Элизабет Шварцкопф |
Элизабет Шварцкопф
XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы вокалисттердин арасында Элизабет Шварцкопф өзгөчө орунду ээлейт, аны Мария Каллас менен гана салыштырууга болот. Ал эми бүгүнкү күндө, ырчы коомчулукка акыркы жолу чыккан учурдан тартып ондогон жылдар өткөндөн кийин, опера күйөрмандары үчүн, анын аты дагы эле опера ырдоо стандартын чагылдырып турат.
Ырчылык маданиятынын тарыхы вокалдык жөндөмү начар артисттердин олуттуу көркөм натыйжаларга жетишкендигинин көптөгөн мисалдарын билсе да, Шварцкопфтун үлгүсү чындап эле өзгөчө көрүнөт. Басма сөздө мындай мойнуна алгандар көп кездешет: «Эгерде Элизабет Шварцкопф жаңыдан чыгармачылыкка аралашып жаткан жылдары, кимдир бирөө мага анын мыкты ырчы болорун айтса, чынымды айтсам, күмөн санайт элем. Ал чыныгы кереметке жетишти. Эгерде башка ырчыларда анын фантастикалык аткаруусу, көркөм сезимталдыгы, искусствого берилгендиги жок дегенде бөлүкчөлөрү болсо, анда бизде, албетте, биринчи даражадагы жылдыздардан турган бүтүндөй бир опера труппалары түзүлмөк деп бекем ишенем.
Элизабет Шварцкопф 9-жылы 1915-декабрда Познаньга жакын жердеги Польшанын Яроцин шаарында төрөлгөн. Кичинесинен музыкага жакын болгон. Атасы сабак берген айылдык мектепте кыз Польшанын дагы бир шаарына - Легницага жакын жерде өткөн чакан спектаклдерге катышкан. Эркектер мектебинин грек жана латын тили мугалиминин кызы, ал тургай окуучулардын өздөрү түзгөн операнын бардык аял партияларын ырдап да койгон.
Сүрөтчү болуу каалоосу, сыягы, анын жашоо максаты болуп калды. Элизабет Берлинге барып, ал кезде Германиянын эң кадыр-барктуу музыкалык окуу жайы болгон Жогорку Музыка мектебине кирет.
Аны классына белгилүү ырчы Лула Мыс-Гмайнер кабыл алган. Ал өзүнүн окуучусунун меццо-сопраносу бар экенине ишенген. Бул ката анын үнүнүн жоголушуна айланып кете жаздады. Сабактар анча деле жакшы өткөн жок. Жаш ырчы үнүн жакшы укпай жатканын сезди. Ал сабактан бат чарчады. Эки жылдан кийин гана башка вокал мугалимдери Шварцкопф меццо-сопрано эмес, колоратуралык сопрано экенин аныкташкан! Үн дароо ишенимдүү, жаркыраган, эркин угулат.
Консерваторияда Элизабет курс менен чектелбестен, фортепиано жана альт черткенди үйрөнүп, хордо ырдаганга, студенттик оркестрде глокенспиелде ойногонго, камералык ансамблдерге катышып, ал тургай композициялык чеберчилигин сынап көргөн.
1938-жылы Шварцкопф Берлиндин жогорку музыкалык мектебин бүтүргөн. Алты айдан кийин Берлин шаардык операсына Вагнердин «Парсифаль» спектаклиндеги гүл кыздын кичинекей ролун аткарган аткаруучу шашылыш түрдө керек болуп калды. Ролду бир күндө үйрөнүү керек болчу, бирок бул Шварцкопфтун тынчын алган жок. Ал көрүүчүлөргө жана театрдын жетекчилигине жагымдуу таасир калтыра алган. Бирок, сыягы, мындан ары жок: ал труппага кабыл алынган, бирок кийинки жылдары ал дээрлик эпизоддук ролдорго дайындалган - театрда иштеген бир жыл ичинде ал жыйырмага жакын кичинекей ролдорду ырдаган. Анда-санда гана ырчы чыныгы ролдордо сахнага чыгууга мүмкүнчүлүк алган.
