Дину Липатти (Дину Липатти) |
Пианисттер

Дину Липатти (Дину Липатти) |

Дино Липатти

Туулган датасы
01.04.1917
Өлгөн жылы
02.12.1950
кесип
пианист
мамлекет
Румыния

Дину Липатти (Дину Липатти) |

Анын ысымы эчак тарыхтын энчисине айланган: сүрөтчүнүн көзү өткөндөн бери беш он жылдай убакыт өттү. Бул убакыттын ичинде көптөгөн жылдыздар көтөрүлүп, дүйнөнүн концерттик сахналарына чыгышты, көрүнүктүү пианисттердин бир нече мууну өсүп чыкты, аткаруучулук искусстводо жаңы тенденциялар түзүлдү – алар көбүнчө “заманбап аткаруу стили” деп аталат. Ал эми ошол эле учурда Дину Липаттинин мурасы биздин кылымдын биринчи жарымындагы башка көптөгөн ири сүрөтчүлөрдүн мурастарынан айырмаланып, «музейдин шыгы» менен капталган эмес, өзүнүн жагымдуулугун, жаңылыгын жоготкон эмес: модадан тышкаркы болуп, анын үстүнө, угуучуларды толкундантып гана тим болбостон, пианисттердин жаңы муундарына да таасирин тийгизет. Анын жазуулары эски дисктердин коллекционерлери үчүн сыймыктануунун булагы эмес – алар кайра-кайра чыгарылып, ошол замат сатылып кетет. Мунун баары Липатти аёосуз оору болбосо, биздин арабызда болушу мүмкүн, анткени болуп жаткан жок. Себептери тереңирээк – анын карыбас өнөрүнүн түпкү түпкү түпкүрүндө, сезимдин терең чынчылдыгында, сырткы, өткөөл нерселердин бардыгынан тазалангандай, музыканттын талантынын таасиринин күчүн жана ушул мезгилдеги аралыкты көбөйтүүдө.

Тагдыр ыйгарган кыска убакыттын ичинде элдин эсинде мынчалык жаркын из калтыра алган артисттер аз эле. Айрыкча, эгерде Липатти сөздүн жалпы кабыл алынган маанисинде эч кандай вундеркинд бала болбогонун жана кеңири концерттик ишмердүүлүгүн салыштырмалуу кеч баштаганын эстесек. Ал музыкалык атмосферада чоңоюп, өнүккөн: чоң энеси менен апасы мыкты пианист, атасы жалындуу скрипкачы болгон (ал тургай П. Сарасате менен К. Флештен сабак алган). Бир сөз менен айтканда, алфавитти билбеген болочок музыкант пианинодо эркин импровизация жасаганы таң калыштуу эмес. Балалык маанай анын татаал эмес композицияларында таң калыштуу олуттуулук менен укмуштуудай айкалышкан; сезимдин тездиги менен ойдун тереңдигинин мындай айкалышы кийинчерээк калып, жетилген сүрөтчүгө мүнөздүү өзгөчөлүк болуп калды.

Сегиз жашар Липаттинин биринчи мугалими композитор М. Студентинин өзгөчө пианисттик жөндөмүн ачып, 1928-жылы аны белгилүү мугалим Флорика Музыческе тапшырган. Ошол эле жылдары анын дагы бир насаатчысы жана колдоочусу болгон - жаш музыканттын "өкүл атасы" болгон Джордж Энеску, анын өнүгүшүнө жакындан көз салып, ага жардам берген. Липатти 15 жашында Бухаресттин консерваториясын артыкчылык диплому менен бүтүрүп, көп өтпөй өзүнүн биринчи чоң эмгеги болгон «Четари» симфониялык картиналары үчүн Энеску сыйлыгын алган. Ошол эле учурда, музыкант Венадагы эл аралык пианино сынагына катышууну чечти, бул сынактардын тарыхындагы катышуучулардын саны боюнча эң "массалык" бири: андан кийин Австриянын борборуна 250гө жакын артисттер келишти. Липатти экинчи (Б. Кондон кийин) болгон, бирок калыстар тобунун көптөгөн мүчөлөрү аны чыныгы жеңүүчү деп аташкан. А.Кортот калыстар тобунан да чыгып кетти; кандай болсо да ал дароо эле румын жаштарын Парижге чакырды.

