Эдита Груберова |

Эдита Груберова

Эдита Груберова, дүйнөдөгү биринчи колоратуралык сопраностордун бири, Европада гана эмес, Орусияда да жакшы белгилүү, бирок экинчисинде негизинен компакт-дисктер жана видео кассеталар. Груберова колоратуралык ырдын виртуозу: анын триллилерин Джоан Сазерленддикине гана салыштырууга болот, анын үзүндүлөрүндө ар бир нота берметтей сезилет, анын бийик ноталары табияттан тышкаркы нерсенин элесин берет. Джанкарло Ландини атактуу ырчы менен маектешип жатат.

Эдита Груберова эмнеден башталган?

Түн ханышасынан. Мен бул ролдо дебютумду Венада аткарып, аны бүткүл дүйнөгө ырдадым, мисалы, Нью-Йорктогу Метрополитен операсында. Жыйынтыгында Түн ханышасында чоң карьера жасай албасыңызды түшүндүм. Неге? билбейм! Балким менин ультра жогорку ноталарым жетишсиз болгондур. Балким, жаш ырчылар бул ролду жакшы аткара алышпайт, бул чындыгында алар ойлогондон алда канча кыйын. Түн ханышасы – эне, анын экинчи ариясы Моцарт жазган эң драмалуу барактардын бири. Жаштар бул драманы айтып бере алышпайт. Ашыкча бийик ноталардан башка Моцарттын эки ариясы драмалык сопранонун чыныгы тесситурасы болгон борбордук тесситурада жазылганын унутпашыбыз керек. Бул партияны жыйырма жыл ырдагандан кийин гана анын мазмунун туура айта алдым, Моцарттын музыкасын тиешелүү деңгээлде аткардым.

Сиздин маанилүү жеңишиңиз - үндүн борбордук зонасында эң экспрессивдүүлүккө ээ болгонуңузда?

Ооба, ооба деп айтышым керек. Ультра жогорку ноталарды тартуу мен үчүн дайыма оңой болгон. Консерваториядан бери эч нерсеге арзыбагандай бийик ноталарды багындырдым. Мугалим дароо колоратуралык сопрано экенимди айтты. Үнүмдүн бийиктиги табигый эле. Борбордук реестрди басып алып, анын экспрессивдүүлүгүнүн үстүндө иштөөгө туура келди. Мына ушулардын бардыгы чыгармачылык жактан жетилуу процессинде келди.

Сиздин карьераңыз кандай уланды?

Түн ханышасынан кийин менин жашоомдо чоң мааниге ээ болгон жолугушуу болду – Ариадна ауф Наксостан келген Зербинетта менен. Ричард Штраус театрынын бул ажайып фигурасын чагылдыруу үчүн мен дагы көп жолду басып өтүшүм керек болчу. 1976-жылы бул партияны Карл Бомдун астында ырдаганымда үнүм абдан жаңы болчу. Бүгүнкү күндө ал дагы эле идеалдуу аспап, бирок жылдар бою мен андан максималдуу экспрессивдүүлүктү, драмалык күчтү жана тереңдикти алуу үчүн ар бир жеке нотага көңүл бурууну үйрөндүм. Үндү туура курууну, үнүмдүн сапатына кепилдик бере турган таянычты кантип табууга үйрөндүм, бирок эң негизгиси, бул ачылыштардын жардамы менен драманы тереңирээк чагылдырганды үйрөндүм.

Үнүң үчүн эмне коркунучтуу?

Өзүм абдан жакшы көргөн Жаначектин “Женуфа” ырын ырдасам үнүм үчүн кооптуу болмок. Дездемонаны ырдасам үнүм үчүн кооптуу болмок. Мен Бабочканы ырдасам үнүм үчүн кооптуу болмок. Бабочкадай каармандын азгырыгына жол берип, кандай гана баада болсо да ырдап берейин десем шоруң.

Доницеттинин операларындагы көптөгөн бөлүктөрү борбордук тесситурада жазылган (Бергамо чебери Джудитта Пастанын үнүн эске салган Энн Болейнди эстеп коюу жетиштүү). Эмне үчүн алардын тесситурасы үнүңүзгө зыян келтирбейт, ал эми Бабочка аны жок кылат?

