Eugene Ysaÿe |

Евгений Ysaÿe

Искусство ой менен сезимдердин кемчиликсиз айкалышынын натыйжасы. E. Izai

Э.Исай Ф.Клейслер менен бирге XNUMX-кылымдын көрүнүктүү скрипкачыларынын романтикалык искусствосунун салттарын уланткан жана өнүктүргөн акыркы виртуоз композитор болгон. Ойлордун жана сезимдердин эбегейсиз масштабы, фантазиянын байлыгы, сөздүн импровизациялык эркиндиги, виртуоздугу Изаяны көрүнүктүү котормочулардын бирине айландырды, анын аткаруучулук жана композитордук чыгармачылыгынын оригиналдуу мүнөзүн аныктады. Анын шыктанган интерпретациялары С.Френктин, К.Сен-Саенстин, Г.Фордун, Э.Чосондун чыгармаларынын популярдуулугуна чоң жардам берген.

Изай скрипачынын үй-бүлөсүндө төрөлгөн, ал уулун 4 жашында окута баштаган. Жети жашар бала буга чейин театр оркестринде ойногон жана ошол эле учурда Р.Массард менен Льеж консерваториясында окуган. андан кийин Брюсселдеги консерваторияда Г. Виениавски жана А. Изаянын концерттик сахнага жолу оңой болгон жок. 1882-жылга чейин ал оркестрлерде иштөөнү уланткан – Берлиндеги Билсе оркестринин концертмейстери болгон, анын спектаклдери кафеде өткөн. А.Рубинштейндин талабы менен гана, аны Изай «өзүнүн котормо боюнча чыныгы мугалими» деп атаган, оркестрден кетип, Рубинштейн менен Скандинавияга биргелешкен гастролго катышып, анын дүйнөдөгү эң мыкты скрипкачылардын бири катары карьерасын аныктаган. .

Парижде Исаиянын аткаруучулук чеберчилиги, анын биринчи чыгармалары, анын ичинде «Элегиялык поэма». Франк ага өзүнүн атактуу скрипкалык сонатасын, Сен-Санс квартетин, Фортепиано квинтетин, Дебюсси квартетин жана Ноктюрндун скрипкадагы вариантын арнайт. Изая үчүн «Элегиялык поэманын» таасири астында Чауссон «Поэманы» жаратат. 1886-жылы Ysaye Брюсселде отурукташкан. Бул жерде ал Европадагы эң мыктылардын бирине айланган квартетти түзөт, симфониялык концерттерди («Изая концерттери» деп аталат) уюштурат, анда мыкты аткаруучулар чыгып, консерваторияда сабак берет.

40 жылдан ашык убакыт бою Изая өзүнүн концерттик ишмердүүлүгүн улантты. Ал скрипкачы катары гана эмес, өзгөчө Л.Бетховендин жана француз композиторлорунун чыгармаларын аткаруусу менен белгилүү болгон көрүнүктүү дирижер катары да чоң ийгиликтерди жаратат. Ковент-Гарденде 1918-22-жылдары Бетховендин Фиделиосуна дирижёрлук кылган. Цинциннатидеги (АКШ) оркестрдин башкы дирижёру болуп калат.

Кант диабети жана кол оорусунан улам Изая өзүнүн көрсөткүчтөрүн төмөндөтөт. Акыркы жолу 1927-жылы Мадридде П.Казалс жетектеген Бетховендин концертинде ойнойт, ал Баатырдык симфонияга жана А.Кортот, Ж.Тибо жана Касальс аткарган үч эселенген концертке дирижёрлук кылат. 1930-жылы Изаянын акыркы спектакли болгон. Буту кесилгенден кийин жасалган протезде ал Брюсселде өлкөнүн эгемендүүлүгүнүн 500 жылдыгына арналган салтанатта 100 кишиден турган оркестрди жетектейт. Келерки жылдын башталышында ансыз да катуу ооруп калган Изая езунун «Пьер шахтер» операсынын спектаклин угат, ал бир аз мурда аяктаган. Ал көп өтпөй каза болгон.

Изаянын 30дан ашык аспаптык чыгармалары бар, алардын көбү скрипка үчүн жазылган. Алардын ичинен 8 поэмасы анын аткаруу стилине жакын жанрлардын бири. Бул импровизациялык мүнөздөгү, импрессионисттик туюнтууга жакын бир бөлүктүү композициялар. Белгилүү «Элегиялык поэма» менен катар программалык мүнөзгө ээ болгон «Айланандагы көрүнүш», «Кышкы ыр», «Экстази» да популярдуу.

Изаянын эң новатордук чыгармалары анын соло скрипка үчүн алты сонатасы, ошондой эле программалык мүнөздөгү. Изая ошондой эле көптөгөн пьесаларга, анын ичинде мугалими Г.Венявскинин чыгармачылыгынын таасири менен жаралган мазурка жана полонездерге, «Соло виолончель соната», кадензаларга, көптөгөн транскрипцияларга, ошондой эле жеке квартет менен «Кечки гармониялар» оркестрдик композициясына ээ.

Изай музыкалык искусствонун тарыхына бүт өмүрүн өзүнүн сүйүктүү чыгармачылыгына арнаган сүрөтчү катары кирген. Касальс жазгандай, «Евгений Исаиянын ысымы биз үчүн дайыма сүрөтчүнүн эң таза, эң сонун идеалын билдирет».

