Евгений Александрович Мравинский |

Евгений Мравинский

СССРдин эл артисти (1954). Лениндик сыйлыктын лауреаты (1961). Социалисттик Эмгектин Баатыры (1973).

1920-кылымдын эң улуу дирижерлорунун биринин өмүрү жана чыгармачылыгы Ленинград менен ажырагыс байланышта. Музыкалык үй-бүлөдө чоңойгон, бирок эмгек мектебин аяктагандан кийин (1921) Ленинград университетинин табият факультетине тапшырган. Бирок, ошол убакта, жаш жигит буга чейин музыкалык театр менен байланышкан. Акча табуу муктаждыгы аны мурунку Мариинск театрынын сахнасына алып келип, ал жерде мим болуп иштеген. Бул өтө тажатма кесип болсо, Мравинскийге анын көркөм ой жүгүртүүсүн кеңейтүүгө, ырчылар Ф.Шаляпин, И.Ершов, И.Тартаков, дирижёрлор А.Коутс, Э.Купер жана башкалар сыяктуу чеберлер менен түз баарлашуудан жаркын таасирлерге ээ болууга мүмкүндүк берген. Андан ары чыгармачылык практикада ага Ленинград хореографиялык окуу жайында пианист болуп иштеп жүргөндө алган тажрыйбасы жакшы кызмат кылды, ал жерде Мравинский XNUMX-жылы кирген. Бул убакытка чейин, ал буга чейин кесиптик музыкалык ишмердүүлүгүнө өзүн арноону чечип, университетти таштап кеткен.

Консерваторияга кирүүнүн биринчи аракети ийгиликсиз болгон. Убакытты текке кетирбөө үчүн Мравинский Ленинград академиялык капелласынын класстарына тапшырган. Ал үчүн кийинки 1924-жылы студенттик жылдар башталды. М.Черновдон гармония жана аспап жасоо, X. Кушнаревден полифония, В.Щербачевдон форма жана практикалык композиция курстарынан өтөт. Андан соң консерваториянын Кичи залында башталгыч композитордун бир нече чыгармалары аткарылды. Ошого карабастан, өзүн-өзү сындаган Мравинский эмитен эле өзүн башка тармактан издеп жүрөт – 1927-жылы Н.Мальконун жетекчилиги менен сабактарды өткөрө баштаган, эки жылдан кийин А.Гаук ага мугалим болуп калат.

Дирижёрдук чеберчиликти практикалык жактан енуктурууге умтулуп, Мравинский бир аз убакытты Советтик соода кыз-маткерлеринин союзунун ышкыбоздорунун симфониялык оркестри менен иштееге арнады. Бул топ менен биринчи коомдук спектаклдер орус композиторлорунун чыгармаларын камтыган жана басма сөздөн оң бааларга ээ болгон. Ошол эле учурда Мравинский хореографиялык окуу жайынын музыкалык бөлүгүн жетектеп, бул жерде Глазуновдун «Төрт мезгил» балетине дирижёрлук кылган. Мындан тышкары консерваториянын опералык студиясында өндүрүштүк практикадан өткөн. Мравинскийдин чыгармачылык өнүгүүсүнүн кийинки этабы анын С.М.Киров атындагы опера жана балет театрындагы (1931-1938) иши менен байланышкан. Алгач бул жерде дирижердун жардамчысы болуп, бир жылдан кийин өз алдынча дебют жасаган. 20-жылдын 1932-сентябрында Мравинский Г.Уланованын катышуусунда «Уйкудагы сулуу» балетине дирижёрлук кылган. Биринчи чоң ийгилик дирижерго келип, анын кийинки чыгармалары – Чайковскийдин “Ак куу көлү” жана “Щелкунчик”, Адана “Ле Корсар” жана “Жизель” балеттери, Б.Асафиевдин “Бахчисарайдын фонтаны” жана “Балеттери менен бекемделген. Жоголгон иллюзиялар». Акырында бул жерде көрүүчүлөр Мравинскийдин жалгыз опералык спектакли — Чайковскийдин «Мазепа» спектакли менен таанышышты. Ошентип, таланттуу музыкант акыры театралдык дирижерлук жолун тандап алгандай болду.

1938-жылы дирижерлордун Буткул союздук конкурсу художниктин чыгармачылык биографиясында жацы сонун баракты ачты. Бул убакытка чейин Мравинский Ленинград филармониясынын симфониялык концерттеринде бир топ тажрыйба топтогон. 1937-жылы советтик музыканын декадасында анын Д.Шостаковичтин чыгармачылыгы менен жолугушуусу өзгөчө маанилүү болду. Андан кийин эң көрүнүктүү композитордун бешинчи симфониясы биринчи жолу аткарылды. Шостакович кийинчерээк мындай деп жазган: «Мен Мравинскийди менин Бешинчи симфониям боюнча биргелешип иш-тегенибизде жакындан тааныдым. Адегенде Мравинскийдин ыкмасынан бир аз чочуп кеткенимди моюнга алыш керек. Мага ал майда-чүйдө нерселерге өтө эле сүңгүп, майда-чүйдөсүнө чейин көңүл буруп, жалпы планга, жалпы идеяга доо кетире тургандай сезилди. Мравинский ар бир сылык-сыпаа, ар бир ой жөнүндө мени чындап суракка алды, менден анда пайда болгон бардык шектенүүлөргө жооп берүүнү талап кылды. Бирок чогуу иштешкендин бешинчи күнү мен бул ыкма сөзсүз туура экенин түшүндүм. Мен Мравинскийдин канчалык олуттуу иштеп жатканын көрүп, ишиме олуттуу карай баштадым. Дирижер булбулдай сайрабашы керек экенин түшүндүм. Талант эң оболу узак жана түйшүктүү эмгек менен айкалышуусу керек.

