Дмитрий Константинович Алексеев |
Дмитрий Алексеев
Алексеев жөнүндө бир эсседе айтылган кыскача экскурсиядан баштайлы: «... Студенттик кезинде Дмитрий «кокустан» джаз импровизациясы боюнча сынакта жеңип алган. Жалпысынан, анда ал джаз пианисти катары гана олуттуу кабыл алынган. Кийинчерээк, консерваториянын алгачкы жылдарында, ал XNUMX кылымдын музыкасын көбүрөөк ойной баштаган, Прокофьев - алар Алексеев заманбап репертуарында эң ийгиликтүү деп айта башташты. Ошондон бери музыканттын сөзүн укпагандар азыр абдан таң калышса керек. Чынында эле, бүгүнкү күндө көптөр аны биринчи кезекте Шопенист, же кененирээк айтканда, романтикалык музыканын котормочусу катары тааныйт. Мунун баары анын аткаруучулук жолунда стилдик өзгөрүүлөрдүн эмес, стилистикалык топтолуунун жана өсүштүн далили: “Мен ар бир стилге мүмкүн болушунча терең кирип кетким келет”.
Бул пианисттин плакаттарынан ар кандай авторлордун ысымдарын көрүүгө болот. Бирок, ал эмнени ойнобосун, кандай гана чыгарма болбосун, анын колунун астынан бай экспрессивдүү боёк алат. Сынчылардын биринин туура пикири боюнча, Алексеевдин чечмелөөсүндө дээрлик ар дайым «1976-кылымдын оңдоосу» болот. Бирок ал азыркы композиторлордун музыкасын шыктануу менен ойнойт, мында мындай «түзөтүү» талап кылынбайт. Балким, бул жаатта С.Прокофьев өзгөчө көңүл буруп жаткандыр. Тээ XNUMX-жылы анын мугалими Д.А.Башкиров аткаруучунун айрым композицияларды чечмелөөдөгү оригиналдуу мамилесине көңүл бурган: «Ал өзүнүн жөндөмдүүлүгүнө жараша ойногондо анын интерпретациясынын жана көркөм ниетинин айкындыгы даана байкалат. Көп учурда бул ниеттер биз көнүп калган нерселер менен дал келбейт. Бул да абдан шыктандырат».
Алексеевдин темпера-менттуу оюну езунун бардык жаркыра-гандыгына жана масштабдуу-лугуна карабастан, узак убакыт бою карама-каршылыктардан эркин болгон эмес. 1974-жылы Чайковский атындагы конкурста (бешинчи сыйлык) аткарган ишине баа берип, Е.В.Малинин мындай деп белгилеген: «Бул мыкты пианист, анын оюнунда аткаруунун «интенсивдүүлүгү», деталдардын курчтугу, техникалык филиграсы, мунун баары анын оюнда. эң жогорку деңгээлде, аны угуу кызыктуу, бирок кээде анын аткаруучулук манерасынын байлыгы жөн эле чарчатат. Ал угуучуга «айланайын» дегендей «дем алууга» мүмкүнчүлүк бербейт... Таланттуу пианистке өзүнүн ниетинен кандайдыр бир деңгээлде «боштонуп», эркин «дем алышын» кааласа болот. Канчалык парадоксалдуу көрүнбөсүн, менимче, дал ушул «дем алуулар» анын оюнун көркөм экспрессивдүү жана бирдиктүү кылууга жардам берет».
Чайковский атындагы конкурска катышып жаткан учурда Алексеев Москва консерваториясын Д.А.Башкировдун классы боюнча бүтүргөн (1970), ошондой эле ассистент-интернатураны (1970-1973) аяктаган. Кошумчалай кетсек, ал буга чейин эки жолу лауреат болгон: Париждеги Маргерит Лонг атындагы сынакта экинчи сыйлык (1969) жана Бухаресттеги эң жогорку сыйлык (1970). Мүнөздүү нерсе, Румыниянын борборунда жаш советтик пианист да азыркы румын композитору Р Жоржскунун чыгармасын мыкты аткаргандыгы үчүн атайын сыйлыкка ээ болду. Акырында, 1975-жылы Алексеевдин атаандаштык жолу Лидсде ынандырарлык жецишке ээ болгон.