V. Григорьев

Евгений Йсайе XNUMX-кылымдын аягында жана XNUMX-кылымдын башында франко-бельгиялык скрипка искусствосунун ортосундагы байланыштыруучу катары кызмат кылат. Бирок XNUMX кылым аны тарбиялады; Изай ушул кылымдын улуу романтикалык салттарынын эстафетасын XNUMX кылымдын скрипкачыларынын тынчсызданган жана скептик муунуна өткөрүп берди.

Исаи — бельгиялык элдин улуттук сыймыгы; Ушул убакка чейин Брюсселде өткөн скрипка боюнча эл аралык сынактар ​​анын ысымын алып жүрөт. Ал бельгиялык жана ага жакын француз скрипка мектептеринен алардын мүнөздүү сапаттарын – эң романтикалык идеяларды ишке ашыруудагы интеллектуалдыкты, айкындуулукту жана айкындуулукту, инструментализмдин көрктүүлүгүн жана көрктүүлүгүн, анын ойноочулук чеберчилигин ар дайым өзгөчөлөнтүп турган эбегейсиз зор ички эмоционалдуулукту мурастаган чыныгы улуттук сүрөтчү болгон. . Ал галл музыкалык маданиятынын негизги агымдарына жакын болгон: Цезарь Франктын жогорку рухийлиги; Сен-Саенстин чыгармаларынын лирикалык айкындуулугу, жарашыктуулугу, виртуоздук жаркыраганы жана колориттүү пикториализми; Дебюссинин образдарын туруксуз тактоо. Ал өз чыгармачылыгында Сен-Саенстин музыкасы менен жалпы өзгөчөлүктөргө ээ болгон классицизмден импрессионизм гана эмес, пост-импрессионизм дооруна да мөөр басылган соло скрипка үчүн импровизациялык-романтикалык сонаталарга өткөн.

Йсайе 6-жылы 1858-июлда Льеждин тоо четинде төрөлгөн. Анын атасы Никола оркестр музыканты, салон жана театр оркестрлеринин дирижёру болгон; жаш кезинде ал консерваторияда бир нече убакыт окуган, бирок материалдык кыйынчылыктар аны бүтүрүүгө мүмкүнчүлүк берген эмес. Ал уулунун биринчи мугалими болуп калды. Евгений 4 жашында скрипкада ойногонду үйрөнүп, 7 жашында оркестрге кошулган. Үй-бүлө чоң болчу (5 бала) жана кошумча акча керек болчу.

Евгений атасынын сабактарын ыраазы болуу менен эскерип: «Эгерде келечекте Родольф Массард, Виениавски жана Вьетнам мага котормо жана техника боюнча горизонтторду ачып беришсе, анда атам мага скрипканы сүйлөө өнөрүн үйрөткөн».

1865-жылы бала Льеж консерваториясына, Дезире Хайнбергдин классына дайындалган. Окутууну эмгек менен айкалыштыруу керек болчу, бул ийгиликке терс таасирин тийгизди. 1868-жылы апасы каза болгон; бул үй-бүлөнүн жашоосун ого бетер кыйындаткан. Анын өлүмүнөн бир жыл өткөндөн кийин, Евгений консерваторияны таштап кетүүгө аргасыз болгон.

14 жашка чейин өз алдынча өнүккөн – скрипкада көп ойногон, Бахтын, Бетховендин чыгармаларын жана кадимки скрипка репертуарын үйрөнгөн; Мен көп окугам – мунун баарын атам жетектеген оркестрлер менен Бельгия, Франция, Швейцария жана Германияга болгон сапарлардын аралыгында.

Бактыга жараша, ал 14 жашка чыкканда, Виетанг аны угуп, баланын консерваторияга кайтып келишин талап кылган. Бул жолу Изай Массаранын классында жана тез ийгиликтерди жаратууда; көп өтпөй консерваториядагы сынакта биринчи сыйлыкты жана алтын медалды жеңип алды. 2 жылдан кийин Льежден чыгып, Брюсселге барат. Бельгиянын борбору Париж, Прага, Берлин, Лейпциг жана Санкт-Петербург менен атаандашып, бүткүл дүйнөгө өзүнүн консерваториясы менен атагы чыккан. Жаш Изай Брюсселге келгенде консерваториядагы скрипка классын Венявский жетектеген. Евгений аны менен 2 жыл окуп, Вьюкстанда билимин бүтүргөн. Вьетанг Венявскийдин баштаганын улантты. Ал жаш скрипачынын эстетикалык көз карашын жана көркөм табитин өнүктүрүүгө бир топ таасирин тийгизген. Вьетандын туулган кунунун XNUMX жылдыгына карата Евгений Исайе Вервьеде суйлеген сезунде: «Ал мага жол корсотту, козумду жана журегумду ачты».

Жаш скрипачынын таанылууга чейинки жолу татаал болгон. 1879-1881-жылдары Исай В.Бильзенин Берлин оркестринде иштеген, анын концерттери «Флора» кафесинде өткөн. Анда-санда гана жеке концерттерин берүү бактысына ээ болгон. Басма сөз ар бир жолу анын оюнунун кереметтүү сапаттарын - экспрессивдүүлүгүн, шыктануусун, кынтыксыз техникасын белгиледи. Билсе оркестринде Ысайе солист катары да аткарды; Бул Флора кафесине эң чоң музыканттарды да тартты. Бул жерде эц сонун скрипачынын оюнун угуу учун Иоахим езунун окуучуларын алып келди; кафеге Франц Лист, Клара Шуман, Антон Рубинштейн келген; ал Изаянын оркестрден кетишин талап кылып, аны Скандинавияга искусство гастролуна алып барган.