Мадам Баттерфляйдын үнү оркестрдин фонунда угулат, ал Доницеттидикинен принципиалдуу түрдө айырмаланат. Үн менен оркестрдин ортосундагы байланыш үндүн өзүнө коюлган талаптарды өзгөртөт. Он тогузунчу кылымдын алгачкы он жылдыктарында оркестрдин максаты үнгө тоскоол болбоо, анын эң пайдалуу жактарын баса белгилөө болгон. Пуччининин музыкасында үн менен оркестрдин карама-каршылыгы байкалат. Оркестрди жеңүү үчүн үн катуу болушу керек. Ал эми стресс мен үчүн абдан кооптуу. Ар ким бере албаганын, көпкө бере албаганын үнүнөн талап кылбай, табигый түрдө ырдаш керек. Кандай болгон күндө да экспрессивдүүлүк, колорит, акцент жаатында өтө терең изденүү вокалдык материалдын астына коюлган кендей экенин моюнга алуу керек. Бирок, Доницеттиге чейин керектүү түстөр вокалдык материалга коркунуч келтирбейт. Эгерде мен Вердиге репертуарымды кеңейтүү үчүн аны кабыл алсам, коркунуч пайда болушу мүмкүн. Бул учурда маселе ноталарда эмес. Менде бардык ноталар бар, мен аларды оңой эле ырдайм. Бирок мен Амелиянын «Карло виве» ариясын эле эмес, «Каракчылар» операсын толугу менен ырдайын десем, бул өтө кооптуу болмок. Ал эми үн менен көйгөй бар болсо, эмне кылуу керек?

үн мындан ары "оңдоо" мүмкүн эмес?

Жок, бир жолу үн зыянга учураса, аны оңдоо өтө кыйын, мүмкүн болбосо да.

Акыркы жылдары Доницеттинин операларында көп ырдадың. Philips тарабынан жазылган Мэри Стюарттын артынан Энн Болейндин, Элизабеттин Роберт Девередеги, Мария ди Рогандын бөлүктөрү жазылган. Жеке дисктердин биринин программасына Лукрезия Борджиянын ариясы кирет. Бул каармандардын кайсынысы сиздин үнүңүзгө эң туура келет?

Доницетти каармандарынын баары мага жагат. Кээ бир опералардын ичинен мен арияларды гана жаздым, демек, бул операларды толугу менен аткарууга кызыкдар эмесмин. Катерина Корнародо тесситура өтө борбордук; Rosemond English мени кызыктырбайт. Менин тандоом дайыма драмага байланыштуу. "Роберт Деверде" Элизабеттин фигурасы укмуш. Анын Роберт жана Сара менен жолугушуусу чындап эле театралдык, ошондуктан примадоннаны өзүнө тарта албайт. Мындай интригалуу каарманга ким азгырылбайт? Мария ди Роганда көптөгөн сонун музыка бар. Бул операнын башка Доницетти наамдарына салыштырмалуу анча белгилүү болбогону өкүнүчтүү. Бул ар түрдүү опералардын баарын бириктирип турган бир өзгөчөлүк бар. Борбордук тесситурада башкы каармандардын бөлүктөрү жазылган. Эч ким вариацияларды же каденцияларды ырдоону убараланбайт, бирок негизинен борбордук үн регистри колдонулат. Бул категорияга адатта өтө узун деп эсептелген Люсия да кирет. Доницетти колоратурага умтулган жок, бирок үнүн экспрессивдүүлүгүн, сезимдери күчтүү драмалык каармандарды издеген. Алардын окуясы башкалардын окуяларындай мени багындырбагандыктан, мен али жолуга элек каарман кыздардын арасында Лукрезия Борджия да бар.

“O luce di quest'anima” ариясынын вариацияларын тандоодо кандай критерийди колдоносуз? Сиз салтка кайрылып, өзүңүзгө гана таянып, өткөндөгү атактуу виртуоздордун жазууларын угасызбы?

Мен сиз айткан бардык жолдор менен жүрөм деп айтаар элем. Бир бөлүгүн үйрөнгөндө, көбүнчө мугалимдерден келген салтты карманасың. Улуу виртуоздор колдонгон жана бир тууган Риччи урпактарына өткөн кадензалардын маанилүүлүгүн унутпашыбыз керек. Албетте, өткөндөгү залкар ырчылардын жаздырып алгандарын угам. Акыры менин тандоом бекер, салтка менин бир нерсем кошулат. Бирок, негизи, башкача айтканда, Доницетти музыкасы вариациялар астында жок болуп кетпеши абдан маанилүү. Операнын вариациялары менен музыкасынын ортосундагы байланыш табигый бойдон калууга тийиш. Болбосо ариянын духу жоголот. Маал-маалы менен Джоан Сазерленд аткарылып жаткан операнын даамына жана стилине эч кандай тиешеси жок вариацияларды ырдачу. Мен буга макул эмесмин. Стиль ар дайым урматталышы керек.

Келиңиз, карьераңыздын башталышына кайрылалы. Демек, сиз Түн ханышасы Зербинеттаны ырдаптырсыз, анан?

Андан кийин Люсия. Биринчи жолу бул ролду 1978-жылы Венада аткаргам. Мугалим мага Люцияны ырдаганга али эрте экенин жана этияттык менен алдыга жылышымды айтты. Жетилуу процесси бир калыпта өтүшү керек.