Липатти Франциянын борборунда беш жыл жашаган. Ал А.Кортот жана И.Лефебур менен бирге өркүндөп, Надя Буланжердин классына катышып, К.Мюнштен дирижерлук, И.Стравинский менен П.Дюктан композициялык сабактарды алган. Ондогон ири композиторлорду тарбиялап өстүргөн Буланжер Липатти жөнүндө мындай дейт: «Сөздүн толук маанисинде чыныгы музыкант өзүн унутуп, өзүн толугу менен музыкага арнаган адам деп эсептесе болот. Липатти ошол сүрөтчүлөрдүн бири деп ишенимдүү айта алам. Бул менин ага болгон ишенимимдин эң жакшы түшүндүрмөсү». 1937-жылы Буланжер менен бирге Липатти биринчи жаздырган: Брамстын төрт колдуу бийлери.

Ошол эле учурда артисттин концерттик ишмердиги башталды. Анын Берлиндеги жана Италиянын шаарларындагы алгачкы спектаклдери бардыгынын көңүлүн бурган. Париждеги дебютунан кийин сынчылар аны Хоровицке салыштырып, бир добуштан анын жаркын келечегин айтышкан. Липатти Швецияда, Финляндияда, Австрияда, Швейцарияда болуп, бардык жерде ийгиликке жетишкен. Ар бир концертте анын таланты жаңы жактары менен ачылып жатты. Буга анын өзүн-өзү сындоосу, чыгармачылык методу шарт түздү: интерпретациялоону сахнага алып чыгуудан мурда ал текстти мыкты өздөштүрүү менен гана чектелбестен, музыка менен толук жуурулушууга да жетишти, мунун натыйжасында автордун аң-сезимине терең кирип кеткен. ниет.

Мүнөздүү нерсе, ал акыркы жылдары гана Бетховендин мурасына кайрыла баштаган жана буга чейин ал өзүн буга даяр эмес деп эсептеген. Бир күнү ал Бетховендин бешинчи концертин же Чайковскийдин биринчи концертин даярдоо үчүн төрт жыл керек болгонун айтты. Албетте, бул анын чектелген мүмкүнчүлүктөрү жөнүндө эмес, анын өзүнө карата өтө катуу талаптарын гана айтууда. Бирок анын ар бир спектакли жаңы нерсенин ачылышы. Жазуучунун текстине кылдаттык менен берилгендик менен, пианист интерпретацияны ар дайым өзүнүн индивидуалдык «түстөрү» менен баштаган.

Анын индивидуалдуулугунун мындай белгилеринин бири фразеологизмдердин укмуштуудай табигыйлыгы: сырткы жөнөкөйлүгү, түшүнүктөрдүн ачыктыгы болгон. Ошол эле учурда ар бир композитор үчүн өзүнүн дүйнө таанымына туура келген атайын пианино түстөрүн тапкан. Анын Бах улуу классиктин арык "музейдик" репродукциясына каршы нааразылык катары угулду. "Ушунчалык толкундануучу күчкө, мынчалык обондуу легатого жана аристократиялык ырайымга толгон Липатти аткарган Биринчи Партитаны угуп жатып, кембало жөнүндө ойлонууга ким батына алат?" — деп кыйкырды сынчылардын бири. Моцарт аны баарынан мурда ырайымы жана жеңилдиги менен эмес, толкундануусу, ал тургай драмасы жана кайраты менен өзүнө тарткан. "Галлант стилине эч кандай концессия жок" дейт анын оюну. Бул ритмикалык ригордук, орточо педалдык, энергиялуу тийүү менен баса белгиленет. Анын Шопен жөнүндөгү түшүнүгү бир тегиздикте жатат: эч кандай сезимталдуулук, катуу жөнөкөйлүк жана ошол эле учурда – сезимдин зор күчү...