Скандинавияга саякат ийгиликтүү болду. Изай Рубинштейн менен көп ойноп, соната кечелерин берчү. Бергенде жүргөндө ал Григ менен таанышууга жетишкен, анын үч скрипка сонатасын тең Рубинштейн менен аткарган. Рубинштейн жаш сүрөтчүнүн өнөктөшү гана эмес, досу жана насаатчысы да болуп калды. «Ийгиликтин сырткы көрүнүштөрүнө алдырбагыла» деп үйрөткөн ал, «алдыңда ар дайым бир максат бар – музыканы өзүнө жаккан эмес, өз түшүнүгүңө, мүнөзүңө, өзгөчө жүрөгүңө жараша чечмелөө. Аткаруучу музыканттын чыныгы ролу алуу эмес, берүү…”

Скандинавиядагы гастролдон кийин Рубинштейн Изаяга Орусиядагы концерттерге келишим түзүүгө жардам берет. Анын биринчи сапары 1882-жылы жайында болгон; Концерттер Санкт-Петербургдун ошол кездеги популярдуу концерттик залында – Павловск Курсаалында өттү. Иса ийгиликтүү болду. Басма сөз аны Венявский менен салыштырып, 27-августта Ызай Мендельсондун концертин ойногондо, дилгир угуучулар ага лавр гүлчамбарын тагынышты.

Ошентип Изаянын Орусия менен узак мөөнөттүү байланыштары башталды. Ал кийинки сезондо бул жерде пайда болот - 1883-жылдын январында жана Москва жана Санкт-Петербург гастролдорунан тышкары Киев, Харьков, Одесса, кыш бою. Одессада А.Рубинштейн менен бирге концерт берген.

«Одесса геральд» газетасында мындай деп жазылган көлөмдүү макала пайда болду: «Мистер. Исаия оюнунун чын ыкластуулугу, жандуулугу жана маңыздуулугу менен өзүнө тартып, өзүнө тартып турат. Анын колунун астында скрипка жандуу, жандуу аспапка айланат: ал обондуу ырдайт, таасирдүү ыйлайт жана онтоп, мээримдүү шыбырайт, терең үшкүрөт, ызы-чуу менен кубанат, бир сөз менен айтканда сезимдин эң кичине көлөкөлөрүн жана ашып-ташып кеткенин билдирет. Бул Исаиянын оюнунун күчтүүлүгү жана күчтүү сүйкүмдүүлүгү…”

2 жылдан кийин (1885) Izai Россияга кайтып келет. Ал анын шаарларына жаңы чоң тур жасайт. 1883-1885-жылдары көптөгөн орус музыканттары менен таанышкан: Москвада Безекирский менен, Петербургда C. Cui менен, алар менен Францияда чыгармаларын аткаруу жөнүндө кат алмашышкан.

Анын Парижде 1885-жылы Эдуард Колонндун концерттеринин биринде аткарган спектакли Исайе үчүн өтө маанилүү болгон. Колонканы жаш скрипкачы К.Сен-Санс сунуш кылган. Исайэ Э.Лалонун испан симфониясын жана Сен-Саенстин Рондо Каприччозосун аткарды.

Концерттен кийин жаш скрипачынын алдында Париждин эң бийик музыкалык чөйрөлөрүнүн эшиктери ачылды. Ал Сент-Саенс жана ошол кезде башталган анча белгилүү эмес Сезар Франк менен тыгыз байланышта; ал алардын музыкалык кечелерине катышып, өзүнө жаңы таасирлерди ынтызарлык менен кабыл алат. Темпераменттүү бельгиялык композиторлорду укмуштуудай таланты, ошондой эле алардын чыгармаларын пропагандалоого даярдыгы менен өзүнө тартат. 80-жылдардын экинчи жарымынан баштап француз жана бельгиялык композиторлордун эң акыркы скрипка жана камералык-аспаптык чыгармаларынын көпчүлүгүнө жол ачкан. Ал үчүн 1886-жылы Сезар Франк Скрипка Сонатасын жазган – дүйнөлүк скрипка репертуарындагы эң чоң чыгармалардын бири. Франк Сонатаны Арлонго 1886-жылы сентябрда Исаия Луиза Бурдого үйлөнгөн күнү жөнөткөн.

Бул тойдун бир түрү болчу. 16-жылдын 1886-декабрында Ысайе жаңы сонатаны биринчи жолу Брюсселдеги «Артисттердин ийриминде» кечинде ойногон, анын программасы толугу менен Франктын чыгармаларынан турган. Ошондо Иса аны дүйнөнүн бардык өлкөлөрүндө ойногон. «Евгений Йсайе дүйнө жүзү боюнча көтөрүп жүргөн соната Фрэнк үчүн таттуу кубанычтын булагы болгон», — деп жазган Венсант д'Энди. Изаянын аткаруусу бул чыгарманы гана эмес, анын жаратуучусун да даңазалады, анткени ага чейин Фрэнктин ысымы аз эле адамдарга белгилүү болчу.

Ysaye Chausson үчүн көп кылган. 90-жылдардын башында көрүнүктүү скрипкачы фортепиано триосун жана скрипка, фортепиано жана жаа квартети үчүн концертти (биринчи жолу 4-жылдын 1892-мартында Брюсселде) аткарган. Айрыкча Исайя Чауссон үчүн скрипкачы биринчи жолу 27-жылы 1896-декабрда Нэнсиде аткарган атактуу "Поэманы" жазган.