Бирок күндөрдүн биринде жаш ырчынын жолу болуптур: Зербинеттаны ырдаган Роза Кавалеринде аны белгилүү ырчы Мария Ивогун угуп, баалаган, ал өзү мурда ушул бөлүктө жаркыраган. Бул жолугушуу Шварцкопфтун өмүр баянында маанилүү роль ойногон. Сезимтал сүрөтчү Ивогун Шварцкопфто чыныгы талантты көрүп, аны менен иштеше баштайт. Ал сахна техникасынын сырларын ачып, көз карашын кеңейтүүгө жардам берип, камералык вокалдык лирика дүйнөсү менен тааныштырды, эң негизгиси анын камералык ырга болгон сүйүүсүн ойготту.
Ivogun Schwarzkopf менен сабактан кийин, ал барган сайын атактуу боло баштайт. Согуштун аякташы буга салым кошсо керек окшойт. Вена операсынын дирекциясы ага келишим сунуштап, ырчы жаркын пландарды түзгөн.
Бирок күтүлбөгөн жерден дарыгерлер сүрөтчүдөн кургак учук оорусун таап, аны сахнаны биротоло унутуп коюшкан. Ошого карабастан ооруну жеңген.
1946-жылы ырчы Вена операсында дебют жасаган. Коомчулук Шварцкопфту чындап баалай алды, ал бат эле Вена операсынын алдыңкы солисттеринин бири болуп калды. Кыска убакыттын ичинде Пагляччиде Недданын, Р.Леонкаваллондун, Джилданын Вердинин «Риголеттосунда», Марселлинанын Бетховендин «Фиделиосунда» партияларын аткарган.
Ошол эле учурда Элизабет болочок күйөөсү, атактуу импрессарио Уолтер Легге менен бактылуу жолугушуу өткөргөн. Биздин замандын музыкалык искусствосунун эң чоң билгичтеринин бири, ошол кезде ал патефон пластинкасынын жардамы менен музыканы жайылтуу идеясы менен алпурушуп, кийинчерээк ал узак ойноочу пластинкага айлана баштаган. Жазуу гана, деп эсептейт Легж, элитистти массага айландырууга, эң чоң котормочулардын жетишкендиктерин баарына жеткиликтүү кылууга жөндөмдүү; антпесе кымбат спектаклдерди коюунун мааниси жок. Заманыбыздын көптөгөн залкар дирижёрлорунун жана ырчыларынын өнөрү бизде сакталып калганы үчүн биз ага милдеттүүбүз. «Ансыз мен ким болмокмун? Элизабет Шварцкопф кийинчерээк айтты. – Вена операсынын жакшы солисти болсо керек…”
40-жылдардын аягында Schwarzkopf пластинкалары чыга баштаган. Алардын бири кандайдыр бир жол менен дирижер Вильгельм Фуртванглерге келди. Атактуу маэстро ушунчалык сүйүнгөндүктөн, аны дароо Люцерн фестивалында Брамстын немис реквиемин аткарууга чакырат.
1947-жыл ырчы үчүн маанилүү окуя болуп калды. Шварцкопф жооптуу эл аралык гастролдо баратат. Зальцбург фестивалында, андан кийин Лондон театрынын "Ковент-Гарден" сахнасында, Моцарттын "Фигаронун үйлөнүүсү" жана "Дон Жованни" операларында ойнойт. "Тумандуу Альбиондун" сынчылары бир добуштан ырчыны Вена операсынын "ачылышы" деп аташат. Ошентип, Schwarzkopf эл аралык атактуу болот.
Ошол учурдан тартып, анын бүт жашоосу жеңиштердин үзгүлтүксүз чынжырчасы. Европанын жана Американын ири шаарларында спектаклдер жана концерттер бири-бирин ээрчишет.
50-жылдары, сүрөтчү көп убакыт бою Лондондо отурукташып, ал көп учурда Covent Garden театрынын сахнасында ойногон. Шварцкопф Англиянын борборунда орустун керунуктуу композитору жана пианисти Н.К.Медтнер менен жолугушту. Аны менен бирге ал дискке бир нече романстарды жазып, анын чыгармаларын бир нече жолу концерттерде аткарган.