Экинчи дүйнөлүк согуш сүрөтчүсү Швейцарияда дагы бир гастролдо жүргөн. Мекенине кайтып келип, өнөрүн улантты, обон чыгарды. Бирок фашисттик Румыниянын муунтуу атмосферасы аны басып, 1943-жылы Стокгольмго, ал жерден анын акыркы баш калкалоочу жайы болгон Швейцарияга кетүүгө үлгүргөн. Женева консерваториясынын аткаруучулук бөлүмүн жана фортепиано классын жетектеген. Бирок, согуш аяктап, сүрөтчүнүн алдында жаркыраган перспективалар ачылган учурда, айыккыс оорунун - лейкоздун алгачкы белгилери пайда болгон. Ал устаты М.Жорага ачуу менен жазат: «Ден соолугум чың болгондо, жокчулукка каршы күрөш чарчачу. Азыр ооруп жатканымда бардык өлкөлөрдөн чакыруулар келип жатат. Мен Австралия, Түштүк жана Түндүк Америка менен келишимдерге кол койдум. Тагдырдын тамашасы кандай! Бирок мен багынбайм. Мен эч нерсеге карабай күрөшөм”.

Уруш жылдар бою уланды. Узакка созулган турларды жокко чыгарууга туура келди. 40-жылдардын экинчи жарымында Швейцариядан араң кеткен; 1946-жылы Г. Каражан менен бирге анын жетекчилиги астында Шумандын концертин ойноп, дебют жасаган Лондонго болгон сапарлары өзгөчө болду. Кийинчерээк Липатти жазуу үчүн Англияга дагы бир нече жолу барган. Бирок 1950-жылы ал мындай сапарга дагы чыдай албай, «I-am-a» фирмасы ага Женевага өзүнүн «командасын» жөнөтөт: бир нече күндүн ичинде эң чоң күч жумшалып, 14 Шопен вальсы, Моцарттын сонатасы (№8), Бах Партита (В-мажор), Шопендин 32-Мазуркасы жазылган. Август айында оркестр менен акыркы жолу чык-ты: Моцарттын концерти (No 21) жаңырды, трибунада Г.Караян болду. Ал эми 16-сентябрда Дину Липатти Бесансондогу көрүүчүлөр менен коштошту. Концерттик программада Бахтын «В» мажордогу «Партитасы», Моцарттын «Сонатасы», Шуберттин эки экспромту жана Шопендин бардык 14 вальсы бар. Ал 13 гана ойногон - акыркысы дагы күчтүү эмес. Бирок анын ордуна сахнага эч качан чыкпай турганын түшүнгөн артист Майра Гесс фортепиано үчүн аранжировкалаган Бах хоралды аткарды... Бул концерттин жазылышы биздин кылымдын музыкалык тарыхындагы эң кызыктуу, драмалык документтердин бири болуп калды...

Липатти кайтыш болгондон кийин анын мугалими жана досу А.Кортот мындай деп жазган: «Урматтуу Дину, сиздин биздин арабызда убактылуу болушуңуз сизди жалпы макулдугуңуз менен алдыга койгон эмес, сизди өз муунуңуздагы пианисттердин арасында биринчи орунга чыгарды. Сизди уккандардын эсинде тагдыр сизге мынчалык катаал мамиле кылбаганда, сиздин ысымыңыз легендага айланып, искусствого жан аябастан кызмат кылуунун үлгүсү болуп калмак деген ишенимди калтырасыз. Андан бери өткөн убакыт Липаттинин искусствосу ушул күнгө чейин ушундай үлгү бойдон калганын көрсөттү. Анын үн мурасы салыштырмалуу аз - болгону тогуз саатка жакын жазуу (эгер кайталоолорду эсептесеңиз). Ал жогоруда аталган чыгармалардан тышкары Бахтын (No1), Шопендин (No1), Григдин, Шумандын концерттерин, Бах, Моцарт, Скарлатти, Лист, Равелдин пьесаларын, өзүнүн чыгармалар – классикалык стилдеги концертино жана сол колдор үчүн Соната... Бул дээрлик. Бирок бул пластинкалар менен таанышкан ар бир адам, албетте, Флорика Музическунун: «Анын элге кайрылуусунда керкем суйлеген сезу угуучуларды дайыма езуне тартып келген, анын пластинкадагы ойноосун уккандарды да езуне тартып турат» деген созу менен макул болот.

Григорьев Л., Платек Я.

Таштап Жооп