80-90-жылдарга созулган улуу достук Исаны Дебюсси менен байланыштырган. Исай Дебюссинин музыкасынын күйөрмандары болгон, бирок, негизинен, Франк менен байланышы бар чыгармалар. Бул анын композитор Изаяга таянган квартетке болгон мамилесине ачык таасир эткен. Дебюсси езунун чыгармачылыгын Ысайе башчылык кылган бельгиялык квартеттик ансамблге арнаган. Биринчи спектакль 29-жылы 1893-декабрда Париждеги Улуттук коомдун концертинде болуп, 1894-жылы мартта Брюсселде квартет кайталанган. «Дебюссинин жалындуу күйөрманы Изай өз ансамблинин башка квартетисттерин бул музыканын талантына жана баалуулугуна ынандыруу үчүн көп күч-аракет жумшады.

Анткени Исайа Дебюсси "Ноктюрндорду" жазып, кийин гана симфониялык чыгармага айландырган. «Мен соло скрипка жана оркестр үчүн үч Ноктюрн үстүндө иштеп жатам», - деп жазган ал Йсайеге 22-жылдын 1894-сентябрында; – биринчинин оркестри кылдуу, экинчиси – чоор, төрт мүйүз, үч чоор жана эки арфа менен көрсөтүлөт; учунчу оркестр экөөнү тең айкалыштырат. Жалпысынан алганда, бул, мисалы, боз тондордо эскизди боёо сыяктуу эле, бир эле түстү бере турган ар кандай комбинацияларды издөө ... "

Йсайе Дебюссинин "Пеллеас жана Мелисанд" чыгармасын жогору баалап, 1896-жылы операны Брюсселде коюуга аракет кылган (бирок ийгиликсиз). Исай өз квартеттерин д'Эндиге, Сен-Саенске, фортепиано квинтетин Ж.Фореге арнады, алардын баарын санап бүтө албайсың!

1886-жылдан Изай Брюсселде отурукташып, ал жерде көп өтпөй "Жыйырмалар клубуна" (1893-жылдан "Эркин эстетика" коому) - алдыңкы сүрөтчүлөр менен музыканттардын бирикмесине кирген. Клубда импрессионисттик таасирлер үстөмдүк кылган, анын мүчөлөрү ошол кездеги эң новатордук тенденцияларга тартылышкан. Исай клубдун музыкалык белугун жетектеп, анын базасында концерттерди уюштуруп, анда классикадан тышкары бельгиялык жана чет элдик композиторлордун акыркы чыгармаларын пропагандалаган. Палатанын заседаниелери Изая башчылык кылган эц сонун квартет менен кооздолгон. Ага Матье Крикбум, Леон ван Гут жана Жозеф Якоб да кирген. Бул композиция менен Дебюсси, д'Энди, Форе ансамблдери аткарышты.

1895-жылы 1914-жылга чейин созулган камералык коллекцияларга "Изая" симфониялык концерттери кошулган. Оркестрге Йсайе, Сен-Саенс, Моттль, Вайнгартнер, Менгельберг жана башкалар дирижёрлук кылышкан, солисттердин арасында Крейслер, Касальс, Тибо, Капет, Пунё, Галирж.

Изаянын Брюсселдеги концерттик ишмердүүлүгү мугалимдик менен айкалышкан. Ал консерваторияда профессор болуп, 1886-1898-жылдары скрипка класстарын жетектеген. Анын окуучуларынын арасында кийинки көрүнүктүү аткаруучулар болгон: В. Примроз, М. Крикбум, Л. Персингер жана башкалар; Исанын өзүнүн классында окубаган көптөгөн скрипкачыларга да чоң таасири бар, мисалы, Дж.Тибо, Ф.Крейслер, К.Флеш. Ю.Сзигети, Д.Энеску.

Артист консерваторияны педагогикага эмес, табияттын ынтымагына көбүрөөк кызыккан концерттик ишмердүүлүгүнөн кетүүгө аргасыз болгон. 90-жылдары кол оорусуна чалдыкканына карабай өзгөчө интенсивдүү концерттерди берген. Анын сол колу өзгөчө тынчсыздандырат. 1899-жылы ал аялына тынчсыздануу менен мындай деп жазган: "Башка балээлердин баары оорулуу кол алып келгенге салыштырмалуу эч нерсе эмес". Ошол эле учурда ал концерттерден, музыкадан тышкары жашоону элестете албайт: "Мен ойногондо өзүмдү эң бактылуу сезем. Анда мен дүйнөдөгү бардык нерсени сүйөм. Мен сезимге жана жүрөккө дем берем ... "

Аткаруучу ысытма менен колго түшкөндөй, ал Европанын негизги өлкөлөрүн кыдырып, 1894-жылы күзүндө Америкада биринчи жолу концерт берген. Анын атак-даңкы чындап эле бүткүл дүйнөлүк болуп калат.

Бул жылдардын ичинде ал кайрадан, дагы эки жолу — 1890, 1895-жылы Россияга келген. 4-жылы 1890-мартта Изай биринчи жолу Ригада Бетховендин концертин эл алдында аткарган. Ага чейин бул чыгарманы репертуарына киргизүүгө батынган эмес. Бул сапарларда скрипкачы орус коомчулугун д'Энди жана Фордун камералык ансамблдери менен, Франктын соната-сы менен тааныштырды.

80-90-жылдары Изаянын репертуары кескин өзгөргөн. Алгач ал негизинен Виениавскинин, Вьетнамдын, Сен-Саенстин, Мендельсондун, Брухтун чыгармаларын аткарган. 90-жылдары ал эски чеберлердин музыкасына – Бахтын, Виталинин, Верацинидин жана Гендельдин сонаталарына, Вивальдинин, Бахтын концерттерине көбүрөөк кайрылат. Акыры Бетховендин концертине келди.