1951-жылы Фуртванглер менен бирге Байройт фестивалына, Бетховендин тогузунчу симфониясынын спектаклине жана Виланд Вагнердин «Рейнгольд д'Ор» «революциячыл» спектаклине катышкан. Ошол эле учурда Шварцкопф консолдун артында турган автор менен бирге Стравинскийдин «Тырмоонун жоруктары» операсын аткарууга катышат. Алла Скала театры ага Мелисандын партиясын Дебюссинин 1955 жылдыгына карата «Пелеас эт Мелисандын» ролун аткаруу сыйлыгын берди. Вильгельм Фуртванглер пианист катары аны менен бирге Уго Вольфтун ырларын, Николай Медтнер – өзүнүн романстарын, Эдвин Фишер – Шуберттин ырларын, Вальтер Гизекинг – Моцарттын вокалдык миниатюраларын жана арияларын, Глен Гулд – Ричард Штраустун ырларын жаздырган. XNUMX-жылы Тосканини колунан "Алтын Орфей" сыйлыгын алган.
Бул жылдар ырчынын чыгармачылык талантынын гүлдөп турган мезгили. 1953-жылы сүрөтчү Америка Кошмо Штаттарында биринчи жолу Нью-Йоркто концерттик программа менен, кийинчерээк Сан-Францискодогу опера сахнасында дебют жасаган. Schwarzkopf Чикагодо жана Лондондо, Венада жана Зальцбургда, Брюсселде жана Миланда концерт берет. Миландын «Ла Скала» спектаклинин сахнасында биринчи жолу өзүнүн эң сонун ролдорунун бирин – Р. Штраустун «Дер Розенкавалье» фильминдеги Маршалды көрсөтөт.
"Заманбап музыкалык театрдын чыныгы классикалык чыгармасы XNUMX-кылымдын ортосунда Вена коомунун асыл айымы болгон анын Маршалл болду" деп жазат В.В.Тимохин. – “Роза рыцарынын” айрым режиссёрлору ошол эле учурда: “Биринчи жашты эле эмес, экинчи жашты да басып өткөн аял өчүп баратат” деп кошумчалоону туура көрүштү. Ал эми бул аялды жаш Октавианды жакшы көрөт жана сүйөт. Маршалдын карыган аялынын драмасын мүмкүн болушунча таасирдүү жана терең чагылдыруу үчүн кандай мүмкүнчүлүк бар окшойт! Бирок Шварцкопф бул жолду карманган жок (бул жол менен гана туурараак болот), комплекстеги бардык психологиялык, эмоционалдык нюанстардын тымызын берилиши менен көрүүчүлөрдү өзүнө тартып алган образга өзүнүн көз карашын сунуш кылган. баатырдын башынан өткөргөн бир катар.
Ал укмуштуудай сулуу, титиреген назиктикке жана чыныгы сүйкүмдүүлүккө толгон. Угармандар дароо эле анын «Фигаронун үйлөнүүсүндө» графиня Альмавиваны эстеп калышты. Ал эми Маршаллдын образынын негизги эмоционалдык тону ансыз деле башка болсо да, Моцарттын лирикасы, ырайымдуулугу, назик ырайымы анын негизги өзгөчөлүгү болуп кала берген.
Жеңил, укмуштуудай кооз, күмүш түстүү тембр, Шварцкопфтун үнү оркестрдик массалардын каалаган калыңдыгын камтыган укмуштуудай жөндөмгө ээ болгон. Анын ырдоосу, вокалдык текстура канчалык татаал болбосун, дайыма экспрессивдүү жана табигый бойдон кала берген. Анын чеберчилиги жана стили кынтыксыз болгон. Мына ушундан улам артисттин репертуары ар турдуу болгон. Ал Гилда, Мелисанд, Недда, Мими, Чио-Чио-Сан, Элеонора (Лохенгрин), Марселин (Фиделио) сыяктуу окшош эмес ролдордо бирдей ийгиликке жетишкен, бирок анын эң жогорку жетишкендиктери Моцарт менен Ричард Штраустун операларын чечмелөө менен байланышкан.