Ошондон бери пианист өлкөбүздө абдан кызуу концерттик ишмердүүлүк жүргүзүп, чет өлкөлөрдө да ийгиликтүү концерт берип келет. Өткөн кылымдын романтиктеринин чыгармаларынын, анын ичинде Листтин минордогу сонатасынын жана этюддарынын, Шопендин түрдүү пьесаларынын негизинде түзүлгөн репертуары да бир топ кеңейди. Шумандын «Симфониялык этюддары» жана «Карнавалы», ошондой эле орустун классикалык музыкасы. «Дмитрий Алексеевдин аткаруучулук манерасы биринчи кезекте эмнени өзүнө тартып турат? – деп жазат М.Серебровский «Музыкалык жизнь» журналынын беттерине. – Чын ыкластуу көркөм кумар жана өзүнүн оюну менен угуучуну багынта алуу. Ошол эле учурда анын оюну пианисттик чеберчилиги менен айырмаланат. Алексеев езунун эц сонун техни-калык ресурстарын ээн-эркин пайдаланат... Алексеевдин таланты романтикалык пландын эмгектеринде толук ачылган».
Чынында эле, анын пьесасын акыл-эстүүлүк менен рационалисттик деп атоого болбойт.
Бирок «үндүн жаралышынын бардык эркиндиги менен, деп жазат аталган очеркинде Г.Шерихова, бул жерде ийкемдүүлүк менен өлчөм сезилет – динамикалык, акценттик жана тембрдик катыштардын өлчөмү, клавишага тийүү өлчөмү, тымызын билим менен текшерилген. даам. Бирок, бул аң-сезимдүү же аң-сезимсиз «эсептөө» тереңдикке барат... Бул көрсөткүч да пианизмдин өзгөчө пластикалуулугунан улам «көзгө көрүнбөйт». Ар кандай сызык, текстуранын жаңырыгы, бүт музыкалык кездеме пластиктен турат. Мына ошондуктан абалдан абалга өтүү, кресендо жана диминуендо, темптин тездеши жана басаңдашы ушунчалык ынандырарлык. Алексеевдин оюнунан сентименталдуулукту, романтикалык тыныгууну, таза манеризмди таба албайбыз. Анын пианизми татаал эмес чынчыл. Сезим аткаруучу тарабынан өзүнө жаккан «кадрга» камалган эмес. Ал сүрөттөлүштү ичинен көрөт, анын терең сулуулугун бизге көрсөтөт. Ошон үчүн Алексеевскийдин Шопенди интерпретациялоосунда салонизмдин кыйыты жок, Прокофьевдин Алтынчысы мейкиндикти шайтандык гармониялар менен талкалабайт, ал эми Брамстын интермеццосу мындай айтылбаган кайгыны жашырат...».
Акыркы жылдары Дмитрий Алексеев Лондондо жашайт, Королдук музыкалык колледжде сабак берет, Европада, АКШда, Японияда, Австралияда, Гонконгдо, Түштүк Африкада концерт берет; дүйнөдөгү эң мыкты оркестрлер менен кызматташат – Чикаго симфониясы, Лондон, Израил, Берлин радиосу, Романеск Швейцариясынын оркестри. Санкт-Петербург филармониясынын оркестрлери менен бир нече жолу Россияда жана чет өлкөлөрдө концерт берген. Артисттин дискографиясында Шумандын, Григдин, Рахманиновдун, Прокофьевдин, Шостаковичтин, Скрябиндин фортепианолук концерттери, ошондой эле Брамс, Шуман, Шопен, Лист, Прокофьевдин жеке фортепианолук чыгармалары бар. Америкалык ырчы Барбра Хендрикс менен Дмитрий Алексеевдин аткаруусундагы негрлердин рухийлеринин жазуусу бар диск абдан популярдуу.
Григорьев Л., Платек Я.