Анын репертуары акыркы француз композиторлорунун чыгармалары менен байыган. Изай езунун концерттик программаларына орус композиторлорунун чыгармаларын — Куйдун, Чайковскийдин («Меланхолик серенада»), Танеевдин пьесаларын даярдуулук менен киргизген. Кийин 900-жылдары Чайковский менен Глазуновдун концерттерин, Чайковский менен Бородиндин камералык ансамблдерин ойногон.

1902-жылы Исай Меус дарыясынын жээгинен вилла сатып алып, ага поэтикалык аталышты "Ла-Шантерель" деп атаган (бешинчиси - скрипкадагы эң үндүү жана мукам жогорку кыл). Бул жерде жай айларында ал досторунун жана күйөрмандарынын, атактуу музыканттардын курчоосунда концерттерден тыныгуу алат, алар бул жерге даярдуулук менен Изая менен бирге болуп, үйүнүн музыкалык атмосферасына сүңгүп келишет. Ф.Крейслер, Дж.Тибо, Д.Энеску, П.Касалс, Р.Пуньо, Ф.Бусони, А.Кортот 900-жылдары тез-тез конок болушкан. Кечинде квартет, сонаталар ойнолчу. Бирок мындай эс алууга Изай жайында гана уруксат берген. Биринчи дүйнөлүк согушка чейин анын концерттеринин интенсивдүүлүгү алсыраган эмес. Англияда гана 4 сезон катары менен (1901-1904), Лондондо Бетховендин Фиделиосуна дирижёрлук кылып, Сен-Саенске арналган майрамдарга катышкан. Лондон филармониясы аны алтын медаль менен сыйлады. Бул жылдары Россияга 7 жолу (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912) барган.

Ал езунун концерттеринде А. Силоти менен улуу достуктун туйундеру менен бекемделген тыгыз мамиледе болгон. Силоти укмуштуудай көркөм күчтөрдү өзүнө тартты. Концерттик ишмердүүлүктүн ар түрдүү тармактарында өзүн шыктануу менен көрсөткөн Изай ал үчүн кенч эле. Алар чогуу соната кечелерин беришет; концерттерде Зилоти Йсайе Касальс менен, Мекленбург-Стрелицкий квартетине жетекчилик кылган атактуу петербургдук скрипкачы В.Каменский (Бахтын кош концертинде) менен бирге. Баса, 1906-жылы Каменский капыстан ооруп калганда, концерттердин биринде Изай аны квартеттеги экспромттук чер менен алмаштырган. Санкт-Петербург басма сөзүндө кызуу сынга алынган жаркыраган кеч болду.

Рахманинов жана Брандуков менен Изай бир жолу (1903-жылы) Чайковский триосун аткарган. Ири орус музыканттарынан пианист А.Голденвейзер (19-ж. 1910-январьдагы соната кечеси) жана скрипкачы Б.Сибор Ызай менен концерт беришкен.

1910-жылы Изаянын ден соолугу начарлай баштаган. Концерттик катуу активдүүлүк жүрөк оорусуна, нервдин ашыкча иштөөсүнө, кант диабетине алып келип, сол колдун оорусу күчөгөн. Дарыгерлер артистке концерттерди токтотууну катуу сунушташат. "Бирок бул медициналык каражаттар өлүм дегенди билдирет", - деп жазган Изаи 7-жылдын 1911-январында аялына. - Жок! Менде бир атомдук бийлик калганча, сүрөтчү катары жашоомду өзгөртпөйм; Мени колдогон эрктин азайганын сезгиче, манжаларым, ийилүүм, башым мени четке каккыча.

Тагдырдын сыноосу болуп, 1911-жылы Ысайе Венада бир катар концерттерди берет, 1912-жылы Германияны, Россияны, Австрияны, Францияны кыдырат. 8-жылы 1912-январда Берлинде анын концертине Берлинде атайын кечигип келген Ф.Крейслер, К.Флеш, А.Марто, В.Бирместер, М.Пресс, А.Печников, М.Эльман катышкан. Изай ошол кезде эч кимге белгисиз болгон Эльгардын концертин аткарды. Концерт сонун отту. "Мен "бактылуу" ойнодум, мен ойноп жатып, ойлорум мол, таза жана тунук булактай төгүлүп турду ..."

1912-жылы Европа өлкөлөрүн кыдыргандан кийин Изай Америкага барат жана ал жерде эки сезон өткөрөт; ал дуйнелук согуштун ал-дында Европага кайтып келди.

Америкалык сапарын аяктагандан кийин, Изая эс алууга кубанычта. Биринчи дүйнөлүк согушка чейинки жайдын башында Исай, Энеску, Крейслер, Тибо жана Касальс жабык музыкалык ийрим түзүшкөн.

"Биз Тибого бара жатканбыз", - деп эскерет Касальс.

– Жалгызсыңбы?

«Мунун себептери бар болчу. Биз гастролдорубузда көптөгөн адамдарды көрдүк... жана өзүбүздүн ырахаттануу үчүн музыка жараткыбыз келди. Бул жолугушууларда квартеттерди аткарганыбызда Изай альт черткенди жакшы көрчү. Ал эми скрипкачы катары ал кайталангыс жаркыраган жаркыраган.

