Контрабас: аспаптын сүрөттөлүшү, курамы, тарыхы, үн, колдонулушу

Контрабас – кылдуу, жаалар тукумуна кирген музыкалык аспап, үнү аздыгы жана чоңдугу менен айырмаланат. Анын бай музыкалык мүмкүнчүлүктөрү бар: жеке аткаруулар үчүн ылайыктуу, симфониялык оркестрде маанилүү орунду ээлейт.

Контрабас аппараты

Контрабастын өлчөмдөрү бийиктиги 2 метрге жетет, аспап төмөнкү бөлүктөрдөн турат:

• Frame. Жыгач, 2 палубадан турган, капталдарына кабыкча менен бекитилген, орточо узундугу 110-120 сантиметр. Корпустун стандарттуу формасы 2 сүйрү (жогорку, төмөнкү), алардын ортосунда бел деп аталган кууш мейкиндик, бетинде тармал түрүндөгү эки резонатордук тешик бар. Башка варианттар да мүмкүн: алмурут сымал дене, гитара жана башкалар.
• Моюн. Денеге жабышып, аны бойлото жиптер тартылат.
• Сап кармагыч. Ал иштин түбүндө жайгашкан.
• Сап стенд. Ал куйрук менен моюндун ортосунда, болжол менен дененин ортосунда жайгашкан.
• Саптар. Оркестрдик моделдер милдеттүү түрдө жез орогучтары бар металлдан же синтетикалык материалдардан жасалган 4 жоон кыл менен жабдылган. 3 же 5 кылдуу моделдер чанда кездешет.
• Vulture. Моюндун аягы тюнинг казыктары бар башы менен таажыланган.
• Spire. Чоң өлчөмдөгү моделдер үчүн иштелип чыккан: бийиктикти тууралоого, дизайнды музыканттын өсүшүнө ылайыкташтырууга мүмкүндүк берет.
• Жаа. Контрабаска маанилүү кошумча. Оор, жоон кылдардан улам аны манжалар менен ойноо мүмкүн, бирок кыйын. Заманбап контрабасчылар жаанын 2 түрүн тандай алышат: француз, немис. Биринчиси көбүрөөк узундукка ээ, маневрлик, жеңилдик боюнча атаандашынан ашып кетет. Экинчиси оор, кыскараак, бирок башкарууга оңой.

Милдеттүү атрибут капкак же корпус болуп саналат: 10 кг салмакка чейинки моделди ташуу көйгөйлүү, капкак корпуска зыян келтирбөөгө жардам берет.

Контрабас кандай угулат?

Контрабас диапазону болжол менен 4 октава. Практикада баалуулугу алда канча азыраак: бийик үндөрдү виртуоз аткаруучулар гана алышат.

Аспап төмөн, бирок кулакка жагымдуу үндөрдү чыгарат, алар кооз, өзгөчө түстүү тембрге ээ. Коюу, баркыт сымал контрабас тондору фагот, туба жана башка оркестрдик аспаптар топтору менен жакшы айкалышат.

Контрабастын түзүлүшү төмөнкүдөй болушу мүмкүн:

• оркестр – кылдар төрттөн күүгө келтирилет;
• соло – сап тюнинг бир тон жогору кетет.

Контрабастын түрлөрү

Инструменттер өлчөмү боюнча ар кандай болот. Жалпы моделдер катуураак угулат, миниатюралыктары начарраак угулат, антпесе моделдердин мүнөздөмөлөрү окшош. Өткөн кылымдын 90-жылдарына чейин кыскартылган өлчөмдөгү контрабастар дээрлик жасалган эмес. Бүгүн сиз 1/16дан 3/4кө чейинки өлчөмдөгү үлгүлөрдү сатып ала аласыз.

Чакан моделдер студенттерге, музыкалык окуу жайларынын студенттерине, оркестрден тышкары ойногон музыканттарга арналган. Моделди тандоо адамдын боюна жана өлчөмдөрүнө жараша болот: таасирдүү түзүлүштө чоң түзүлүштөгү музыкант гана музыканы толук ойной алат.