Жетилген мүнөзгө жетүү үчүн эмне керек?

Залдары кенен болгон чоң театрларда үнгө кыйынчылык жаратып, көп аткарбай, партияны акыл менен ырдоо керек. Ал эми үн көйгөйлөрүн түшүнгөн дирижер керек. Бул жерде бардык убакыттын аты: Жузеппе Патане. Үнгө ыңгайлуу шарт түзүүнү мыкты билген дирижер эле.

Упай жазылгандай ойнолушу керекпи же кандайдыр бир кийлигишүү керекпи?

Мен кийлигишүү керек деп ойлойм. Мисалы, темпти тандоо. Абсолюттук туура темп жок. Алар ар бир жолу тандалып алынышы керек. Үн өзү мага эмне кыла аларымды жана кантип кыла аларымды айтып турат. Демек, темптер аткаруудан аткарууга, бир ырчыдан экинчисине өзгөрүшү мүмкүн. Темпти жөнгө салуу примадоннанын каалоосун канааттандыруу эмес. Бул сиздин карамагыңыздагы үндөн эң мыкты драмалык натыйжаны алуу дегенди билдирет. Темп маселесине көңүл бурбоо терс натыйжаларга алып келиши мүмкүн.

Акыркы жылдары өнөрүңдү атактуу алптарга эмес, чакан үн жаздыруучу компанияга ишенип тапшырганыңдын себеби эмнеде?

Себеби абдан жөнөкөй. Негизги үн жаздыруучу компаниялар мен жазгым келген наамдарга эч кандай кызыгуу көрсөтүшкөн жок жана натыйжада коомчулук тарабынан жакшы кабыл алынган. «Мария ди Рогандын» басылышы зор кызыгууну туудурду.

Кайдан угууга болот?

Негизинен мен өз ишмердүүлүгүмдү үч театр менен чектейм: Цюрихте, Мюнхенде жана Венада. Ал жерде мен бардык күйөрмандарым менен жолугушууну белгилейм.

Эдита Груберова менен болгон маеги Миландагы l'opera журналында жарыяланган

PS Азыр улуу деп атоого боло турган ырчынын маеги бир нече жыл мурун жарыяланган. Кокусунан котормочу акыркы бир нече күндө Венадагы стаатс операсынан Эдита Груберова башкы ролду ойногон Лукрезия Борджиянын түз эфирин укту. Таң калууну жана суктанууну айтып берүү кыйын: 64 жаштагы ырчынын абалы жакшы. Вена коомчулугу аны шыктануу менен кабыл алышты. Италияда Груберова азыркы абалында катуураак дарыланмак жана, кыязы, алар "ал мурдагыдай эмес" деп айтышмак. Бирок, акыл-эс бул жөн эле мүмкүн эмес экенин көрсөтүп турат. Бул күндөрү Эдита Груберова өзүнүн XNUMX жылдык карьерасын белгиледи. Анын жашында бермет колоратурасы жана ультра бийик ноталарды жукартуудагы укмуштуудай өнөрү менен мактана алган ырчылар аз. Груберова Венада дал мына ушуну керсетту. Демек, ал чыныгы примаман. Жана, балким, чындап эле акыркы (IS).

Дебют 1968 (Братислава, Розинанын бир бөлүгү). 1970-жылдан Вена операсында (Түн ханышасы ж. б.). 1974-жылдан бери Каражан менен Зальцбург фестивалында ойнойт. 1977-жылдан Метрополитен операсында (Түн ханышасы катары дебют). 1984-жылы ал Ковент-Гарденде Беллининин "Капулети э Монтекки" спектаклинде Джульеттанын ролун мыкты ырдаган. Ал "Ла Скалада" (Моцарттын "Саральодон уурдоо" чыгармасындагы Констанцанын бөлүгү ж.б.) аткарган.

Акыркы жылдардагы спектаклдердин арасында Виолеттанын (1992, Венеция), Доницеттинин (1995, Мюнхен) ушул эле аталыштагы операсында Энн Болейндин ролун аткарган. Ошондой эле мыкты ролдордун арасында Люсия, Беллининин «Пуритандар» тасмасындагы Эльвира, Р.Штраустун «Ариадна-ауф Наксосундагы» Зербинетта бар. Доницетти, Моцарт, Р.Штраустун жана башкалардын операларына бир катар ролдорду жазган. Ал опера тасмаларында роль жараткан. Жазуулардан Виолеттанын (дирижер Рицци, Телдек), Зербинеттанын (дирижер Бом, Дойче Граммофон) партияларын белгилейбиз.

Э.Цодоков, 1999-ж