Биринчи дүйнөлүк согуш Йсайени "La Chanterelle" вилласында эс алып жүргөндө тапкан. Ызая жакындап келе жаткан трагедиядан селт этти. Ал да бүткүл дүйнөгө таандык болгон, кесиби жана көркөм мүнөзү боюнча ар кайсы өлкөлөрдүн маданияты менен өтө тыгыз байланышта болгон. Бирок, акырында ага да патриоттук сезим үстөмдүк кылды. Ал концертке катышат, анын жыйнагы качкындардын жыргалчылыгы үчүн арналган. Согуш Бельгияга жакындап калганда, Ысайе үй-бүлөсү менен Дюнкеркке жетип, балык уулоочу кайык менен Англияга өтүп, бул жерден бельгиялык качкындарга өзүнүн өнөрү менен жардам берүүгө аракет кылат. 1916-жылы Бельгия фронтунда концерт берип, штабда гана эмес, ооруканаларда да ойноп, алдыңкы катарда турган.

Лондондо Исайе обочолонуп жашайт, негизинен Моцарттын, Бетховендин, Брамстын концерттери үчүн каденцияларды, Моцарттын скрипка жана альт үчүн симфониялык концертин монтаждап, байыркы чеберлердин скрипка үчүн пьесаларын транскрипциялоо менен алектенет.

Бул жылдары ал акын Эмиль Верхарн менен тыгыз байланышта болот. Мынчалык жакын достук үчүн алардын табияты өтө эле айырмалангандай сезилди. Бирок, улуу универсалдуу адамзаттык трагедиялардын доорлорунда адамдарды, ал турсун такыр башкаларды да болуп жаткан окуяларга болгон мамилесинин туугандыгы менен бириктирип турат.

Согуш маалында Европада концерттик жашоо дээрлик токтоп калган. Изаи Мадридге бир гана жолу концерт менен барган. Ошондуктан, ал Америкага баруу сунушун даярдуулук менен кабыл алып, 1916-жылдын аягында ал жакка барат. Бирок Изая 60 жашта, ал интенсивдүү концерттик ишмердүүлүктү жүргүзө албайт. 1917-жылы Цинциннати симфониялык оркестринин башкы дирижёру болгон. Бул кызматта ал согуштун бүтүшүн тапты. Келишим боюнча, Изай оркестр менен 1922-жылга чейин иштеген. Бир жолу, 1919-жылы, ал жайкы эс алуу үчүн Бельгияга келген, бирок келишим аяктагандан кийин гана кайтып келе алган.

1919-жылы, Ysaye Concerts Брюсселде өз ишмердүүлүгүн кайра баштады. Артист кайтып келгенден кийин мурункудай эле бул концерттик уюмга кайрадан жетекчи болууга аракет кылган, бирок ден соолугунун начардыгы жана улгайып калган курагы ага дирижерлук милдетин аткарууга көпкө жол берген эмес. Акыркы жылдары ал өзүн негизинен композицияга арнады. 1924-жылы жеке скрипка үчүн 6 соната жазган, алар учурда дүйнөлүк скрипка репертуарына кирген.

1924-жыл Изая үчүн өтө оор болду – анын аялы каза болду. Бирок, ал көпкө жесир калган жок жана өзүнүн окуучусу Жанетт Денкенге турмушка чыгат. Ал карыянын өмүрүнүн акыркы жылдарын жаркыратып, оорусу күчөгөндө ак ниеттик менен карап турду. 20-жылдардын биринчи жарымында, Izai дагы эле концерттерди берген, бирок жыл сайын спектаклдердин санын кыскартууга аргасыз болгон.

1927-жылы Касальс Исаияны Бетховендин 100 жылдыгына арналган салтанаттуу кечелерде Барселонада ал уюштурган симфониялык оркестрдин концерттерине катышууга чакырат. «Адегенде ал баш тартты (биз унутпашыбыз керек, - деп эскерет Касальс, - улуу скрипкачы көптөн бери солист катары эч качан ойногон эмес). — деп талап кылдым. "Бирок бул мүмкүнбү?" - ал сурады. "Ооба" деп жооп бердим мен, "мүмкүн". Ызая менин колдорума тийип: «Бул керемет болсо экен!» деп кошумчалады.

Концертке 5 ай калды. Бир аз убакыт өткөндөн кийин Ызаянын уулу мага мындай деп кат жазды: «Эгерде сен менин сүйүктүү атамды жумушта, күн сайын, сааттап, акырын тараза ойноп жатканын көрсөң! Ыйлабай карап тура албайбыз” деп.

… «Изая укмуштуудай көз ирмемдерди өткөрдү жана анын аткаруусу укмуштуудай ийгиликтүү болду. Ал ойноп бүткөндөн кийин мени сахнанын артына издеп чыкты. Ал чөгөлөп, колумдан кармап: «Ал тирилди! Тирилген!» Бул сөз менен жеткис таасирдүү учур болду. Эртеси мен аны станцияга узатканы бардым. Ал вагондун терезесинен эңкейип, поезд кыймылдап баратканда, аны коё бергенден коркконсуп, дагы эле колумду кармап турду.

20-жылдардын аягында Изаянын ден соолугу акыры начарлап кеткен; кант диабети, жүрөк оорулары кескин көбөйдү. 1929-жылы анын буту кесилген. Төшөктө жатып, ал өзүнүн акыркы ири чыгармасын – «Пьер Минер» операсын валон диалектисинде, башкача айтканда, уулу болгон элдин тилинде жазган. Опера абдан тез бүттү.