Кыскартылган аспаптар толук кандуу оркестрдик бир туугандарга окшош, тембрдик түс жана үн боюнча гана айырмаланат.

Контрабас тарыхы

Ренессанс доорунда бүткүл Европага тараган контрабасты тарых контрабастын мурунку түрү деп атайт. Бул беш кылдуу аспапты италиялык тектүү чебер Микеле Тодини негиз кылып алган: ал астыңкы кылды (эң төмөнкү) жана манжа тактасындагы перделерди алып салып, тулкусун өзгөрүүсүз калтырган. Жаңылык башкача угулуп, көз карандысыз аталышка ээ болгон - контрабас. Жаратылыш расмий жылы 1566 - аспаптын биринчи жазуу жүзүндөгү эскерүү ага таандык.

Аспаптын өнүгүшү жана өркүндөтүлүшү дененин формасы жана структурасынын өлчөмдөрү менен эксперимент жүргүзгөн Амати скрипкачыларынсыз болгон жок. Германияда абдан кичинекей, "пиво бастары" бар болчу - алар айылдык майрамдарда, барларда ойношчу.

XVIII кылым: оркестрдеги контрабас туруктуу катышуучу болуп калат. Бул мезгилдин дагы бир окуясы контрабаста соло партияларды ойногон музыканттардын пайда болушу (Драгонетти, Боттесини).

XNUMX кылымда мүмкүн болгон эң төмөнкү үндөрдү чыгарган моделди түзүүгө аракет жасалган. Терт метрлик октобассты француз Ж- Б. Vuillaume. Таасирдүү салмактан, өтө чоң өлчөмдөрдөн улам инновация кеңири колдонулган эмес.

20-кылымдын башында аспаптын репертуары, мүмкүнчүлүктөрү кеңейген. Аны джаз, рок-н-ролл жана башка заманбап стилдеги музыканын аткаруучулары колдоно баштаган. Өткөн кылымдын XNUMX-жылдарында электр басстарынын пайда болушун белгилей кетүү керек: жеңилирээк, башкаруучу, ыңгайлуураак.

Оюн техникасы

Аспаптардын кылдуу түрлөрүнө токтолуп, контрабас үндөрдү чыгаруунун 2 мүмкүн болгон жолун сунуштайт:

• жаа;
• манжалары.

Оюн учурунда соло аткаруучу турат, оркестрдин мүчөсү анын жанына отургучка отурат. Музыканттар үчүн жеткиликтүү ыкмалар скрипкачылар колдонгон ыкмалар менен бирдей. Дизайн өзгөчөлүктөрү, жаанын олуттуу салмагы жана аспаптын өзү үзүндүлөрдү жана таразаларды ойноону кыйындатат. Эң көп колдонулган ыкма пиццикато деп аталат.

Жеткиликтүү музыкалык тийүү:

• детал – жааны жылдырып, анын багытын өзгөртүү менен бир нече ырааттуу ноталарды алуу;
• staccato – жаа өйдө-ылдый серпилгичтүү кыймылы;
• тремоло – бир үндүн кайра-кайра кайталанышы;
• legato – үндөн үнгө жылмакай өтүү.

колдонуу менен

Биринчиден, бул аспап оркестрдик аспап. Анын ролу виолончельдер жараткан бас линияларын күчөтүү, башка кыл «кесиптештери» ойноо үчүн ритмикалык негиз түзүү.

Бүгүнкү күндө оркестрде 8 контрабаска чейин болушу мүмкүн (салыштыруу үчүн, алар мурда бирине ыраазы болгон).

Жаңы музыкалык жанрлардын келип чыгышы аспапты джаз, кантри, блюз, блюграс, рокто колдонууга мүмкүндүк берди. Бүгүнкү күндө аны зарыл деп атоого болот: аны эстрадалык аткаруучулар, стандарттуу эмес, сейрек кездешүүчү жанрдагы музыканттар, көпчүлүк оркестрлер (аскердиктен камералыкка чейин) активдүү колдонушат.