Шварцкопф, алар айткандай, «өзүнүн» жасаган кечелери бар. Маршаллдан тышкары бул Штраустун «Каприччосунда» графиня Мадлен, Моцарттын «Алар бардыгында» Фиордилиги, Дон Жованнидеги Эльвира, Ле ноззе ди Фигародогу графиня. «Бирок, албетте, анын фразеологизмдердеги эмгегин, ар бир динамикалуу жана үндүү нюанстардын зергердик жасалгасын, укмуштуудай көркөм табылгаларын, аны оңой эле ысырап кылганын чындап баалай алат», - дейт В.В.Тимохин.
Бул жагынан алганда, ырчынын күйөөсү Уолтер Легге айткан иш көрсөткүч болуп саналат. Шварцкопф Калластын чеберчилигине дайыма суктанчу. 1953-жылы Пармада "Травиатадагы" Калласын уккан Элизабет Виолеттанын ролун түбөлүккө калтырууну чечкен. Ал бул партияны жакшы ойноп, ырдай албайт деп ойлоду. Каллас өз кезегинде Шварцкопфтун аткаруучулук чеберчилигин жогору баалады.
Калластын катышуусундагы жазуу сессияларынын биринен кийин, Легге ырчы Верди операсындагы популярдуу фразаны көп кайталай турганын байкаган. Ошол эле учурда, ал туура жолду издеп, аны таба албай жаткандай таасир калтырды.
Каллас чыдай албай Легге кайрылып: «Бүгүн Шварцкопф качан келет?» Түшкү тамактануу үчүн ресторанда жолугууга макулдашканбыз деп жооп берди. Залга Шварцкопф чыга электе, Каллас өзүнө мүнөздүү кенендиги менен аны көздөй чуркап жөнөдү да: «Ук, Элизабет, муну бул жерде, бул жерде, мынчалык өчүп бара жаткан сөздү кантип кыласың?» — деп жаман обонду ызылдата баштады. Шварцкопф адегенде түшүнбөй калды: "Ооба, бирок азыр эмес, андан кийин, кел, адегенде түшкү тамактаналы". Каллас чечкиндүү түрдө өз алдынча: "Жок, азыр бул сөз менин жүрөгүмдө!" Шварцкопф көндү – түшкү тамакты бөлүп коюшту, бул жерде, ресторанда адаттан тыш сабак башталды. Эртеси күнү эртең мененки саат ондо Шварцкопфтун бөлмөсүндө телефон шыңгырап калды: зымдын ары жагында Каллас: «Рахмат, Элизабет. Кечээ мага абдан жардам бердиңиз. Акыры өзүмө керектүү азыкты таптым».
Шварцкопф ар дайым концерттерге даярдуулук менен макул болгон, бирок ага дайыма эле убакыт болгон эмес. Анткени, ал операдан сырткары Иоганн Штраустун жана Франц Лехардын оперетталарын коюуга, вокалдык жана симфониялык чыгармаларды аткарууга да катышкан. Бирок 1971-жылы сахнадан кетип, өзүн толугу менен ырга, романтикага арнаган. Бул жерде ал Рихард Штраустун лирикаларын жактырган, бирок башка немис классиктерин – Моцарт менен Бетховенди, Шуман менен Шубертти, Вагнерди, Брамсты, Вольфту... унуткан жок.
70-жылдардын аягында, күйөөсү каза болгондон кийин, Шварцкопф концерттик ишмердүүлүгүн таштап, ага чейин Нью-Йоркто, Гамбургда, Парижде жана Венада коштошуу концерттерин берген. Илхам булагы өчүп, аны бүт дүйнөгө тартуулаган адамды эскерип, ырдабай калды. Бирок ал чыгармачылыктан ажыраган эмес. "Гений, балким, эс албастан иштөөгө дээрлик чексиз жөндөмдүүлүк", - деп күйөөсүнүн сөздөрүн кайталаганды жакшы көрөт.
Сүрөтчү өзүн вокалдык педагогикага арнайт. Европанын ар кайсы шаарларында ал семинарларды жана курстарды өткөрөт, аларга дүйнөнүн бардык булуң-бурчунан жаш ырчылар тартылат. «Мугалимдик – ырдын уландысы. мен өмүр бою кылганымды кылам; сулуулук, үн чындыгы, стилге берилгендик жана экспрессивдүүлүк үстүндө иштеген.
PS Элизабет Шварцкопф 2-жылдын 3-августунан 2006-августуна караган түнү каза болгон.