Солист катары Изай мындан ары ырдаган жок. Ал дагы бир жолу сахнага чыкты, бирок дирижер катары. 13-жылы 1930-ноябрда Брюсселде Бельгиянын көз карандысыздыгынын 100 жылдыгына арналган салтанатта дирижерлук кылган. Оркестр 500 кишиден турган, солист Пабло Касальс болгон, ал Лало концертин жана Ысайенин тертунчу поэмасын аткарган.

1931-жылы ал жаңы кырсыкка кабылган - эжеси менен кызынын өлүмү. Ал операнын алдыдагы коюлушу жөнүндөгү ойлор менен гана колдоого алынган. Анын премьерасы 4-мартта Льеждеги Королдук театрда болгон, ал радиодон клиникада укту. 25-апрелде Брюсселде опера; оорулуу композиторду зембил менен театрга алып кетишкен. Операнын ийгилигине баладай кубанды. Бирок бул анын акыркы кубанычы эле. 12-жылы 1931-майда каза болгон.

Изаянын аткаруусу дүйнөлүк скрипка искусствосунун тарыхындагы эң жаркыраган барактардын бири. Анын оюн стили романтикалуу болгон; көбүнчө ал Wieniawski жана Sarasate менен салыштырылган. Бирок анын музыкалык таланты Бахтын, Бетховендин, Брамстын классикалык чыгармаларын өзгөчө болсо да, ынанымдуу жана айкын чечмелеп берүүгө мүмкүндүк берген. Анын бул жазууларды чечмелөөсү таанылып, жогору бааланган. Ошентип, 1895-жылы Москвада өткөн концерттерден кийин А.Корещенко Изай Сарабанде менен Гиге Бахты ​​бул чыгармалардын «стили менен рухун укмуштуудай түшүнүү менен» аткарганын жазган.

Ошого карабастан, классикалык чыгармаларды чечмелөөдө аны Йоахим, Лауб, Ауэр менен бир катарга коюу мүмкүн эмес. Бетховендин 1890-жылы Киевде коюлган концертине рецензия жазган В.Чешихин аны Йоахим же Лауб менен эмес, ... Сарасате менен салыштырганы мүнөздүү. Ал Сарасате «Бетховендин бул жаш чыгармасына ушунчалык көп от жана күч жумшагандыктан, ал угуучуларды концертти таптакыр башкача түшүнүүгө көнүктүрдү; Кандай болгон күндө да, Исаияны өткөрүп берүүнүн назик жана жумшак ыкмасы абдан кызыктуу.

Ж.Энгельдин рецензиясында Ызай Йоахимге бир топ карама-каршы келет: «Ал заманбап скрипкачылардын эң мыктыларынын бири, атүгүл өзүнүн түрү боюнча биринчилерден болуп саналат. Эгерде Йоахим классик катары кол жеткис болсо, Вильгельми өзүнүн теңдешсиз күчү жана толуктугу менен атактуу болсо, Исайя мырзанын оюну асыл жана назик ырайымдын, деталдардын эң сонун жасалгасынын жана аткаруунун жылуулугунун эң сонун үлгүсү боло алат. Исайя мырзанын стилинин классикалык толуктугуна жөндөмсүз же анын тону күчтүү жана толуктугу жок деп такыр түшүнбөшүбүз керек – бул жагынан ал да көрүнүктүү сүрөтчү экени көрүнүп турат. башка нерселер, Бетховендин романтикасынан жана төртүнчү концерттен Вьетнам…”

Мына ушуга байланыштуу А.Оссовскийдин Изаянын искусствосунун романтикалык табиятын баса белгилеген рецензиясы бул жагынан бардык чекиттерди «жана» деп коёт. «Музыкалык аткаруучулардын ойго келүүчү эки түрүнүн ичинен, — деп жазган Оссовский, — темпераменттин жана стилдин сүрөтчүлөрүнүн, албетте, биринчисине Э.Изай таандык. Бахтын, Моцарттын, Бетховендин классикалык концерттерин ойногон; Биз андан камералык музыканы – Мендельсондун жана Бетховендин квартеттерин, М.Регердин сюитасын уктук. Бирок мен канча атты атабайын, бардык жерде жана дайыма Изая өзү болчу. Эгерде Ганс Бюловдун Моцарты дайыма Моцарт катары, ал эми Брамс Брамс катары чыгып, аткаруучунун инсандыгы ушул адамдан тышкаркы өзүн-өзү башкарууда жана болот талдоосундай муздак жана курч чагылдырылган болсо, анда Бюлоу Рубинштейнден жогору болгон эмес. азыр Дж. Йоахим Э. Исайеден…”

Рецензиялардын жалпы өңү Изайдын темпераменттин жаркындыгын укмуштуудай жөнөкөйлүгү жана ойноонун табигыйлыгы, ырайымдуулук жана тазалык менен кирип кетүүчү лиризм менен айкалыштырган чыныгы акын, скрипка романтикасы болгондугун талашсыз далилдеп турат. Дээрлик ар дайым сын-пикирлерде алар анын үнү, кантиленанын экспрессивдүүлүгү, скрипкада ырдоо жөнүндө: «Ал кандай ырдайт! Бир убакта Пабло де Сарасаттын скрипкасы азгырып ырдаган. Бирок бул колоратуралык сопранонун үнү эле, кооз, бирок сезимди анча чагылдырбайт. Изаянын дайыма чексиз таза, экрипкчтин «кычыраган» үнү эмне экенин билбеген үнү фортепианодо да, фортада да сонун, ал дайыма эркин агып, музыкалык экспрессиянын бир аз ийилгендигин чагылдырат. Эгерде рецензиянын авторуна «ийилген экспресс» сыяктуу сөз айкаштарын кечирсеңиз, анда ал жалпысынан Изаянын үндүк манерасынын мүнөздүү өзгөчөлүктөрүн ачык-айкын көрсөткөн.