Мравинскийдин бешинчи симфониясын аткаруу конкурстун эн сонун учурларынын бири болду. Ленинграддан келген дирижер биринчи сыйлыкка татыктуу болду. Бул окуя негизинен Мравинскийдин тагдырын аныктады – ал азыр республиканын эмгек сиңирген ансамбли болгон Ленинград филармониясынын симфониялык оркестринин башкы дирижёру болуп калды. Ошондон бери Мравинскийдин жашоосунда байкаларлык тышкы окуялар болгон эмес. Ал жетектеген оркестрди жылдан-жылга тарбиялоодо, анын репертуарын ке-бейтууде. Мравинский чеберчилигин өркүндөтүү менен бирге Чайковскийдин симфонияларына, Бетховендин, Берлиоздун, Вагнердин, Брамстын, Брукнердин, Малердин жана башка композиторлордун чыгармаларына эң сонун интерпретацияларды берет.

Оркестрдин тынч жашоосу 1941-жылы өкмөттүн токтому менен Ленинград филармониясы чыгыш тарапка көчүрүлүп, Новосибирскиде кезектеги сезонун ачканда үзгүлтүккө учураган. Ошол жылдары орус музыкасы дирижёрдун программаларында өзгөчө маанилүү орунду ээлеген. Чайковский менен бирге Глинканын, Бородиндин, Глазуновдун, Лядовдун чыгармаларын аткарды... Новосибирскиде филармония 538 симфониялык концерт берди, ага 400 адам катышты...

Мравинскийдин чыгармачылык активдуулугу оркестр Ленинградга кайтып келгенден кийин туу чокусуна жетти. Мурдагыдай эле дирижер филармонияда бай жана ар турдуу программа-лар менен концерт берет. Мыкты котормочу андан советтик композиторлордун мыкты чыгармалары менен табылат. Музыка таануучу В.Богданов-Березовскийдин пикири боюнча, «Мравинский өзүнүн жеке аткаруучулук стилин иштеп чыккан, ал эмоционалдык жана интеллектуалдык принциптердин тыгыз айкалышуусу, темпераменттүү баяндоо жана Мравинский тарабынан биринчи кезекте иштеп чыккан жалпы аткаруу планынын салмактуу логикасы менен мүнөздөлөт. советтик чыгармаларды аткаруу, аларды про-пагандалоого ал зор кецул буруп жана берип жатат».

Мравинскийдин интерпретациясын советтик авторлордун көптөгөн чыгармалары, анын ичинде Прокофьевдин алтынчы симфониясы, А.Хачатуряндын симфония-поэмасы, баарыдан мурда биздин музыкалык классикабыздын алтын фондусуна кирген Д.Шостаковичтин көрүнүктүү чыгармалары биринчи жолу пайдаланышкан. Шостакович Мравинскийге анын бешинчи, алтынчы, сегизинчи (дирижёрго арналган), тогузунчу жана онунчу симфонияларын, «Токой ыры» ораториясын биринчи аткарууну тапшырган. Жетинчи симфония женунде айтып жатып, автор 1942-жылы мындай деп баса керсеткендугу мунездуу: «Биздин елкеде симфония коп шаарларда аткарылган. Москвалыктар аны С Самосуддун жетекчилиги астында бир нече жолу угушту. Фрунзеде жана Алма-Атада симфонияны Н Рахлин жетектеген мамлекеттик симфониялык оркестр аткарды. Мен советтик жана чет елкелук дирижерлорго менин симфонияма керсеткен суйуу жана кецул буруу учун терен ыраазымын. Бирок бул мага автор катары Евгений Мравинский жетектеген Ленинград филармониясынын оркестринин аткаруусунда эң жакын угулду.

Мравинскийдин жетекчилиги астында Ленинград оркестринин дүйнөлүк деңгээлдеги симфониялык ансамблге айланганы талашсыз. Бул дирижердун талыкпаган эмгегинин, музыкалык чыгармаларды жаны, эц терен жана так окууга изденууге болгон кажыбас умтулуусунун натыйжасы. Г.Рождественский мындай деп жазат: «Мравинский өзүнө да, оркестрге да бирдей талап кылат. Биргелешкен гастролдордо, салыштырмалуу кыска убакыттын ичинде бир эле чыгарманы көп жолу угууга туура келген кезде, мени Евгений Александровичтин кайра-кайра кайталоодо жаңылык сезимин жоготпогону таң калтырчу. Ар бир концерт премьера, ар бир концерттин алдында баарын кайра репетиция кылыш керек. Ал эми кээде кандай кыйын!

Согуштан кийинки жылдарда Мравинскийге эл аралык таануу келди. Эреже боюнча дирижер өзү жетектеген оркестр менен бирге чет өлкөлөргө гастролго чыгат. 1946-жана 1947-жылдары гана ал «Прага жазынын» мейманы болуп, чехословакиялык оркестрлер менен бирге. Ленинград филармониясынын Финляндиядагы (1946), Чехословакиядагы (1955), Батыш Европа өлкөлөрүндөгү (1956, 1960, 1966), Америка Кошмо Штаттарынын (1962) спектаклдери салтанаттуу ийгиликке жетишкен. Элге жык толгон залдар, коомчулуктун кол чабуулары, шыктанган сын-пикирлер — мунун бардыгы Ленинград филармониясынын симфониялык оркестринин жана анын башкы дирижеру Евгений Александрович Мравинскийдин биринчи даражадагы чеберчилигин таануу. Ленинград консерва-ториясынын профессору Мравинскийдин педагогикалык ишмердиги да татыктуу баа алды.

Л.Григорьев, Ж.Платек, 1969-ж