу – анын оюну.

Келечекте Киссин үчүн кандай оор болорун элестетүү да кыйын. Анткени, ал тарабынан жасалган "арыз" - жана кайсы! – негиздүү болушу керек. Жаш музыкантты ушунчалык жылуу кабыл алган коомчулуктун үмүтү да ага ишенген. Эч кимден, балким, алар бүгүн Кисинден көптү күтүшсө керек. Ал мындан эки-үч жыл мурункудай, жада калса азыркы денгээлде калышы да мүмкүн эмес. Ооба, бул иш жүзүндө мүмкүн эмес. Бул жерде “же – же”... Бул анын ар бир жаңы сезон, жаңы программа менен тынымсыз көбөйүп, алдыга умтулуудан башка жолу жок экенин билдирет.

Анын үстүнө, Айтмакчы, Киссин чечүүнү талап кылган көйгөйлөр бар. Иштей турган, “көбөйткөн” бир нерсе бар. Анын оюну канчалык шыктануу сезимдерин туудурбасын, ага кунт коюп, кылдаттык менен карап, кээ бир кемчиликтерди, кемчиликтерди, тар-тыштыктарды ажырата баштайсыз. Маселен, Киссин эч качан өз оюнун кынтыксыз контролеру эмес: сахнада ал кээде эрксизден темпти тездетет, мындай учурларда айткандай, «айдап баратат»; анын фортепианосу кээде дүркүрөгөн, илешкек, "ашыкча жүктөлгөн" угулат; музыкалык кездеме кээде калың, көп кайталанган педалдык тактар ​​менен капталган. Жакында, мисалы, 1988/89-жылдардын сезонунда ал консерва-ториянын чон залында программаны ойноду, анда башка нерселер менен бирге Шопендин «Б минор» сонатасы болгон. Анда жогоруда айтылган мүчүлүштүктөр ачык-айкын болгондугун акыйкаттык талап кылат.

Баса, ошол эле концерттик программада Шумандын арабескасы да болгон. Алар биринчи номер болуп, кечени ачып, ачыгын айтканда алар да жакшы чыккан жок. «Арабеск» Киссин спектаклдин алгачкы мүнөттөрүндө эле музыкага «кирип» кетпей турганын көрсөттү – ага эмоционалдык жылыш үчүн, каалаган сахналык абалды табуу үчүн белгилүү бир убакыт керек. Албетте, массалык аткаруу практикасында кеңири таралган, кеңири таралган эч нерсе жок. Бул дээрлик бардыгында болот. Бирок дагы… Дээрлик, бирок баары менен эмес. Ошон үчүн жаш пианисттин бул Ахиллес согончогун айтпай коюуга болбойт.

Дагы бир нерсе. Балким, эң маанилүүсү. Буга чейин да айтылган: Киссин үчүн эч кандай чечилгис виртуоздук-техникалык тоскоолдуктар жок, ал кандайдыр бир пианисттик кыйынчылыктарды көзгө көрүнгөн күч-аракети жок эле жеңет. Бул, бирок, ал "техника" жагынан кандайдыр бир тынч жана бейкапар сезе алат дегенди билдирбейт. Биринчиден, жогоруда айтылгандай, анын («техникасы») эч кимдин башына келбейт. ашыкча, ал жетишсиз болушу мүмкүн. Чынында эле, чоң жана талапчыл сүрөтчүлөр дайыма жетишсиз; анын үстүнө, алардын чыгармачылык идеялары канчалык маанилүү, кайраттуу болсо, ошончолук жетишпейт. Бирок бул жөн эле эмес. Туз эле айтуу керек, Кисиндин пианизми боюнча өз эн сонун эстетикалык баалуулукту билдире элек — бул ички баа, адатта, жогорку класстын чеберлерин айырмалап, алардын мүнөздүү белгиси катары кызмат кылат. Заманыбыздагы эң белгилүү сүрөтчүлөрдү (Киссиндин белеги мындай салыштырууга укук берет) эске салалы: алардын профессионалдык өнөрдүүлүк ырахат алат, өзүнө тийет, сыяктуу, бардыгына карабастан. Кисин женунде азырынча муну айтууга болбойт. Ал мындай бийиктикке чыга элек. Албетте, биз дүйнөлүк мюзикл жана аткаруу Олимпу жөнүндө ойлонсок.

Жалпысынан алганда, пианинодо ойноодо көп нерсе ага оңой эле келип калгандай таасир калтырат. Балким, өтө жеңил; демек, анын өнөрүнүн жакшы жактары жана белгилүү кемчиликтери. Бүгүнкү күндө биринчи кезекте анын кайталангыс табигый талантынан эмнелер келип чыкканы байкалат. Жана бул, албетте, жакшы, бирок азырынча бир гана. Келечекте сөзсүз түрдө бир нерсе өзгөрүшү керек. Эмне? Кантип? Качан? Баары көз каранды…

Г.Цыпин, 1990-ж