80-90-жылдардагы рецензияларда анын үнү күчтүү эмес экенин көп окууга болот; 900-жылдары бир катар сын-пикирлер мунун тескерисин көрсөтүп турат: "Бул жөн эле алптын бир түрү, ал өзүнүн күчтүү кең үнү менен сени биринчи нотадан тартып алат..." Бирок Изаяда бардыгы үчүн талашсыз нерсе анын чеберчилиги жана эмоционалдуулугу болгон. – кең жана көп кырдуу, укмуштуудай бай рухий табияттын кең пейилдиги.

«Жалынды, Ызаянын импульсун тирилтүү кыйын. Сол колу укмуш. Ал Сен-Саенс концертин ойногондо укмуштуудай болгон, ал эми Франк сонатасын ойногондо да өзгөчө болгон. Кызыктуу жана адашкан адам, өтө күчтүү табият. Жакшы тамак-аш жана суусундуктарды жакшы көрчү. Анын айтымында, сүрөтчү спектакль учурунда ушунчалык көп энергия короткондуктан, аларды калыбына келтириши керек. Жана аларды кантип калыбына келтирүүнү билген, мен сени ишендирем! Бир күнү кечинде анын чечинүүчү бөлмөсүнө суктанганымды билдире келгенде, ал мага куулук менен көз кысып жооп берди: «Кичинекей Энеску, эгер сен менин жашымда мендей ойногуң келсе, анда карачы, гермит болбо!».

Изай чындап эле аны тааныгандардын баарын өзүнүн жашоого болгон сүйүүсү жана керемет табити менен таң калтырды. Тибо аны бала кезинде Изаяга алып келишкенде биринчи кезекте ашканага чакырышканын, алптын Гаргантюанын табити менен жеген тамак-ашына таң калганын эскерет. Тамактанып бүткөндөн кийин, Изая баладан скрипкада ойноону суранды. Жак Wieniawski концертин аткарды, ал эми Изай аны скрипка менен коштоп, Тибо оркестрдин ар бир аспабынын тембрлерин так укту. «Бул скрипкачы эмес, адам-оркестр болчу. Сөзүмдү бүтүргөндөн кийин, ал жөн гана колун ийиниме коюп, анан:

«Болуптур, балам, бул жерден кет.

Мен ашканага кайттым, ал жерде кызматчылар дасторконду жыйнап жатышкан.

Мен төмөнкү чакан диалогго катышууга үлгүрдүм:

«Кандай болсо да, Изая-сан сыяктуу конок бюджетке олуттуу тешик жасоого жөндөмдүү!»

– Анан дагы жеген досу бар экенин мойнуна алды.

– БИРОК! Бул ким?

"Бул Рауль Пуньо деген пианист..."

Жак бул сүйлөшүүдөн абдан уялып, ошол учурда Изай атасына: «Билесиңби, бул чын – сенин балаңыз менден жакшы ойнойт!» — деп мойнуна алды.

Энескунун билдирүүсү кызыктуу: «Изай... генийи майда-барат кемчиликтерди чийип койгондорго таандык. Албетте, мен ага бардык жагынан кошулбайм, бирок Изаянын пикирине өз көз карашым менен каршы чыгуу оюма да келген эмес. Зевс менен талашпа!

Исайдын скрипка техникасына байланыштуу баалуу байкоону К.Флеш айткан: «Өткөн кылымдын 80-жылдарында улуу скрипкачылар кеңири термелүүнү колдонушпастан, фундаменталдык тон таасир эткен манжалардын термелүүсү деп аталганды гана колдонушкан. сезилбеген термелүүлөр гана. Үзүндүлөр мындай турсун, салыштырмалуу экспрессивдүү эмес ноталарда титирөө адепсиз жана көркөм эмес деп эсептелген. Изай скрипка техникасына жан тартууга умтулуп, практикага кеңири термелүүнү биринчилерден болуп киргизген.

Скрипкачы Изаянын образынын контурун анын улуу досу Пабло Касальстын сөзү менен бүтүргүм келет: «Изая кандай улуу сүрөтчү болгон! Сахнага чыкканда кандайдыр бир падыша чыгып жаткансыйт. Красавчик жана текебер, алп фигурасы жана жаш арстандын көрүнүшү, көздөрү укмуштуудай жаркыраган, жаркыраган кыймылдары жана мимикасы менен - ​​өзү буга чейин эле тамаша болчу. Мен аны оюнда ашыкча эркиндик жана ашыкча фантазия менен жемелеген айрым кесиптештердин пикирине кошулган жокмун. Изая калыптанган доордун тенденцияларын жана табиттерин эске алуу керек болчу. Бирок эң негизгиси ал генийинин күчү менен угуучуларды дароо өзүнө тартып алды.

Изай 12-жылы 1931-майда дүйнөдөн кайткан. Анын өлүмү Бельгияны улуттук аза күтүүгө алып келген. Винсент д'Энди менен Жак Тибо жаназага катышуу үчүн Франциядан келишкен. Сүрөтчүнүн сөөгү салынган табытты миң киши коштоп жүрдү. Анын мүрзөсү Константин Меньенин барельефи менен кооздолгон эстелик орнотулган. Изаянын баалуу кутудагы жүрөгү Льежге жеткирилип, улуу сүрөтчүнүн мекенине коюлган.

Л. Раабен